Vuelven los rentables zombies españoles. Aquí os dejo el primer tráiler que ha sacado Filmax de ‘[REC] 3: Génesis’, la nueva entrega de la afortunada saga iniciada en 2007 por Paco Plaza y Jaume Balagueró. A pesar del “3” en el título, la película es una precuela que narra acontecimientos previos a ‘[REC]’, es decir, cómo y dónde se originó el virus que hizo resucitar a los muertos y convertirlos en terribles monstruos hambrientos. Un giro llamativo para enganchar al público y hacerle creer que no va a ver lo mismo otra vez.

Leticia Dolera, Diego Martín, Àlex Monner, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Mireia Ros y Javier Botet, entre otros, protagonizan la película, que ha sido dirigida por Plaza, siendo su tercer largometraje en solitario (suyas son ‘El segundo nombre’ y ‘Romasanta’). El guion de ‘[REC]3: Génesis’, escrito por el realizador y Luis Berdejo (guionista de ‘[REC]’ y director de ‘La otra hija’), lleva al espectador a la boda de Koldo y Clara, donde estallará una batalla por la supervivencia; al parecer no habrá un personaje que haga de súper-cámara que lo filma todo (corriendo el riesgo de ser masacrado por muertos vivientes) y la acción no transcurrirá en tiempo real. El teaser me ha gustado, es divertido, pero voy a esperar a ver más escenas antes de decir que me interesa esto, no me fío nada de nada. La película se encuentra ahora mismo en fase de post-producción y aún queda bastante para el estreno: el próximo 30 de marzo.

PD: Se ha confirmado otra entrega más, ‘[REC] 4: Apocalipsis’, que parece que ya será la última.

Tras lanzar un teaser, Filmax pone en circulación el tráiler de ‘Mientras duermes’, el nuevo trabajo de Jaume Balagueró (‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’). Me ha gustado el avance, ha despertado mi curiosidad, aunque me parece que dura demasiado, no recomiendo verlo entero. La película estará en los cines el próximo 14 de octubre, tras su presentación en la 44ª edición del festival de Sitges.

Escrita por Alberto Marini, ‘Mientras duermes’ está protagonizada por el pluriempleado Luis Tosar, a quien acompañan Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar y Tony Corvillo, entre otros. La sinopsis oficial nos habla de César, el perturbado portero de un bloque de apartamentos; César utilizará su posición privilegiada para mover las piezas necesarias y crear dolor a su alrededor, especialmente a la nueva vecina del quinto piso. Es un argumento interesante, puede dar mucho juego, y por el tráiler da la sensación de que Tosar va a estar fantástico en el papel del portero psicópata. Lo que temo es lo de siempre, no creerme muchas escenas por culpa de actores que sueltan los diálogos de memoria, como papagayos, sin sentir o transmitir nada (y lo digo por la primera vez que habla Etura, concretamente). ¿Qué me decís vosotros, hay ganas de verla?

PD: ¿No da la sensación de que la niña no existe? Uf, qué difícil no intentar adelantarse a los acontecimientos…

En la temible Filmax vuelven a la carga con su saga más rentable, la que iniciaron Jaume Balagueró y Paco Plaza, apoyados, cómo no, por el supervisionario Julio Fernández, productor que tantas y tantas alegrías nos ha dado en el séptimo arte. Tras una primera entrega realmente estimable, y una segunda que bajaba considerablemente el nivel sin llegar a ser prescindible, ahora nos llega una tercera entrega, que en realidad es una precuela. ‘[Rec]3. Génesis’ nos explicará el origen del famoso virus que hizo de las suyas en un edificio en Barcelona. Un boda de fatales consecuencias será el inicio de todo. Ya no hay cámara en mano, ni tiempo real, sí elipsis a borbotones y ningún flashback. Como que toda la película es un flashback en sí misma.

