Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación.

He de comenzar diciendo, porque luego algunos piensan lo que no es, que el cine de Almodóvar nunca me ha enamorado. Reconociendo su inmensa importancia cultural dentro de la historia del cine de este país (España, siempre propenso a ignorar al cine como lo que es, Cultura), no puedo considerar a Almodóvar como ese grandísimo director venerado por muchos (también denostado por no pocos). No sé si es su estilo, su mirada, o su forma de escribir sus historias, pero aunque algunas de sus películas las encuentro irresistibles y divertidísimas, otras soy incapaz de entrar en ellas por mucho que ponga de mi parte. Ahora bien, le respeto enormemente aún reconociendo sus debilidades.

Todos hemos leído y hablado sobre la polémica de la pasada semana, suscitada por el hartazgo que Almodóvar expresó en su blog personal, motivado por el trabajo de Carlos Boyero y Borja Hermoso como corresponsales del diario El País en el festival de cine más prestigioso del mundo, Cannes. Es una polémica, creo yo, de mayor calado que el que supone que un director y un crítico se enzarzen por motivos personales. En esta página ya hemos hablado un poco de la crítica y de los críticos, y este episodio viene a confirmar algunas de las cosas que dijimos, además de demostrar que los artistas e intelectuales que hace unos meses protestaron por la cuestionable actividad crítica de Boyero, no son los únicos que piensan así.

Se han dicho algunas verdades, y muchas tonterías, al respecto de este enfrentamiento que es apasionante, al menos para mí, porque pocas veces uno de los críticos más importantes (le pese a quien le pese, incluso a mí mismo) de este país, sobre todo por el medio para el que escribe y que le da la oportunidad de expresarse a un nivel que otros críticos no pueden ni siquiera soñar, ha recibido semejante atención y tan fervorosa respuesta por el que es, con toda seguridad, el director español vivo más famoso del mundo, el más internacional (como suele decirse), y el más personal. Lástima que más allá de las inteligentes palabras del manchego, con sus errores, no hayamos tenido una respuesta del diario a la altura de las circunstancias.

En el extenso, y magníficamente argumentado, texto que Almodóvar tituló Crónica negra del Festival de Cannes, y que luego, ante la respuesta del diario extendió en otro texto, me parece una lástima que el realizador caiga en dos errores que deslegitiman un poco una crónica que podría haber resultado intachable por su dignidad y por su honestidad. Me refiero a la respuesta que Almodóvar dedica a la carta (ahora hablamos de esa carta tan poco elegante) en la segunda crónica, en la que dice que “se podría rellenar hasta rebosar un basurero público con todas las malas críticas que he recibido a lo largo de mis diecisiete películas”, lo que es una reacción innegable de desprecio hacia el que opina mal de sus películas, por mucho que quiera demostrar lo contrario.

Ese es un error que muchos pueden usar en su contra. Sobre todo aquellos que sólo ven un lado de la cuestión y que están seguros, no sin motivos, de que todo esto viene a cuenta de que a Boyero no le gusta el cine de Almodóvar. El segundo error es cuando asegura que “a través de “La mala educación” y convocando a cinco actrices esenciales en mi trayectoria, el festival estaba rindiendo un generoso tributo a nuestro cine, a nuestra cultura, a nuestra lengua”, escrito en la primera crónica, algo que es mucho suponer de un festival que ha ignorado (a menudo justamente) la producción anual de nuestro país, y que creo venera a Almodóvar por todo lo que le diferencia de la gran mayoría de directores españoles.

Además, muchos pueden tomarse a mal que Almodóvar se autoproclame abanderado del cine español cuando él mismo asegura que aquí no se le comprende como en otros países, sobre todo en Francia, donde siempre tiene unas recaudaciones muy superiores a las de España, como demuestra adjuntando los datos de taquilla. Quizá Almodóvar se ha olvidado de la tradicional mala hostia española. De todas formas ambos errores, mínimos en mi opinión, no empañan las grandes verdades de sus dos textos. La primera de todas ellas, y la más importante, es que Carlos Boyero fracasa estrepitosamente como cronista de Cannes, no por las opiniones más o menos coincidentes con las del director manchego, el público en general o conmigo mismo (que a fin de cuentas escribo este texto, y también se me puede acusar de tendencioso), sino por su nula profesionalidad. Me explico.

