A continuación se puede ver un tráiler con una apariencia ni buena ni mala, más bien parece ser una peliculita más como muchas otras. Después del salto encontraréis el póster.

Fuente | Filmax.

No sólo los americanos van a quitar tajada de una de las sorpresas del año pasado, ’[Rec]’, que además de ser un éxito de taquilla demostró que el cine español no está muerto. Ahora, la todopoderosa (en el peor y el mejor de los sentidos) Filmax, anuncia el rodaje de la segunda entrega, cuyos derechos ya empezaron a ser vendidos en el reciente Festival de Cannes. ’[Rec] 2’ será dirigida de nuevo por Jaume Balagueró y Paco Plaza, y nada se sabe de su posible argumento. Eso sí, las teorías al respecto empiezan a difundirse: unos se inclinan por un precuela contando la historia de la chica encerrada en el ático, y otros por una continuación con la niña infectada. Por cierto, los extras del dvd en su excelente edición podrían dar pistas al respecto.

Ojo. Muy importante. Toda esta información no ha tenido confirmación por parte de la distribuidora, aunque tampoco lo han negado. Un simple “aquí no sabemos nada” es la respuesta que nos han dado. Si este teaser póster es un fake, y todo es una patraña (extendida por numerosas webs incluso internacionales), sólo nos queda recomendar a Filmax que contrate los servicios de quien comenzó el rumor y diseñó el póster. Nosotros nos lavamos las manos. En caso contrario seguiremos informando.

El teaser póster como podéis ver es cortesía de Aullidos.

‘Sultanes’ llega a nuestras pantallas este próximo viernes. Se trata de una coproducción entre España y México, auspiciada por la temible Filmax, cuyo máximo dirigente es el más temible aún Julio Fernández, que mete la nariz en todo lo que puede, y mal. De su cartera han salido algunos de los más insoportables bodrios que ha parido nuestro reciente cine, aunque por supuesto hay que reconocerle mérito al hecho de producir mayoritariamente cine de género, y no andarse con chorradas de otro tipo. El problema es que con la intención no llega, y si pensamos en el resultado de algunas de sus producciones, la cosa termina siendo peor de lo esperado.

‘Sultanes’ cuyo título original es ‘Sultanes del Sur’ (y aquí ya me quedo completamente alucinado al desconocer completamente las razones del cambio), versa sobre un atraco a un banco realizado por tres hombres y una mujer, llevado a cabo en México. Todo sale de órdago, y cuando se marchan a Buenos Aires para hacer negocios con un capo de la ciudad, las cosas empiezan a torcerse. El dinero se perderá, y empezará una carrera contrarreloj para recuperarlo, y poder salvar sus vidas.

‘Sultanes’ se trata de la nueva colaboración entre Alejandro Lozano y Tony Dalton después de su aclamada ‘Matando Cabos’. Lozano dirige y Dalton escribe el guión, y de paso, aprovecha para protagonizar la película. Ésta tiene un arranque ciertamente espectacular con un minucioso atraco a un banco, que logra atrapar al espectador sin ningún tipo de efectismo ni trampa. Nos presentan a unos personajes que realizan un peligroso acto delictivo, sin que nos muestren los motivos. El montaje es perfecto, el plan también. Incluso cuando la acción se desplaza, tenemos interés por saber qué seguirá a continuación, pues aún no nos han sido presentadas todas las cartas. Pocos diálogos, justos y certeros, más un ritmo que va in crescendo en su primer cuarto de hora, hacen que pensemos estar ante una cinta de género con fuerte personalidad.

Pero todo se acaba ahí. De hecho, a partir de un cambio brutal de situación, en uno de esos giros de guión que molestan más que sorprenden, y creando lo que se supone es un conflicto entre varios personajes cuando una cantidad de dinero desaparece como por arte de magia, todo lo que sigue está alargado en exceso con momentos bastante inverosímiles, como la visita a un capo y a un jefe de policía, aunque esto último desemboque en un nuevo descubrimiento. Ambas escenas sonrojan por destilar torpeza, sobre todo en los diálogos, que hasta ese momento eran de lo más efectivos, pero de repente les da a todos por abrir la boca y se comienza a hablar de cosas sin sentido alguno. En vez de aportar más tensión a la trama, lo que hacen es entorpecer considerablemente la misma, y dejando al descubierto que esta película parece pensada nada más para un espectacular inicio, y una sorpresa final que se supone nos dejará a todos con la boca abierta.

Y es que ahora parece que haya que ir a por el más difícil todavía en esto de los thrillers, con esos giros finales, sacados mayoritariamente de la manga, y en algunos casos, hasta contradiciendo todo lo narrado hasta ese punto. En este caso ocurre algo parecido, y para no desvelar nada, sólo diré que el detalle de cierto resguardo de equipaje no está claro del todo por lo que se ve en pantalla. Una pirueta argumental poco coherente que desvela el verdadero final de la historia, pero que resulta, a todas luces, forzada, por mucho que venga del personaje más simpático de todos.

