“Al espectador hay que darle cosas frescas y eso es lo que son las secuelas: son como encontrarse de nuevo con un viejo amigo. Al público le gusta eso”.

(Sylvester Stallone)

Como ya os anunciamos, Sylvester Stallone está preparando una nueva película de ‘Rambo’, debido al éxito logrado por la cuarta entrega de la saga. Aprovechando su paso por el Festival de Venecia, donde fue homenajeado y en cuya clausura se proyectó un montaje extendido de ‘John Rambo’ (con doce minutos más que, según Sly, profundizan en la psicología de su personaje), el actor y director no quiso dejar pasar la oportunidad de hablar a la prensa sobre su nuevo proyecto, que aún está en una fase inicial, pues todavía trabaja en su actual largometraje, ‘The Expendables’.

Stallone confirmó a la prensa la información que se dio a conocer en Internet unos días antes, sobre la historia que se narrará en la nueva película sobre Rambo, así como que el título oficial es ‘Rambo V: The Savage Hunt’. Según contó, su personaje volverá a Estados Unidos, donde descubrirá que el ejército está realizando experimentos genéticos en soldados de élite, liberando lo salvaje que hay en ellos, con la intención de crear asesinos especialmente despiadados que no duden en quitar la vida a quien sea. Bueno, supongo que con esto se pueden lavar las manos. ¿Violencia brutal por parte de militares? No, experimentos científicos que no salieron del todo bien, provocando un caos en el cerebro de los individuos. ¡Malditos científicos!

Pero lo realmente sorprendente de todo esto es que, al parecer, según la sinopsis oficial de la película, las pruebas para lograr estos super-soldados terminan por producir una especie de monstruosa criatura sangrienta a la que nadie parece poder parar… Menos mal que Rambo estará casualmente por allí y, con gran esfuerzo y por amor a la patria, se encargará de liquidar al horrendo animal. Tal como suena.

Este argumento, nada original fuera de la saga (dentro de ella, pues sí), nos trae a la memoria rápidamente cierta (estupenda) película con Arnold Schwarzenegger, pero hay que señalar que, como apuntan en la web ComingSoon, es muy probable (casi seguro) que en realidad salga de una novela titulada ‘Hunter’ escrita por James Byron Huggins, cuyos derechos para trasladarla a la gran pantalla están en manos de Stallone desde hace diez años. Parece que la estrella del cine de acción ha optado por meter a Rambo en la historia de la novela.

Resulta curiosa la jugada. Por un lado, Sly quiere dar otra secuela, pero por otro, tal como ha confesado, está cansado de conflictos bélicos y quiere llevar al personaje a otro terreno. Una apuesta arriesgada, no sé cómo se lo tomarán los seguidores más fanáticos de Rambo. Esta trama, por cierto, viene a sustituir el argumento que había en un primer momento, y que consistía en que el protagonista debía luchar contra una banda de traficantes de seres humanos, y liberar a una joven en la frontera entre Estados Unidos y México.

“Hoy en día es realmente posible, con todas las investigaciones sobre la clonación y las células madre, que se den experimentos que no funcionen muy bien, y se descontrolen.

Stallone, que defendió la necesidad de las secuelas porque el público las pide, ha confirmado también que el “teaser poster” que circula por la red de ‘Rambo V’ es verdadero, oficialmente diseñado para empezar a crear expectación en el Festival de Toronto, a pesar de que, como podéis comprobar, la composición del cartel deja bastante que desear; la imagen del protagonista está sacada de una escena de ‘John Rambo’ y pegada de manera tosca sobre un dibujo de lo que parece ser una criatura monstruosa de ridículos colmillos (¿es que los soldados sangrientos acaban mutando a esto?).

Ahí abajico lo tenéis, espero que me comentéis lo que os parece, sin cortaros un pelo. Si los plazos se cumplen, ‘Rambo V: The Savage Hunt’ podría estar en los cines en 2011. ¿Os interesa esto?