Cuando mi buen compañero Alberto Abuín me asegura que Boyero es un tío admirable porque no se casa con nadie y dice siempre lo que piensa (también es capaz de admitir que a veces no le traga…), yo suelo responderle que esa no es la cuestión, porque la cuestión es muy otra. Los gustos de un crítico de cine se basan en su criterio, que se presupone (hasta que no se demuestre lo contrario) como un criterio formado y valiente. Luego despotricar sobre un crítico porque no se está de acuerdo con él (algo que algunos comentaristas hacen en este blog, lo que siempre me deja de piedra…) es un sinsentido. La cuestión es la falta total de profesionalidad de este señor.

No creo sorprender a nadie si digo que a mí, por ejemplo, me volvería loco ir a Cannes algún día, no como espectador, sino como cronista de este blog, por ejemplo. Y eso sin cobrar. Y como a mí, supongo que le pasará a los miles de redactores de blogs que, como yo, escribimos sobre cine porque nos encanta hacerlo. Y clama al cielo que a un tipo al que le pagan por cubrir el evento cinematográfico más importante del mundo (no me vengan ahora con los Oscar, por favor, tengamos un poquito de buen gusto) esté, cada año, protestando por hacer su trabajo y hacerlo mal. O simplemente no hacerlo. Corríjanme señores/as lectores si me equivoco, pero a un cronista no sólo le pagan por ir a ver las películas que le apetece y por soltar chascarrillos de patio de colegio, sino por contarnos qué es lo que pasa en el festival.

Dijo que no fue a ver ‘Los abrazos rotos’ porque ya la había visto y porque no es masoquista. A mí me trae sin cuidado, como dice Almodóvar, que sea masoquista o no. Siendo el crítico titular de El País, el único periódico que leo con cierto respeto, su obligación como profesional es asistir al pase de prensa y a la rueda de prensa, tal como hacía el gran Ángel Fernández-Santos. Este cronista, ya desaparecido (ahora su puesto lo ocupa su amigo Boyero, y no creo que lo ocupara si no hubiera fallecido) se encargaba además de explicarnos a los lectores la reacción de la crítica internacional y las crónicas de los periódicos franceses y estadounidenses, entre otros. O sea, hacía su trabajo. Y Boyero lo que hace es quejarse y estar siempre de mal humor (tal como demuestran los vídeos con los que nos obsequió su compañero Borja Hermoso, jefe de Cultura de El País, ahí es nada…) por tener pagado un hotel de lujo en una ciudad maravillosa, ver las películas que todos queremos ver meses antes, y tener que levantarse temprano para ver tanta bazofia.

En este mismo blog a mi me han acusado de cosas peores de las que acusa Almodóvar a Boyero. Y lo han hecho, me temo, porque no les gustaba lo que decía. Pero yo argumento con mis ideas, además de no casarme con nadie. Es decir, aquí tenemos un mínimo de profesionalidad, porque nos gusta lo que hacemos y nos lo tomamos en serio. No creo que pueda decirse lo mismo de Boyero, ni del comité de su periódico que envió una nota muy cuestionable a Almodóvar, distorsionando de manera evidente sus palabras, y dando muestras de un corporativismo muy grave. Sigo respetando a este diario como uno de los más importantes y profesionales que he leído, pero estas últimas acciones me apenan y me sorprenden, y cuando veo censurado un texto de Enric González (un periodista que tampoco me dice nada…), me alarmo y me deprimo. Porque una cosa es eliminar, como hacemos aquí, insultos intolerables, lo cual no es censura sino decencia, y otra dinamitar el propio prestigio haciendo callar a tus opinadores más valientes, para defender a los menos profesionales.