Esta vez Balagueró no realiza funciones de dirección, me imagino que por estar ocupado con su nueva película como realizador, ‘Mientras duermes’, pero sí permanece como productor creativo. Plaza se ha embarcado él solito en la dirección de una película que cuenta entre sus principales intérpretes con Leticia Dolera, Diego Martín, Mireia Ros e Ismael Martínez. El cartel no está nada mal, totalmente opuesto a los de las anteriores entregas, que eran muy oscuros. El blanco purificador y la frasecita de marras, “El día más feliz de mi vida”, cumplen con su cometido. También os dejamos tres imágenes, para ir abriendo boca. Recordemos que la saga continuará con ‘[Rec]4. Apocalipsis’, que continuará la historia en el punto en el que la dejó la segunda entrega.

Galería de fotos

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Vía | Las horas perdidas

Aquí tenemos teaser tráiler de ‘Mientras duermes’, lo último de Jaume Balagueró, cuyo rodaje anunciamos en mayo del año pasado y que llegará a los cines a lo largo de 2011.

Protagonizada por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan, ‘Mientras duermes’, nos cuenta la historia de César, quien trabaja de portero en un edificio de apartamentos, lo que le permite conocer a fondo los hábitos de los inquilinos del inmueble. César utilizará su posición privilegiada para mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor, especialmente a la nueva vecina del 5ºB, porque no deja de sonreír. El juego de César va a empezar a complicarse más de la cuenta. Pronto se volverá impredecible, peligroso… Si no tiene cuidado, incluso podría volverse contra él.

Ya que se trata de un teaser, poco podemos adivinar de estas imágenes, pero la sinopsis sí puede darnos la idea de una situación inquietante y angustiosa, que se le suelen dar bien a Balagueró. Esperemos que así sea, pues el cine español ya lleva tiempo sin brindarnos un buen thriller de terror.

‘Mientras duermes’ que en principio se llamó ‘Flatmate’ («compañero de piso»), cuenta con un guion de Alberto Marini, colaborador habitual de Balagueró, y está producida por Julio Fernández para Filmax, con el apoyo de Canal + y TVE, que han adquirido los derechos de antena de la película.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’ (de Historias para no dormir), ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’, junto a Paco Plaza. Ahora prepara otra secuela de ‘[REC]’ titulada ‘[REC] 4: Apocalipsis’, que dirigirá en solitario.

Vía | Filmax.

Tenía muchas ganas de ver ‘Cruzando el límite’, el debut en la dirección del director de fotografía Xavi Giménez, pues el inicio de la página oficial me había hecho creer que se trataría de un trepidante thriller psicológico. Y es que, si algo se puede sacar de una película como la que nos ocupa es un mosaico de imágenes aparente. Pero vayamos por partes.

‘Cruzando el límite’ habla de adolescentes con muy mal comportamiento, que maltratan psicológica o físicamente a sus padres. En este bando encontramos a Marcel Borràs, Irene Escolar y Adam Jeziersky. Por otra parte están los padres, sufridores en casa, Adolfo Fernández, Carlos Kaniowski, Cristina Dilla y Alba Ferrara. Estos desesperados progenitores deciden internar a sus hijos en una institución que proclama que efectuará una cura psicológica sobre los chavales. El internado está regentado por Fermí Reixach y Fernando Guillén Cuervo.

Si bien la historia, resumida en una sinopsis, parece que podría dar pie a una interesante reflexión sobre ensayos psicológicos o sobre la sociedad de hoy en día, el acercamiento a la premisa elimina cualquier atisbo de certeza en lo retratado. La ausencia de veracidad siquiera para un relato distópico, sumada a un raquítico desarrollo argumental, nos dejan ante un vacío y molesto ejercicio de lucimiento estético de su realizador. Lo que se conduce en esa institución no son experimentos, las torturas bien podrían estar improvisadas. No hay profundización en los métodos de modificación de conducta ni tampoco existe la más mínima base científica para que, como ocurría en films como ‘El experimento’ o ‘I de Ícaro’, se pueda observar una atrocidad, ya sea real, ya sea ficticia, pero capaz de extrapolar una realidad.

Los tormentos son mostrados con ansias de exagerar, pero la crítica que podría subyacer se escapa, debido a un final que aparenta congraciarse con el castigo empleado, además de a una falta de punto de vista que impide reflejar con intención reivindicativa los hechos. Así, el engrandecimiento de los sufrimientos obedece solo a una intencionalidad estética que busca y, si no busca, consigue, transmitir el dolor más allá de la pantalla. Música, imágenes y efectos se cuelan para que desde la butaca se pueda sentir el martirio como lo sienten los jóvenes encerrados.

