Cuando hablamos de tebeos españoles lo primero que viene a la mente de la gran mayoría es Mortadelo y Filemón, y es normal dado el enorme (y en su momento merecido) éxito de los personajes de Ibáñez. Si se tira un poco más de la manta seguro que saldrían mencionados otros personajes como Zipi y Zape, Anacleto, Carpanta, El botones Sacarino o ya viniéndonos a creaciones más modernas quizá lo más destacable a nivel de ventas y longevidad en número de aventuras sea ‘Fanhunter’ de Cels Piñol. No obstante, son varias las obras con un menor eco popular que se han publicado en los últimos años. Una de ellas es ‘Arrugas’ de Paco Roca, una sensible creación sobre el Alzheimer en la tercera edad que consiguió el premio nacional de cómic en el 2008. Sin embargo, y pese a que ha vendido una buena cantidad de copias, ‘Arrugas’ está lejos de ser un tebeo que la gran mayoría conozca.

‘Arrugas’, de la cual ya os comenté hace unos días que está entre las preseleccionadas para ser nominada a mejor película de animación en los Oscar, cuenta la historia de Emilio, un antiguo director bancario que padece Alzheimer que es ingresado en una residencia por su hijo. Allí traba amistad con Miguel, su compañero de habitación que le introduce en su nuevo mundo y, de paso, hacen alguna pillería juntos. Además, conoceremos a otros habitantes del lugar, cada uno de ellos con una pequeña historia que ofrecernos. Todo esto está perfectamente retratado en el cómic sin incidir demasiado en los componentes lacrimógenos de la historia, pero tampoco adulterándolos obviando la gravedad del Alzheimer. ‘Arrugas’ sencillamente consigue un equilibrio casi perfecto que lo convierte en uno de los mejores cómics (para así englobar también obras extranjeras) de los últimos años. Eso sí, yo tenía mis dudas cuando se confirmó que iba a dar el salto a la gran pantalla en forma de película de animación.

El responsable de acometer este aventura es Ignacio Ferreras, cuyo trabajo más reciente fue su participación como animador en ‘El ilusionista’, último film hasta la fecha de Sylvain Chomet, también director de ‘Bienvenidos a Belleville’. Su primer gran acierto fue optar por un tipo de animación más sencillo (pero no por ello menos efectivo), en el que la visualidad de las imágenes no corra el riesgo de comerse a la propia historia. Y es que en ‘Arrugas’ no serviría para gran cosa la adición del 3D ni otras tecnologías dedicadas a potenciar la belleza de lo que vemos. Y se ve que no soy el único que piensa eso, ya que el propio autor ha alabado el resultado final y también recibió muy buenas críticas de medios de todo el mundo tras su presentación en el pasado Festival de San Sebastián.

Creo que la secuencia que ahora podemos ver capta muy bien el espíritu de la obra de Paco Roca y es una buena muestra sobre lo que podemos esperar de ‘Arrugas’. Yo al menos ya tengo muchas esperanzas en que salga una muy buena película que quite aún más la razón a aquellos que critican tanto al cine español diciendo que siempre se hace lo mismo. ‘Arrugas’ es un buen ejemplo de que no es el caso aunque luego puede que no sea una película tan redonda como yo estoy deseando. ¿Qué opináis vosotros? ¿Acabará colándose entre las nominadas al Oscar de mejor película de animación?

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PD: Os dejo también un pequeño vídeo sobre la grabación de la banda sonora de la película. Por cierto, el estreno en España de ‘Arrugas’ está inicialmente previsto para Febrero del 2012, aunque aún se desconoce la fecha exacta.

He hablado en varias ocasiones de la película de Rodrigo García , ‘Albert Nobbs’, en la que Glenn Close interpreta a una mujer que, para conseguir un empleo en la Irlanda del siglo XIX, se ve obligada a vestir de hombre. Trabaja como mayordomo en una casa de alta sociedad, pero su sueño es abrir una tienda textil. Acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska y Brendan Gleeson, entre otros.

