Festival de San Sebastián

He hablado en varias ocasiones de la película de Rodrigo García , ‘Albert Nobbs’, en la que Glenn Close interpreta a una mujer que, para conseguir un empleo en la Irlanda del siglo XIX, se ve obligada a vestir de hombre. Trabaja como mayordomo en una casa de alta sociedad, pero su sueño es abrir una tienda textil. Acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska y Brendan Gleeson, entre otros.

Se trata de la adaptación de una historia breve de George Moore, que convirtió en obra teatral Simone Benmussa y que ahora el reputado novelista y dramaturgo irlandés John Banville ha llevado al cine, junto con la actriz protagonista. Como se observa en el cartel promocional que se incluye a continuación, el tag-line resume el film con estas palabras: “Un hombre con un secreto. Una mujer con un sueño”.

En general, me gustan las películas en las que uno o varios de los personajes se disfrazan de sexo, no porque el concepto en sí me diga nada, sino porque ha dado la casualidad de que esto ha originado algunas de las más divertidas comedias, como la obra maestra ‘Con faldas y a lo loco’ o la casi tan buena ‘Tootsie’, y algunos dramas de gran interés. Supongo que esto se debe a que la obligación de comportarse según las exigencias del otro género, extrae todo lo posible de los personajes.

El tráiler promete una cinta entretenida y encantadora, aunque tiene el aspecto de desvelar demasiado. Espero que quede algo por descubrir en la propia película. ‘Albert Nobbs’ se pudo ver en El Festival de San Sebastián, donde obtuvo el premio Sebastiane 2011, pero aún no tiene fecha prevista para ser estrenada en salas comerciales.

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Hace una semana vimos el último cartel, hoy os traigo el nuevo tráiler de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Tenía mucho interés en este avance, y ciertamente sorprende ver algo así en una película española (que según dicen solo ha costado dos millones y medio de euros), pero no me ha terminado de convencer, no me creo a los actores y me temo que la propuesta acabe derrumbándose por sus elevadas pretensiones y obligadas referencias. Espero que no, ojalá que se trate de un delicioso relato fantástico con identidad propia, a ver qué dicen en los festivales de San Sebastián y Sitges, donde se proyectará la película antes de su llegada a las carteleras, el 4 de noviembre.

Escrita por el propio Chapero-Jackson, conocido por sus premiados cortometrajes (‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End), ‘Verbo’ está protagonizada por Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh, Najwa Nimri y Víctor Clavijo, entre otros. La historia de la película gira en torno a Sara, una solitaria e imaginativa (ejem, loca) adolescente que cree que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos. Guiada por su instinto, encuentra una serie de mensajes y pistas que la llevan a entrar en Matrix… ah, no, en una nueva y peligrosa dimensión, donde deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad. ¿Qué os parece, os interesa?

PD: García tenía 17 años cuando rodó la película, su primera vez como actriz.

Vía | Lashorasperdidas

Otra película de la que no había oído hablar hasta este fin de semana. ¿No os parece que se hacen demasiadas? Sabía que Rachel Weisz encabeza los repartos de ‘Dream House’ (junto a su actual marido, Daniel Craig), ‘360’ (de Fernando Meirelles) y la nueva película sin título de Terrence Malick, que va a rodar la nueva entrega de Bourne y la precuela de ‘El mago de Oz’, pero resulta que también protagoniza ‘The Deep Blue Sea’, un drama de época que ha sido presentado estos días en el festival Toronto (el crítico de The Hollywood Reporter no quedó contento). A falta del tráiler, podemos echar un vistazo al sugerente cartel de la película, que se estrena en Reino Unido el próximo 11 de noviembre.

‘The Deep Blue Sea’ es una adaptación de la obra teatral de Terrence Ratigan, escrita para la gran pantalla y dirigida por Terence Davies (‘El largo día acaba’, ‘La casa de la alegría’). La historia gira en torno al personaje de Weisz, la esposa de un importante juez, una mujer autodestructiva que mantiene un tórrido y obsesivo romance con un joven piloto del ejército. Tom Hiddleston (‘Thor’, ‘Midnight in Paris’), Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants y Jolyon Coy también actúan en la película. Por el momento no hay fecha todavía para España, pero se podrá ver en el inminente certamen de San Sebastián.