PD: Bien mirado, ésta podría ser la mejor forma de acabar con la saga. Porque si no, lo próximo será un musical en el que Rambo debe sustituir a Hanna Montana durante una gira, enfrentándose al duro mundo de la fama y la creación de canciones para adolescentes.

Vía | ComingSoon

Arrancó una nueva edición de la Mostra de Venecia y ya se han podido ver algunos títulos interesantes. Tras la inauguración a cargo de ‘Baaria’ de Tornatore, parece que la española ‘[REC] 2’ ha vuelto a dar buenos sustos y tiene momentos de gran cine, según algunos comentarios.

Parece que la representación española, aunque escasa no ha estado nada mal. Porque además de la cinta de Balagueró y Plaza, también se exhibía ‘Celda 211’ de Daniel Monzón, que ha obtenido buenos calificativos, en especial el papelazo interpretado por Luis Tosar, que sorprendido gratamente. Lástima que no estuviera en la sección oficial, porque hubiese sido un serio candidato al mejor actor. La otra cinta española, ‘Gordos’ de Daniel Sáchez Arévalo, ha sido recibida de forma más tibia, pero parece que es un título con fuerza.

Pero si hasta el momento algún título ha merecido mayor aplauso y admiración ha sido la esperadísima ‘La carretera’ (‘The Road’). Vibrante, sobrecogedora y deslumbrante, y que cuenta con una soberbia actuación (de nuevo) de Viggo Mortensen. Parece que esta adaptación de la obra de Cormac McCarthy ha sido digna del notable original literario. Parece que el realizador John Hillcoat ha sabido mantener el respeto por la obra, sabiendo extraer su fuerza y poniéndole imágenes que conjugan con la atmósfera que transmite la novela. Me alegro de los buenos comentarios, porque se trata de una de esas películas que se aguarda con impaciencia, pero con la sensación de que va a ser un peliculón, y parece que así va a ser.

Del resto de títulos y cineastas no se han acumulado tan buenos comentarios, lo último de Todd Solonz, ‘Life during the wartime’, continua su habitual línea provocadora pero sin entusiasmar. Michael Moore regresa con otro documental “másdelosmismo” (de forma idéntica a Oliver Stone, por cierto). Tampoco ha sido especialmente destacado el último trabajo de Herzog, ‘My son, my son, what have ye done?’, duramente criticado por algunos, ni su versión de ‘Teniente corrupto’, titulada ‘Bad lieutenant: Port of call New Orleans’ (con pésima actuación de Nicholas Nicolas Cage). Demasiado Herzog para Venecia, quizás.

Menos mal que el simpático de John Lasseter ha puesto la nota agradable (y merecida), tras recibir el León de Oro por su trayectoria y por Pixar.

Vía | Festival Venecia

La edición número 66 de la Mostra de Venecia ya calienta motores y ha hecho pública la lista de los largometrajes que competirán del 2 al 12 del próximo mes de septiembre. Bastante presencia de la cinematografía norteamericana con seis títulos y cuatro por parte italiana. La organización se ha reservado un as en la manga con una de las candidatas en plan sorpresa. Ha publicado 23 cintas y deja una sin anunciar, suponemos que para dar juego al suspense y generar expectación. Esperemos que sea algún título de algún realizador destacado o mediático, porque no tendría sentido dicha artimaña.

En cualquier caso, hay que destacar la presencia de realizadores de la talla de Werner Herzog, el guerrillero Michael Moore con su último trabajo y los veteranos George Romero (interesantísima participación con su nueva aproximación al universo zombie) y Jacques Rivette, además de otros notables como Fatih Akin, Giuseppe Tornatore o Todd Solondz.

Entre los títulos más atractivos, hay que resaltar la esperada ‘The Road’ de John Hillcoat con Charlize Theron, Vigo Mortensen, Guy Pearce y Robert Duvall que va a tener en el marco del festival de Venecia una buena prueba de fuego, por ser una producción muy esperada por muchos y que ha visto retrasada su exhibición. Al margen de lo nuevo de Herzog, me quedo con el maestro George Romero que invadirá de zombies la Mostra. No me quiero ni imaginar el espectáculo si se alzase con el León de oro.