Se trata de la adaptación de una historia breve de George Moore, que convirtió en obra teatral Simone Benmussa y que ahora el reputado novelista y dramaturgo irlandés John Banville ha llevado al cine, junto con la actriz protagonista. Como se observa en el cartel promocional que se incluye a continuación, el tag-line resume el film con estas palabras: “Un hombre con un secreto. Una mujer con un sueño”.

En general, me gustan las películas en las que uno o varios de los personajes se disfrazan de sexo, no porque el concepto en sí me diga nada, sino porque ha dado la casualidad de que esto ha originado algunas de las más divertidas comedias, como la obra maestra ‘Con faldas y a lo loco’ o la casi tan buena ‘Tootsie’, y algunos dramas de gran interés. Supongo que esto se debe a que la obligación de comportarse según las exigencias del otro género, extrae todo lo posible de los personajes.

El tráiler promete una cinta entretenida y encantadora, aunque tiene el aspecto de desvelar demasiado. Espero que quede algo por descubrir en la propia película. ‘Albert Nobbs’ se pudo ver en El Festival de San Sebastián, donde obtuvo el premio Sebastiane 2011, pero aún no tiene fecha prevista para ser estrenada en salas comerciales.

Los carteles de la obra eran más interesantes gráficamente.

Vía | YouTube.

Hace una semana vimos el último cartel, hoy os traigo el nuevo tráiler de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Tenía mucho interés en este avance, y ciertamente sorprende ver algo así en una película española (que según dicen solo ha costado dos millones y medio de euros), pero no me ha terminado de convencer, no me creo a los actores y me temo que la propuesta acabe derrumbándose por sus elevadas pretensiones y obligadas referencias. Espero que no, ojalá que se trate de un delicioso relato fantástico con identidad propia, a ver qué dicen en los festivales de San Sebastián y Sitges, donde se proyectará la película antes de su llegada a las carteleras, el 4 de noviembre.

Escrita por el propio Chapero-Jackson, conocido por sus premiados cortometrajes (‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End), ‘Verbo’ está protagonizada por Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh, Najwa Nimri y Víctor Clavijo, entre otros. La historia de la película gira en torno a Sara, una solitaria e imaginativa (ejem, loca) adolescente que cree que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos. Guiada por su instinto, encuentra una serie de mensajes y pistas que la llevan a entrar en Matrix… ah, no, en una nueva y peligrosa dimensión, donde deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad. ¿Qué os parece, os interesa?

PD: García tenía 17 años cuando rodó la película, su primera vez como actriz.

Vía | Lashorasperdidas

Otra película de la que no había oído hablar hasta este fin de semana. ¿No os parece que se hacen demasiadas? Sabía que Rachel Weisz encabeza los repartos de ‘Dream House’ (junto a su actual marido, Daniel Craig), ‘360’ (de Fernando Meirelles) y la nueva película sin título de Terrence Malick, que va a rodar la nueva entrega de Bourne y la precuela de ‘El mago de Oz’, pero resulta que también protagoniza ‘The Deep Blue Sea’, un drama de época que ha sido presentado estos días en el festival Toronto (el crítico de The Hollywood Reporter no quedó contento). A falta del tráiler, podemos echar un vistazo al sugerente cartel de la película, que se estrena en Reino Unido el próximo 11 de noviembre.

‘The Deep Blue Sea’ es una adaptación de la obra teatral de Terrence Ratigan, escrita para la gran pantalla y dirigida por Terence Davies (‘El largo día acaba’, ‘La casa de la alegría’). La historia gira en torno al personaje de Weisz, la esposa de un importante juez, una mujer autodestructiva que mantiene un tórrido y obsesivo romance con un joven piloto del ejército. Tom Hiddleston (‘Thor’, ‘Midnight in Paris’), Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants y Jolyon Coy también actúan en la película. Por el momento no hay fecha todavía para España, pero se podrá ver en el inminente certamen de San Sebastián.

PD: Preparando este post descubro que Weisz también está en el reparto del thriller ‘Page Eight’, con Bill Nighy y Michael Gambon. Espero que tanto trabajo no perjudique sus interpretaciones.

