Ojo a esto. Se titula ‘Shadow Dancer’ y es el nuevo trabajo de ficción de James Marsh, el director del aclamado documental ‘Man on Wire’ (2008). Habíamos hablado aquí antes de esta producción británica, cuando se presentó en el festival de Berlín 2012 (donde cosechó buenas críticas), se trata de un drama mezclado con thriller de espías que está protagonizado por Clive Owen, Andrea Riseborough y Gillian Anderson (por siempre, la agente Scully de ‘Expediente X’). El cartel del film no me llamó la atención, con esa pose ya tan trillada y el eslogan buscando la comparación con ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’), pero el tráiler, que no había visto hasta hoy, me ha cautivado. Dura demasiado, os aviso, pero deja muy buenas sensaciones, a diferencia de la gran mayoría de novedades actuales.

‘Shadow Dancer’ lleva a la gran pantalla una novela de Tom Bradby que él mismo se ha encargado de adaptar a guion. La historia está ambientada en Irlanda durante la década de los 90 y gira en torno a Collette McVeigh (Riseborough) una activista del IRA que se ve forzada a trabajar como informante para el MI5. Sus hermanos simpatizan con la organización terrorista y su esposo fue asesinado por las fuerzas de seguridad británicas, pero ella tiene un hijo que cuidar y se enfrenta a 25 años de cárcel, por lo que opta por colaborar con el servicio británico de inteligencia y traicionar a los suyos…

Stuart Graham, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson y Martin McCann completan el reparto de la película, que llegará a las carteleras de Reino Unido el 24 de agosto. En Argentina la podrán ver el 15 de noviembre; tristemente, de momento no hay fecha de estreno para nuestro país. Pero tenemos fútbol, no pasa nada. Y tenis, F1, motos, baloncesto, reality shows, toros… vamos, de todo, no nos podemos aburrir.

PD: Esperemos que hoy España empate a 2.

La Berlinale 2012 ha concluido este sábado con la victoria de un largometraje italiano. ‘Cesare deve Morire’, el nuevo trabajo de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani (aquí podéis leer más información sobre el film), se ha alzado con el preciado Oso de Oro de la 62ª edición del festival, por decisión del jurado compuesto por Mike Leigh (presidente), Charlotte Gainsbourg, Barbara Sukowa, François Ozon, Anton Corbijn, Boualem Sansal, Jake Gyllenhaal y Asghar Farhadi, ganador el año pasado en Berlín con ‘Nader y Simin, una separación’.

El alemán Christian Petzold fue galardonado con el Oso de Plata a la mejor dirección por su trabajo en ‘Barbara’. El premio al mejor actor fue a parar a manos del danés Mikkel Boe Følsgaard, protagonista de ‘En kongelig affære’ (‘A Royal Affair’), película que también se llevó el premio al mejor guion (escrito por Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg), mientras que el de mejor actriz lo recibió la congoleña Rachel Mwanza por su interpretación en ‘Rebelle’. Otros títulos que también han entrado en el palmarés son ‘Csak a szél’ o ‘Just the Wind’ de Bence Fliegauf (Gran premio del jurado) y ‘L’enfant d’en Haut’ de Ursula Meier (Mención especial del jurado). Por lo demás, cabe destacar que el premio FIPRESCI (entregado por la Federación internacional de la crítica) de la sección a concurso se lo llevó ‘Tabu’ del portugués Miguel Gomes, que ‘Kauwboy’ de Boodevijn Koole fue elegida la mejor ópera prima, y que ‘Dictado’ del español Antonio Chavarrías se vuelve a casa sin galardón alguno, aunque al menos podrá poner en el cartel que compitió en la Berlinale. Veremos si le sirve de algo en taquilla.

PD: El viernes se presentó ‘Bel Ami’, con la presencia de Robert Pattinson y Christina Ricci. Por las críticas que he leído, me temo que no cabe esperar nada valioso del film de Declan Donnellan y Nick Ormerod, calificado por Indiewire como una versión light de ‘Las amistades peligrosas’ (‘Dangerous Liaisons’).