En su reparto, tenemos una de cal y otra de arena. Jordi Mollà cae bien dando vida al cabecilla de toda la operación, y la forma en la que lleva a cabo la misma. Su aire de superioridad y chulería, le imprimen al personaje algo de temible por no saber cómo va a reaccionar ante las cosas. A su lado, Silverio Palacios parece encontrarse muy a gusto con su personaje, el cual contiene, por decirlo de alguna manera, los puntos cómicos de la historia. El resto navega por la mediocridad más absoluta, incluso Celso Bugallo que parece no saber qué hacer con lo que tiene entre manos. Por no hablar de Tony Dalton, que orgulloso de su historia, se olvida de darle algo de consistencia a su personaje. Respecto al personaje femenino pocas veces he visto desperdiciar tanto uno como el de esta película.

‘Sultanes ‘es un film fallido, y hasta en ciertos momentos da la sensación de que han improvisado sobre la marcha. No dura mucho, y se hace demasiado larga, tanto en la conversaciones antes citadas, en las que dictan frases ridículas, hasta en un par de escenas de acción, que parecen realizadas simple y llanamente (Moleskine, esto es para ti) para que veamos que disponían de medios. Lo que ocurre es que se les olvidó darle ritmo y emoción a la cosa. Dicha persecución tiene menos interés que la vida sexual de las moscas en América del Sur. Como el resto de la película después de su prometedor inicio.

Después de que solamente unos pocos (concretamente 12.000) lográsemos hacernos con el ansiado maletín de coleccionista de esta mítica película, y que visto desde cierto punto de vista, ha sido tirar el dinero (resulta curioso que algunos hayan puesto el maletín a la venta en ebay), ahora la distribuidora española, la siempre despistada Warner (aunque sus ediciones en dvd son de las mejores) edita esta semana dos packs. Uno, con cinco discos llenos de extras realmente espectaculares; y otra de dos discos dedicada exclusivamente al montaje final del film, estrenado el año pasado entre nosotros. ¿Cuánto os apostáis a que la película bate récords de ventas?

‘La Boda de Tuya’

La Ganadora del Festival de Berlín en el 2007, y que por aquí pasó con más pena que gloria, como hacen la mayoría de los films orientales (salvo contadas excepciones, claro). Excelentemente dirigida e interpretada, se trata de una de las mejores películas del año pasado. Edita Cameo, y en cuanto a los extras no hay nada destacable, salvo un cortometraje de Gabriela Martí, titulado ‘22-M’

‘Intolerancia’

Se edita una remasterización de este título inmortal del séptimo arte, obra del gran David W. Griffith. No sé a qué viene esto, pero la copia que existía con anterioridad ya se veía bastante bien. Supongo que son ganas de hacer que el cinéfilo consumista se gaste más dinero, movido porque tal plano o tal escena se ven más nítidos. La misma distribuidora, la innombrable Filmax, edita otras dos películas de Griffith: ‘El Nacimiento de una Nación’ y ‘Lirios Rotos’ (también conocida como ‘La Culpa Ajena’).

‘Nocturna’

Y seguimos con Filmax, y con la ganadora del Goya a la mejor película de animación: el innombrable Julio Fernández ni se acordaba de los nombres de los directores de la película (Adrià García y Víctor Maldonado), resultando además patético por su risible discurso (otro llorón más a la lista negra de este subpaís cultural). La edición en dvd viene con los típicos extras: entrevistas, making off, etc.

‘El Hijo Único’

La colección, otra vez de Filmax, Maestros del Cine Japonés, está con su cuarta edición dando a conocer películas de directores famosos, que no tuvieron estreno en España en su momento. Ésta pertenece al maestro Yasujiro Ozu, y sólo por eso servidor ya piensa comprársela; al igual que ‘El Amor de la Actriz Sumako’, dirigida por otro grande: Kenji Mizoguchi. La tercera entrega es un díptico dirigido por Takashi Ishii, ‘Black Angel’, volumen uno y dos. No hay extras destacables en ninguna de las tres ediciones.

‘Takeshis´’

La última tomadura de pelo del señor Takeshi Kitano, sólo apta para pajilleros mentales, al final tenemos la desgracia de que se edita en dvd (mientras tanto otras grandes obras del celuloide sufren el olvido de las distribuidoras), ya que piensan que será un éxito de ventas. Dvd con pocos extras, un par de entrevistas y poca cosa más.

‘Turistas’

John Stockwell está obsesionado con las escenas submarinas, las cuales suelen tener casi simpre un buen trabajo de fotografía, faltaría más, porque si no, apaga y vámonos. Aquí nos llena de ellas mientras nos cuenta una supuesta historia de terror sobre unos traficantes de órganos. Dvd con pocos extras.

Tributo a Heath Ledger

DeAplaneta le ha visto el lado comercial a la muerte de Heath Ledger, y ha decidido editar un pack con tres de sus películas: la pasable ‘El Secreto de los Hermanos Grimm’, la maja ‘Monster´s Ball’, y la desconocida ‘Two Hands’. No hay extras.