Vía | Impawards

Ya ha empezado a circular el tráiler de ‘Intruders’, lo nuevo de Juan Carlos Fresnadillo (‘Intacto’, ’28 semanas después’). La película, un thriller de terror con producción de Estados Unidos, Reino Unido y España, cuenta con un interesante plantel de actores internacionales encabezado por Clive Owen, Daniel Brühl, Ella Purnell, Pilar López de Ayala, Kerry Fox y Carice van Houten. Tiene prevista su llegada a los cines el próximo 7 de octubre, después de pasar por el festival de San Sebastián, siendo justamente el título que abrirá el certamen.

El avance dura dos minutos, así que ya sabéis, preparaos para ver una buena cantidad de escenas de la película, incluyendo sorpresas, sustos y giros argumentales. Personalmente, recomiendo ver hasta el primer minuto y diez segundos (cuando Owen se lleva el susto), se queda uno con una estupenda sensación de inquietud y curiosidad; a partir de ahí creo que ya muestran demasiado, avisados quedáis. Con guion de Nicolás Casariego y Jaime Marqués, ‘Intruders’ gira en torno a dos chicos, uno español y una inglesa, que creen que sus casas están siendo visitadas por entes sobrenaturales, que no parecen tener buenas intenciones. Parece que han vuelto a ponerse de moda los fantasmillas.

PD: Me cansa que tantas películas comiencen mostrando lo maravillosa y empalagosamente feliz que es la familia protagonista, antes de que ocurran los hechos terroríficos o dramáticos que animarán la historia.

A veces, perder el equilibrio por amor es parte de vivir una vida equilibrada.

(Ketut Liyer)

No es que sea nada nuevo, pero creo que el marketing está influyendo demasiado en el cine. Gracias a la profesionales de la publicidad, todas las películas son buenas, todos los directores son maravillosos, y todo el que salga en una pantalla de cine es una estrella (ya consolidada o en potencia). Claro que en esta dinámica, en un mundo de ganadores y perdedores, los que tienen más dinero, más medios y más influencia son los que cortan el bacalao, y los que les dicen a todos cuáles son las mejores películas, los mejores directores y las mejores estrellas; y el resto, a seguirles el juego. Como digo, no es algo de ahora, pero pienso que cada vez va a peor. Un ejemplo perfecto de lo que digo es esta cosa titulada ‘Come, reza, ama’ (‘Eat, Pray, Love’), que llegó a los cines españoles en septiembre, días después de que su protagonista, Julia Roberts, recibiera un premio a toda su carrera en el (otrora importante) festival de San Sebastián. Carteles por todas partes, la actriz en todos los medios, la película en boca de todos.

Por eso a nadie le extrañó que ‘Come, reza, ama’ lograra el número uno en la taquilla española, pero lo doloroso del asunto es que a nadie le pudo extrañar encontrarse con una película mediocre. Era imposible ocultarlo, pero no importó. A menudo, cuando hablo con mi compañero Alberto Abuín, llegamos al indiscutible tema del bajísimo nivel general del cine actual, de estreno, pero inevitablemente acabamos viendo un puñado de novedades cada semana, aun sabiendo que no nos va a gustar lo que veremos, y que en definitiva es una pérdida de tiempo. Puede que sea la curiosidad, el deseo de estar equivocados, o quizá es la fuerza de la publicidad. En cualquier caso, no he podido evitar ser otra víctima de ‘Come, reza, ama’, y aquí tenéis mi valoración de la película, una de esas que llegan a hacerte sentir mal por querer ver sufrir (de verdad) a la protagonista de la historia.