Web oficial | Berlinale

La jornada de hoy de la Berlinale o Festival de cine de Berlín, del que os venimos hablando a diario desde la inauguración de su 62ª edición, no destacará por la repercusión mediática de las películas proyectadas. De momento, quienes figuran en sus créditos no responden al star system de Hollywood ni tampoco a la lista de nombres de prestigio habituales en los festivales, sino más bien a la clásica tradición de ir descubriéndonos nuevos talentos que, tal vez, puedan sumarse a ese firmamento de estrellas. No parece ser el caso en el día de hoy. Un denominador común de la jornada ha sido la subida de intensidad emocional en las cintas presentadas, y eso que muchos estaban quejándose de una Berlinale excesivamente dramática.

La película más notoria puede haber sido la coproducción húngaro-francesa ‘Csak a szél’ (‘Solo el viento’), dirigida por Bence Fliegauf. El film habla de la discriminación y el miedo con los que tienen que convivir, diariamente, muchas personas de raza gitana. Nos trae la protesta a través de la historia particular de una asistente del hogar, que a duras penas logra mantener a su familia con su sueldo, y del terror en el que vive, después de que haya sido asesinada una familia gitana en el pueblo en el que habitan. Indiewire ha aplaudido esta recreación de hechos reales, recalcando la labor del director a la hora de crear una tensión físicamente palpable. En Screendaily destacan una valiente apuesta que, por momentos, bordea el documental, aunque advierten de que no es una película para todos los públicos, no tanto por su violencia, como porque la opción de mantener la tensión contenida puede dar la impresión de que “no pasa nada”. Sin embargo, incidien en que ese riesgo se ve recompensado por el climático final. Avisados quedamos.

De momento, hay menos críticas que repercusiones extracinematográficas, ya que es notoria la polémica que ‘Csak a szél‘ ha generado en Hungría al recibir subvenciones del ministerio de justicia, en vez del de cultura. Para algunos, la cinta podría ser un intento del gobierno húngaro por lavarse la cara ante acusaciones de xenofobia. En cualquier caso, esta propuesta, encuadrada dentro de un tipo de cine social que utiliza actores no profesionales, puede tener interés tanto fílmico como de denuncia.

Una recepción más cálida por parte del público ha tenido el drama germano-noruego de Matthias Glasner ‘Gnade‘ (‘Clemencia’), una historia sobre una mujer que, mientras se intenta aclimatar al nuevo sitio en el que vive – una gélida zona de Noruega, en la estación en la que apenas hay sol –, atropella a una persona y, acto seguido, decide darse a la fuga. Las repercusiones morales que, en los días siguientes, ese acto va a tener para la protagonista y su marido son la base de un drama contenido y reflexivo. Indiewire saca a colación la belleza cinematográfica de este melodrama intimista que reflexiona sobre la posibilidad de vivir sin la compasión o sin la capacidad de perdonar.

En un tono igualmente dramático e introspectivo, la película alemana ‘Was bleibt’ (‘A casa el fin de semana’), de Hans-Christian Schmid, nos narra la decisión de una madre de dejar de tomar la medicación para su enfermedad mental y el efecto que dicha determinación provoca en su familia. En Variety han distinguido la ejecución profesional de esta pieza de cámara, que no reescribirá ninguna regla del género, pero que logra absorber al espectador. En el Hollywood Reporter dan prioridad a lo “refrescante” que resulta ver ese drama abordado con cierto distanciamiento, pero con una importante dosis de sensibilidad. En El Séptimo Arte elogian la opción “fría” de la película, pero advierten de que sus autores no la saben cerrar adecuadamente y, por tanto, termina haciéndose tediosa. En una onda idéntica, se pronuncia Cine-Vue: aunque la película posee sus aciertos dramáticos, no hay suficiente fuste como para que el final resulte enteramente satisfactorio. Parece que, aunque juegue en casa, ‘Was bleibt’ no suena para el palmarés.

La película danesa ‘En Kongelig Affære’ (‘A Royal Affair’) se sitúa, por su parte, en el género del drama histórico y nos cuenta cómo una joven reina, que está casada con un rey loco, se enamora en secreto de otra persona. Juntos, iniciarán una revolución que cambiará la nación para siempre. No es la primera vez que el realizador danés Nikolaj Arcel retrata a la clase política de su país: lo hizo en el 2004 con ‘Kings Game’ y, ahora, retrocede dos siglos para retratar a la familia real danesa. Para La Vanguardia supuso un respiro en una Berlinale sobredimensionada de dramas y logró vencer los recelos de muchos reticentes al cine histórico. Posiblemente, fuera del marco del Festival no sea una película que destaque especialmente, pero los tráilers dan fe de un producto muy competente y de una historia ciertamente interesante. El film está protagonizado por el célebre intérprete danés Mads Mikkelsen, a quien podemos ver, junto a la actriz Alicia Vikander, en el fotograma que abre el artículo.

