El pasado de 25 de abril se estrenó en España la nueva película de David Ayer, ‘Dueños de la Calle’, traducción españolis del original ‘Street Kings’. El señor Ayer es “famoso” por haber debutado con la también flojita ‘Harsh Times’, sólo entendible como vehículo de lucimiento del enorme Christian Bale (tendrá que hacer de viudo borracho en silla de ruedas para que le den el Oscar). Su nuevo trabajo vuelve a girar básicamente sobre lo mismo, argumentalmente.

‘Street Kings’ se presenta bajo el formato de thriller policiaco sobre un antihéroe que lucha contra bandas callejeras y policías corruptos. Lo que hoy día ya es sólo argumento para videojuegos ultraviolentos donde los niños reclaman mayor realismo; es decir, destrozar enemigos de forma brutal y juguetear con tías cachondas. En el cine, este “rollo” cada vez se lleva menos, y si es para que gente como Ayer siga filmando películas así, mejor que se deje de hacer. Un largo paréntesis no hace daño a nadie; ver este film, tampoco, cierto, pero la pérdida de tiempo es igualmente indeseable.

El argumento de ‘Dueños de la Calle’ (‘Street Kings’, 2008) nos presenta a Tom Ludlow, un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a un compañero, el que fuera su mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración organizada desde dentro del propio departamento de policía. Un investigador del departamento de asuntos internos le seguirá los pasos, con la intención de implicarle.

Los comienzos suelen ser muy representativos. Tanto de lo que se va a ver, como de las pretensiones de la cinta, como de la habilidad/inteligencia/intención del realizador. A mí me encantan por eso mismo, porque me gusta que en los pocos minutos que siguen a los créditos ya me den toda esa información y pueda relajarme (y concentrarme) más cómodamente en el asiento. ‘Los Dueños de la Calle’ arranca con el protagonista despertándose y cogiendo una pistola; luego va al baño y se mira la cara de aburrido. No sé vosotros, pero esto a mí me sentó, más o menos, como cuando voy a comprar palomitas y me quieren cobrar 5 euros.

La película mejora luego, ciertamente, faltaría más. A continuación tenemos la típica secuencia de acción trepidante que queda estupenda para rellenar un trailer y hacer ver que el film es eso, espectáculo de balas. En realidad: tiroteos sin chispa y aburridos diálogos. Los actores, todos rostros muy conocidos, aportan calidad a un producto de bajísimo vuelo, y sin duda encienden un poco la mirada del espectador. El efecto dura poco. Tampoco quiero ser injusto con Ayer en el terreno de la acción. Exceptuando la primera secuencia, no me gusta cómo cómo rueda este señor los momentos de tiros, pero sí es cierto que son espectaculares y que, en general, aportan entretenimiento.

Ayer abusa de la música ruidosa y del montaje de planos cortos, así como de encuadres atípicos, para tratar de que el espectador se meta en las fases de acción de la película, descuidando por completo todo lo demás. Las escenas “tranquilas”, con personajes hablando y tal, resultan insoportablemente lentas y sosas. En nada contribuyen tampoco ciertas interpretaciones de la mayoría de los actores que aparecen aquí, desganados y sin ningún destello. Pero bueno, es normal, como diría el protagonista de ‘Gracias por Fumar’, hay que pagar la hipoteca.

El reparto, como digo, está lleno de caras conocidas; así podemos encontrarnos con gente como Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans, Naomie Harris, Common, Cedric the Entertainer, Amaury Nolasco o John Corbett. En general, cabe decir que todos están ahí, pero no encontramos a nadie que se crea su papel. Quizá el que más se esfuerza es el protagonista, Reeves, al que los años empiezan a notársele bastante, quien interpreta al bueno de la función. Un bueno que bebe vodka en botellitas pequeñas y dispara a todo lo que se mueve; me “encanta” cuando en estas películas le recuerdan todo el tiempo al prota lo mal que lleva su vida, que se está destrozando, pero el actor sigue siendo un guaperas y está perfectamente maquillado.

En el otro bando, los chicos malos, tenemos a… bueno, no lo digo, pero si has visto dos o tres películas policiacas los vas a adivinar rápidamente. Resulta muy sorprendente que para un guión como el de esta película se hayan necesitado tres cabezas pensantes, entre las que se encuentra nada más y nada menos que James Ellroy (Kurt Wimmer también está implicado en esta faceta); me acuerdo otra vez de la hipoteca… Volviendo al reparto, destacar lo mal que están Whitaker, a un nivel parecido al que mostró en la mala ‘En el punto de mira’, y lo refrescante (aunque desaprovechada) que resulta la presencia de Laurie, repitiendo casi su famoso personaje del doctor House.

En pocas palabras, una película muy floja, sin intensidad, mil veces vista y sin nada que aportar. Como dije, no “matará” a nadie, no provocará que salga nadie del cine gritando bodrio cada dos segundos, pero realmente es una pérdida de tiempo. Una muestra de que David Ayer, por lo visto hasta ahora, es un tipo del que es mejor olvidarse; no tiene nada que aportar al cine.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Dueños de la Calle’, GTA + lo de siempre

‘Dueños de la Calle’, todos somos malos

El film combina imagen real, suitmation (técnica japonesa por la que un actor con un traje de monstruo, de ahí lo de “suit”, simula un monstruo gigante), animatrónica e imágenes generadas por ordenador (CGI).

Carter Burwell está colaborando en la banda sonora. En el reparto están incluidos Catherine Keener, Max Records, James Gandolfini, Angus Sampson, Forest Whitaker, Michelle Williams, Catherine O’Hara, Rachel Rivera, Melissa Davis y Paul Dano. Recientemente, Lauren Ambrose ha sido elegida para sustituir a Williams como la voz de los monstruos porque la voz de Williams no encajaba con la idea que tenía Jonze de cómo hablarían los monstruos.

Se suponía que esta película la estrenaría Universal ya en 2000, cuando apareció un teaser acompañando la película ‘The Grinch’. Pero la productora y Jonze tuvieron desacuerdos y el director se llevó el film a Warner Bros.