La protagonista es Elizabeth Gilbert (Roberts), la autora del libro en el que se basa el film. Liz comienza su peculiar aventura cuando descubre su matrimonio no funciona, básicamente porque su marido (Billy Crudup) es egoísta y bastante idiota (en todas las escenas que aparece lo demuestra, resultando absurdo que siguiera con él, sin niños que lo justifiquen). Así que en lugar de seguir viviendo una farsa, le pide el divorcio, cosa que le cuesta conseguir; y enseguida encuentra a otro hombre (James Franco), uno más joven y espiritual. Tampoco le va bien con este otro, dejan de hacer sexo y se enfadan a menudo, desde que un amigo le suelta a Liz que siempre se parece a los hombres con los que se relaciona. Y la mujer se desespera. Entonces se plantea romper con su vida normal y hacer un largo viaje. Va a visitar Italia, India y Bali, con la esperanza de encontrarse a sí misma.

Si hasta ese momento la película parecía un aburrido capítulo de ‘Sexo en Nueva York’ (‘Sex and the City’), desde que Liz abandona Estados Unidos, ‘Come, reza, ama’ se transforma en un burdo reportaje turístico con las imágenes más tópicas de los lugares que visita, todo estupendo y divertido, la idílica visión que promueven las agencias de viajes en sus manipulados folletos. La mujer llega a Roma y, aparte de pasearse por las calles para que veamos lo alegre, loca, romántica y pueblerina que es la gente (salvo los viejos, todos los extras son muchachos guapos persiguiendo a muchachas guapas), se dedica a comer como loca, disfrutando sin medida, por lo que en un momento dado, a un plano cenital de la protagonista tirada en el suelo, intentando ponerse unos ajustados pantalones mientras se parte de risa. Ese es el humor del film. Y esa es una de las claves para la felicidad, zampar todo lo que se quiera. Claro que Roberts no tiene problemas de salud ni de peso ni de dinero, pero en parte, tiene razón. Las otras dos claves están en el título, paz interior, buen humor y articulaciones entrenadas como premio.

Además de los clichés y las postales, también falla que en los tres viajes ocurre prácticamente lo mismo, todo es tan esquemático y tan poco natural que es imposible sentir que se está asistiendo a un viaje de verdad, y menos uno que pretende llegar al alma de una mujer para descubrir lo que hay dentro. Liz llega, consigue un lugar maravilloso donde quedarse (porque nunca olvidemos que la mujer tiene bastante dinero), se pasea un poco, se ríe y se entusiasma con todo, casualmente encuentra a una mujer que sabe inglés y la ayuda desde ese momento para descubrir más cosas. En los tres viajes hace una amiga similar. Pero en la India también conoce a un hombre triste, norteamericano como ella, que esta allí para intentar superar errores y seguir adelante; y esa parte es la mejor de la película, gracias al formidable Richard Jenkins, que con su mirada, su saber estar y unas pocas frases, engrandece durante unos minutos este torpe relato de más de dos horas.

Desafortunadamente, Jenkins tiene un papel breve en esta historia, y de nuevo todo vuelve a ser el show de la risueña y perfectísima Julia Roberts descubriendo los placeres de la vida en los lugares más pintorescos. Pero no quiero ser injusto, la culpa no es de la actriz, que realiza su trabajo con la corrección habitual, no se le exige mucho pero tampoco se la ve desconectada o desganada con el endeble material (a diferencia de Javier Bardem, que da vergüenza como guaperas padrazo brasileño), quizá porque la estrella encontró parte de sí misma en el personaje de Liz. El problema es que la crisis de identidad que plantea resulta tan superficial que es imposible sentirla como cierta, su situación es demasiado privilegiada para sentir su supuesto drama, y solo hay que ver cómo acaba todo (por cierto, con una incoherencia asombrosa) para confirmar su exagerado conflicto. Sobresale la fotografía de Robert Richardson y el escaso talento para el cine (con una pobre puesta en escena) del realizador Ryan Murphy, cuyo sitio parece ser la televisión. Un medio también más apropiado para ‘Come, reza, ama’, en especial a la hora de la siesta.