La crítica es mojarse, claro. Yo ya me he mojado. Y para terminar me mojo más aún: Boyero vale para una columna complementaria a la que debería hacer un crítico al que le guste su trabajo, y en ella puede soltar sus habituales chascarrillos (movida, pasote, flipar), pero no creo que valga para la labor que le han impuesto, quizás y a juzgar por su actitud, a punta de pistola. Puede que se sienta feliz si le reemplazan, porque no le gusta nada desempeñar esa función.

Nuestro prestigioso realizador Pedro Almodóvar desembarcó en Cannes junto a Penélope Cruz y, por supuesto, acaparó enorme atención mediática previa a la exhibición de ‘Los abrazos rotos’ en la sección oficial. Como se trata de uno de los más venerados por franceses y habituales de La Croisette, sus películas siempre se reciben con excelente predisposición, y su último trabajo ha gustado mucho a unos, encantado a otros, pero en líneas generales ha resultado muy aplaudida.

El público ha salido entusiasmado y es que, insistiendo en ello, Almodóvar goza en Francia de un prestigio y veneración mucho mayor que en su propia patria. Así que jugando a favor, la ovación se hizo sentir y ya comprobaremos si el jurado (por cierto, con fuerte presencia femenina) también secunda su opinión con algún premio. No sería extraño ¿Penélope quizás?

La rueda de prensa posterior, con todo el equipo artístico de ‘Los abrazos rotos’ (Lluís Homar, Blanca Portillo, Penélope Cruz, Carmen Machi y Tamar Novas) fue muy concurrido y allí Almodóvar desplegó todo su saber y experiencia en estas lides, dejando encantados a los periodistas con sus declaraciones, definiciones y su habitual atrevimiento que tanto divierte. Por cierto anunció a modo de exclusiva que su próximo proyecto (aún por confirmar) girará alrededor de la vida del poeta Marcos Ana, que pasó 25 años en las cárceles de Franco y el asunto de la memoria histórica. Veremos si cuaja.

El otro título digno de mención de la jornada de ayer fue ‘Vincere’ del italiano Marco Bellochio, que cuenta la historia de la primera esposa de Mussolini, Ida Dasler, a la que el dictador encerró en un psiquiátrico. Una mujer fascinante y extraordinaria, según Bellochio que le llevó a contar sus vicisitudes, poco conocidas. La cinta ha sido calificada de confusa, plana, excesivamente teatral, mucha ambientación para contar poco y, en general, ha sido muy ignorada.

Menos mal que se aproximan los bastardos de Tarantino que pondrán en ebullición el festival.

Vía | Allocine

Cannes 2009 en Blogdecine:

• ‘Anticristo’, de Lars Von Trier, o la angustia
• ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra
• Jane Campion gusta y Ang Lee deslumbra
• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición
• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto
• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

• Las películas a competición

Tan sólo un breve apunte de la jornada de ayer en el festival de Cannes para recoger los muchos piropos que Alejandro Amenábar ha cosechado con su grandiosa y épica ‘Ágora’. Tras varios años de duro y minucioso trabajo, la nueva película del oscarizado realizador parece que ha obtenido un resultado notable y la crítica así lo ha subrayado. Claro que partía con la ventaja añadida de no tener la presión de competir por la Palma de Oro, lo que hace que las afiladas uñas de los críticos internacionales no carguen contra ‘Ágora’.

Era arriesgada la apuesta de la película de Amenábar, con una historia épica ambientada en Alejandría en el siglo IV, donde una astrónoma de nombre Hipatia, se muestra como un personaje fascinante y su interpretación, por parte de la bella Rachel Weisz, bastante convincente. Extraordinaria ambientación, buen manejo de la narración, elegante, pausada y con buenas interpretaciones, aunque tildada de cierto tono clásico (lo cual no tiene porque ser negativo en absoluto) y de cierta falta de emoción, aún así ha gustado en líneas generales.

Con un presupuesto de 50 millones de euros y una duración de 141 minutos parece que ‘Ágora’ consagra a su realizador en el panorama internacional, puesto que las buenas críticas no sólo las ha recibido de los críticos compatriotas, sino de destacados de los más importantes medios. El propio realizador ha manifestado que le hubiese gustado estar en la competición, pero suponemos que es tras conocer la buena acogida, porque de haber sido así, suponemos que habría recogido algún que otro palo.