Durante los minutos previos a títulos de crédito, innecesarios por completo, ya nos encontramos con la primera en la frente: un beso con lengua rodado en plano detalle, donde la música se detiene y la velocidad se ralentiza para más adelante dar paso a sobreimpresiones —imágenes superpuestas— de los pedazos de carne que hacen imaginar tests de Rorschach de color rosado. De esta forma se presenta todo el film: secuencias de montaje musical, ralentís, congelados, flashbacks sin sentido narrativo… Generalmente detesto las críticas que achacan a una película una estética videoclipera, pues suele argüirse simplemente por el ritmo frenético del montaje. Sin embargo, aquí es el epíteto que se me antoja más adecuado pues, si bien de ritmo ‘Cruzando el límite’ no anda nada bien, la gratuidad de sus elecciones estéticas, la preeminencia de la música, así como la prioridad otorgada a lo visual ante el contenido nos hablan claramente de este formato de creación audiovisual.

Al director poco parece importarle lo que se está contando, muy ocupado en sus planos y montajes, como decía. A pesar de ello, realiza un subrayado burdo y efectista de cada uno de los conceptos que, lejos de ayudar a la narración, se despega todavía más de lo relatado. Los diálogos escupen sin disimulo consignas obvias y mensajes sin tratar. Todo está sobredimensionado, desde la interpretación de cualquiera de los actores, incluso de aquellos que, como Adolfo Fernández, en otras ocasiones han estado magníficos; hasta las observaciones supuestamente insidiosas de aspectos de la sociedad: el baile de disfraces de los padres, el comportamiento de los vigilantes del centro, la displicencia de los niños en los primeros minutos…

Giménez trata de emular a ‘La naranja mecánica’ y de realizar una película dura, difícil de ver, incómoda... En efecto, todas estas sensaciones están conseguidas, pero no gracias a haber sabido introducir con acierto un dedo en alguna de las muchas llagas que tienen nuestros días, sino porque su producto es pretencioso, grandilocuente y roza el ridículo. El contenido acaba por no tener ni pies ni cabeza y el continente solo puede tomarse en pequeñas dosis a modo de spot publicitario, trailer o videoclip.

Espero que el responsable de la fotografía de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘El maquinista’, ‘Frágiles’, ‘Ágora’, ‘El camino de los ingleses’ y tantas otras no abandone esta faceta de iluminador que tan grandiosos resultados nos ha regalado y continúe ejerciendo con la misma puntería esta difícil y necesaria labor. Esperaba mucho de su incursión en la dirección y no es con desahogo que escribo estas duras líneas, sino con rabia y tristeza, aunque sin abandonar el anhelo de que una próxima aventura en este cargo dé frutos más equilibrados.

Mi puntuación:

‘Cruzando el límite’ es la ópera prima de Xavi Giménez, hasta ahora director de fotografía de infinidad de títulos recientes en el cine español, entre ellos ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘El maquinista’ o ‘Ágora’, lo cual hace que al menos un servidor espere con cierta curiosidad este trabajo a pesar de que el argumento no me despierte la mas mínima simpatía. A saber: Fran es un adolescente rebelde que vive al límite todas las facetas de su vida, su relación con sus amigos y su amor por Nuria. Cuando sus amigos lo traicionan, su mundo se viene abajo y la relación con su padre, Luís, se vuelve insostenible: Fran no lo soporta y Luís está desesperado. Debido a la mala conducta de Fran, cada vez peor, Luís lo interna en un centro de reeducación basado en un método psicológico cruel e inhumano. Fran será sometido a todo tipo de humillaciones y castigos.

Marcel Borrás encabeza un reparto en el que también podremos ver a Adolfo Fernández, Fernando Guillén Cuervo e Irene Escolar. Aquí os traemos los dos carteles del film, uno destinado a gente joven y el otro a adultos, para llamar la atención de cuanto más público mejor. Ahora a ver si lo saben aplicar también en los tráileres, que no tardaremos en ver. Produce el temible Julio Fernández desde su todopoderosa Filmax. Qué miedo.