A continuación los títulos a competición (a excepción del misterioso título que se guarda la organización de momento):

• ‘Baaria’, de Giuseppe Tornatore
• ‘La doppia ora’, de Giuseppe Capotondi
• ‘Lo spazio bianco’, de Francesca Comencini
• ‘Il grande sogno’, de Michele Placido
• ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’, de Werner Herzog
• ‘Capitalism: A Love Story’, de Michael Moore
• ‘Survival of the Dead’, de George Romero
• ‘Soul Kitchen’, de Fatih Akin
• ‘White Material’, de Claire Denis
• ‘A Single Man’, de Tom Ford
• ‘Persècution’, de Patrice Chèreau
• ‘The Road’, de John Hillcoat
• ‘Life During Wartime’, de Todd Solondz
• ‘36 Vues du Pic Saint-Loup’, de Jacques Rivette
• ‘Tetsuo – The Bullett Man’, de Shinya Tsukamoto
• ‘Women Without Men’, de Shirin Neshat
• ‘Mister Nobody’, de Jaco Van Dormael
• ‘Lourdes’, de Jessica Hausner
• ‘Accident’, de Cheang Pou Soi
• ‘Between two worlds’, de Vimukthi Jayasundara
• ‘Lebanon’, de Samuel Maoz
• ‘Prince of Tears’, de Yonfan

• ‘The Traveler’, de Ahmed Maher

Vía | La Biennale

Este próximo viernes tanto aquí como en los USA (allí de forma limitada, vaya usted a saber porqué) se estrena la última película dirigida por Brian De Palma, ‘Redacted’, la cual promete levantar más de una ampolla, y de dos, y de tres, y de cuatro… A modo de documental se narran en ella las “vivencias” de un grupo de soldados americanos en la Guerra de Irak, como pasaban el día mientras no pegaban tiros, por ejemplo violando a una menor delante de sus padres a los que después asesinaban a sangre fría (“daños colaterales” lo llamarían algunos)

‘Redacted’ ganó en el pasado Festival de Venecia el premio a la mejor dirección, y estoy completamente seguro que entre los académicos de Hollywood va a haber mucha división al respecto de si se le nomina o no a los Oscars, tanta como la puntuación de usuarios en la imdb, que la mayoría se debate entre la nota máxima y la mínima. Este fin de semana sabremos de qué lado nos ponemos. O no.

teaser trailer

escena

Vía | The Movie Box

Tal como comenté el día de su estreno, soy incapaz de perderme una película de Woody Allen, a pesar, como en este caso, de que venga acompañada de un buen número de malas críticas, incluida la de mi compañera Beatriz que a punto estuvo de hacerme desistir del intento.

De la filmografía del director siempre he preferido su faceta más cómica, así que entre unas cosas y otras ayer acudí a ver Cassandra’s Dream con muy pocas esperanzas (¡Mujer de poca fe!), y me llevé una de las mejores sorpresas del año.

La definición más adecuada del resultado de la penúltima película de Woody Allen la dio ayer en su crítica mi compañero Chico Viejo: “Dan ganas de llorar de lo brutal que es”. (Crítica con la que por cierto estoy totalmente de acuerdo, así que en la medida de lo posible intentaré no repetirme).

Pero lo de las ganas de llorar no es en sentido metafórico, no, la historia está tan bien contada e interpretada, es tan palpable, humana y sobrecogedora que cuando acabó tenía la garganta hecha un nudo, y la cabeza en una nube por la impresionante obra maestra que acababa de contemplar.

Algo que hace que me resulte totalmente incomprensible su mala acogida, sobretodo teniendo en cuenta que es una vuelta de tuerca más (y mejor) de la exitosa y también estupenda Match Point.