Si me quedo con él es porque soy curiosa. Me gustaría ver el color de sus ojos, tocar su piel… Si tendrá mi nariz, la boca de Louis, su cabello…

(Mousse)

En pleno verano y con una cartelera dominada por grandes producciones “made in Hollywood”, resulta en principio una idea refrescante encontrarse con una producción europea, con un relato intimista, apoyado en la narración de un pedazo de vida y no en grandes escenarios, secuencias de acción y espectaculares efectos visuales (sabe el lector de sobra que soy el primero en defender esas propuestas, cuando están bien filmadas). La semana pasada llegó a nuestras carteleras (aunque a tenor de las pocas copias y la recaudación creo que no hemos sido muchos los que nos hemos enterado) el último trabajo del conocido realizador francés François Ozon, ‘Mi refugio’, cuyo póster parece incidir en la idea expuesta (la protagonista en la playa, rodeada de agua), si bien tenemos ya más que comprobado que hay pocas cosas más refrescantes, más revitalizadoras, que el buen cine. Y no es el caso.

Como sabéis, este tipo de películas suelen estar apoyadas por los festivales, de ahí que cuando llegan a nuestros cines sus carteles están repletos de “parches” que indican en cuántos certámenes ha estado o qué galardones se ha llevado; es la manera que se tiene de vender el cine de autor, el equivalente “intelectual” a contar con Leonardo DiCaprio o Sylvester Stallone. En lo que respecta a ‘Mi refugio’ (‘Le refuge’, 2009), luce con orgullo haber ganado el “gran premio del jurado” en el festival de San Sebastian. Sé que a muchos de vosotros os da igual, y hacéis bien, no es más que otra manera de vender un producto; lo que de verdad importa es la narración, qué nos cuenta y, sobre todo, cómo lo hace.

En este sentido, no entiendo cómo se hacen películas como ‘Mi refugio’. Lo digo sinceramente, fue lo primero que salió de mi boca nada más abandonar la sala, no llego a comprender cómo estando (supuestamente) el cine en crisis, existiendo la dura competencia de Hollywood (sin contar las numerosas alternativas de ocio aparte del cine) y viniendo de un director como Ozon (que se ha ganado una reputación e imagino que le resultará más fácil que a otros impulsar sus proyectos), se ha podido financiar, filmar y estrenar una obra como ésta. Incluso partiendo de la certeza de que se trata de un film barato, me sorprende que se haga algo así; quizá los más férreos defensores del cine de autor o más concretamente del director francés puedan darme alguna respuesta.

‘Mi refugio’ comienza presentándonos a una joven pareja, Louis (Melvil Poupaud) y Mousse (Isabelle Carré). Viven despreocupadamente y se aman, parece que viven en la cima del mundo, pero tienen un gran problema: son drogadictos. Esa noche, él muere de sobredosis y ella es hospitalizada de urgencia. Al despertar, le comunican que su novio ha muerto y que está embarazada de tres semanas. Mousse asiste al funeral de Louis y queda claro que su familia (adinerada, severa, fría) no la quiere cerca y desea que aborte. La joven se marcha de París a vivir a una especie de pacífico refugio, a las afueras de un pueblo costero; unos meses más tarde, recibe la inesperada visita de Paul (Louis-Ronan Choisy), el hermano menor de Louis, aunque en realidad son dos hombres muy diferentes.

Lo que os acabo de contar es lo que ocurre en más o menos la primera media hora, dedicándose el tiempo restante a la relación que se establece entre Mousse y Paul, que no empieza bien porque ella básicamente está enfadada con el mundo, y parece que quiere estar sola (sólo lo parece). Se nos explica qué piensa Mousse de su embarazo (que es real, la actriz iba a ser madre), cómo se siente, cómo está desesperada por encontrar un rumbo en su vida, quién es Paul, por qué no se parece nada a Louis, cuál era su relación con él… Todo esto con mucho plano hueco, mucha pose de los actores, diálogos largos y aburridos, y la cámara de Ozon puesta en piloto automático, encuadrando la acción de forma rutinaria. Aparte de que los actores no parecen muy implicados, no hay ninguna imaginación en la puesta en escena, y no vale la excusa de que lo importante es capturar las emociones y las reflexiones de los personajes, en el cine de Ingmar Bergman no había explosiones ni persecuciones de coches, y no por ello se aburría uno.