En otro orden de cosas, comentar que ‘Venganza’ de Johnnie To no ha convencido del todo, y ha sido calificada de las más flojas del realizador asiático, ofreciendo más de lo mismo. Por otra parte, ‘Kinatay’ del filipino Brillante Mendoza tampoco ha entusiasmado, más bien ha desesperado a más de uno.

Vía | Allocine

Toda la información, vídeos, imágenes, trailer y estreno en: Ágora, la nueva película de Amenábar

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• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición
• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto
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• Las películas a competición

Aprovechando que Alejandro Amenábar acaba de presentar su nuevo trabajo, ‘Agora’, en el prestigioso festival de Cannes (donde ha recibido aplausos), os traigo el primer cartel y un breve vídeo con algunas escenas de la esperada película.

La historia de ‘Agora’, quinto largometraje de Amenábar, está situada en la Alejandría del año 391, durante la decadencia del Imperio romano, en medio de las tensiones entre paganos y cristianos, en un momento en el que éstos comienzan a ser los perseguidores. La trama se centra en la figura de Hipatia, filósofa, astrónoma y objeto de deseo de un esclavo que se convierte al cristianismo para conseguir su libertad.

La famosa Rachel Weisz es el principal rostro del reparto, en el que también están Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Rupert Evans y Michael Lonsdale, entre otros. La película ha costado unos 50 millones de euros, convirtiéndose en la producción más cara del cine español, y se ha rodado en inglés. La fecha del estreno es el 2 de septiembre.

A continuación tenéis un pequeño avance de la película, en el que destaca un plano donde aparece Weisz desnuda saliendo del baño (sólo se le ve el trasero). Os recuerdo que podéis ver el primer tráiler pinchando aquí.

PD: Hum… ¿es suyo o de una doble? Me temo que sólo Darren Aronofsky sabrá la verdad.

Toda la información, vídeos, imágenes, trailer y estreno en: Ágora, la nueva película de Amenábar

Vía | Impawards y Atlas

Arranca una nueva edición del festival de Cannes y se despliega la alfombra roja para acoger a las primeras estrellas con gran esplendor. Todo sonrisas y felicidad en una inauguración esperanzadora, en donde el jurado recibe las primeras miradas ante la difícil papeleta ante la terna de pesos pesados que este año están en competición.

De momento, y para abrir boca, ha llegado ‘Up’, la nueva y esperada producción de Disney/Pixar ante cierta expectación y alguna crítica por plegarse al cine de animación más comercial en un festival de este tipo. Pero, parece que la elección de ‘Up’ no ha podido ser más acertada. Una tremenda acogida del público invitado presente, que lució lentejuelas de gala y unas gafas para disfrutar del espectáculo en 3D que se prometía.

Y lo prometido se cumplió. Disney/Pixar volvió a superarse y parece que su camino hacia la excelencia sigue elevándose. Las primeras críticas vertidas se deshacen en elogios hacia ‘Up’. Una película cuyo arranque es un prodigio de narración cinematográfica, gracias a la dirección de Pete Docter y sobre todo las alargadas y siempre inspiradas manos de John Lasseter (en la foto inicial se puede ver su entusiasmo ante la responsabilidad de abrir el certamen).

Una historia de amor y sueños que concentra varias temáticas profundas tratadas con la siempre espectacular animación, marca de la casa. Además de contener un mensaje de los que llega al alma en algunas secuencias que han sido calificadas de antología en la historia del cine de animación. Una obra maestra dicen otros, lo que implica que las ganas de verlas se conviertan en auténtica ansiedad. El 14 de agosto está cerca, pero no lo parece.

La magia de la animación tridimensional se apoderó de la primera jornada del festival de Cannes y ha puesto el listón muy alto, así que ahora le toca la papeleta a los grandes y veteranos directores que intentarán con sus trabajos encandilar del mismo modo a crítica, público y, sobre todo, al jurado.