El rodaje comenzó en abril de 2006 en Melbourne, Australia y ahora está en postproducción. En febrero de 2008 se llegó a decir que Warner Brothers había considerado rerrodar toda la película. En estos momentos, Spike Jonze y Dave Eggers están volviendo a rodar algunas de las tomas, por lo que el film aún tardará en llegar a las pantallas. La fecha que se ha dado es 16 de octubre de 2009. De momento, se puede ver esta primera imagen. Adam Keenan y John Nolan son los responsables de los animatrónics.

Fuente | MTV.

A David Ayer le interesa la corrupción policial, tal vez le obsesione. Lo cierto es que a todos nos interesa, y además, es una tema muy cinematográfico. Hace poco veía una vieja película de John Cromwell, ‘The Racket’, que trataba el tema a través de la figura de un gangster que se aprovechaba de lo fácil que era comprar a las fuerzas del orden, jueces incluidos. Ésa es la que tengo más reciente, pero en el caso de Ayer, su reciente pasado parece pertenecer sólo a este tema. En la pasable ‘Training Day’, Denzel Washington ganaba un Oscar de consolación (no se le puede llamar de otra forma) por dar vida a un corrupto policía con el que era mejor que no te cruzases. En su fallida ópera prima, ‘Harsh Times’, un sensacional, como casi siempre, Christian Bale, tenía en sus manos un rol similar al de Washington en el film mencionado.

Con su última película, ‘Dueños de la Calle’, ha repetido la operación de los dos films citados (con ecos de su guión para la similar ‘Dark Blue’), aunque para dar vida al personaje central ha bajado un “poco” la calidad. Y es que pasar de Washington y Bale a alguien como Keanu Reeves, y encima acompañarle en buena parte de su metraje de alguien como Chris Evans, es algo que invita al suicidio (al artístico por supuesto). Mirando un vistazo a los secundarios nos encontramos nombre como Forest Whitaker y Hugh Laurie, lo que hace pensar que al menos la cosa puede estar equilibrada. Pues no. Sólo Laurie sale vencedor en el apartado interpretativo.

SPOILERS

‘Dueños de la Calle’ versa sobre Tom Ludlow, un policía de Los Ángeles, y con métodos no demasiado legales, que un día se ve implicado en la muerte de su ex-compañero. Pronto estará en el punto de mira, tanto de sus actuales compañeros que le sacarán del embrollo en el que se ha metido, como en el de Asuntos Internos, deseosos de dar caza a policías corruptos.

‘Dueños de la Calle’ camina por terreno espinoso con irregular eficacia. Por un lado se nota la pluma en el guión de alguien como James Ellroy, aunque no sé que pinta aquí Kurt Wimmer. Los Ángles aparece retratada como una ciudad sucia y peligrosa, en consonancia con los personajes del relato que Ayer nos ofrece. No hay nada nuevo bajo el sol, policías corruptos cuya voz de conciencia empieza a sonar más alto que las demás, jefes de policía todavía más corruptos, falsa amistad y por lo tanto traicionada, tiroteos a mansalva, media sorpresa final, y nada de querer dogmatizar, lo cual hace su mensaje más temible. Es precisamente la reflexión final en boca de uno de los personajes lo que termina de redondear un film bien planteado, y disfrutable hasta cierto punto. “Todos somos malos”. En ‘Dueños de la Calle’ no hay lugar para la bondad, e incluso para hacer justicia hay que hacerlo desde fuera de la ley. Todos y cada uno de los personajes de la película (salvando algún secundario efímero) no representan ni de lejos a lo que debería ser un buen representante de la ley. Algunos sacan provecho de ello, otros ni siquiera lo saben, y otros intentan apartarse de esa corrupción, sin saber ni comprender que no se puede.

Es por eso que esa falsa esperanza que se adivina a ver en las últimas escenas de ‘Dueños de la Calle’, hace de ésta una película muy interesante, aunque no por ello estamos ante una ejemplar muestra del género. De hecho, el film navega entre la sobriedad y el exceso de forma un tanto molesta. Por un lado, escenas contenidas, e incluso alguna de acción bien filmada. Y por otro, respecto a éstas últimas, se les va la mano. Llegados a cierto punto, tenemos la sensación de que en la película hay que matar a todo aquel que se ponga por delante, sólo porque sí. No hay que llenar de muertes violentas un film para que éste funcione dentro del género de acción o thriller. Aún así, David Ayer, logar imprimirle ritmo a la película, y que ésta se siga con interés, algo de lo que no pueden presumir muchas películas actuales.

Eso sí, para eso tenemos que aguantar a Keanu Reeves, que tiene en su haber un personaje que le queda grande, y a Chris Evans. Y lo que es peor: una lamentable interpretación de Forest Whitaker, que convierte a los anteriormente citados en los mejores actores de la historia. Whitaker está pasadísimo de rosca, logrando molestar en cada escena en la que sale. Su personaje no resulta creíble por culpa de un histrionismo de lo más exagerado, incluidos gestos y palabras malsonantes. Hugh Lauire aparece en un momento en el que casi pensamos que el Dr. House es otro de los personajes de la película, y ciertamente no parece alejarse demasiado del rol que le hizo famoso. Con todo, es el mejor de todo el reparto.

‘Dueños de la Calle’ es un film correcto, bastante entretenido, que tal vez camine por senderos demasiado previsibles. La originalidad hace tiempo que se acabó (cuando se inventó el sonoro, si no me equivoco). Todas las historias han sido contadas, y esto ya nada tiene que ver con si una película es buena o mala (preguntadle a Tarantino). Si una historia, por muy previsible que sea, está servida con el oficio de Ayer en esta película (y que le augura un futuro más que digno tras las cámaras), sin dejarse atrapar por todos los males del cine moderno (efectismos y demás) en la medida de lo posible, bienvenida sea.

En Blogdecine:

• ‘Dueños de la Calle’, GTA + lo de siempre

Les presento el argumento de una película para que juzguen ustedes mismos: Tom Ludlow es un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a su ex-mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración dentro de una sociedad secreta de extorsión y corrupción dentro del propio departamento de policía.

Aun con esta sinopsis, tan convencional que parece de broma, el reparto me animó a ir al cine a este ‘Dueños de la Calle’ que, por cierto, tiene un cartel asombrosamente parecido con un videojuego de Sega llamado ‘The Club’.

Ya desde los primeros cinco minutos, se nos anuncia lo peor: que ‘Dueños de la Calle’ es un refrito de tantas y tantas películas que ya hemos visto antes. Y el resto del metraje, cómo no, se dedica a confirmarnos lo que ya sabíamos, que es un error ver la película tratando de encontrar algo nuevo. En definitiva, ‘Dueños de la Calle’ no funciona, se mire por donde se mire.