Está bien, es una idea incluso muy aconsejable, dejar algo de aire, de espacio a los personajes, para que podamos entenderlos en su intimidad, para verlos como seres reales que tienen sus momentos de silencio, reflexión, curiosidad, crisis, ansiedad, etc. O simplemente dejar a los actores que se muevan y vivan sus roles, con una cámara invisible y apenas montaje, siendo el público un “mirón” que se ha colado en el día a día de otras personas. Pero incluso así es necesario tener las ideas muy claras, planificar lo que se va a filmar y por qué, qué quieres contar y cómo. En ‘Mi refugio’ es evidente la desgana, la falta de ingenio y exigencia, la apuesta tan peligrosa de “captar momentos”, tan propia de quienes confían en sus actores, la imaginación (y el esfuerzo) del espectador y la magia del cine, que eso es verdad, puede embellecer y ensalzar cualquier cosa.

Dice Woody Allen que si al público no le gusta una película suya, no pasa nada, porque ya tiene otra en camino. Ozon debe pensar algo parecido, aunque su pose seria de “auteur” le impida hacer bromas al respecto. Filmó ‘Ricky’ (también sobre la influencia de un bebé en la vida de una pareja) y ‘Mi refugio’ en un año, y ya ha terminado la siguiente, ‘Potiche’, que se estrena en Francia en noviembre. Algunos pensarán que este ritmo no es aconsejable para la creatividad, otros que sólo así se puede trabajar; yo creo que haría bien pararse un poco y reflexionar sobre lo que está dejando como artista, como cineasta, porque películas como ‘Mi refugio’ no sirven de nada y no quedan bien en la filmografía de nadie. Pero veremos su nueva película con la esperanza de una mejora, es posible que esté más inspirado.

Por su parte, el título estadounidense ‘Mother and Child’ de Rodrigo García, será el encargado de cerrar el Festival. Esta protagonizada por la bella Naomi Watts, Annete Benning (ye le hacía falta un regreso) y el popular Samuel L. Jackson. Por cierto, González Iñárritu es el productor ejecutivo, para bien y para mal.

Del 18 al 16 de septiembre competirán por la Concha de Oro títulos destacados como ‘El secreto de sus ojos’ del argentino Juan José Campanella, ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont, ‘Making Plans for Lena’ un drama de Christophe Honoré con Chiara Mastrioanni, ‘Le refuge’ de François Ozon y lo último de Fernando Trueba, titulado ‘El baile de la victoria’ con Ricardo Darín (fuera de concurso). Otros títulos dignos de mención son ‘Get Low’ de Aaron Schneider con Robert Duvall, Bill Murray y Sissy Spacek, ‘City of Life and Death’ del chino Lu Chuan o ‘La mujer sin piano’ de nuestro compatriota Javier Rebollo.

A continuación el listado completo:

• ‘Chloe’ de Atom Egoyan (EEUU, Canadá)
• ‘Mother and Child’ de Rodrigo García (EEUU, España)
• ‘11′e 10 kala’ (‘10 a 11’) de Pelin Esmer (Turquía, Francia, Alemania)
• ‘El baile de la victoria’ de Fernando Trueba (España)
• ‘Blessed’ de Ana Kokkinos (Australia)
• ‘City of Life’ and Death de Lu Chuan (China)
• ‘Los condenados’ de Isaki Lacuesta (España)
• ‘Get Low’ de Aaron Schneider (EEUU)
• ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont (Francia)
• ‘Keshtzarhaye Sepid’ (‘La pradera blanca’) de Mohammad Rasoulof (Irán)
• ‘La mujer sin piano’ de Javier Rebollo (España)
• ‘Making Plans for Lena’ de Christophe Honoré (Francia)
• ‘Le refuge’ de François Ozon (Francia)
• ‘El secreto de sus ojos’ de Juan José Campanella (Argentina, España)
• ‘This is Love’ de Matthias Glasner (Alemania)
• ‘Yeong-Do Da-Ri’ (‘Vengo de Busan’) de Jeon Soo-il (Corea del Sur)