Más información | Zonadvd

Tenemos otra opción de poder ver películas en red. Teníamos las versiones originales disponibles que nos ofrecía tanto Google Video como Archive.org, ambas grandes en películas de la etapa muda, y otros sitios de los que hablaremos en otra entrada. Pero esta vez vamos a tratar una iniciativa española, por la que se unen ADNStream y Filmax por un lado, ADNStream y Manga Films por otro, por el que permitirá a la primera colgar películas gratis de ambas distribuidoras en la web de ADNStream. Será además gratis, porque se financiarán mediante publicidad.

Acceder a las películas disponibles es muy sencillo, sólo hay que entrar en ADNStream, pinchar en el enlace de la izquierda, luego en la pestaña de películas, y seleccionar la película de las distribuidora que queramos ver. ¿Qué pensar sobre la selección? Que el servicio está empezando y desde luego no van a colgar los grandes valores de ambas compañías. Pero la cuestión es empezar por algo, contando con un catalogo inicial de 80 películas.

Vía | Ubuntu Life

Un Quijote bastante más joven y apuesto que el que protagonizaba la novela de caballerías y un Sancho con muy poca Panza reciben el reto de acudir a un combate en Barcelona para que les sea desvelada la auténtica identidad de Dulcinea de El Toboso. Pero, como indica el título, ‘Donkey Xote’, el protagonista es el burro que quiere ser caballo y que animará a su amigo Rocinante a acudir a la cita.

El estilo de los 3Ds no es tan bello como el de ‘Nocturna, una aventura mágica’, pero tiene el aspecto adecuado para la historia que se cuenta y los pueblos y campos manchegos están retratados muy fielmente. La animación de ‘Shrek’, por ejemplo, no era más bonita que ésta, ya que jugaba al feísmo y a los chistes escatológicos. Las texturas de madera, metal y otros materiales se muestran muy reales.

En cuanto a las voces, por lo menos han tenido la decencia de darle el papel de Don Quijote a un verdadero doblador, José Luis Gil, y no a un famoso que no sepa doblar, como se hace en las traducciones de films extranjeros, destrozando así la animación. El resto de las voces, sin ser muchos de ellos profesionales, al menos no se salen demasiado de los personajes, salvo excepciones. Se trata de Andreu Buenafuente, David Fernández, Jordi González, Sancho Gracia, Sonia Ferrer, Luis Posada, María Luisa Solá, Félix Benito, Jordi Hurtado.

José Pozo fue director de ‘El Cid, la leyenda’, película que recibió el Goya al Mejor Largometraje de Animación. El guión es de Angel E. Pariente, que también escribió ‘Gisaku’, film que ya rescataba la figura de Cervantes y hacía con ella una especie de ‘Código Da Vinci’ español, pero con samuráis. Aquélla estabá más lastrada por los mensajes ecologistas, mientras ‘Donkey Xote’ se atreve más a ser un film de verdad.

En definitiva, la película no es especialmente buena, pero tiene sus momentos que valen la pena y hace pasar un buen rato.

Más abajo se puede ver el tráiler y aquí informarse sobre el vídeo juego. ‘Donkey Xote’ se estrenará el 5 de diciembre.

En Blogdecine |

• Trailer y cartel definitivos de ‘REC’, del tándem Plaza-Balagueró

• Teaser y foto en exclusiva de ‘REC’, lo nuevo de Paco Plaza y Jaume Balagueró

• Remake de ‘Rec’... increíble

• Nuevo teaser-trailer de ‘REC’, de Plaza y Balagueró, que se “mostrará” en Venecia

Fuente | Departamento de Internet de Filmax, vía correo electrónico

Un súbito apagón de estrellas amenaza con dejar la noche sumida en la más profunda oscuridad. Tim, un niño asustadizo que vive en un orfanato, se llenará de valor para resolver este desastre enfrentándose a su propia sombra, que es fruto de sus miedos. Para conseguirlo se sumergirá en una emocionante aventura a través de Nocturna, un mundo paralelo que surge cada noche cuando nos quedamos dormidos. Allí descubrirá a todos los seres y criaturas que hacen que la noche sea más o menos apacible, y con quienes emprenderá un fabuloso viaje para intentar rescatar a su estrella querida: Adhara.

‘Nocturna’ es una película sobre niños y para niños. El guión es sencillo y muy lineal. Se trata de una aventura en la que no cesan de surgir obstáculos y los momentos de acción se suceden sin tregua. Y todo ello viene aderezado con una pizca de humor muy simpático.

Lo anterior vale para vivirla con espíritu infantil. Pero un adulto se puede deleitar con intensidad equivalente gracias a sus obsequios, pues no sólo la estética de tejados parisinos y los colores matizados de la noche son una preciosidad, además los autores hacen un despliegue de imaginación que deja boquiabierto. La escena de la fábrica de noches, con todos los seres que se ocupan de que tengamos sueños, de que haya rocío al día siguiente, de desenredarnos el cabello, de tirar al suelo las sábanas… es absolutamente mágica.