• ‘El soplón’

Director: Steven Soderbergh. Actores: Matt Damon, Eddie Jemison, Rusty Schwimmer, Lucas McHugh Carroll, Rick Overton, Tom Papa, Melanie Lynskey. Sinopsis: A principios de los años noventa en una pequeña capital del interior de los Estados Unidos, Mark Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa del sector agrícola, empieza a colaborar con el FBI para denunciar a su propia empresa por prácticas ilegales de fijación de precios.

Ahora que tenemos en los cines a Damon buscando armas de destrucción masiva en Irak (buena suerte chaval), llega el DVD de la película que rodó con Soderbergh, con quien ya colaboró previamente en ‘Ocean´s Eleven’ y las dos secuelas. Desafortunadamente, ‘El soplón’ no es tan divertida como esas tres películas y se pierde bastante en una mezca de géneros mal resuelta. Aun así, una propuesta interesante y los que no la hayáis visto podéis probar, igual os sorprende. El DVD viene peladillo de extras, aunque trae escenas eliminadas.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘¡El soplón!’, excelente Damon, soso Soderbergh
El soplón imposible

• ‘Un lugar donde quedarse’

Director: Sam Mendes. Actores: John Krasinski, Maya Rudolph, Carmen Ejogo, Catherine O’Hara, Jeff Daniels. Sinopsis: Película que explora el viaje que hace una pareja ,antes de que se produzca el nacimiento de su primer hijo, por Estados Unidos, visitando amigos y familia para buscar más adecuado para criarlo.

El lado amable de las relaciones de pareja (en oposición a la contundente ‘Revolutionary Road’) resultó una fallida propuesta de Mendes, posiblemente su trabajo menos inspirado. Y es que los dramas y las tragedias suelen funcionar mejor, a menos que seas Buster Keaton, Chaplin o Groucho. Aun así, se deja ver, como suele decirse, tiene escenas divertidas en las que los actores están bastante bien dando vida a personajes exagerados. El DVD viene bastante completito, con un “así se hizo”, un reportaje titulado “rodaje ecológico” (no sé a quién narices le puede importar esto) y un audiocomentario del director y los guionistas (Dave Eggers y Vandela Vida). Por cierto, ¿alguien los pone alguna vez?

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Un lugar donde quedarse’, Sam Mendes y los malos padres

• ‘La tabla de Flandes’

Director: Jim McBride. Actores: Kate Beckinsale, Paudge Behan, Sinéad Cusack, John Wood, Peter Wingfield, Helen McCrory, Michael Gough, Art Malik. Sinopsis: Una antigua pintura, en la que aparecen una mujer y dos hombres jugando al ajedrez, es la clave de todo el misterio. Julia, una joven restauradora, descubre en la parte inferior del cuadro una leyenda que dice “Quis negavit equitem”. Uno de los antepasados del dueño murió asesinado y, según Ie relata el mismo propietario, la pintura es la pieza fundamental para descubrir al asesino. Cuando uno de los amigos de Julia aparece muerto, ella comprende que no se trata de una broma. Decide consultar con Domenec, un genio del ajedrez, para reconstruir el juego que se ve en el cuadro. Pero cada vez que mueve una pieza, alguien muere.

Del año 1994 es este film, una adaptación de la famosa novela de Arturo Pérez Reverte que protagonizó una jovencita Kate Beckinsale, antes de convertirse en la (flojita) estrella que es ahora. Una película que vi en su momento y que me aburrió muchísimo, a pesar del atractivo punto de partida. Quizá los adoradores de Reverte o de la Beckinsale (que sale en top-less, por cierto) estuviesen esperando esto con gran ilusión, no creo que al resto le interese lo más mínimo. En cuanto a la edición, correctita; trae un tráiler, fotos, fichas y un “making of”.