El actor protagonista es lo primero y lo más evidente que falla. Se trata de Keanu Reeves, interpretando al mencionado policía Tom Ludlow. Nos quejamos mucho de la expresividad de gente como Steven Seagal, Chuck Norris o Jean Claude van Damme, pero ciertamente, Keanu Reeves no se queda atrás, al menos por lo visto en esta película. Y es que prácticamente todo secundario que aparece le gana la partida en cuanto a capacidad actoral. No estamos viendo a ese tal Ludlow en ningún momento, sino al mismo que hacía de Neo en ‘Matrix’ disfrazado de policía.

Ello viene dado, seamos justos, porque el reparto no está nada mal, y algunos hasta hacen lo que pueden con el risible papel que le han dado. Forest Whitaker, como siempre, se toma con filosofía su personaje (el jefe de policía) y añade matices que el guión no tiene. Por supuesto, hace quedar mal a Reeves, pero también choca su presencia por tomárselo demasiado en serio. Chris Evans, que no era santo de mi devoción, tiene un par de escenas donde, al menos, podemos reconocer que lo intenta. El resto, Amaury Nolasco, John Corbett y Jay Mohr están por estar. No molestan pero tampoco ayudan nada.

Y mucho se hablado de la inclusión del británico Hugh Laurie, archiconocido por encarnar al Dr. House en la serie homónima, en el reparto de esta película. Pero es que sale diez minutos, cumpliendo sin más, y aunque en ese tiempo se coma con patatas a todos los demás, su personaje resulta innecesario y poco aporta a la trama.

Pero hablemos de una vez de la historia. Tacharla de previsible es quedarse muy corto. El espectador avispado sabe perfectamente, con todo lujo de detalles, qué es lo que va a ocurrir en la siguiente escena, e incluso puede anticipar un final tan manido como risible, sin demasiada dificultad. Podría pensarse que al encajar en el género policiaco, la película puede albergar un interés por su condición de pretendida película de suspense, pero a partir de los primeros veinte minutos, el aburrimiento impera.

Cuando Ludlow y su nuevo compañero Diskant (Evans), forman un desconcertante equipo pseudo-clandestino para investigar el asesinato por su cuenta, uno tiene la eterna sensación de que se mueven a ritmo de guión de videojuego, al puro estilo ‘Grand Theft Auto’, sin que en ningún momento comprendamos por qué Ludlow se implica tanto, ni haya evolución en su personaje en toda la película, ni cuáles son los verdaderos propósitos de Diskant. De todas formas, eso es lo que vemos en los telefilmes y en las series policiacas que inundan las cadenas de televisión a eso de las seis de la tarde. Lo inquietante es que ‘Dueños de la calle’ se sitúe a ese nivel.

Todo ello con mujeres florero, personajes intrascendentes todos, multitud de planos gratuitos, y sobretodo unos boquetes de guión y unos diálogos tremebundos que convierten al conjunto en un auténtico desastre. SPOILER Por Dios, la escena en la que el protagonista descubre todo el pastel, con el malo esposado, y aún así le dispara, es bochornosa FIN SPOILER. Parece mentira que el guión haya sido realizado por tres personas, y entre ellas James Ellroy (‘L. A. Confidential’) y Kurt Wimmer (‘Equilibrium’).

La dirección de David Ayer no es nada del otro mundo y a veces es francamente impersonal, pero sus secuencias cortas y su amalgama de planos a distinta distancia permiten tener esperanzas sobre el interés del film. Y dicen que la esperanza es lo último que se pierde. No obstante, hay que reconocerle su solvencia en las escenas puramente de acción, donde no desentona. La fotografía tiene esos toques de claroscuro tan propios del género, provocando que la diferencia entre esta película y una de los 80 sea simple cuestión de calidad de las cámaras utilizadas. Y la música de Graeme Revell, escuchen la compuesta por Sean Callery para la serie ‘24’, y escuchen ésta. Y jueguen al juego de las siete diferencias.

‘Dueños de la Calle’ es por tanto una lamentable película, donde sólo los espectadores menos exigentes y deseosos de ese género cinematográfico del “cine de no-pensar” podrán terminar de verla sin fruncir el ceño ante tamaño disparate mil veces visto. Y por favor, directores, productores, guionistas: no pongan más de protagonista a Keanu Reeves, sea en lo que sea. Si es que quieren salvar su película, claro.

Más información en Blogdecine de ‘Dueños de la Calle’, Keanu Reeves y Forest Whitaker.

En un día que sólo existe una vez cada cuatro años, tendremos el estreno de ‘En el punto de mira’ (‘Vantage Point’), que está dirigida por Pete Travis y protagonizada por, Forest Whitaker, Dennis Quaid, Sigourney Weaver, William Hurt, Eduardo Noriega y Matthew Fox.

Como ya sabréis, se trata de un atentado contado desde varios puntos de vista diferentes. El tema de las distintas perspectivas, aunque en un principio, sea una de sus mayores bazas comerciales –junto con los actores y ese cartel tan bonito—, es probablemente lo menos importante del film. En un sentido sí está bien aprovechado, pues el guionista, Barry Levy, logra ir guardándose siempre sorpresas e información para las nuevas versiones de la historia, como corresponde a una estructura así.

Lo mejor de ‘En el punto de mira’, por lo tanto, no es su estructura que, en lugar de enganchar, hace que sintamos rabia cada vez que se rebobina la cinta, pues estábamos en lo más emocionante. Lo mejor es la acción y las persecuciones. Se podría haber titulado ‘El caso Barnes’ porque el personaje de Dennis Quaid es como un Bourne mayorcete, una especie de superhéroe, superpoli. No sé si lo han pensado, pero deberían convertirlo en protagonista de una franquicia. La siguiente que no la hagan con varios puntos de vista, pero que se queden con el entretenimiento. Las escenas de acción son trepidantes y realmente divertidas de ver. Así que, al fin y al cabo, eso es lo que tiene de interés el film: que entretiene gracias a sus persecuciones y explosiones.