La estrella oficial de la jornada de ayer en el Festival de Cine de Berlín o Berlinale 2012, era Meryl Streep, quien recibía el Oso de Oro de Honor, con el acompañamiento de la proyección de ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’, 2011), de Phyllida Lloyd –sobre la que podéis leer aquí una crítica –, y una de las ovaciones más sonoras de la 62 edición del festival, como asegura El Universal. La actriz confesó, entre bromas, que los gin-tonics que le servía la directora le ayudaron a meterse en el papel y que “moverse” tras la espesa capa de maquillaje que hizo falta para caracterizarla no le costó tanto como pudiera parecer, aunque le facilitó guardar una “prudente distancia” con su personaje.

La afroportuguesa ‘Tabú’, dirigida por Miguel Gomes y filmada en Mozambique, se presentaba a concurso, con su retrato exótico y melancólico de una historia de amor adúltera que nos retrotrae al comienzo del fin del imperio de Portugal en el continente africano. AFP la califica como un homenaje al cine y especialmente a Murnau, que se demuestra en su fotografía en blanco y negro y sus referencias cinéfilas. La agencia EFE nos habla de una acogida conmovida de este film, casi mudo.

‘La mer à l’aube’ (“el mar al alba”), de Volker Schlöndorff, que se pudo ver en la sección Panorama, y ‘Death Row’ (“el corredor de la muerte”), de Werner Herzog, proyectado en Berlinale Special, ofrecieron dos perspectivas distintas de personajes ante un pelotón de fusilamiento nazi o en el camino a la ejecución de una moderna penitenciaria en EE UU.

Como indicaba anteayer mi compañero Juan Luis, pasaré a comentar las impresiones que ha producido en la crítica ‘L´Enfant d´en Haut’ –en inglés titulada ‘Sister‘–, que nos habla de un chico de 12 años que vive de la rapiña y una adolescente que se dice su hermana mayor y que quizá sea un poco más que eso. De su directora Ursula Meier, ya comenté en su día ‘Home, ¿dulce hogar?’ (‘Home’, 2008) con la opinión de que para encontrar en la película lo que la directora indica en sus entrevistas que ha pretendido, hay que irlo buscando. Desde Página 12, de Argentina, destacan la fotografía de Agnès Godard para ‘L´Enfant d´en Haut’ (“el niño de arriba”) y la sutileza de su desarrollo, que se escapará a espectadores no avisados. Favorables a ella y a su crítica social son en Filmin, que la sitúan como una de las cintas más destacables de lo que va de Berlinale.

Wang Quan’an, ganador del Oso de Oro en 2006 por ‘La boda de Tuya’, presentó a competición ‘Bai lu yuan’, cuyo título internacional, a falta de uno oficial español, es ‘White Deer Plain’ (“la llanura del ciervo blanco”). Se trata de la adaptación de la novela de Chen Zhongshi, que había permanecido en la lista negra durante años. El final de la era imperial es una época de inestabilidad política que lleva a las dos familias que habitan la llanura a una lucha por la propiedad que le sirve al director de metáfora de las guerras que ha vivido China, tanto entre los señores feudales como con Japón.

‘Kebun binatang’, que se ha traducido como ‘Postcards From The Zoo’ al inglés, es una cinta de múltiples nacionalidades, donde predomina la indonesia, que dirige Edwin y que se presentó también a concurso en la jornada de ayer. Trata sobre una masajista que les cuenta a sus clientes historias de los animales con los que creció. El director recibirá el 19 de febrero el premio al mejor nuevo talento en la Sexta edición del Asian Film Awards. En TwitchFilm la describen como un intrincado mosaico de historias que muestra las tensiones raciales en la Indonesia urbana.

Se celebró una proyección oficial a competición con ‘Indomable’ (‘Haywire’, 2011), lo último de Steven Soderbergh, una película que, pese a su espectacular reparto, compuesto por Gina Carano, Channing Tatum, Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Angarano, Antonio Banderas y Michael Douglas; no ofrece otro aliciente que el mero entretenimiento y la posibilidad de ver en acción a una mujer luchadora. A España llegará el 2 de marzo y para entonces añadiré detalles a esta opinión.