Vía | festival-cannes.com y AlloCine

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• Cannes 2009: las películas a competición

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

Hace un par de semanas comentamos la primera imagen oficial de ‘Antichrist’, la nueva película del polémico y prestigioso realizador Lars von Trier (‘Rompiendo las olas’, ‘Dogville’). Hoy podemos ya echar un vistazo al tráiler, cosa que os recomiendo porque es de los que no te dejan indiferente, bastante sobrecogedor. A mí me ha gustado mucho, la verdad, ¿y a vosotros?

‘Anticristo’ está protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe (un gran actor cuya sola presencia ya hace inquietante la película), quienes encarnan a un triste matrimonio que deciden pasar unos días en una casa que tienen en el campo, con la esperanza de solucionar sus problemas y recuperar la alegría. Por supuesto, nada saldrá como esperaban (salvo quizá la parte de la orgía bajo el árbol, una fantasía de lo más común).

La película se verá por primera vez en el festival de Cannes y, si no hay cambios, se verá poco después en nuestro país; tiene como fecha de estreno el 29 de mayo.

PD: Von Trier dice que ver la película supone adentrarse en el oscuro mundo de su imaginación, “en la naturaleza de mis miedos, del Anticristo”. Bien… ¿y será entretenida, señor realizador danés?

Vía | SlashFilm

La buena relación que siempre ha mantenido Quentin Tarantino con el Festival de Cannes, que le ha dado siempre su lugar (ha sido miembro del jurado en varias ocasiones) y algunas alegrías (ganó la Palma de Oro con ‘Pulp Fiction’), este año se ratifica con la participación de su último film ‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’) en la sección oficial nada menos. Se rumoreaba que iba a hacer lo posible por realizar en el marco de la costa azul francesa la presentación para su posterior estreno en el verano, pero ha sido invitado a participar en la competición y Tarantino ha aceptado.

Así que, una buena noticia que seguro obligará a pulir a marchas forzadas su film, del que se espera mucho y en el que parece ha puesto bastante entusiasmo y esfuerzo. Sobre todo, porque tras su paso por la edición del pasado año se despidió hasta el próximo año y al final lo va cumplir y con película nueva y terminada, lo cual es destacado en el habitual desarrollo de las producciones de Tarantino (ha tardado menos de diez meses).

De momento, es pronto para saber las verdaderas posibilidades de la película en la competición, puesto que aún no se conocen el resto de títulos que participarán, aparte de que será ‘Up’ de Pixar la encargada de la inauguración. Tendremos que esperar hasta el próximo 23 de abril, momento en el que se conocerán todos los participantes para hacer las quinielas correspondientes. A Tarantino se le ve con ganas. Esperemos que acierte de pleno.

Vía | First Showing

En aquel artículo donde os dejaba mis pronósticos para los Oscars os decía que en la categoría de mejor película de habla no inglesa no podía aventurar nada, porque no había visto ninguna de las cinco nominadas. A diferencia de las norteamericanas, que están a disposición de cualquiera, para todo el que esté interesado, las películas de otra procedencia suelen resultar menos accesibles, y a veces es imposible verlas hasta que no salen en DVD. Hace un par de días tuve la suerte (porque en estas condiciones hay que llamarlo así) de asistir a un pase de ‘La clase’, una de las cinco nominadas a ese Oscar que finalmente se llevó la candidata japonesa.

‘La clase’ (2008) está basada en la novela ‘Entre les murs’, de François Bégaudeau, y ha sido dirigida por Laurent Cantet, que en unas dos horas, nos invita a conocer el interior de un instituto parisino, situado en un barrio conflictivo. La película se dio a conocer tras triunfar en el prestigioso festival de Cannes, donde se alzó con la Palma de oro. No me cabe la menor duda de que Cantet no habría cambiado ese reconocimiento por el Oscar de Hollywood, y es que tienen consideraciones muy diferentes, a pesar de que ambos adolecen de los mismos defectos y no deberían condicionar el visionado y la valoración de ninguna película. Vamos, que el Oscar es sinónimo de comercialidad y la Palma lo es de calidad; es la versión de determinados grupos, cuya pose es tan forzada como necesaria para seguir integrados. Obviamente, una visión tan cerrada me parece errónea, y concretamente, el film de Cantet está lejos de ser tan extraordinario como lo han pintado.