En cuanto a los puntos en común, no son difíciles de encontrar: esos seres maravillosos que se mueven como si se tratase de cuerpos líquidos retenidos en un recipiente flexible. O esa mezcla de lo humano con lo no orgánico, convertido aquí en naturaleza viviente. Y, por supuesto, el protagonismo infantil como hilo conductor que va transportándonos por los diferentes lugares en los que se pueden encontrar estas criaturas.

Víctor Maldonado y Adrià García han logrado una preciosidad, una maravilla. Incluso llegaría a decir que es el mejor film español que he visto en lo que va de año. Eso no significa mucho, pues de momento nos han tenido un poco a pan y agua, reservándose los estrenos sonados para los últimos meses. En el Festival de Málaga asistí a un pase de la ‘Bajo las estrellas’. Y por aquel entonces sólo consideraba que era lo mejor del certamen, pero según iban llegando otros títulos me tenía que seguir quedando con ella de número uno, si bien no es una película tan extraordinaria. Ha tardado, pero ha llegado quien la puede desbancar.

Ni siquiera las voces de famosos estropean el film, como suele ocurrir con otros. Imanol Arias interpreta al pastor de gatos, protagonista después del niño, y de verdad os digo que no desentona en absoluto. Carlos Sobera tiene un papel más breve, Sr. Moka, pero tampoco “canta” a voz inexperta en la profesión del doblaje. La Estrella Polar tiene una voz muy poco agradable, Natalia Rodríguez, y a la vez quizá es el personaje menos agraciado que han dado en crear sus directores, pero apenas aparece. Suena tan a pija que llegué a pensar si lo habrían hecho a propósito por aquello de que es una “estrella”. Pero, como aparece en pocas ocasiones, no se mina la labor general de los demás dobladores. Es posible que este escollo, tan grave en otras ocasiones, se haya salvado gracias a una buena dirección de actores.

Como decía, el argumento de ‘Nocturna’ es muy sencillo y su disfrute puede no estar tanto en dejarnos enganchar por la trama, como en la contemplación estética y en la observación de los seres imaginarios. Si a priori eso no os suena suficiente y las imágenes vistas en la galería no os impactan, quizá es mejor que no os acerquéis al cine para verla. Pero si consideráis que sumergiros en esa noche que pierde sus estrellas os puede suponer una experiencia mágica, adelante, la recomiendo, tengáis o no la excusa de llevar a vuestros hijos, sobrinitos o cualquier otro infante que encontréis.

A partir del jueves 11 de octubre la podréis ver en la gran pantalla, como se merece.

Ahora podemos contemplar ya el tráiler definitivo y el cartel, también final, que se puede observar tras el salto con el que se amplía la noticia.

Ángela Vidal, reportera, y su equipo están cubriendo el turno de noche en una pequeña estación de bomberos local. En la estación se recibe una llamada de auxilio de una mujer mayor. La anciana dice que está atrapada en su casa. Cuando llegan al edificio comienzan a oír gritos terribles. Así comenzará una noche de pesadilla y un documento televisivo de dramatismo único.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’. Rodará a continuación de esta colaboración, una adaptación de la novela de José Carlos Somoza ‘La Dama numero trece’.

Paco Plaza es el director de ‘El segundo nombre’, ‘Romasanta’, y ‘Cuento de Navidad’.

Fuente | Filmax

Si “Yo Puta” de Isabel Pisano tuvo su adaptación cinematográfica (de la que es mejor no acordarse), el best seller autobiográfico escrito por Valérie Tasso, titulado Diario de una ninfómana, no iba a ser menos.

Según informan en Cine y Tele On Line, Filmax y Canónigo Films han adquirido los derechos de producción para llevar esta novela a la gran pantalla, que afirman contará con un reparto de primera.

De momento ya han iniciado los trabajos de preparación, para esta película que dirigirá Christian Molina y que narra la evolución vital de su protagonista a través de las relaciones sexuales

En la web oficial de Valeríe confirman la noticia y añaden que el guión correrá a cargo de Cuca Canals (guionista de “Jamón, Jamón” y “Huevos de oro”, entre otras de Bigas Luna), y que el casting para los actores de reparto es el próximo lunes 17 de septiembre en Barcelona, para proseguir posteriormente por Madrid, Bilbao y Sevilla.

Sin embargo varios medios anuncian que lo que se busca es a la protagonista a través de un casting para el que se han facilitado los siguientes datos (por si alguna se anima a comprobarlo):

Tendrá lugar en Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla, empezando en Barcelona el próximo lunes 17 de septiembre en Canónigo Films (Pasaje Montoya, s/n. Entrada por C/ Ávila, 32) de 10 a 20 horas. La búsqueda está orientada a chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 34 años para asumir diferentes roles de este film.

El inicio del rodaje está previsto para el próximo 22 de octubre.

No me he leído la novela, pero no es difícil imaginar que nos espera sexo, sexo y más sexo. Según a quien incluyan en el reparto, igual hasta vale la pena.

El director de videoclips Gregory Dark presenta ‘See no evil’ (2006), film que en EE. UU. ya está en DVD y que se estrenará en España el 7 de septiembre con el título ‘Los ojos del mal’.