El final resulta decepcionante porque es un absoluto Deus Ex Machina. SPOILER: Es decir, todo lo que ha luchado el personaje de Dennis Quaid para detener la acción terrorista da igual porque es una niña que cruza sin mirar la que desbarata la operación. Si él no hubiese estado ahí, se habría resuelto de la misma manera. Y la casualidad de que pase justo por delante de la ambulancia es exagerada. Lo malo de esto es que no es una de esas soluciones que no había más remedio que tomar porque no se podía terminar la película de otra manera, en cuyo caso, excusaríamos a los autores. Perfectamente podrían haber hecho que Noriega, en su último aliento, le dijese que van en la ambulancia (porque ha visto a la mujer a través del parabrisas) y que Barnes los detuviese gracias a ese soplo. Quizá fueron las ganas de hacer que se cruzasen las historias al final, no sé. El caso es que queda fatal. FIN DEL SPOILER

Lo que se supone que ocurre en Salamanca, está rodado en México. No me pregunto por qué rodaron allí, más bien por qué lo situaron aquí… pero será que España está de moda. En ese sentido, está muy bien que cuenten con Eduardo Noriega –¿o mi subconsciente quería decir “Noriega está muy bien”?–, pero no se deberían haber limitado a eso. El actor que hace de presidente no podría pasar por español y las voces que se escuchan en la manifestación no tienen un acento precisamente peninsular. La madre de la niña que le restriega el helado a Forest Whitaker tampoco es que sea muy ibérica. No es que me ofenda, más bien me parece gracioso, pero si quieren que nos los tomemos en serio, que cuiden un poco más esas cosas.

No merece la pena comentar nada sobre los actores, salvo el hecho de que estén presentes algunos nombres tan importantes como Sigourney Weaver o Whitaker, porque todo va tan rápido que apenas tienen tiempo de lucirse. Por si alguien tiene curiosidad por saber qué tal lo hace Matthew Fox, lo que tengo que decir es un SPOILER: su actuación no es nada, pero lo gracioso es ver cómo se pelea con el idioma español. FIN DEL SPOILER.

‘En el punto de mira’ es una película que no se puede decir que sea brillante ni se la puede considera gran cine, pero sí que es tremendamente entretenida y que cuenta con escenas de acción rodadas y montadas con gran maestría. Lo suficiente como para pasar un buen rato.

Después de mostraros el póster, ahora le toca el turno al trailer de ‘Street Kings’, la nueva película de David Ayer tras la fallida ‘Harsh Times’ con la que parece que, tras echarle un vistazo al avance, guarda algún que otro parecido. Guionizada por James Ellroy, Kurt Wimmer (mucho prometía este tipo y…), y Jamie Moss, narra la historia de un policía, que tiene que sobrevivir día a día, después de sufrir la muerte de su mujer, y todo su mundo se desmoronará aún más cuando algunas evidencias lo relacionen con el asesinato de un compañero.

El reparto está integrado por Keanu Reeves, Hugh Laurie (su primer papel en el cine después de estar tanto tiempo enfrascado con la excelente serie ‘House’), Forest Whitaker y Chris Evans, entre otros. La película se estrena el próximo 11 de Abril en los USA.

‘Streets Kings’ (trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

Aquí tenemos el póster de ‘Street Kings’, un thriller policiaco al que recientemente han cambiado de título; el anterior era ‘The Night Watchman’ (el cambio ha sido para peor, creo yo). La película ha sido dirigida por David Ayer (responsable de la correcta ‘Harsh Times’) y tiene un reparto de lo más interesante, encabezado por Keanu Reeves, al que acompañan Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans, Naomi Harris y Common, entre otros. ‘Street Kings’ se debería estrenar el próximo 11 de abril en los Estados Hundidos. Por cierto, Alberto nos pondrá el trailer del film en breve, una vez regrese de la entrevista que le ha realizado un canal de la televisión de Tunez, país donde tiene este blog muchos fans.

Vía | Impawards

Whitaker interpretaría a Al Collins, el entrenador del equipo de baloncesto del instituto John Ehret, en Louisiana. Este hombre llevó a los Patriots a ganar el campeonato estatal, un año después de que el huracán Katrina destrozase el instituto y provocara el desplazamiento de muchos de los estudiantes.

Tim Story, responsable de las dos partes de ‘Los 4 Fantásticos’, será el encargado de dirigir la película, cuyo rodaje debería comenzar a principios de abril.

Hace tres días que os traje el póster de ‘The Air I Breathe’, un drama que tiene bastante buena pinta; hoy os dejo el trailer, a ver qué opináis (cuidadito, que es de los largos). La película ha sido dirigida por el debutante Jieho Lee y su historia se basa en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones básicas: felicidad, placer, tristeza y amor.

El extenso reparto de ‘The Air I Breathe’ incluye nombres como los de Forest Whitaker, Brendan Fraser, Kevin Bacon, Sarah Michelle Gellar, Andy García y Emile Hirsch. El film se estrena en Estados Unidos el próximo día 25 de este mismo mes. A los cines españoles… quizá llegue algún día.

Aquí tenemos un nuevo y curioso póster de ‘The Great Debaters’, la segunda película de Denzel Washington como director tras ‘Antwone Fisher’. Mucho mejor este cartel que el otro que habíamos visto, ¿no? ‘The Great Debaters’ está nominada como mejor película dramática en la próxima edición de los Globos de Oro, aunque siendo ésta su única candidatura es poco probable que la gane. En el reparto, además de Washington, están Forest Whitaker, Charissa Allen, Marcus Lyle Brown y John Heard. El estreno del film, en Estados Unidos, está previsto para este próximo 25 de diciembre.

Vía | Impawards

‘The Great Debaters’ es la segunda película como director de Denzel Washington, después de la insulsa ‘Antowne Fisher’. Aquí os traemos su trailer, después de que mi compañero Juan Luis nos presentase su póster. El film versa sobre un profesor que en 1935 creó el primer grupo de alumnos de debate, llegando a competir nacionalmente. Está basada en hechos reales y toca no poco el problema racial, algo que le habrá servido a Washington para hacer su sempiterno personaje defensor de la verdad y la justicia, salvo en films como ‘Training Day’ o ‘American Gangster’, lo que demuestra su versatilidad.