Dicho eso, y para que no se me tache de “espectador palomitero” o “propagandista hollywoodiense” (nunca me han llamado tales cosas, pero sí otras parecidas, y es falso), empezaré con lo bueno, con los aciertos de ‘La clase’, en general, una película interesante, además de refrescante, en el sentido en el que rompe la dinámica de la cartelera actual, dominada por una mayoría de títulos convencionales, rutinarios, creados sin demasiado talento con la única idea de hacer caja. La película francesa juega a otra cosa, a mostrar “verdad” en la medida de lo posible y, en consecuencia, provocar que el espectador no se quede indiferente, sino que reflexione sobre lo que está viendo.

¿Y qué está viendo? Al margen de interpretaciones, a simple vista, la película nos introduce en un instituto de una zona conflictiva de París, más pobre y llena de inmigrantes, y nos muestra lo que ocurre durante un curso. Empezamos viendo a los profesores antes del primer día de clase, y terminamos (espero que no lo consideréis un spoiler) con la entrega de notas y el habitual partido entre ellos y los alumnos, todos en el patio, fuera de las aulas. Entre un momento y otro, una guerra que dura meses. Cada semana, cinco batallas diarias, de lunes a viernes, entre el profesorado y los alumnos. Lo hemos vivido todos, la relación no es fácil (siempre hay excepciones), y con el tiempo parece que se complica más, que los alumnos son más conflictivos y los profesores pasan cada vez más.

Esto es todavía más complicado en el instituto de la película de Laurent Cantet, que nos presenta a unos profesores que conforme transcurre el curso van perdiendo ilusión, paciencia y confianza, incapaces de dar las clases tal como habían previsto a unos alumnos que no les tienen respeto y que no tienen ninguna intención por aprender. Como les dice el protagonista, son incapaces de concentrarse ni un minuto en ninguna tarea, y son tremendamente indisciplinados, lo único que les interesa es divertirse y escapar cuanto antes de la “prisión” que controlan los educadores. De este modo, más que lo que se ve en la superficie, lo verdaderamente interesante de ‘La clase’ es lo que subyace, lo que no aparece en pantalla, la reflexión inevitable a la que conducen sus escenas, que parecen sacadas directamente de la realidad.

La película, aparte de ser un retrato de los conflictos que provoca la multiculturalidad de la Francia actual (ya podemos estar atentos, porque somos los siguientes), y de narrar lo que ocurre en un determinado edificio escolar, nos transmite temor y desconfianza hacia el sistema, ése que debería formar a los ciudadanos del futuro, pero que en realidad se revela ineficaz, injusto y hasta culpable del mantenimiento de situaciones de desigualdad y marginalidad. La batalla diaria entre profesores y alumnos y los resultados de la misma pone de manifiesto que algo huele a podrido en las normas que teóricamente hemos aceptado y que rigen nuestra sociedad. Si la situación es preocupante, más aún lo es el futuro, si son éstas las gentes que deben sostenerlo. Como un mazazo sienta la declaración de una alumna al final de la película, ni siquiera el atento profesor sabe qué responder.

Cantet confía en la contundencia del material que tiene entre manos y nos ofrece una película seca y directa, realista, casi un documental; a esto obedece el hecho de que no haya música, ni siquiera en los créditos. La realización trata de mostrar, de forma desnuda, lo que ocurre realmente en este tipo de aulas. Resultaba imprescindible por tanto contar con “actores” que transmitieran la verdad que necesitaba el relato. Y ahí encontramos el gran acierto del film, todos los que aparecen en el film aportan una naturalidad y verosimilitud al conjunto realmente impresionante. A destacar el fantástico trabajo del propio François Bégaudeau, que interpreta al profesor protagonista, un personaje lleno de matices, que intenta darlo todo pero que no deja de cometer errores (absolutamente comprensibles, eso es lo bueno).