• ‘The Sky Crawlers’

Director: Mamoru Oshii. Sinopsis: The Sky Crawlers se adentra en el mundo de lo real y lo imaginario, en esa frontera sobre la que Oshii ha desarrollado algunas de las más lúcidas reflexiones, para, con un guión basado en la obra del escritor Hiroshi Mori, dar una vertiginosa vuelta de tuerca. En esta fascinante película hecha de planos largos y miradas intensas, Oshii se enfrenta al amor y a la muerte, en medio de un mundo en el que la tensión vital se fabrica desde los mecanismos del poder como un perverso juego en el que la mayoría de los seres humanos se conforman con ser meros espectadores de una cruenta ceremonia. En ella, los kildren, una especie de “peterpanes” nacidos para morir jóvenes, arrastran su condición de gladiadores (in)voluntarios en un mundo de sentimientos soterrados y de memorias manipuladas.

Con dos años de retraso llega por fin a España el DVD de ‘The Sky Crawlers’, del siempre interesante Oshii. En esta ocasión, desafortunadamente, el japonés no está muy inspirado y ofrece un espectáculo bastante aburrido, en el que apenas sucede nada y todo se repite constantemente. Lo mejor, sin duda, las secuencias aéreas, especialmente la del final. Claro que para llegar a eso tienes que haberte tragado unas dos horas de miradas silenciosas y diálogos cansinos. Allá cada uno. El DVD incorpora fichas informativas y unas notas de producción, ni siquiera se han currado una buena edición (no sé, con una entrevista, un avioncillo de juguete y/o un vale de descuento para comprar el videojuego… algo).

• ‘Paintball’

Director: Daniel Benmayor. Actores: Brendan Mackey, Jennifer Matter, Patrick Regis, Iaione Perez, Neil Maskell, Anna Casas. Sinopsis: Ocho desconocidos coinciden en una partida de Paintball extremo. Lo que para todos comienza siendo un juego, pronto se convertirá en su mayor pesadilla. Las reglas han cambiado y ahora todo vale. Poco a poco los jugadores son asesinados sin ninguna explicación aparente. Quien quiera sobrevivir no tendrá más remedio que jugar hasta el final, aunque llegar al último nivel no garantice nada.

Nuevo producto de terror de Filmax que resultó un fracaso estrepitoso. Ni la crítica ni el público soportó esta propuesta dirigida por Benmayor con reparto internacional. Por lo visto tampoco esperan que el DVD funcione bien, apenas le han metido un tráiler como contenido extra. Y a esperar a ver si llegan euros de unos despistados.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Paintball’, manténgase fuera del alcance de los cinéfilos

• ‘Yo, también’

Directores: Antonio Naharro, Álvaro Pastor. Actores: Lola Dueñas, Pablo Pineda. Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda), un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Cuando la discapacidad deja de ser una barrera, todavía quedan los complejos y los prejuicios que se interponen en el camino hacia el amor. La discapacidad deja paso entonces a nuestra propia incapacidad de amar y ser amados.

Se pone a la venta también este drama premiado en San Sebastián, con una historia sobre (eso dicen) la incapacidad de amar, protagonizada por Lola Dueñas y un tipo con síndrome de Down que al parecer obtuvo un título universitario (la verdad es que ya casi los regalan). A Beatriz no le pareció mala y encontró que este Pablo actuaba muy bien, mientras que a Adrián le resultó poco menos que un insulto. Os toca apostar y decidir. Si os apuntáis a comprar el DVD, os llevaréis una buena cantidad de material extra, que posiblemente no veais, pero bueno, eso es otra cuestión. Entre los extras, el clásico “making of”, un videoclip musical, escenas eliminadas, el tráiler y un corto de los directores, titulado ‘Uno más, uno menos’.

Críticas de la película en Blogdecine:

57º Festival de San Sebastián: hipnótica ‘Los límites del control’, irregular ‘Hadewijch’ y falsa ‘Yo, también’
‘Yo, también’, una historia no tan diferente

• ‘After’

Directores: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos. Actores: Guillermo Toledo, Tristán Ulloa, Blanca Romero. Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche.