PD: Preparando este post descubro que Weisz también está en el reparto del thriller ‘Page Eight’, con Bill Nighy y Michael Gambon. Espero que tanto trabajo no perjudique sus interpretaciones.

Vía | Impawards

Ya ha empezado a circular el tráiler de ‘Intruders’, lo nuevo de Juan Carlos Fresnadillo (‘Intacto’, ’28 semanas después’). La película, un thriller de terror con producción de Estados Unidos, Reino Unido y España, cuenta con un interesante plantel de actores internacionales encabezado por Clive Owen, Daniel Brühl, Ella Purnell, Pilar López de Ayala, Kerry Fox y Carice van Houten. Tiene prevista su llegada a los cines el próximo 7 de octubre, después de pasar por el festival de San Sebastián, siendo justamente el título que abrirá el certamen.

El avance dura dos minutos, así que ya sabéis, preparaos para ver una buena cantidad de escenas de la película, incluyendo sorpresas, sustos y giros argumentales. Personalmente, recomiendo ver hasta el primer minuto y diez segundos (cuando Owen se lleva el susto), se queda uno con una estupenda sensación de inquietud y curiosidad; a partir de ahí creo que ya muestran demasiado, avisados quedáis. Con guion de Nicolás Casariego y Jaime Marqués, ‘Intruders’ gira en torno a dos chicos, uno español y una inglesa, que creen que sus casas están siendo visitadas por entes sobrenaturales, que no parecen tener buenas intenciones. Parece que han vuelto a ponerse de moda los fantasmillas.

PD: Me cansa que tantas películas comiencen mostrando lo maravillosa y empalagosamente feliz que es la familia protagonista, antes de que ocurran los hechos terroríficos o dramáticos que animarán la historia.

A veces, perder el equilibrio por amor es parte de vivir una vida equilibrada.

(Ketut Liyer)

No es que sea nada nuevo, pero creo que el marketing está influyendo demasiado en el cine. Gracias a la profesionales de la publicidad, todas las películas son buenas, todos los directores son maravillosos, y todo el que salga en una pantalla de cine es una estrella (ya consolidada o en potencia). Claro que en esta dinámica, en un mundo de ganadores y perdedores, los que tienen más dinero, más medios y más influencia son los que cortan el bacalao, y los que les dicen a todos cuáles son las mejores películas, los mejores directores y las mejores estrellas; y el resto, a seguirles el juego. Como digo, no es algo de ahora, pero pienso que cada vez va a peor. Un ejemplo perfecto de lo que digo es esta cosa titulada ‘Come, reza, ama’ (‘Eat, Pray, Love’), que llegó a los cines españoles en septiembre, días después de que su protagonista, Julia Roberts, recibiera un premio a toda su carrera en el (otrora importante) festival de San Sebastián. Carteles por todas partes, la actriz en todos los medios, la película en boca de todos.

Por eso a nadie le extrañó que ‘Come, reza, ama’ lograra el número uno en la taquilla española, pero lo doloroso del asunto es que a nadie le pudo extrañar encontrarse con una película mediocre. Era imposible ocultarlo, pero no importó. A menudo, cuando hablo con mi compañero Alberto Abuín, llegamos al indiscutible tema del bajísimo nivel general del cine actual, de estreno, pero inevitablemente acabamos viendo un puñado de novedades cada semana, aun sabiendo que no nos va a gustar lo que veremos, y que en definitiva es una pérdida de tiempo. Puede que sea la curiosidad, el deseo de estar equivocados, o quizá es la fuerza de la publicidad. En cualquier caso, no he podido evitar ser otra víctima de ‘Come, reza, ama’, y aquí tenéis mi valoración de la película, una de esas que llegan a hacerte sentir mal por querer ver sufrir (de verdad) a la protagonista de la historia.