El guión, de Dan Madigan, nos cuenta cómo un grupo de jóvenes de un correccional son enviados a un hotel para trabajar en su restauración durante el fin de semana. Lo que no sospechan es que allí vive Lester, un asesino en serie, que hará de su estancia un infierno.

Los actores son Christina Vidal, Michael J. Pagan, Samantha Noble, Steven Vidler, Cecily Polson y Penny McNamee, entre otros. Glen Jacobs, que encarna al psicópata, es un luchador madrileño, al que también se conoce como Kane, junto a muchos otros nombres artísticos, y del que se ha hecho una figura Hasbro.

En el siguiente enlace podemos encontrar un tráiler en español de ‘Los ojos del mal’ y con este otro podemos llegar a la página oficial (en inglés).

Con una parte más larga del refrán, ‘See No Evil, Hear No Evil’, se daba título al film que aquí conocimos como ‘No me chilles que no te veo’, con la gracia de que, en el póster, Richard Pryor y Gene Wilder se tapaban ojos y oídos mutuamente, en lugar de a sí mismos.

Fuente | Filmax.

Ya os informamos de que ‘REC’, de Jaume Balagueró y Paco Plaza estaría presente en la Mostra de Venezia. Pues no será éste el único film español, también allí se podrá ver ‘Nocturna’, el largometraje de animación de los directores Víctor Maldonado y Adrià García. Las dos películas, producidas por Julio Fernández para Filmax, participan en la Sección Venezia Notte, fuera de concurso. En la Sección Oficial a concurso habrá un film español del que os informa aquí Teresa.

‘Nocturna’ es la historia de Tim, un niño que tiene miedo a la oscuridad y que vive una aventura fascinante con la noche y los personajes que la habitan. La película, que se estrenará en España el próximo 11 de octubre, contará en la versión española con las voces de Imanol Arias, Natalia (OT) y Carlos Sobera.

Ya que las imágenes de ‘Nocturna’ son tan bonitas, en la continuación de la noticia os incluyo una galería.

Tráiler y otros materiales de ‘Nocturna’.

‘Nocturna’

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Era de esperar. Filmax y Julio Fernández en la producción. Mucha escena oscura, mucho ruidito de las narices, argumento que no hay quien se lo crea, fantasmitas pesados y resolución insultante. Pero es que en el caso de ‘Los Abandonados’, ópera prima de Nacho Cerdá, el despropósito va más allá todavía, y es que no hay nada peor para una película que el hecho de que su guionista y director se olviden por completo de que quizá alguien la esté viendo, se olvidan de que su producto se estrenará en las salas comerciales de algunas de las ciudades repartidas a lo largo y ancho del planeta, y que un inocente ciudadano comprará una entrada en la taquilla, para posteriormente introducirse en la sala en cuestión donde proyecten el film, y a ser posible pasar un buen rato viendo cine.

Esto evidentemente no sucede gracias a un guión horriblemente penoso, que tiene una gran cantidad de fallos por minuto, visibles por cualquier tipo de espectador por poco atento que esté. La historia parte de una mujer que viaja a una zona de Rusia para intentar saber algo de sus padres, a los que nunca conoció. Allí, después de que el conductor del camión que la lleva a una tenebrosa casa desparezca porque sí, empezará a flipar en colores, conocerá a su hermano, y jugará al escondite con dos fantasmas, que ya la primera vez que aparecen dan risa.

La historia se desarrolla muy lentamente, produciéndose una serie de incongruencias que claman al cielo, y a pesar de me encantaría contarlas todas, no suelo ser muy amigo de los spoilers (alguno no lo podré evitar), asi que me reservo el derecho y os invito a que os desternilléis descubriendo todas las tonterías que la película tiene. Luego, un día quedamos todos en un bar y charlamos sobre la película, que de esa forma es como mejor nos lo vamos a pasar a la hora de disfrutar de ‘Los Abandonados’. Y es que poco importa que Cerdá sepa mover la cámara por una casa que se presta a todo tipo de ejercicios visuales, si no crea ni el más mínimo ambiente, cosa que se consigue de una sabia mezcla de forma y contenido. Si el argumento nada más empezar nos produce risa, qué coño nos importa un travelling bien realizado. Muchas veces la forma de una película ha paliado algunos defectos argumentales, pero en este caso es de juzgado de guardia. No hay director, ni vivo ni muerto, capaz de enmendar este desastre.

¿Véis a los fantasmitas de la foto? Esos no terminan de dar el coñazo en toda la proyección ya que aparecen como 18 millones de veces, y ni una sola vez son capaces de inquietar ni lo más mínimo. Además, primero se esconden de los protagonistas, luego van a por ellos quién sabe con qué intenciones, porque dada su identidad (que no desvelo pero hay que ser idiota para no darse cuenta de quiénes son) ¿a qué narices juegan y cuál es su cometido en el film? Por no hablar de cierto momento Scary Movie que se produce dentro de un armario, cuando uno de esos espíritus persigue a nuestra protagonista.