Y seguimos con cine de aquí. Sale a la venta otra película española que tuvo mucha promoción en su momento (no sé cuántas veces me tragué el tráiler en el cine) y que esta vez sí puso más de acuerdo a mis dos compañeros mencionados. Si a vosotros también os gustó a película, os alegraréis con la edición en DVD, porque trae bastantes extras; entre ellos, el “making of”, audiocomentario de Alberto Rodríguez, el tráiler y secuencias eliminadas.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘After’, todo lo que viene después
‘After’, un lúcido retrato generacional

• ‘Julie y a Julia’

Director: Nora Ephron. Actores: Meryl Streep, Amy Adams, Linda Emond, Chris Messina, Stanley Tucci, Jane Lynch, Mary Lynn Rajskub, Crystal Noelle. Sinopsis: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.

Los amantes de la cocina a los que no les importe demasiado el cine pueden darle una oportunidad a esta nueva cosa firmada por la empalagosa realizadora Nora Ephron. Lo mejor, la imitación que hace Streep de la famosa Julia Child (que le valió otra nominación al Oscar) y el trabajo de apoyo de Tucci, que siempre cumple. La parte centrada en la pareja que forman Adams y Messina es para cortarla del montaje; si tenéis algún problema con el exceso de azúcar, ni se os ocurra alquilar esto. El DVD incluye comentarios de Ephron y un documental sobre el rodaje.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Julie y Julia’, empalagoso duelo entre Meryl Streep y Amy Adams

• ‘Amazing Grace’

Director: Michael Apted. Actores: Ioan Gruffudd, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon. Sinopsis: Finales del siglo XVIII. William Wilberforce es un brillante y carismático político británico de tan solo 21 años. Su vida experimenta un giro cuando conoce a un antiguo esclavo y por primera vez es consciente de la desalentadora realidad de la esclavitud. A partir de entonces se convierte en la voz pública de los Abolicionistas, librando su particular cruzada para frenar el comercio de esclavos del Imperio británico.

Película que llegó con mucho retraso a nuestro país, y es que data del año 2006. Se estrenó sin pena ni gloria y ahora llega al mercado doméstico, seguramente con el mismo resultado. Tampoco merece más. Es el típico telefilme con el que te duermes una buena siesta. No es mala, ojo, los actores se esfuerzan y hay alguna escena rescatable (la historia da pie a ello), pero Gruffudd es un actor muy limitado y la película no se mantiene sobre su peso. Para fans del actor y para profesores de Historia que quieran entretener a sus alumnos durante un par de clases.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Amazing Grace’ quiere romper las cadenas

• ‘La saga Crepúsculo’

Esta semana se pone a la venta más material de esta saga para jóvenes salidas; por un lado, ‘Crepúsculo en Forks’, que es algo así como un documental sobre el pueblo donde sucede la historia, y por otro, la edición especial de ‘Luna nueva’, con dos discos llenos de extras (audiocomentarios, tráileres, vídeos musicales, reportajes y escenas eliminadas). Horas y horas de boba información y babeo adolescente en torno al infumable romance entre Bella (Kristen Stewart), Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner).

Os dejo la sinopsis oficial de ‘Crepúsculo en Forks’, porque no tiene desperdicio: Crepúsculo en Forks es una visita al pueblo más popular de la Saga Crepúsculo. Dado que las películas basadas en la novela de Stephenie Meyer no se ruedan en el verdadero Forks, esta es tu gran oportunidad de conocer el pueblo donde se desarrolla la historia de amor más famosa de los últimos años. ¿Hay vampiros y hombres lobos reales allí? Escucha los testimonios de los habitantes del pueblo que tantos fans conocen y aman, incluyendo el del jefe de policía, el de la encargada del supermercado de Forks a la que a veces confunden con Bella, y el de la vampira que hace de Alice en la vida real. Visita el instituto de Forks, escucha a quien dice ser el abuelo de Jacob contar la leyenda de cómo los Quileutes descendieron de los lobos, y descubre muchos más lugares y personas que hacen de Forks y La Push el escenario perfecto para la Saga Crepúsculo.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, peor aún que la primera parte

• ‘Zombie Wars’

Director: David A. Prior. Sinopsis: Nadie sabe exactamente como sucedió. Algunos piensan que era la cola de un cometa que pasó cerca de la tierra, otros creen que es el juicio final… ¡Los muertos se han levantado de sus tumbas y tienen hambre! El ejército americano debera hacer frente al ataque zombie. Los zombies capturan a Brian, el líder de un grupo militar, y le llevan a una granja donde descubrirá un secreto terrible: Los zombis están cultivando a grupos de seres humanos y los están cosechando como alimento.