Sin embargo, a pesar de sus muchos aciertos, estamos ante una película que se hace lenta, que te hace mirar el reloj más de una vez, que contiene escenas que no aportan gran cosa (por no decir nada), muchas secuencias alargadas innecesariamente (lo de la máquina de café, por ejemplo) e incluso algunos errores de realización (prestad atención al enfoque o al torpe zoom) que desconectan de lo que sucede en pantalla. Por no hablar de la falta de estabilidad en los planos, que ya sé que es para darle realismo y tal y cual, pero llega a resultar incómodo y no deja de ser un artificio.

En conclusión, y por no dejarlo ahí, con la mención de los defectos, recomiendo no dejar pasar ‘La clase’, pues resulta tan instructiva como debería serlo lo que se enseña en las escuelas. Eso sí, no es apta para todos los públicos (es obvio, ¿no), y hay que verla con plena consciencia del tipo de producto de que se trata, descansado y con la mente despierta; porque esto no se puede ver sin activarla, con el piloto automático.

En Blogdecine:

‘La clase’, la cárcel de la ignorancia

El “canadiense” Atom Egoyan prepara ya su siguiente película, tras ‘Adoration’, que presentó en la pasada edición del festival de Cannes. ‘Seven Wonders’ es el título de la obra en la que va a trabajar a partir de ahora. La historia, en la que se combina la realidad y la fantasía, gira en torno a un triángulo amoroso. Más en concreto, la trama se centra en una mujer llamada Pandora, quien, tras romper su actual relación, se ve consumida por otra más compleja, entre ella, una directora de anuncios y el novio de la misma; el rodaje de los “commercials” los llevará a visitar las Maravillas del Mundo. Aunque, al parecer, el contacto entre las dos mujeres sólo se llevará a cabo a través de las nuevas tecnologías, aspecto que más interesa a Egoyan. Cachis.

A este director, que sería el mejor candidato para encarnar a un Harry Potter adulto en una futura secuela, lo vengo siguiendo desde que me encontré con ‘El Dulce Porvenir’, una pequeña gran sorpresa que me dejó muy buen sabor de boca (en realidad, es una película muy triste, pero ya me entendéis). Luego vi ‘Exótica’ y me confirmó que lo que hace este señor con la cámara me atrapa totalmente, por lo que cualquier proyecto que saque adelante me lo apunto como de obligada visión.

Vía | Coming Soon

Tras llegar a una serie de acuerdos económicos, Paramount Vantage ha anunciado que producirá la próxima película de Michael Moore, que será una continuación o secuela de ‘Fahrenheit 9/11’. Ganadora de una polémica Palma de Oro en Cannes (en 2004), la obra, sobre las mentiras del gobierno de Bush sobre las armas de destrucción masiva, no resultó menos polémico; quizá por eso recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo, la cifra más alta alcanzada por un documental.

Moore, ganador de un Oscar por ‘Bowling for Columbine’, se encuentra ya trabajando en la pre-producción de esta ‘Fahrenheit 9/11 2’, que se centrará en examinar la política exterior de Estados Unidos y la imagen que se tiene del país, fuera de sus límites, desde que Bush está en el poder.

Ya lo dije hace poco cuando hablé sobre ‘Nanook, el esquimal’; me gusta el humor salvaje de Michael Moore, y el final de ‘Fahrenheit’ lo puse en repetidas ocasiones cuando me hice con la película en DVD. Pero creo que este hombre está patinando bastante a partir de su éxito, siendo una estupenda diana para, por ejemplo, la parodia que hicieron en ‘Team America’. Y volver a retomar el “tema Bush” para su próximo film me parece una decisión equivocada. Creo que la gente está más pendiente de quién será el nuevo inquilino de la Casa Blanca, cansada de tanta polémica sobre el que aún es el Presidente de “América”. Pero claro, ‘Sicko’ no fue tan bien como esperaba, y hay que pagar la hipoteca…

Vía | Hollywood Reporter