Luego está el tema de los juegos temporales, que son muy llamativos, y siempre son válidos para justificar los desastrosos fallos de guión. Pero una cosa es jugar con todo ello, tal y como otras películas a lo largo de la historia han hecho, con sus paradojas temporales incluídas, y otra bien distinta es saltarse a la torera todas las reglas establecidas y las no establecidas también, e intentar colarnos situaciones temporales absurdas, o que resultan absurdas dado el flaco soporte de la historia. Como todo vale, los personajes desaparecen así sin más, pasa un cuarto de hora, y reaparecen por obra y gracia del Espíritu Santo sin ningún tipo de explicación. Y todo alcanza su grado máximo cuando el film desvela sus risibles cartas finales, cuando se descubre todo el meollo de la cuestión, y el malo de la película hace acto de presencia, y aparte de hacer un trabajo penoso en el pasado, su vuelta es ilógica, y no sólo eso, el muy pesado tiene que hacer ruido en el borde de un vaso para que se sepa que es muy malo. Todo esto mientras el espacio y el tiempo se mezclan a la torera.

Y hablando de ruídos, la película exhibe un buen catálogo de ruídos de todo tipo. Bueno no, de ruídos normales no, son todos anormales y extraños, porque en algún manual barato de director debe poner que si pones esos ruídos en una película la gente ya se caga de miedo. Y si encima lo acompañas con ciertos efectos de montaje, pues mejor que mejor, el espectador puede incluso morirse de miedo, aunque en este caso si se muere es de la risa.

Un bodrio en toda regla, de lo peor visto en una pantalla en años, y encima es española, vaya por Dios. Luego dirán que arremeto contra mi propio Cine. Uy ¿he dicho “mi”? Noooo, hombre, que ésta no la hemos pagado nosotros, ¿o sí? En fin, qué más da, un bodriazo. Podría haber hablado de sus dos protagonistas principales, pero como su director ha decidido dejar abandonado al espectador, uséase, un servidor, pues yo me permito el lujo de abandonar a sus estrellas. Sólo decir que nunca he visto desaprovechar tanto a dos actores, ¿o será que ellos también abandonaron su talento?

En Blogdecine:

• ‘Los abandonados’, por fin una película de terror digna

Después de una serie de films de terror que me habían parecido o bien lo de siempre, o bien bellamente realizados, pero con un guión flojo; o que no daban nada de miedo, o que simplemente eran malos y aburridos; podría dar la sensación de que rechazaba al género por completo. Pero no es así.

Por fin tenemos entre nosotros un título que, sin ser el súmmum de la originalidad, es mucho más que digno en todos sus aspectos y sí produce algo de angustia y de tensión muy similares al miedo y al suspense. Se trata de ‘Los abandonados’ (‘The Abandoned’), de Nacho Cerdà para Filmax. Si queréis saber más de antemano, aquí está su tráiler.

La película comienza en una granja rusa en 1966. Una familia ve cómo una furgoneta con una mujer herida se estrella en sus tierras. En el asiento de al lado, lloran dos bebés gemelos. Cuarenta y pico años después, una mujer retorna a ese lugar donde sólo se encerrarán misterios y donde podrá conocer a su hermano.

Todos los aspectos externos del film son extraordinarios. La fotografía, el montaje, la edición de sonido, la dirección artística, etc… en su conjunto consiguen una ambientación aterradora e incómoda. Aunque por muchas de sus imágenes, podría parecer que estamos ante un producto gore, el tono es mucho más elegante que el de las producciones habituales de vísceras y sangre.

‘Los abandonados’ tiene un momento que me recordó a la obra maestra titulada ‘Solaris’. En el film de Tarkovski, así como en la novela de Lem, el océano inteligente se vale de los recuerdos de sus habitantes para reproducir imágenes con las que engañarlos y retenerlos. Aquí, Cerdà nos muestra a Natalya, la antigua mujer de Nikolai, como si fuese un holograma de su mente y se produce un efecto un tanto similar, salvando las distancias.

Los actores están más que aceptables. En la última producción de Filmax, mi mayor queja, además de por un guión algo endeble, venía por las interpretaciones de la parte inglesa del reparto, en concreto de la del personaje secundario. Pero es que incluso el principal, actor muy conocido y reconocido, sonaba muy poco natural. En ‘The Abandoned’ por lo menos su interpretación vocal es creíble y en el sentido físico también están plausibles.

Por lo tanto, aquí está mi recomendación para esta semana para aquellos y aquellas que quieran ver un film de terror. Muy superior a ‘Premonition (siete días)’ e, incluso para quienes no vean que aporta nada en cuanto a guión, al menos, mucho más entretenida.

‘Los abandonados’ participó en la IV Muestra De Cine Fantástico de Madrid, participó en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Gerardmer, en Sitges y en Fantasporto, entre muchos otros festivales.

Actualización: Crítica de ‘Los abandonados’.

Lo que podéis ver a continuación es un teaser trailer. En los enlaces de más abajo, se llega a los trailers.

Trailer de ‘Los abandonados’ y página web oficial en español.