• ‘Yo, también’ de Álvaro Pastor, Antonio Naharro (España)

Vía | Festival de San Sebastián

La ganadora ha sido la cinta turca ‘La caja de Pandora’ de la realizadora Yesim Ustaoglu, con una historia emotiva de una campesina con demencia senil de la que se tiene que hacer cargo su familia, hasta ahora disgregada. Según la crítica, no es que haya sido una sorpresa muy notable, pero no estaba situada entre las máximas favoritas a ganar la Concha de Oro. Sus principales valores residen en la narración dura, llena de verismo, sin caer en el efectismo y que consigue emocionar. También ha logrado su protagonista femenina, la actriz nonagenaria Tsilla Chelton, la Concha de Plata (compartida) a la mejor actriz.

El único título español que ha logrado pescar algo ha sido la polémica ‘Tiro en la cabeza’ de Jaime Rosales, que sin gustar al público, sí parece que ha convencido a gran parte de la crítica y se alza con el premio Fipresci. Por su parte, la independiente ‘Frozen River’, muy aplaudida y una de las máximas favoritas, al menos no se fue con las manos vacías y su protagonista, Melissa Leo, compartió la Concha de Plata a la mejor actriz (me cuesta comprender la abundancia de premios ex aequo en los festivales).

Otra sorpresa fue el Premio Especial del Jurado a la iraní ‘El caballo de dos piernas’ de Samira Makhmalbaf, no sin cierta controversia, por ser un título bastante discreto, según algunos críticos con reputado criterio.

Michael Winterbottom ha logrado el Premio al Mejor Director por su trabajo ‘Genova’ y el actor argentino Óscar Martínez como mejor actor por ‘Nido Vacío’ de Daniel Burman, que también logra el de Mejor Fotografía. En cuanto al premio al Mejor Guión ha recaído en la francesa ‘Louise-Michel’.

Todo esto es lo que ha deliberado el Jurado presidido por Jonatham Demme, porque por parte del público los títulos más celebrados han sido la producción de los Coen ‘Quemar después de leer’ y la alemana ‘Los limoneros’ (‘Etz limon’) de Eran Riklis.

En definitiva, y tras otorgarle a Meryl Streep el Premio Donostia, con mucha menos repercusión mediática que Banderas (a pesar de ser calificada por la organización como la mejor actriz de la actualidad). En cualquier caso, merecido el premio y más este año que ha vuelto a brillar con su trabajo en ‘Mamma Mía!’. También se entregó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor película del año al realizador Paul Thomas Anderson, que estuvo ausente, por la excelente ‘Pozos de ambición’.

Entre los olvidos más destacados, la cinta japonesa ‘Aruitemo, aruitemo’, de Hirokazu Kore-eda, y la española ‘Camino’ de Javier Fesser no lograron méritos para el Jurado, lo que no quita que sean dos títulos que han gustado y mucho en esta edición.

Como conclusión, y según los cronistas desplazados, no ha sido una brillante edición, con pocos títulos sobresalientes, y que siguiendo la estela de otros festivales prestigiosos, el Jurado se ha mostrado dispar en sus opiniones con respecto a la crítica y al público. Esperemos, al menos, que algunas de las premiadas, al menos logren distribución en nuestro país y no nos quedemos sin ver ‘Frozen River’ o el trabajo de Kore-eda, algunas de las que más interés me han despertado.

A continuación el palmarés detallado de la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián:

Concha de Oro a la Mejor Película: ‘La caja de Pandora’ de Yesim Ustaoglu (Turquía-Francia-Alemania-Bélgica).

Premio Especial del Jurado: ‘El Caballo de dos piernas’ de Samira Makhmalbaf (Irán-Francia).

Concha de Plata al Mejor Director: Michael Winterbottom por ‘Genova’ (Gran Bretaña).

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Melissa Leo por ‘Frozen River’ (EEUU) y Tsilla Chelton por ‘La Caja de Pandora’.

Concha de Plata al Mejor Actor: Óscar Martínez por ‘El Nido Vacío’ (Argentina-España).