A Wasinghton le acompaña un actor de mayor envergadura, en todos los aspectos, Forest Whitaker, y aunque no sale acreditado, en el trailer puede verse a John Heard. ‘The Great Debaters’ se estrenará en los USA el próximo 25 de Diciembre, como uno de los platos fuertes de las Navidades. ¿Se acordarán de ella en los Oscars?

‘The Great Debaters’ (trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box

Ya habíamos hablado de lo nuevo de Denzel Washington como director (tras ‘Antwone Fisher’) y ahora tenemos la oportunidad de ver su primer póster. Uno que, creo, deja bien claro por dónde irá el film. ‘The Great Debaters’ está basada en la historia, verdadera, de un profesor en el Wiley College Texas en 1935, que hizo que unos estudiantes creasen el primer equipo de debate del colegio, el cual llegó a competir nacionalmente. Ya sabéis lo que le gustan a los estudiantes norteamericanos esto de los debates, cosa que aquí en España gusta más con cervecilla en mano.

En el reparto de ‘The Great Debaters’ encontramos al propio Washington y al último ganador del Oscar al mejor actor, Forest Whitaker. El estreno en los Estados Unidos está previsto para estas próximas navidades, justo el 25 de diciembre.

Vía | Worstpreviews

Forest Whitaker es uno de esos actores que todo el mundo conoce, excepcional como pocos, y capaz de interpretar cualquier personaje, ya sea en una comedia, en una de acción o en un drama de altura, y ya sea un bonachón, un policía o el mayor cabrón que haya pisado tierra. Aún así, Whitaker no termina de tener ese estatus de estrella que se merece desde hace tiempo, y su premio parece que no va a cambiar las cosas, y eso que dentro de poco empezaremos a verlo en multitud de títulos, aunque no de protagonista.

‘El Último Rey de Escocia’ narra unos determinados hechos acaecidos en Uganda durante los 70, alrededor de uno de los mayores hijos de puta que ha pisado el planeta, Idi Amin, que prometió un montón de cosas a los ugandeses cuando gobernaba el país, pero en lugar de cumplir sus promesas, prefirió pasar por cuchillo a muchos de ellos, economía de medios, supongo. La película narra principalmente la relación de Amin con su médico personal, un escocés que un día se fue para Uganda a ver lo que ocurría por allí, y terminó siendo la mano derecha del dictador, hasta que empezó a tener diferencias irreconciliables con él.

La película está dirigida por Kevin Macdonald, que hasta este film se dedicaba a dirigir documentales. Se le agradece que no haya tenido los tics típicos de un director de documentales cuando se pasa a filmar películas de ficción, no dando la sensación en ningún momento que estemos ante un documental sobre la figura del dictador. Pero por otro lado, el director no termina de definirse ni de centrarse. La película, a pesar de recoger unos determinados hechos acaecidos en un corto período de tiempo, quiere contar demasiadas cosas, y por momentos no sabe si centrarse en la figura del médico, o en la de Amin, con lo que los dos personajes quedan un pelín desdibujados. Las relaciones de éstos con otros personajes están totalmente descuidadas, y la película parece que está realizada por bloques.

Por supuesto, el film tiene su mayor baza en la inconmensurable interpretación de Forest Whitaker, marcándose un trabajo histórico. Sin duda es lo mejor de la película, logrando que el espectador conecte con su personaje, el cual puede resultar fascinante y odioso al mismo tiempo. Impresionante como Whitaker logra este efecto, simplemente cambiando de expresión con los ojos, y en un abrir y cerrar de los mismos. A su lado, James McAvoy se esfuerza por lograr lo mismo sin conseguirlo, y es que él resulta repelente ya desde el primer momento. Además, cuando la historia se pone dura, el actor no está a la altura. También sale la preciosa Gillian Anderson, actriz que merecía algo más que relacionarla con la inolvidable Scully de la estupenda serie ‘Expediente X’. Aquí, más preciosa que nunca, sale lo suficientemente poco como para echarla de menos durante toda la película.

Una floja película, que además da por hecho que el espectador conoce de sobra las barbaridades que cometió Amin, lo cual es un error, ya que en la película poco se ve al respecto, a pesar de un par de escenas impactantes. E incluso, en su parte final termina tomando formas de film de acción con una banda sonora que parece sacada de cualquier producción de Jerry Bruckheimer, lo cual descoloca bastante. Por lo menos nos queda esa inmensa interpretación de Whitaker.

El desastroso remake de la interesante e inquietanto ‘Kairo’. Una demostración palpable de lo absurdo que puede ser una nueva versión en la que se da por explicar todo aquello que no necesita explicación, ya que pierde todo lo bueno que tiene la historia. Aparecen dos ediciones, una normalita y pelada de extras interesantes; y otra con un segundo disco dedicado al trabajo de los efectos visuales, y con escenas eliminadas y alternativas, e incluso un nuevo final. Me apuesto lo que sea a que no la mejora.

‘Colección Hollywood Oro’

Una serie de títulos clásicos que todo el mundo debería tener en su dvdteka, vuelven a editarse. Ni una sola tiene desperdicio: ‘Adiós a las Armas’, ‘Bodas Reales’, ‘El Extranjero’, ‘El Extraño Amor de Martha Ivers’, ‘El Héroe del Río’, ‘Ha Nacido una Estrella’, ‘Juan Nadie’, ‘La Casa Roja’, ‘La Noche de los Muertos Vivientes’, ‘Las Nieves del Kilimanjaro’, ‘Luna Nueva’, ‘Perversidad’, ‘¡Qué Bello es Vivir!’, ‘Serenata Nostálgica’ y una que no he visto: ‘Repentinamente’. Cuidado con estas ediciones, parece ser que su calidad no es todo lo buena que debiera ser, y además no traen subtítulos. Claro, es mucha información para un dvd.

‘Satanás’

Compra obligada señores. Un clásico del terror, inspirado en el relato de Edgar Allan Poe, ‘El Gato Negro’. Con unos inmesos Boris Karloff y Bela Lugosi, y dirigidos por el olvidado Edgar G. Ullmer, este film tiene un extraño poder de fascinación. Mis cuartitos que me voy a gastar.

‘Descubriendo a los Robinsons’

Una aceptable film de animación, producido por la Disney, que conoció tiempos mejores, sobre todo en lo que a argumentos se refiere. La edición viene sobrada de extras, con audiocomentarios del director, alguna escena eliminada, videos musicales, o el desarrollo de la película desde su concepción hasta su creación. Para los más niños de la casa, tengan la edad que tengan.