El lunes se proyectó, en la Sección Panorama, ‘Wilaya’, de Pedro Pérez Rosado, que se estrenará en España en el 11 de mayo. Esta película, que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en la pasada edición del Festival de Abu Dhabi, cuenta una historia sobre dos hermanas que se rencuentran en los campamentos saharauis, a través de Fátima, una española de origen saharaui que se ve obligada a regresar a los campamentos tras la muerte de su madre y quien vivirá un romance con Saíd.

Me estaba quejando mucho de las películas actuales de Estados Unidos, la mayoría de las que se financian tratan sobre modelos con uniformes de gladiadores o comedias absurdas sobre chicos que son pillados con ovejas en hoteles, cosas así. Así que en lugar de quejarme, decidí escribir una y dirigirla.

(Billy Bob Thornton)

Continuamos con el repaso a lo más destacado de la 62ª edición del festival de cine de Berlín. Hoy ha tenido lugar la quinta jornada en la que se ha podido ver el nuevo largometraje de ficción del director de Billy Bob Thornton, once años después de ‘Daddy and Them’. Compite por el Oso de Oro su ‘Jane Mansfield´s Car’, en cuyo reparto encontramos a John Hurt, Robert Duvall, Kevin Bacon, Robert Patrick, Frances O´Connor, Katherine La Nasa, Ray Stevenson y el propio Thornton; basada parcialmente en los recuerdos de su infancia, la película traslada al espectador a Alabama en 1969 y se centra en el enfrentamiento entre dos familias, una norteamericana y otra inglesa, vinculadas por una mujer recientemente fallecida que pidió ser enterrada en su tierra natal. El crítico de HollywoodReporter la considera totalmente fallida, sin emoción y con diálogos inverosímiles. En Cine-Vue la califican de desastre, por mezclar de manera desafortunada comedia y drama, y la crítica de Variety elogia a los actores pero tampoco defiende la película (que recuerda a algo que escribiría Tennessee Williams), apuntando que podría ser mejor recortando metraje. Quedamos avisados.

Nos quedaba pendiente echar un vistazo a lo que se ha dicho sobre cuatro títulos de la sección de competición. Empezamos por ‘Aujourd’hui’ (o ‘Today’) de Alain Gomis, que se centra en las últimas horas de vida de un senegalés (interpretado por el músico Saul Williams) que vuelve a su país para despedirse de varias personas de su pasado. El crítico de Screen Daily aplaude la película, destacando el cuidado apartado visual, la elegancia narrativa y la interpretación del protagonista; al enviado de Indiewire también le gustó, especialmente la primera mitad, y la califica de poética, pero apunta que el realizador se va quedando sin ideas en la segunda mitad. Ambos subrayan que apenas hay diálogos y explicaciones, que hay que ver y sentir la experiencia del personaje principal.

‘A Moi Seule’ (‘Coming Home’) de Fréderic Videau gira en torno a una joven (encarnada por Agathe Bonitzer) que fue raptada siendo niña, y tras vivir encerrada en un sótano durante ocho años, recupera la libertad y debe adaptarse a una nueva vida. Aunque se aclara que la historia no está basada en hechos reales, es inevitable recordar el caso de Natascha Kampusch. El acreditado de HollywoodReporter habla muy bien del reparto (destaca a Noemie Lvovsky, la madre de la protagonista) y subraya el inesperado retrato que hace el director de la relación entre el secuestrador y la víctima, a veces cariñosa y divertida; al cronista de ScreenDaily no le convenció, elogia a la chica protagonista pero considera desafortunadas la estructura de la historia, el retrato del criminal y la música.

‘Barbara’ de Christian Petzold, está ambientada en Alemania, en el verano de 1980, y se centra en una médica (a la que da vida Nina Hoss) que como castigo es transferida desde Berlín al pequeño hospital de un pueblo de provincias, donde atraviesa una crisis y un importante conflicto emocional. Sergi Sánchez escribe en LaRazón que la película es demasiado fría y no llega a funcionar; Carlos Boyero sin embargo elogia el trabajo de Petzold en su artículo para ElPaís, destacando la atmósfera y la complejidad del relato.