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Si me quedo con él es porque soy curiosa. Me gustaría ver el color de sus ojos, tocar su piel… Si tendrá mi nariz, la boca de Louis, su cabello…

(Mousse)

En pleno verano y con una cartelera dominada por grandes producciones “made in Hollywood”, resulta en principio una idea refrescante encontrarse con una producción europea, con un relato intimista, apoyado en la narración de un pedazo de vida y no en grandes escenarios, secuencias de acción y espectaculares efectos visuales (sabe el lector de sobra que soy el primero en defender esas propuestas, cuando están bien filmadas). La semana pasada llegó a nuestras carteleras (aunque a tenor de las pocas copias y la recaudación creo que no hemos sido muchos los que nos hemos enterado) el último trabajo del conocido realizador francés François Ozon, ‘Mi refugio’, cuyo póster parece incidir en la idea expuesta (la protagonista en la playa, rodeada de agua), si bien tenemos ya más que comprobado que hay pocas cosas más refrescantes, más revitalizadoras, que el buen cine. Y no es el caso.

Como sabéis, este tipo de películas suelen estar apoyadas por los festivales, de ahí que cuando llegan a nuestros cines sus carteles están repletos de “parches” que indican en cuántos certámenes ha estado o qué galardones se ha llevado; es la manera que se tiene de vender el cine de autor, el equivalente “intelectual” a contar con Leonardo DiCaprio o Sylvester Stallone. En lo que respecta a ‘Mi refugio’ (‘Le refuge’, 2009), luce con orgullo haber ganado el “gran premio del jurado” en el festival de San Sebastian. Sé que a muchos de vosotros os da igual, y hacéis bien, no es más que otra manera de vender un producto; lo que de verdad importa es la narración, qué nos cuenta y, sobre todo, cómo lo hace.

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Ya se han dado a conocer los títulos que protagonizarán la sección oficial del próximo Festival de San Sebastián. Una nueva edición que se abrirá con el nuevo trabajo de Atom Egoyan, titulada ‘Chloe’ (remake del título francés ‘Nathalie X’) y protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. Será la primera participación de Egoyan en el marco de este festival, aunque reconozco que no me resulta especialmente interesante este realizador, a pesar de haberse labrado un cierto prestigio con títulos arriesgados y no demasiado comerciales. En fin, es la apuesta de los organizadores, que buscan ávidos títulos esperados, realizadores afamados y algunas estrellas con las que dar brillo a la 57ª edición del Festival.

Por su parte, el título estadounidense ‘Mother and Child’ de Rodrigo García, será el encargado de cerrar el Festival. Esta protagonizada por la bella Naomi Watts, Annete Benning (ye le hacía falta un regreso) y el popular Samuel L. Jackson. Por cierto, González Iñárritu es el productor ejecutivo, para bien y para mal.

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Con triste pero emotivo recuerdo a los recientemente fallecidos Pedro Masó y Paul Newman ha concluido el Festival de San Sebastián de este año. Y, por tanto, ha tenido lugar la ceremonia de entrega de los premios, con algunas sorpresas por parte del jurado, para no desentonar con el habitual proceder en los festivales cinematográficos.

La ganadora ha sido la cinta turca ‘La caja de Pandora’ de la realizadora Yesim Ustaoglu, con una historia emotiva de una campesina con demencia senil de la que se tiene que hacer cargo su familia, hasta ahora disgregada. Según la crítica, no es que haya sido una sorpresa muy notable, pero no estaba situada entre las máximas favoritas a ganar la Concha de Oro. Sus principales valores residen en la narración dura, llena de verismo, sin caer en el efectismo y que consigue emocionar. También ha logrado su protagonista femenina, la actriz nonagenaria Tsilla Chelton, la Concha de Plata (compartida) a la mejor actriz.

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Una vez ha llegado el turno de las películas españolas en la exhibición del Festival de Cine de San Sebastián, la polémica ha comenzado a fluir. En plena consternación generalizada por un nuevo atentado, se ha exhibido ‘Tiro en la cabeza’ de Jaime Rosales, que con una narrativa arriesgada retrata un episodio con terrorismo de fondo. Y claro, ha dado mucho que hablar.

La película de Jaime Rosales supone un ejercicio complejo, en cuanto a la temática, pero aún más en cuanto a su apuesta radical, ya que a través del teleobjetivo vamos observando el asesinato de dos guardias civiles a manos de dos terroristas. No hay diálogos, no hay actores profesionales, no escuchamos lo que se cuece, tan sólo somos meros voyeurs de la trama. El próximo día 3 de octubre se estrenará y se podrá comprobar si realmente no deja indiferente, si esta exploración del lenguaje cinematográfico logra cautivar al público, de momento, la crítica la acogido con opiniones dispares.

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