Si el film protagonizado por Scarlett Johansson y Jonathan Rhys-Meyers encontraba en su final la muerte, en Cassandra’s Dream el crimen se cruza en la vida de los protagonistas y lo ocupa todo, antes y después de suceder.

Personajes normales y corrientes, a los que se les propone algo tan inusual como cometer un asesinato, y que nos obligan a plantearnos en muchas situaciones qué hubiéramos hecho nosotros.

Durante la presentación del film en el pasado Festival de Venecia Allen declaró lo siguiente:

Siempre quise ser un escritor trágico, pero cuando era joven me salían sólo chistes. Ahora que estoy mayor me puedo permitir escribir tragedias

“Cassandra’s Dream” es la confirmación de que no sólo se lo puede permitir, sino que a través de un esquema sencillo pero profundo, consigue ahondar en los rincones más oscuros del alma, como pocos saben hacerlo.

Un guión impecable, la cuidada selección de los escenarios, una fotografía cautivadora y una banda sonora encajada perfectamente con los acontencimientos, forman un cóctel de ingredientes que redondean los magníficos trabajos de Ewan McGregor y Colin Farrell.

La suerte, el destino, las dudas morales, la angustia, la tensión, la pasión sexual, la ambición, la culpabilidad, el poder, y la búsqueda de los propios límites, quedan reflejados en la evolución de los dos hermanos protagonistas, que en ocasiones logran arrancarnos una sonrisa con su comprensible torpeza, pero que en la mayor parte del tiempo nos mantienen en vilo, por lo que les va a pasar.

Al igual que sucede según la mitología griega con el Síndrome de Casandra, los espectadores vemos el futuro que les espera, pero no podemos hacer nada por evitarlo.

Esto podría confundirse con una falta de originalidad, o con un guión previsible, pero es precisamente en esa certera imposibilidad por que las cosas ocurran de otra forma, donde nos damos cuenta de la dimensión, la universalidad y la negrura de esta tragedia.

Por supuesto también de su arte, para el que Woody Allen ha demostrado tener tanto o más talento que para la comedia.

Y si eso no es ser un genio, yo me bajo del mundo oiga.

Leo en Worstpreviews una información que me hace dar un brinco y ponerme a caminar por el techo. ¡Natalie Portman aparecerá desnuda en Hotel Chevalier! ¡¡Mi adorada Natalie mostrará su delicado cuerpo en…!! ¿¡Qué narices es Hotel Chevalier!?

Pues resulta que ‘Hotel Chevalier’ es el título de un cortometraje realizado por Wes Anderson (‘Life Aquatic’) con la intención de que fuera proyectado justo antes de su última película, ‘The Darjeeling Limited’. De hecho, el corto, de 12 minutos, es un prólogo de la historia del largometraje. Por eso no aparecía Portman en el trailer que vimos; simplemente, ella no sale en Darjeeling. Al menos, ya digo, era la intención. Por alguna razón comercial o porque pensó que su film no superaría lo mostrado en el corto, Anderson volvió sobre sus pasos y abandonó su buena idea inicial, mantenida sólo en la recién clausurada 64ª edición del Festival de Venecia. ¡Afortunados!

Esto significa que sólo podremos ver ‘Hotel Chevalier’ cuando ‘The Darjeeling Limited’ salga a la venta en DVD, en una operación algo similar, salvando las distancias, a lo ocurrido con ‘Grindhouse’. O, siendo optimistas, cuando algún buen ciudadano tenga la posibilidad de grabarlo y colgarlo en internet. Pondremos una vela a Kubrick esta noche para se cumpla.

Nota: La foto la tomé de aquí.

Aquí tenéis un nuevo póster de la ganadora en el pasado Festival de Venecia, ‘Lust Caution’, la última película del polifacético Ang Lee. Sencillo, conciso y hasta sutil, dando una idea de por dónde van a ir los tiros en la película. En ella se narra una historia de amor y espionaje en plena Segunda Guerra Mundial, ambientada en Shangai.