‘Cesare Deve Morire’ (‘Caesar Must Die’) de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, es la historia de un grupo de presos (auténticos) que representan una obra teatral, ‘Julio César’ de William Shakespeare. Al crítico de Indiewire le encantó la propuesta, destacando el juego que se establece entre la obra, la realidad de los presos y la situación actual del país; la crítica de HollywoodReporter también aplaude este docudrama y destaca la secuencia en la que se realiza el casting para la representación, pero comenta que se hace pesada a pesar de no llegar a los 80 minutos de duración y que los realizadores se equivocan incluyendo más explicación de la cuenta. He leído en varios medios que en general gustó mucho y que ya es una de las favoritas para entrar en el palmarés.

Vamos ya con otros dos de los títulos más esperados de la Berlinale 2012, pero que no compiten por el Oso de Oro. Empiezo con la superproducción china ‘The Flowers of War’, lo último de Zhang Yimou, que acudió al festival acompañado de dos de los protagonistas de la película, Christian Bale y Ni Ni.

Como recordaréis cuando hablamos del tráiler, la película es un nuevo acercamiento a la brutal masacre de Nanking, cometida durante la invasión del ejército japonés en 1937; fue nominada al Globo de Oro y no logró entrar en las nominaciones al Oscar. En la reseña de Filmin se destaca la impecable factura visual pero se ataca la historia, que se tacha de previsible y olvidable; la crítica de Cine-Vue no la pone mucho mejor, aplaude a las actrices chinas y vuelve a destacar el espectáculo visual logrado por Yimou, pero dice que falla en los momentos dramáticos y que se fuerza el camino a la redención del personaje de Bale. Y ojo porque en Metacritic tiene una valoración de 4,6 sobre 10. Pero habrá que verla, ¿no?, yo al menos no me pienso perder una película de Yimou, sobre todo cuando se ha subrayado que es una gozada visual. Por desgracia todavía no hay fecha de estreno para España.

Una película que se me escapó en el artículo de ayer y que pinta muy bien es ‘Shadow Dancer’, el debut en la ficción de James Marsh, el director de ‘Man on Wire’. Está protagonizada por Clive Owen y Andrea Riseborough; se centra en una madre soltera que tras ser arrestada en Londres por intentar colocar una bomba por orden del IRA, se convierte en una espía para el servicio de inteligencia británico. Boyero dice en ElPaís que el trabajo de Marsh es fascinante y complejo, una dura historia que deja tocado tras su visionado; en su reseña para ElMundo, Luis Martínez se muestra igual de entusiasmado, destaca el realismo de una película turbia y triste en la que no hay buenos o malos, solo violencia absurda. De momento tampoco hay fecha para el estreno en nuestro país, la apuntamos.

PD: Me ha faltado repasar lo que se ha dicho sobre ‘L´Enfant d´en Haut’ de Ursula Meier, programada en la sección competitiva. Beatriz se ocupará del siguiente artículo, le comentaré que la incluya.

No era actuar, sino reaccionar. Rodamos casi sin guion, sin saber a qué lugar nos llevarían al día siguiente, dónde o cuándo oiríamos los siguientes disparos. La idea era sentirse como un rehén.

(Isabelle Huppert)

El plato fuerte de la cuarta jornada de la Berlinale 2012 era ‘Captive’, la nueva película del filipino Brillante Mendoza, uno de los cineastas más mimados por los festivales de todo el mundo y claro favorito para el Oso de Oro. Su último trabajo está basado en un hecho real ocurrido en su país en 2001, gira en torno a una voluntaria cristiana que es secuestrada por la guerrilla islámica Abu Sayaf y retenida durante un año en la jungla. Isabelle Huppert encarna a la protagonista y ya suena como favorita para lograr el premio a la mejor actriz. El crítico de ScreenDaily destaca la cautivadora interpretación de Huppert y el retrato que el director hace de los secuestradores, destacando su humanidad en lugar de convertirlos en fanáticos salvajes, como harían en Hollywood. Por su parte, en Filmin comentan que la película recibió una merecida ovación, y subrayan el realismo con el que Mendoza introduce al espectador en un conflicto que se plasma de manera objetiva. Cine-Vue incide en el gran trabajo de Huppert y aplaude la atmósfera lograda por el realizador filipino pero critica la falta de ritmo, que la historia se vuelve repetitiva y la labor del resto del reparto, menos convincente que la protagonista.