‘Colección Deanna Durbin’

Segunda colección de películas que se le dedica a esta actriz que fue muy famosa a finales de los años 30 y gran parte de los 40. ‘El primer Amor’, ‘La Dama del Tren’, ‘La Hermanita del Mayordomo’, ‘Lazos Eternos’, ‘Su Primera Noche’, ‘Mujercita’ y ‘Su Última Diablura’ son los títulos que componen esta segunda entrega. Una buena ocasión para redescubrir una serie de películas amables, y quizá demasiado empalagosas, pertenecientes a una época que ya casi se ha olvidado.

‘El Último Rey de Escocia’

Una película que se me ha pasado en el momento de su estreno, asi que tal vez la rescate ahora que se edita. Como sabéis, el inmenso actor Forest Whitaker se alzó con el premio al mejor actor en la pasada Ceremonia de los Oscars. Entre los extras tenemos escenas eliminadas, tomas del verdadero Idi Amin, y algo muy curioso que a mi parecer debería aparecer en cualquier extra que se precie: una sesión del cásting para la película.

‘El Valle del Fugitivo’

Uno de los primeros papeles del mítico Robert Redford, dirigido por el casi simpre polémico Abraham Polonsky. Recuerdo su visionado hace muchos siglos en la televisión pública, y lo mucho que me habría impresionado. Tal vez me quede con el recuerdo, y no la revisite, tal vez… Edita Suevia, que a pesar de su aire cutre, las ediciones de esta casa en Clásicos del Oro suelen estar muy cuidadas.

‘Harsh Times’

Una oportunidad para rescatar en dvd una película cuyo pase por nuestras carteleras fue de lo más silencioso. Aunque realmente sólio sirve para demostrar lo excelente actor que es Christian Bale, ya que el film en sí mismo no es gran cosa. Evidentemente carece de extras.

‘El Sexto Fugitivo’

Otra edición de Suevia Films, un western con el siempre eficiente John Sturges, y el casi siempre magnífico Richard Widmark, acompañado de unos más que decentes secundarios. Un western de los mnos conocidos de su director, y que en cierto modo recuerda a los del gran Anthony Mann. Yo desde luego, no me lo pienso dos veces.

‘Manuale D´amore 2’

La segunda parte de una excelente película no tuvo tanta repercusión como aquella. Yo ni siquiera la he visto, y eso que sale Monica Bellucci, que bien podría justificar su sólo visionado. Poca cosa en los extras.

Estos son sólo unos pocos títulos de todo lo que empieza a llegarnos durante este mes de Septiembre, del que en sucesivas semanas os iremos informando puntualmente. Id ahorrando, porque el mes se presenta de lo más suculento, por lo menos para un servidor. Tenéis más información en la estupenda zonadvd.

‘Verdades Ocultas’ es el imperdonable título que le han puesto aquí a ‘A Little Trip to Heaven’, mucho más preciso y bonito, es la penúltima película de Baltasar Kormákur, director islandés poco conocido por estos lares, y que se ha marcado un tanto dirigiendo este film americano, rodado entre Islandia y América, rindiendo cierto homeneje al clásico cine negro, sin que por ello nos tengamos que poner a dar saltos de alegría. Pero lo curioso del asunto es que este film, que nos ha llegado con un retraso de casi dos años, pasará sin pena ni gloria por nuestras carteleras, y aunque no se trate de ninguna maravilla, es infinitamente superior a ciertos blockbusters que casi nos vuelven sordos, y que han visto todo Dios.

Un investigador de una agencia de seguros investiga un accidente de coche en el que ha habido un muerto. La beneficiaria es la hermana del fallecido, que podria recibir la escandalosa suma de un millón de dólares. Pero para el investigador, y para el espectador que va por delante de él, todo resulta muy raro, y hará todo lo posible para que la agencia no caiga en un engaño.

Lo más curioso de esta película es su ambientación. Los fríos paisajes de Islandia sirven para vestir el títpico pueblo norteamericano, donde todos se conocen, y la mayoría de extraños no suelen ser bien recibidos. Esa frialdad, bastante bien fotografiada en el film, acompaña a los protagonistas de una historia sencilla y sin demasiados sobresaltos, que le da la vuelta al típico esquema que se suele usar en el cine negro. Normalmnte, un hombre sencillo y corriente se mete en un caso en apariencia fácil de resolver, pero investigando, investigando, la cosa se va complicando y nada es lo que parece. En ‘Verdades Ocultas’ se comete el error de mostrarle al espectador el engaño ya desde el principio, lo cual, a mi juicio, le resta algo de interés a la propuesta. Algo más de ambigüedad hubiera estado mejor.

Y que conste que tal vez el argumento del film sea lo de menos. Lo que más importa son sus personajes, y cómo se enfrentan a los hechos que les rodean y poco a poco les sumergen en la desesperación. No obstante, ahí también existe cierta previsibilidad, pues casi adivinamos por completo de qué pie cojea cada uno de los personajes. Aunque eso no quita para que alguno de ellos esté excelentemente interpretado, siendo éste uno de los puntos fuertes del film. Evidentemente quin sobresale sobre todas las cosas es Forest Whitaker, ese gran actor que ha demostrado que puede hacer cualquier tipo de papel. Con una mezcla de dureza y fragilidad, el actor se adueña de la película por completo, y ya sólo por él merece la pena, aparte de que es el personaje mejor tratado en toda la película.

A su lado tenemos a una Julia Stiles convincente por primera vez en su carrera, y que reniega de su imagen de chica mona de otros films, lo cual es para aplaudir. Peter Coyote, que sale en muy pocas escenas, reflejando muy bien cómo se las gastan los de las aseguradoras para no pagar ni un centavo. Y por último Jeremy Renner, al que recientemente hemos visto en la correcta ‘28 Semanas Después’, haciendo el personaje más tópico de todos, y probablemente el más exagerado, aunque cierta manía que tiene con los coches asusta un poco. Ninguno, salvo quizá Coyote, le llega a la altura a Whitaker, pero eso no quiere decir que estén mal en sus papeles.