Los protagonistas de este film fantástico son Anastasia Hille, Karel Roden , Carlos Reig, Valentin Ganev y Paraskeva Djukelova.

El guión es del propio Nacho Cerdá, Karim Hussain y Richard Stanley. La producción corre a cargo de Filmax, con Julio Fernández a la cabeza.

Se puso en la IV Muestra De Cine Fantástico de Madrid, participó en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Gerardmer, en Sitges y en Fantasporto, entre muchos otros festivales.

En su blog oficial se puede ver lo que ha dicho la crítica y otras noticias sobre la película.

Fuente: Filmax.

El vídeo que podéis ver a continuación es un teaser sobre la película que batió durante el día 28 el récord de vídeo más visitado de España en Youtube.

En octubre de 2006, la revista Variety informó sobre el comienzo del rodaje y sobre su presupuesto: un millón y medio de euros.

En aquella nota ya se incluía una breve sinopsis: una reportera y su cámara están cubriendo el turno de noche en una pequeña estación de bomberos local. En la estación se recibe una llamada de auxilio de una mujer mayor. La anciana dice que está atrapada en su casa. Cuando llegan al edificio comienzan a oír gritos terribles. Así comenzará una noche de pesadilla y un documento televisivo de dramatismo único.

El que esté hecha en tiempo real significa que no tiene elipsis, es decir, que la duración de la cinta es equivalente a la de los acontecimientos mostrados.

Paco Plaza es el director de ‘El segundo nombre’, ‘Romasanta’, y ‘Cuento de Navidad’.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’.

Balagueró rodará a continuación de esta colaboración, una adaptación de la novela de José Carlos Somoza ‘La Dama numero trece’.

Juntos ya habían realizado ‘OT, la película’, sobre la gira de la primera temporada de ‘Operación Triunfo’.

‘REC’ se estrenará en agosto. Mientras tanto, sus creadores quieren mantener este halo de misterio a su alrededor y dar todos los datos sobre ella de manera muy paulatina. De forma exclusiva, os informaré en Blogdecine periódicamente de las novedades que me vayan proporcionando.

‘Concursante’ es el primer largometraje de Rodrigo Cortés (Ourense, 1972), en el que se ha encargado tanto de la dirección, como del guión y del montaje. Su carrera como cortometrajista está plagada de éxitos y de premios. Su opera prima se estrena este viernes, 16 de marzo, y es una de las películas presentadas en el Festival de Cine Español de Málaga.

El film nos cuenta la historia de Martín Circo Martín, un profesor asociado de Historia de la Economía, que acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión: más de tres millones de euros. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve atrapado en una trampa sin salida, una pesadilla insólita, tratando de deshacerse de todo aquello que la suerte le trajo. Edmundo Figueroa, un viejo economista extravagante y disidente, puede ser su última oportunidad de escapar. El concurso acaba de empezar…

Página web oficial y trailer de ‘Concursante’.

Leonardo Sbaraglia (en la imagen) Considerado como uno de los nuevos talentos del cine argentino, —galardonado con el Goya al Mejor Actor Revelación por sus papel en Intacto, de Juan Carlos Fresnadillo— trabaja desde los 16 años, y su excelente trayectoria cinematográfica, compaginada con el teatro independiente, está muy ligada al director Marcelo Piñeyro.

Entre su filmografía más destacada encontramos los largometrajes ‘Tango feroz: la leyenda de Tanguito’, ‘Caballos Salvajes’ y ‘Cenizas del Paraíso’, todas ellas dirigidas por Piñeyro, realizador también de ‘Plata Quemada’, donde Sbaraglia compartió cartel protagonista con Eduardo Noriega. Ha trabajado también con los realizadores Antonio Hernández, en ‘En la Ciudad sin Límites’, Héctor Olivera, en ‘La Noche de los Lápices’, Tristán Bauer, en ‘Borges, los Libros y las Noches’, Vicente Aranda, en ‘Carmen’, y Manuel Huerga, en ‘Salvador (Puig Antich)’. Por su papel en esta última película ha sido nominado al Goya al mejor actor de reparto.

Chete Lera (junto a Sbaraglia en la foto) es un actor gallego de larguísima trayectoria en teatro y en cine. Ha trabajado con cineastas del calibre de Julio Medem en ‘La Ardilla Roja’, de Fernando León de Aranoa en ‘Familia’, de Alejandro Amenábar en ‘Abre los Ojos’, o de Chus Gutiérrez. A raíz de estas interpretaciones recibió el reconocimiento que merecía. Otros largometrajes en los que ha participado son: ‘El Misterio Galíndez’, de Gerardo Herrero; ‘La Vida Perra de Juanita Narboni’, de Farida Ben Lyziad y ‘El Niño de Barro’, de Jorge Algora. En estos momentos rueda en Madrid, ‘Tocar el cielo’, de Marcos Carnevale.

Fuente: Filmax

Basada en la novela homónima de Alice Hoffman, ‘The River King’, cuyo primer capítulo se puede leer aquí (en inglés); la película cuenta cómo, lo que parecía el suicidio de un joven atormentado por sufrir acoso escolar, se convierte en una investigación de asesinato en la que el espíritu del muchacho va dejando pistas.