La otra película de la sección competitiva presentada durante el cuarto día del certamen fue ‘Meteora’, dirigida por Spiros Stathoulopoulos (de madre colombiana y padre griego). Theo Alexander y Tamila Koulieva dan vida a dos monjes ortodoxos que viven en un aislamiento casi absoluto, hasta que descubren que pueden comunicarse a través de unos espejos orientados a sus respectivas celdas. El crítico de HollywoodReporter expone lo que muchos estaréis pensando: que es una película aburrida. Comenta que la fotografía es estupenda pero que el director abusa de largas tomas y silencios, y que incluye unos desafortunados extractos animados para hacer aún más evidente el dilema entre la creencia religiosa y el deseo. En la crítica de Variety se habla de bellas imágenes y se elogia la animación, pero también considera el film un fracaso narrativo del realizador, concluyendo que no acierta a comunicar nada valioso al espectador. El profesional enviado a Berlín por ScreenDaily vuelve a destacar la hermosas localizaciones y el tratamiento de la luz, el único problema, dice, es que la película resulta desesperante. No parece favorita para lograr premios importantes, pero nunca se sabe.

El viernes os dejaba el tráiler y el cartel de ‘Iron Sky’, esa peculiar comedia de ciencia-ficción sobre un ejército nazi que ataca la Tierra tras permanecer escondido en la cara oculta de la Luna desde 1945; Timo Vuorensola es el responsable de la película, que ya se ha presentado en la Berlinale, por supuesto en una sección fuera de concurso. El crítico de ScreenDaily dice que la película es muy divertida y bastante espectacular teniendo en cuenta el escaso presupuesto (unos 7 millones de euros); apunta que los fans del género fantástico van a disfrutarla mucho. Sin embargo a los acreditados de TwitchFilm y FilmSchoolRejects les ha decepcionado. El primero señala que un gran problema de la película es que ha estado tanto tiempo gestándose que la parodia política ha perdido actualidad, destaca también los efectos visuales y no la considera desastrosa pero dice que al guion le falta ingenio y audacia; al segundo le ha parecido directamente una basura, solo salva un par de bromas. Avisados quedamos. Probablemente se verá en Sitges antes de llegar a los cines o el mercado doméstico.

PD: Tengo pendiente comentaros lo que se ha dicho sobre ‘Aujourd’hui’, ‘A Moi Seule’, ‘Bárbara’ y ‘Cesare Deve Morire’, cuatro títulos que aspiran a entrar en el palmarés de esta edición.

Continuamos con el repaso a lo más destacado del Festival de Berlín 2012, inaugurado el pasado jueves con la presentación de la francesa ‘Les adieux à la Reine’. En primer lugar hay que hablar de ‘Dictado’ (‘Childish Games’ en el mercado internacional), la película española que compite por el Oso de Oro. Se trata de un thriller psicológico dirigido por Antonio Chavarrías (‘El hundimiento del Titanic’, ‘Las vidas de Celia’) y protagonizado por Juan Diego Botto, Bárbara Lennie y la debutante Mágica Pérez (en la imagen de arriba junto al director). En palabras de Chavarrías, la película es un “cuento oscuro” que gira en torno a una niña perdida y la de que “el mal puede nacer de la inocencia”.

No ha convencido. El crítico de ScreenDaily dice que no da miedo, que es “mecánica” y que no engancha; aun así, parece ser que el arranque es interesante y que hay buenas ideas (sacadas de ‘Vértigo’ y ‘Carrie’, según el cronista). Por su parte, Variety califica de comercial la película, que funciona más o menos bien hasta el final, que no le gusta nada; habla bien de Botto, mal de Pérez y sugiere que Chavarrías critica el sistema educativo español. El enviado de Eyeforfilm explica que el film está lleno de tópicos, lo que la hace muy previsible, también elogia el trabajo de Botto y dice que falla la niña. ¿Significa esto que ‘Dictado’ se queda sin opciones de premio? No. Es muy probable que no se lleve nada importante, pero la reacción de la prensa/crítica no debe tener ninguna relación con el palmarés, que lo decide el jurado. Ya veremos qué ocurre. La película se estrena en España el 9 de marzo, os dejo el tráiler a continuación por si tenéis curiosidad.