En lugar de decir nada, os dejo el tráiler, que es una auténtica… ejem, maravilla.

Vía | ZonaDVD

Cuéntanos 2 razones por las que irías a ver ‘Precious’

Las respuestas más originales, que seleccionaremos, conseguirán una invitación para dos personas para asistir a la película en alguna de las siguientes salas: ACEC, Grup Balañá, Cine Box, Cinesa, Cine Sur, Cines Filmax, Kinépolis, Circuito Neo Cine, Cines Renoir, Yelmo Cines, Grupo Ábaco.

Bases del concurso:

• Las respuestas deben realizarse en este mismo post
• Tan sólo se admitirá un comentario por usuario.
• El plazo termina el próximo miércoles día 3 de marzo a las 12 horas del mediodía.
• El mismo miércoles anunciaremos los ganadores y nos pondremos en contacto (en el e-mail de usuario que utilicéis para la respuesta) para enviaros las invitaciones.
• El concurso es válido solo en España (lo siento, las entradas son para las salas españolas citadas).
• No puede participar ningún usuario que tenga relación con Weblogs SL.

• Cualquier otra circunstancia no contemplada en las bases será resuelta por el jurado formado por los editores de Blogdecine.

Así que, ánimo, si tenías pendiente ver la película, ahora lo podéis conseguir gratuitamente por cortesía de Filmax.

¡Suerte!

Todos los años decimos lo mismo, pensamos que va a ser muy bueno, pero la realidad es otra bien distinta. La cruda realidad es que cada año que pasa es peor. Sin más, las diez peores películas del 2009:

10.- ‘La lista’

Una falsa cinta de suspense con ramalazos eróticos, intentando subir la temperatura del personal. Desaprovechada en todos sus aspectos, podríamos decir que su pareja protagonista, Ewan McGregor y Hugh Jackman, son lo mejor de la película, aunque ambos han ofrecido con anterioridad mejores trabajos. Su director sólo parece preocupado por ofrecer un film con recargado diseño visual, como si eso sirviese de algo. Tardó mucho en estrenarse en España, pero se olvidó muy pronto. Crítica aquí.

9.- ‘Transporter 3’

Aún siendo floja, esta saga empezó de forma más o menos entretenida, ofreciendo sin más pretensiones un espectáculo de piruetas a veces divertido. Pero su tercera entrega ha caído en el más absoluto de los ridículos, las piruetas ya no divierten, el guión es inexistente, a la par que incoherente, y ni siquiera saben utilizar a Robert Knepper como villano de altura. Probablemente tenga más delito que Natalya Rudakova no despierte ni el más mínimo instinto animal, por no hablar de que el carisma de Jason Statham esta vez no llega para salvar la función. Crítica aquí.

8.- ‘Presencias extrañas’

Remake americano de la película de terror coreana más taquillera de la historia, la ya de por sí floja ‘Dos hermanas’. Ridícula hasta decir basta, intentando apartarse argumentalmente del original, está llena de despropósitos vergonzosos, como tratar de despistar al espectador con el personaje de Elizabeth Banks. Una de esas películas que faltan al respeto a la inteligencia del espectador curtido, quien va por delante de la historia todo el rato, lo peor que le puede pasar a un film de estas características. Crítica aquí.

7.- ‘Revolver’

Jason Statham haciendo doble en este top ten particular, esta vez de la mano del inefable Guy Ritchie —uno de los directores más sobrevalorados de la historia, por parte del público—, en una película que tardó en estrenarse entre nosotros la friolera de 4 años, algo impensable para estos tiempos. Su atractivo reparto no compensa la ensalada mental que Ritchie ha filmado con el peor de los gustos. Incomprensible en muchos de sus puntos, contiene una aureola de transcendentalismo que la estropea aún más. Pedante hasta decir basta, lo cual no deja de ser sorprendente. Crítica aquí.