El film anglo-canadiense ‘The River King’ se estrena el 2 de marzo, aunque su producción data del año 2005.

El resto de los actores son Jennifer Ehle, John Kapelos, Rachelle Lefevre, Sean McCann.

Trailer en inglés y en castellano de ‘The River King’ y página web oficial.

Supongo que se estrena en España con el título en inglés porque aquí ya había un film que se llamaba ‘El rey del río’ (1995), dirigido por Manuel Gutiérrez Aragón y protagonizado por Alfredo Landa, Carmen Maura, Gustavo Salmerón, Achero Mañas y Ana Álvarez, entre otros.

Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Con un reparto más que internacional, la película cuenta con Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix, Yaiza Esteve, entre otros…

Koldo Serra, nacido en Bilbao en 1975 y licenciado en Bellas artes por la especialidad de audiovisuales, comenzó su andadura en el mundo del cortometraje con ‘Sick of you’, pieza en vídeo con la que ganó el Cinema Jove en el año 1993.

Tras éste, se suceden ‘La Noche de Autos’ (1995), ‘Háchame!’ (1996) y ‘Amor de madre’ (1998). Éste último, codirigido con Gorka Vázquez se pasea por multitud de festivales nacionales e internacionales en los que gana varios premios.

En el 2003 Koldo firma su cortometraje más reconocido, ‘El tren de la bruja’, que se puede ver en este enlace. Con él gana diversos premios, incluidos Sitges y el Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de cine Fantástico.

Además de realizador de videoclips para grupos como Extremoduro, El Sueño de Morfeo o Doctor Deseo, Koldo ha trabajado como ayudante de dirección y dibujante de story boards en numerosos spots de televisión (Licor 43, Bizkaia Turismo, Galicia Calidade…), en cortometrajes (Snuff 2000, 7:35 de la mañana…) y video-clips (OBK, Extremoduro, Siniestro Total…).

Su otra pasión es el diseño grafico, destacando su labor como cartelista para diferentes festivales de cortometrajes. Ha publicado un álbum de cómics titulado La bestia del día.

La primera palabra que me viene a la cabeza a la hora de explicar qué es The Backwoods es “incomunicación”.

The Backwoods habla de la incomunicación, incomunicación que genera confrontación. Confrontación en la pareja, entre diferentes clases sociales y entre culturas. A veces hay más distancia en un matrimonio que entre culturas separadas por cientos de kilómetros.

La trama, que transcurre durante un veraniego fin de semana a finales de los 70 en el norte de España, nos presenta a dos parejas que fortuitamente verán como un idílico fin de vacaciones desemboca en una espiral de violencia. Violencia, que siendo intrínseca al ser humano más animal, aflora cuando aflora el instinto de supervivencia. En una película de un gran potencial visual (el entorno es inmejorable) los protagonistas y antagonistas (que no “buenos” y malos”) verán cómo sus mundos chocan en donde lo peor de cada uno saldrá a flote. Insisto en que hemos pretendido que no haya gente buena o mala, si no personajes con sus buenas virtudes, y por qué no, con sus defectos también.

Partiendo de unas referencias muy claras, como el cine de los 70 y el código visual de los “westerns”, The Backwoods pretende contar una historia de carácter universal en un entorno muy concreto, la Euskadi de finales de los años 70. Y siempre, por un tema orográfico, estético y quizás algo masoquista (por la parte vaga que le toca a uno), aclarando que la intención nunca ha sido de carácter político alguno. Imágenes poderosas de hombres armados, caminando entre el eterno verde y la niebla propia del amanecer en la montaña.

“La intención de uno siempre ha sido el intentar cuidar la imagen, acercándonos a la realidad, sin aspavientos técnicos de gran calibre, siendo parcos en diálogos, sonidos y música. El precioso entorno (los espectaculares bosques de la reserva natural Artikutza en Navarra, o Itxaso en Guipúzcoa) ayuda a conseguirlo. Mundo bonito y crudo a la vez, como la vida”, declara el propio Serra.

Vía: Filmax

Los protagonistas de este film son Iliana Fox, Adrià Collado, Raúl Méndez, Mikel Mateos y Carlos Aragón. Aquí podemos ver un trailer:

Adrià Collado ha protagonizado ‘El síndrome de Svenson’, ‘Aislados’, ‘Cámara oscura’, ‘El arte de morir’, y ha interpretado el papel de Fernando (el novio de Mauri), en ‘Aquí no hay quien viva’. Su último trabajo, aún por estrenar, es ‘Proyecto Dos’.

Junto con ‘Los Abandonados’, de Nacho Cerdá, ‘Kilómetro 31’, ha competido en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Gerardmer que ha tiendo lugar en Francia del 31 de enero al 4 de febrero de 2007. ‘Kilómetro 31’, dirigida por Rigoberto Castaneda y co-producida por Filmax y Lemon Films, se proyectó el 3 de febrero.

Vía: Filmax