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por ‘El Nido Vacío’.

Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoît Delépine y Gustave Kevern por ‘Louise-Michel’ (Francia).

Premio Altadis Nuevos Directores: ‘The Equation of Love and Death’ de Cao Baoping (China-Hong Kong).

Premio Horizontes: ‘Gasolina’ de Julio Hernández Cordón (Guatemala).

Menciones especiales: ‘Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo’ de Yulene Olaizola (México) y ‘Parque Vía’ de Enrique Rivero (México).

Premio TCM del Público: ‘Quemar después de leer’ de los hermanos Coen (EEUU).

Premio a la mejor película europea: ‘Los limoneros’ (‘Etz limon’), de Eran Riklis (Israel-Francia-Alemania).

Premio de la Juventud: ‘Amorosa Soledad’ de Martín Carranza y Victoria Galardi (Argentina).

Premios Cine en Construcción: ‘Norteando’ de Rigoberto Perezcano (México). Este film también ha sido premiado por TVE, consistente en la adquisición de sus derechos de emisión, y por la Casa de América que está dotado con 10.000 euros para poder completar su posproducción.

Premios Cine en Movimiento: ‘Le Temps des camarades’ de Mohamed Chrif-Tribak (Marruecos), ‘Chou Sar?’ de De Gaulle Eid (Líbano-Palestina-Francia) y ‘Pomegranates and Myrrh’ de Najwa Najjar (Palestina).

Premios Paralelos

Premio Fipresci: ‘Tiro en la Cabeza’ de Jaime Rosales (España).

Premio TVE Otra Mirada: ‘Frozen River’ de Courtney Hunt (Estados Unidos).

Premio Signis: ‘Frozen River’ de Courtney Hunt. Mención especial: ‘Still Walking’ de Hirokazu Kore-Eda (Japón).

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos: ‘Still Walking’ de Hirokazu Kore-Eda.

Premio de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad: ‘El Patio de mi Cárcel’ de Belén Macías (España).

Premio San Sebastián 2008: ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen (España-Estados Unidos).

Vía | Alta Definición | El País | El Mundo

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La película de Jaime Rosales supone un ejercicio complejo, en cuanto a la temática, pero aún más en cuanto a su apuesta radical, ya que a través del teleobjetivo vamos observando el asesinato de dos guardias civiles a manos de dos terroristas. No hay diálogos, no hay actores profesionales, no escuchamos lo que se cuece, tan sólo somos meros voyeurs de la trama. El próximo día 3 de octubre se estrenará y se podrá comprobar si realmente no deja indiferente, si esta exploración del lenguaje cinematográfico logra cautivar al público, de momento, la crítica la acogido con opiniones dispares.

Otras de los títulos españoles a concurso que se ha podido ver es ‘El patio de mi cárcel’, muy promocionada y que cuenta con un reparto de buenas actrices (capitaneadas por Verónica Echegui) y con temática carcelaria, que suele ser semilla de conflictos y temática recurrente. Supone el debut de la directora Belén Macías, apadrinada por Pedro Almodóvar (con su productora El Deseo). Este drama femenino se estrena este próximo viernes 26 de septiembre y a pesar de ser uno de las más sonadas como candidata al premio final, la crítica la ha calificado de escasamente original, personajes ya vistos, pero parece que Echegui puede ser una de las candidatas a la mejor interpretación femenina.

Por último, destacar un título que se cuela de puntillas entre las dos comentadas, mucho más mediáticas, pero que sin participar en la sección oficial, ha logrado el aplauso por su frescura, vitalismo y sinceridad. Se titula ‘El truco del manco’ y retrata la dura supervivencia en un barrio de extrarradio, y los esfuerzos por no sucumbir a la miseria y alcanzar los sueños. Está rodada con actores no profesionales (mucho está cautivando el inclasificable Juan Manuel Montilla, conocido como “El Langui”, que sufre una parálisis cerebral y es cantante de hip-hop) y su director Santiago A. Zannou ha cautivado profundamente.

Vía | El Mundo | Abc | El País | Alta Definición

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