6.- ‘2012’

Roland Emmerich volvió a cubrirse de gloria rodando el más difícil todavía de las insensateces, tras su deplorable ’10.000’. Interesado de nuevo en las catástrofes naturales, llena su film de caras conocidas, aunque no estrellas —así el presupuesto no se dispara aún más—, y ninguno con el esperado carisma. Emmerich basa su fuerza en un sinfín de escenas supuestamente espectaculares, totalmente risibles y hasta surrealistas. Va de entretenida y termina siendo un coñazo. Crítica aquí.

5.- ‘La semilla del mal’

Ese pedazo de culo es el culpable de que en la red se creara cierta expectación con esta peliculita firmada por David S. Goyer, quien demuestra una vez más que dirigir no es lo suyo. Memez de proporciones cósmicas, no asombra ni inquieta en ningún momento, llegando en instantes a parecer un mal chiste, tanto que al espectador sólo le queda reírse de lo que está viendo. Odette Yustman sale con el único propósito de avivar las mentes calenturientas del personal. Crítica aquí.

4.- ‘Paintball’

Otra de las chorradas salidas de Filmax, y en este caso un batacazo inesperado, dada su promoción. No es para menos, la idea ya desarrollada con mejor ingenio en infinidad de films clásicos, se desinfla a los pocos minutos de metraje. La historia prácticamente no existe, la dirección es lamentable, y el tratamiento de la violencia —lo más interesante de la propuesta— es banal y superficial. No atemoriza, no provoca debate, no entretiene, la nada más absoluta. Crítica aquí.

3.- ‘Terminator Salvation’

No les llegaba con insultar el universo creado por James Cameron con una tercera entrega de lo más olvidable, no. El retorno a la saga es una decepción enorme que no satisface ni al menos exigente. McG hace gala de nuevo de confundir aparatosidad con espectacularidad, y llena su film de escenas de acción penosamente filmadas, al servicio de una historia ridícula. Christian Bale demuestra que de vez en cuando le mueve sólo el dinero, y Sam Worthington se revela como el soso de la nueva década. Y amenazan con otras dos entregas. Crítica aquí.

2.- ‘Gamer’

Otro intento de reunir el mundo de los videojuegos con el del cine, fracasando por enésima vez en el intento. Sin emoción ni interés, llama la atención que su reparto lo formen actores tan solventes. Alguno de ellos, como Michael C. Hall —el Dexter televisivo—, intentan tomárselo con sentido del humor, pero ni eso llega para animar la función. Curiosamente puede verse como un plagio de cierta película de los 80 protagonizada por Arnold Schwarznegger que también es un bodrio. Crítica aquí.

1.- ‘Mapa de los sonidos de Tokyo’

La joya de la corona. Si hay algo que me cabrea más que una película que no consiga entretener, siendo ése su único objetivo, son aquellas películas que pretenden ser algo más. Lo último de Isabel Coixet, es en contra de lo esperado —sigue siendo una de nuestras mejores directoras de cine—, un coñazo pedante insoportable, una historia de amor totalmente increíble, con la que además Coixet parece rendir pleitesía a Wong Kar Wai, quedándose muy lejos del director de ‘Deseando amar’.

Pronto os hablaré de las mejores diez películas, a mi parecer, del 2009 al que ya le falta muy poco para terminar. El 2010 promete grandes emociones cinematográficas, esperemos que su nivel de películas malas no sea tan alto como el presente.

Vuestro turno. Yo me retiro a mis aposentos a cogerme el más alto estado etílico que pueda, entre otras cosas.

La sinopsis de ‘The way’ nos habla de Tom Avery, un reputado oftalmólogo californiano que recibe la noticia de que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que sus visiones opuestas de la vida les hacía mantener una relación con tumultuosa, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide continuarlo en su lugar.

El rodaje comenzó en el sur de Francia a finales de septiembre y se ha desplazado por Roncesvalles, Pamplona, Logroño, Burgos, León, El Bierzo para finalmente situarse en Santiago de Compostela.

‘The Way’ está producida por Julio Fernández, para Filmax. El director de fotografía es Juanmi Azpiroz, y Víctor Molero, el Director de Arte. Los negativos KODAK VISION2 50D 7201 y también VISION3 500T 7219 han sido seleccionados para su rodaje, que está previsto que finalice el próximo 13 de noviembre.

Vía | cine y tele.