Está interpretada por el casi siempre magnífico Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen y Wang Lee-Hom, entre otros. La película ha obtenido muy buenas críticas allá donde la han visto, y todos hablan maravillas de las explícitas escenas sexuales de la misma. En nuestro país habrá que esperar al próximo 14 de Diciembre para corroborarlo. Sin duda, uno de los estrenos más esperados en lo que falta de año.

Vía | Impawards

El pasado viernes 24 de agosto se estrenó en España, con un año de retraso, ‘Naturaleza Muerta’ (‘Sanxia haoren’), del realizador chino Jia Zhang Ke, galardonada con el León de Oro en el Festival de Venecia. 108 minutos de supuesto homenaje al fin de una cultura milenaria, según varios medios donde este film es considerado poco menos que una obra maestra. ¿Una obra maestra? Pues como no sea del aburrimiento o de la ineptitud narrativa, no sé yo. China cambia. Y al espectador hay que aburrirlo. Para que crea que hay que pensar. Es ni más ni menos, lo que nos propone el soporífero director asiático. Si tenéis problemas para conciliar el sueño, no lo dudéis, ésta es vuestra película veraniega.

La sinopsis de ‘Naturaleza Muerta’ dice así: el minero Han Sanming (Tao Zhao) va a Fengjie en busca de su ex-mujer, a la que no ha visto desde hace 16 años; la antigua ciudad ya está cubierta por el agua, pero aún no se han empezado a construir los nuevos barrios. La enfermera Shen Hong (Han Sanming) viaja al mismo sitio para encontrar a su marido, que se fue de casa hace dos años. Se abrazan delante de la presa de las Tres Gargantas y empiezan a bailar. A pesar de eso, deciden no reiniciar la relación y divorciarse. Porque nada tiene verdadero sentido en esta película, salvo mostrar el paisaje de edificios destruidos.

Es curioso comprobar como en nuestro país son tan “especiales” para editar cine asiático, pero, sorpresa, los fans de Zhang Ke tienen todas sus películas disponibles en DVD. ¿Por? Pues por lo mismo que están las de Wong Kar-Wai (salvo la floja ‘Ashes of Time’), consideradas también obras maestras por personas que ni siquiera las han visto. Pero eso da igual. Porque hay cineastas que se ponen de moda, y todo lo que hacen es una maravilla. Ahí tenéis los prestigiosos festivales de cine. Esos certámenes donde, al margen de otras lindezas, se premia preferentemente a un cineasta con nombre impronunciable que viene de alguna región donde la civilización (y el cine) brilla por su ausencia. Todo es apariencia. Lo cierto es que todo gira alrededor del dinero. De las ventas. De la industria cultural. Un chino graba algo con su cámara de vídeo y un español lo compra por 20 euros. Y cállate, no vayas a ofender a nadie.

A los realizadores como Zhang Ke los tienes que vender elevando sus obras a la máxima potencia, engañando al personal, encontrando metáforas visuales y elegancia plástica donde sólo hay una cámara enfocando una montaña o un tío fumando en la orilla de un río. Pero eso lo hace cualquiera con un poco de paciencia. Los hay muy listos, como Gus Van Sant, que no dejan de aprovecharse de esta moda de ver calidad en cualquier cosa. ¿Para qué molestarse en pensar y redactar un guión cuando mostrar el vacío cotidiano es considerado un signo de maestría cinematográfica? ¡No nos compliquemos! ¿Quieres hablar de las injusticias sociales? Enciende tu cámara y enfoca durante hora y media a unos trabajadores que se destrozan la espalda en una fábrica cualquiera. Ahí lo tienes, genio. Sin guión, sin actores, sin presupuesto, sin esfuerzo. Sin nada, en definitiva.