Una película correcta con sus innegables puntos de interés, y que termina estropeándola un poco los precipitados acontecimientos finales, no por la resolución del caso en sí, sino por la ruptura de un ritmo pausado y tranquilo, con el que ya estábamos familiarizándonos, y que le queda muy bien a la película. Como dice mi compañera Beatriz en su crítica del film, éste no le va a cambiar la vida a nadie, pero desde luego se puede ver con sumo agrado. Por cierto, atención a las canciones de Mugison, que visten hermosamente la película.

En la tercera quinta entrega de esta saga, el aprediz de mago favorito de todos regresa a Hogwarts, para cursar su quinto año de Artes Ocultas y descubre que su credibilidad y reputación están en su nivel más bajo. Concretamente, se rumora que su enfrentamiento con Lord Voldemort no son más que patrañas. Para colmo, Harry tendrá que vérselas con la nueva profesora Dolores Umbridge, algo así como el fascismo hecho mujer.

En algún lado he leído que se trata de la película de Potter más oscura, aunque la mejor.

Henderson emprenderá una investigación que se transformará en un viaje iniciático hacia corazón de las tinieblas del mundo de la comida chatarra. Y lo que habrá de encontrar, definitivamente, no le gustará. Noticia: abstenerse quienes detestan el cine y el estilo de Richard Linklater.

Obras en casa, de Brigitte Roüan. Chantal Letelier, personaje interpretado por Carole Bouquet, bella abogada progresista, es una adalid de los derechos de los inmigrantes ilegales parisinos. Un día decide contratar al arquitecto colombiano, a quien le acaba de conseguir su permiso de trabajo. El joven arquitecto trae entonces a sus compatriotas indocumentados a trabajar con él. Y, desde luego, el choque de clases no se hace esperar.

Red Road, de Andrea Arnold. La directora de este filme tomó irrumpió en la escena cinematográfica mundial por la puerta grande. Primero, su cortometraje ‘Wasp’ ganó el Oscar. Luego, Red Road, el filme que hoy estrena en España, arrasó con los premios en cuanto festival, concurso o evento compitió, incluyendo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes del 2006.

Se trata de uno de los resultados del último experimento de Lars von Trier, en el que varios directores debían hacer varios filmes con los mismos actores —interpretando los mismos personajes— y las mismas locaciones, en Glasgow. Etriquetada con frecuencia como una Rear Window tecno, el filme cuenta la historia de Jackie, operadora de un sistema de vigilancia que pasa sus días frente a un monitor, vigilando lo que sucede en las calles, pero emocionalmente desconectada de aquellas imágenes. hasta que un buen día, su pasado aparece en aquellas pantallas.

A partir de allí se desarrollará un drama thrilleroso de obsesión y venganza. Si yo fuera al cine este fin de semana, sería mi primera opción.

Barrio Cuba, de Humberto Solás. La penosa rutina de varios personajes se entrecruzan en la hermosa y derruida ciudad de la Habana, en tiempos de revolución.

Protagonizada por Jorge Perugorría, este filme del maestro Solás ha sido descrito como una historia de luchadores que se rebelan ante su incierto destino, pero al mismo tiempo el retrato de una país en un momento “en el que es muy difícil mantener la dignidad”, aunque vale la pena intentarlo y una declaración de amor hacia una de las más bellas ciudades del mundo, La Habana.

Los Líos de Gray, de Sue Kramer. Esta película se hizo famosa en la red por el beso lésbico entre dos de sus protagonistas, Heather Graham y Bridget Moynahan. Cuenta la historia de dos hermanos muy, muy unidos, interpretados por la Graham y Thomas Cavanagh, que terminan enamorados de una misma chica (Moynahan). Es la ópera prima como guionista y directora de Kramer. Y, como la apunta el colega Red Stovall, tal parece que se trata de un filme inofensivo:

La película no se arriesga ni lo más mínimo en ninguno de sus planteamientos. Estamos ante un film blando de cabo a rabo. Nada lo diferencia de cualquier estrenos tv de un domingo por la tarde, ni siquiera la mencionada secuencia lésbica.

Septiembres, de Carles Bosch. La nueva producción de Carles Bosch, el autor de Balseros, explora la vida carcelaria y las relaciones amorosas de ocho reclusos (cuatros hombres y cuatro mujeres) cuyas vidas se entrecruzan cada septiembre en el Festival de la Canción, organizado en la prisión de Soto del Real, en Madrid.

La sensibilidad a la hora de retratar estas historias de amor, le hizo merecer a Septiembres un premio especial del jurado en el Festival Internacional de Miami. Este fin de semana también me iría a ver este filme.

Hana, de Hirokazu Koreeda. A principios del siglo XVIII, el joven samurai Aoki Sozaemon viaja a Edo (el Tokio antiguo) para vengar la muerte de su padre. Pésimo con la espada y renuente a cumplir su misión, su paso por un barrio miserable de Edo hacer cambiar al joven, quien ahora aprecia la vida y comienza a cuestionar su misión y la pertinencia de la venganza.

Verdades Ocultas, de Baltasar Kormákur. A principios de la década de los 80, el investigador de una agencia de seguros Abe Holt (interpretado por Forest Whitaker, lo que acaso sea garantía de calidad), viaja a un remoto pueblo de Minnesota (en Minnesota, al parecer, todos los pueblos son remotos, además de problemáticos), para desentrañar un misterio.

Resulta que, según la policía, el consumado estafador Kelvin ha muerto en un accidente de tránsito mientras iba camino a visitar a su hermana Isold (Julia Stiles). Pero Holt no cree una sola palabra del reporte policíaco y va decidido a averiguar la verdad oculta en el asunto.

Next Door, de Pål Sletaune. Esta coproducción danesa sueca noruega, cuenta una historia con un transfondo de sadomasoquismo entre John y sus dos atractivas y retorcidas vecinitas.

Entre todas las cosas extrañas y retorcidas que sucedieron aquel verano newyorkino del ‘77 (apagones generales, saqueos, el furor por Studio 54, los asesinatos del Hijo de San), acaso la más extraña y retorcida de todas haya sido el auge del Cosmos, el más famoso equipo de balompié de Los Estados Unidos, y su jugador estrella, Pelé. Extraña y acaso no tan retorcida, porque en los Estados Unidos de entoces, pocos sabían de la existencia del llamado Deporte Rey.

Once in a Lifetime de Paul Crowder y John Dower cuenta la historia de la rara oncena, fruto de la obsesión de Steve Ross, entonces presidente de la Warner Bros, por popularizar el fútbol en suelo americano.