Otros dos títulos que se han presentado en Berlín y que han levantado mucha expectación son ‘Tan fuerte, tan cerca’ (‘Extremely Loud and Incredibly Close’) y ‘En tierra de sangre y miel’ (‘In the Land of Blood and Honey’); ninguna de las dos compite por galardón alguno y están en la programación simplemente para atraer la atención de los medios. La primera, dirigida por Stephen Daldry (‘Billy Elliot’, ‘Las horas’), con Tom Hanks, Sandra Bullock, Viola Davis y Max Von Sydow en el reparto, se estrenó el 25 de diciembre en Estados Unidos y fracasó en su intento por lograr un buen puñado de nominaciones a los Oscar (solo aspira a dos y no parece que vaya a llevarse ninguna estatuilla). Es una adaptación de la novela de Jonathan Safran Foer y gira en torno a un niño que debe resolver un misterio relacionado con una llave que le dejó su padre antes de morir en el atentado del 11-S. La crítica habló hace tiempo sobre la película, que tiene una puntuación de 4,6 en Metacritic; he leído que es demasiado sensiblera y comercial (lo que encaja con el tráiler), ya lo comprobaremos, llegará a nuestras carteleras el 16 de marzo.

Antes, el 2 de marzo, se estrenará aquí ‘En tierra de sangre y miel’, la ópera prima de Angelina Jolie, que visitó la Berlinale junto a su pareja, un chico llamado Brad Pitt o Brad Bird o algo así. El primer trabajo tras las cámaras de Jolie, que fue nominado al Globo de Oro como producción de habla no inglesa y se estrenó en salas estadounidenses el pasado mes de diciembre, se centra en la dramática historia de amor entre un serbio y una bosnia que se encuentran en bandos opuestos cuando estalla la Guerra de los Balcanes de los años 90. Zana Marjanovic y Goran Kostic encabezan el desconocido elenco de esta romántica y bélica película que tampoco ha entusiasmado a la prensa especializada. En Metacritic tiene una valoración de 5,6 sobre 10, podéis leer comentarios de todo tipo. El crítico de Guardian, que debe ser de los pocos que ha visto la película en Berlín, aplaude la puesta en escena de Jolie (“carente de florituras”) y señala que las imágenes transmiten pasión y seriedad, que está lejos de ser el simple capricho de una estrella. Esperemos que sea eso lo que nos encontremos, el tráiler no pintaba nada mal.

PD: Más tarde os dejo otro artículo sobre el festival, incluyendo las reacciones que ha despertado ‘Iron Sky’.

Anoche os informé sobre la primera jornada de la Berlinale 2012 y os comenté algunos de los títulos más relevantes que se presentarán durante los diez días que durará el festival. En un comentario a ese artículo, ksisha nos pedía que estuviéramos pendientes de ‘Iron Sky’. Imagino que los más asiduos a la sección de Respuestas saben qué hay detrás de ese título, pero a la mayoría de los lectores del blog no les sonará de nada. Así que aquí os dejo el tráiler y el cartel de esta comedia de ciencia-ficción que parte de una premisa de lo más llamativa: los nazis atacan de nuevo tras haber permanecido ocultos en la Luna. Que se hayan atrevido a programar esto en Berlín habla muy bien de los organizadores del certamen, ya veremos qué se dice de la película, por lo que se ve en el vídeo no pinta mal, puede ser muy divertida.

Julia Dietze, Götz Otto, Christopher Kirby, Peta Sergeant y Udo Kier son algunos de los protagonistas de esta peculiar producción finlandesa que ha costado en torno a 7 millones de euros y que ha sido dirigida por Timo Vuorensola (“¿Qué nombre ponemos al bebé?” / “Ponle Timo porque mío no es”). La historia de ‘Iron Sky’ nos descubre que hacia el final de la II Guerra Mundial los nazis enviaron con éxito una misión tripulada al lado oscuro de la Luna (donde según Michael Bay cayó una nave de los Transformers en los años 60). El objetivo era construir una potente flota con la que invadir la Tierra en el momento adecuado; en el año 2018, todo está listo para el regreso del temible ejército nazi. La película llegará a Reino Unido el 4 de abril y un día más tarde se podrá ver en las salas comerciales de Alemania, de momento no hay fecha para España. Parece carne de Sitges, ¿no?

PD: Y si os estáis preguntando qué será lo siguiente… ojo al tráiler de ‘Ozombie’, una en la que Bin Laden lidera a un ejército de muertos vivientes.

La revolución francesa fue la madre de todas las revoluciones. Nosotros, sus hijos, debemos preservar ese espíritu.