Y eso es lo que hay en la última película de Zhang Ke. Nada. Pasa el tiempo y no ocurre nada. ‘Naturaleza Muerta’ es una película muerta. Sí, los paisajes son muy bonitos. Evidentemente. ¿Y? Para eso existen los documentales. Sí, hay gente de la zona. Pues claro. ¿Y? Sí, hay una broma sobre ‘A Better Tomorrow’. ¿Y para qué? Sí, los pocos actores que hay son creíbles. Claro, como que no hacen nada, es sencillo. Y mejor no decir nada de los momentos en que, dichosos nuestros oídos, se deciden a soltar unas palabras. Cuando se confuden los términos, pasa esto. La contemplación de las nubes como arte. De risa. O de pena. Según el día que te pille.

Todavía quedan unos cuantos meses para que comience la 60ª edición del Festival de Cannes, concretamente del 16 al 27 de mayo de 2007, pero como es habitual el certamen comienza a dar que hablar con muchísima antelación.

En esta ocasión porque ya se ha elegido presidente del jurado, Stephen Frears, que casualmente presentó su último éxito, The Queen, en el Festival de Venecia donde Helen Mirren se llevó la Copa Volpi a la mejor actriz y Peter Morgan la Osella de Oro al mejor guión.

Un buen año para el director inglés, que esta noche sabrá también si puede añadir a su carrera algún que otro Globo de Oro.

Respecto a su nuevo cargo presidencial, estas fueron sus palabras:

God save Cannes!

Pues eso.

Su estreno en cines está previsto para el 13 de septiembre y, antes, competirá en el prestigioso Festival de Venecia. Se trata de ‘Zwartboek’ (libro negro), el esperado regreso de Paul Verhoeven al cine europeo. Para ir abriendo boca, más abajo tenéis el trailer. Para quien quiera verlo con mayor calidad de imagen, puede aventurarse, sin los subtítulos en inglés, aquí.

Hace veinte años, si se quería rodar una película en holandés, era imprescindible la subvención gubernamental debido a la escasa salida comercial de una película de los paises bajos. Así, cuando el gobierno socialdemócrata holandés decidió que Verhoeven era un decadente indeseable (sus películas producían tanto rechazo entre los conservadores como entre la progresía) y le retiró la subvención, a Paul no le quedó más remedio que lanzarse a la aventura americana. El resto es la historia de grandes éxitos y polémicos fracasos que ya conocéis.

Afortunadamente, algo ha cambiado en el mundo – y, concretamente, en Europa – cuando una superproducción en holandés como ‘Zwartboek’ es posible. De la misma forma que Oliver Stone pudo realizar su ‘Alexander’ sin plegarse a los homófobos dictados de las majors norteamericanas y, a la vez, contar con una distribución que logró que su enajenada obra diese beneficios, es más que probable que Verhoeven pueda triunfar con una película que promete ser todo menos complaciente.

‘Zwartboek’ nos cuenta la historia de una Ellis (Carice van Houten), una judía que, en plena Segunda Guerra Mundial, se une a la resistencia para infiltrarse entre los nazis y, de esta manera, llevar a cabo su venganza contra quienes ejecutaron a toda su familia. El problema surge cuando el plan es saboteado y tanto los nazis como la resistencia van a por ella. En última instancia, la victoria aliada no será suficiente para Ellis, que verá un culpable en cada superviviente.

El guión, coescrito por Verhoeven con el mítico colaborador de su etapa holandesa, Gerard Soeteman, promete tener tantas aristas como su lúcida reflexión sobre el heroísmo en ‘Soldaat Van Oranje’. Ojalá una escena tan ideológicamente dura como el tango entre Rutger Hauer y Derek de Lint tenga una digna competidora en Zwartboek.

De momento, aquí tenemos un trailer donde Verhoeven demuestra no haber perdido un ápice de la espectacularidad aprendida en Estados Unidos. A la vez, su hiperrealismo y su dosis de sexualidad y violencia van a estar presentes. Las expectativas son optimistas, porque, después de Zwartboek, Verhoeven ya se halla inmerso en la preproducción de un nuevo film holandés, ‘Knielen op een bed violen’ (Arrodillándose en un lecho de violetas) de la que daremos más información en breve. Ahora, es el turno de Zwartboek. Seis años han sido una espera muy larga…