La suerte de Emma, de Sven Taddicken. La vida de Emma, una tierna solterona propietaria de una granja de cerdos (tan solitaria e inventiva que usa una motocicleta como consolador) cambia cuando, una noche, un automóvil lujoso se estrella cerca de su casa. Dentro del auto encuentra a Max, vegetariano, neurótico, melómano, quien le ha robado un montón de dinero a su astuto jefe. para Emma, quien además vive bajo la tiranía de su madre y acosa por los reclamos románticos de un agente de policía de la localidad, aquel es el hombre de sus sueños.

Pero no todo podía ser perfecto: Max, quien sufre un cáncer de páncreas en fase terminal, le quedan dos semanas de vida…

‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’) es una de esas películas que tardan en estrenarse. No sólo tiene como fecha de producción el 2005, también en nuestro país estaba previsto que la sacasen a primeros de mayo y se ha ido retrasando hasta el 13 de julio. ¿Saldrá por fin? Supongo que no tuvo éxito en su país y que no confían demasiado en la taquilla que pueda hacer aquí. Otra cosa no me explico. Pero, como ya dije, cuanto más lejos de su estreno internacional la presenten, menos taquilla hará.

Y eso que cuenta con actores famosos. Forest Whitaker (‘Juego de lágrimas’) es un investigador de una agencia de seguros que se ocupa de encontrar fallos en los accidentes para tener excusa para no pagar. Tras desenmascarar a una serie de timadores que se habían subido a un autobús fingiéndose heridos justo después de que el vehículo sufriese un accidente, debe viajar a un pueblo de Minnesota para investigar la muerte del conductor de un coche. Su hermana es la beneficiaria de la póliza. Todo resulta sospechoso pues esta mujer vive con un hombre que no inspira confianza y con un niño que no parece ser hijo suyo. Abe comenzará a preguntarse si el cadáver que se encontró pertenecía realmente al hermano de Isold.

Aunque tiene un argumento muy habitual en cualquier tipo de thriller, incluso televisivo, lo que importa realmente son los personajes y la interactuación entre ellos. Las sorpresas que nos dan los descubrimientos del agente de seguros no son lo que nos va a enganchar al film, ya que se reparten entre lo previsible y lo “culebrónico”. Pero no es raro que una película protagonizada por Forest Whitaker tenga finalmente más de drama humano que de cualquier otro género, ya que el actor, enorme en todos los sentidos, nos transmite una mezcla de ternura e intimidación como pocos pueden hacer.

Julia Stiles, en el papel de Isold, también nos acerca mucho a su personaje que nunca sabremos si es desvalido o si tiene más poder que todos los que la rodean. Peter Coyote está a su vez espléndido en cuanto a autenticidad se refiere. Es este retrato de personajes tan matizado, en el que los protagonistas quizá son más malos que buenos, lo que hace que interese ver su devenir, en contraposición a esas estrellas perfectas que protagonizan la mayoría de los films.

Si bien todos estos aspectos están muy logrados, ‘Vedades ocultas’ no es una película que vaya a cambiarle a nadie la vida ni que resulte especialmente memorable. El final, como en muchas ocasiones, es lo que más la estropea. El film acaba de manera brusca y facilona y esto ensucia la buena impresión que hasta ese momento estábamos obteniendo.

En blogdecine | Trailer y poster de ‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’).

Dios, qué bien está la tercera temporada de ‘Lost’, con lo que me había decepcionado la segunda (y ya no hablemos de la basura esa de ‘Prison Break’, que tiene una primera temporada ejemplar, pero la segunda es literalmente una pérdida de tiempo)... bueno, a lo que iba. ‘Vantage Point’ está desarrollada en España, concretamente en Salamanca, donde el presidente de los Estados Unidos es víctima de un atentado, el cual será narrado desde varios puntos de vista distintos, algo que se remonta a los tiempos de ‘Rashomon’ (no, no fue Tarantino quien inventó eso). El trailer verdaderamente espectacular está muy bien construido, aunque ver tanta banderita española no sé si me llena de orgullo o de vergüenza. Pero vamos, que la peli tiene buena pinta.

Su reparto está encabezado por Matthew Fox (no hace falta que os diga quién es), Dennis Quaid, con una cara muy, muy seria, Forest Whitaker, que demostrará una vez más que hace cualquier tipo de papel, William Hurt, la maravillosa Sigourney Weaver y nuestro Eduardo Noriega, que aún se le ve bastante en el trailer. La película se estrena en los USA el 15 de Febrero del 2008, y aquí sabe Dios, pero seguro que le van a dar bombo, con lo bonita que parece salir Salamanca, con todas esas explosiones y persecuciones. Que pena que la mayoría de las escenas no se rodaran allí.

‘Vantage Point’ (trailer, Windows Media)

Vía | The Movie Box

La película debería comenzar a rodarse este próximo invierno y cuenta con un guión firmado por Robert Eisele y Suzan-Lori Parks. En el reparto tenemos, además de los dos grandes mencionados arriba (Washington también actúa), a los poco conocidos Columbus Short, Jermaine Williams y Nate Parker. Me parece que no hay muchos actores blancos en esta película. Para rematar, señalar que la influyente (en Estados Unidos) Oprah Winfrey ejerce como productora.

‘The Great Debaters’ cuenta la vida del profesor Melvin B.Tolson, papel de Washington, que en los años treinta formó un equipo de debate en un pequeño colegio de alumnos negros. Whitaker será el padre de uno de esos alumnos y al parecer tendrá algún que otro conflicto con el profesor.

Vía | DeCine21

Tras ver el curioso póster, aquí tenemos el trailer de ‘Even Money’, un drama que gira en torno a las consecuencias de la adicción al juego, a través de tres historias cuyas vidas están al borde de la destrucción.

Dirige Mark Rydell y en el reparto tenemos a Forest Whitaker, Kim Basinger, Danny DeVito, Nick Cannon, Jay Mohr, Ray Liotta, Tim Roth, Kelsey Grammer y Carla Gugino. Lo cierto es que le tenía muchas ganas a esta película, pero tras ver el trailer se me han quitado casi por completo. No sé a vosotros, pero a mí no me gusta nada, de las que se ven en el sofá un domingo a las cuatro de la tarde…

‘Even Money’ | Ver trailer