(Boualem Sansal)

Con la presentación del drama histórico ‘Adiós a la reina’ (‘Les adieux à la reine’) dio comienzo una nueva edición del prestigioso festival de Berlín, donde debe estar haciendo un frío terrible. Este año no vamos acreditados al certamen, no lo cubriremos in situ, pero os dejaremos (al menos, un servidor) artículos sobre las películas más destacadas de la programación y las reacciones críticas de la prensa internacional, así podemos ir apuntando títulos para más adelante, cuando se estrenen por aquí (a finales de año y en un puñado de salas, siendo optimistas).

De momento, la que se ha visto ha gustado. Se trata del nuevo trabajo del francés Benoit Jacquot (‘Villa Amalia’), una adaptación de la novela homónima de Chantal Thomas que está protagonizada por tres bellezas como Diane Kruger, Virginie Ledoyen y Léa Seydoux (en la imagen de arriba, junto al director). La película se centra en los últimos tres días del reinado de María Antonieta y recrea la tensión que se vivió en la corte a medida que triunfaba la revolución popular. Su enfoque, más tradicional que el de Sofia Coppola, es aplaudido por ScreenDaily, que destaca el trabajo de Seydoux, y por HollywoodReporter, que califica al film de “delicia visual”. En esta web podéis encontrar vídeos con escenas de ‘Les adieux à la reine’, en francés y sin subtítulos, por desgracia.

Como os indico en el titular, hay presencia española en esta 62ª edición del festival alemán. Antonio Chavarrías compite por el Oso de Oro con ‘Dictado’ y Álex de la Iglesia presenta en la sección “Berlinale Especial” su última (y bochornosa) película, ‘La chispa de la vida’, ya estrenada en España con merecido batacazo en taquilla (tengo pendiente hablaros de esa cosa). Entre los demás títulos que aspiran al galardón principal destacan ‘Captive’ de Brillante Mendoza, ‘Jayne Mansfield´s Car’ de Billy Bob Thornton, ‘White Deer Plain’ de Wang Quan’an, ‘Cesare deve morire’ de Paolo y Vittorio Taviani, ‘A Royal Affair’ de Nikolaj Arcel y ‘Home for the Weekend’ de Hans Christian Schmid. Fuera de concurso también se presentarán ‘Bel Ami’, ‘The Flowers of War’ y ‘En tierra de sangre y miel’, entre otras, así pueden invitar a Robert Pattinson, Christian Bale o Angelina Jolie y recibir atención especial por parte de todos los medios. Qué cucos.

PD: El jurado lo componen Asghar Farhadi, Charlotte Gainsbourg, Barbara Sukowa, François Ozon, Boualem Sansal, Jake Gyllenhaal y Mike Leigh, que ejerce de presidente y da pistas sobre la posible ganadora: “Es imposible considerarse un jurado serio sin tener en cuenta tanto el contexto sociopolítico de las películas como su carácter artístico-cinematográfico“.

Web oficial | Berlinale

GK Films y FilmDistrict han lanzado ya el cartel de ‘In the Land of Blood and Honey’, la primera película dirigida por la actriz Angelina Jolie. Un póster llamativo y que se sale de lo corriente, aunque no es de extrañar teniendo en cuenta que la estrella de esta producción es la persona encargada de la puesta en escena, y no los actores, desconocidos para el público occidental (no tendría mucho sentido el habitual recurso de las cabezas flotantes). Os dejo también más abajo el tráiler subtitulado al castellano, que lleva un tiempo circulando por la red. La película se estrena el próximo 23 de diciembre en Estados Unidos, por el momento no hay fecha para España.

Jolie también produce y firma el guion de ‘In the Land of Blood and Honey’ (‘En la tierra de sangre y miel’), un drama bélico y romántico protagonizado por Zana Marjanović, Goran Kostić, Rade Šerbedžija, Vanesa Glodjo y Nikola Djurićko, que rodaron la película en su idioma nativo y en inglés, para facilitar la venta internacional del film. En cuanto a la historia, está ambientada en la década de los 90 y se centra en Danijel y Ajla, dos personas separadas por un brutal conflicto étnico. Danijel y Ajla se conocieron antes de la guerra y se enamoraron, pero ahora ella es una prisionera bosnia en un campo del ejército serbio al que él pertenece.

Actualización: La película se estrenará en España titulada ‘En tierra de sangre y miel’ el 2 de marzo. Antes se podrá ver en el festival de Berlín 2012.

PD: Hay fotos de Brad Pitt ayudando a Jolie en el set, y por ahí he leído que quiere dejar de actuar a los 50, así que no me extrañaría nada que anunciara pronto su primer proyecto como director.

Vía | Comingsoon