Forest Whitaker

Cuanto más veo de ella, más me apetece que llegue el estreno de ‘Where The Wild Things Are’, una película de la que hablamos hace bien poco, cuando salió el primer y fantástico cartel. Aquí os dejo las seis nuevas imágenes que han salido de este título, lo nuevo de Spike Jonze, el director de las estupendas rarezas ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’.

Recordemos que ‘Where The Wild Things Are’ es la adaptación cinematográfica del famoso cuento de Maurice Sendak (editado aquí como ‘Donde viven los monstruos’, ¿quién no lo ha leído?) cuya historia gira en torno a un chico desobediente y rebelde con mucha imaginación, capaz de crear su propio mundo, habitado por unos monstruos gigantescos que le consideran su rey. Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, James Gandolfini, Lauren Ambrose y Forest Whitaker son algunos de los actores que han participado en el film.

Como curiosidad, añadir que la película requirió de un complejo proceso de post-producción para la creación de los rostros de las bestias, algo a lo que Jonze quiso prestar mucha atención. El cineasta ha declarado que aunque no han inventado nada, sí que han aplicado la tecnología existente de una forma que nadie más había hecho antes. Habrá que esperar para echar un vistazo al resultado. El estreno de la película estaba previsto para octubre (en Estados Unidos) pero al parecer se ha retrasado una vez más; a España iba a llegar en diciembre, quizá se mantenga. A ver si, al menos, sale pronto el tráiler.

Ya tenemos el (para mí genial) primer póster de ‘Where The Wild Things Are’, un título que quizá no os suene a muchos de vosotros, pero que hay que tener en cuenta de aquí en adelante, porque es el nuevo trabajo de Spike Jonze, director de ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’.

‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar (castigo absurdo donde los haya, sin postre es otra cosa), que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. El reparto está encabezado por Catherine Keener, Max Records, James Gandolfini, Angus Sampson, Forest Whitaker, Michelle Williams, Catherine O´Hara y Paul Dano.

Y ahora la mala noticia. La película se estrena en Estados Unidos el próximo mes de septiembre, sin embargo, en España no la podremos ver hasta diciembre. Lo de siempre, luego vendrán las quejicas por el pirateo o las salas vacías…

PD: El otro día pagué unos veinte euros para ver cierta peliculilla cuya crítica colgaré próximamente. Dos entradas, una bolsa de palomitas (tamaño medio) y un refresco (ídem). Si no fuera cine, ¿no lo consideraríamos una estafa?

Vía | Impawards

Que una personalidad señera del cine norteamericano de ahora mismo, como es el caso de David Fincher, se arriesgue con una película tan polémica y poco taquillera como ‘Fight Club’, sobre todo teniendo en cuenta la política de cajeros de banco que Hollywood sigue hoy día a rajatabla, pues no es cosa baladí. Por eso se puede comprender, aunque matizándolo, un movimiento más conservador, más sobre terreno conocido, como el posterior ‘Panic Room’ que nos ocupa hoy.

“Run for cover”, lo llamaba a eso el maestro Hitchcock. En otras palabras, un proyecto manejable, siempre interesante pero quizá no tan personal como el inmediatamente anterior, que fue mucho más problemático y mucho menos rentable. Sin embargo, y a pesar de que todo parecía a priori más manejable, los problemas en rodaje volvieron a repetirse, con dolorosos cambios en el reparto y en el equipo técnico. Parece que a Fincher le persiguen las desgracias, y quizá por eso sus rodajes se han ido espaciando después de ‘Fight Club’. Al menos, con esta, consiguió un buen éxito económico. Pero…¿estético?

A falta de nuevas informaciones, los fines de semana suelen ser buen momento para recuperar algunas noticias interesantes que, por diferentes razones, no habíamos comentado. Atención a este título: ‘The Expendables’.

Si las negociaciones llegan a buen puerto, ese título podría ser el de una película que reúna a Sylvester Stallone, Jason Statham, Forest Whitaker y Jet Li como protagonistas. Tras las cámaras estaría el propio Sly, autor del guión, que tras recuperar a dos figuras del cine moderno, Rocky Balboa y John Rambo, parece interesado en hacer algo diferente.

Y ojo al argumento: la película se centraría en un grupo de mercenarios con la misión de derrocar el gobierno de un dictador sudamericano. Menuda polémica se puede armar aquí. ¿Quién estará detrás de esos mercenarios? ¿Estados Unidos? ¿Cuál será el objetivo real de esa operación? No dudo que Stallone haya querido incluir sus propias ideas políticas en esta historia, que, por supuesto, tendrá grandes dosis de acción.

Seguiremos atentos a los progresos de este proyecto, a ver si realmente se reúne a ese reparto o si no hay dinero para pagarlos a todos.

Pd: Sly quiere una calificación de PG-13 para este film.

Vía | Joblo

Y más biopics de músicos importantes. Decía el otro día que las únicas películas que pueden tratar sobre artistas y estar dirigidas a todos los públicos, incluso a los no seguidores, son las biografías filmadas. Pero, claro, para eso el film tiene que ir a lo obvio y lo comercial, como se demuestra con el título que llevará la película sobre la vida de Louis Armstrong, ‘What a Wonderful World’, una canción muy bonita, pero tan utilizada que ya cansa.

Entiendo que no es sólo un título con gancho, también la posibilidad de darle mucha ironía; sé que cualquier montaje de imágenes hecho con este tema de fondo arranca la lagrimita y, por supuesto, comprendo que hay que esperar a ver que se hace para saber si realmente se caerá o no en el tópico.

El actor Forest Whitaker, quien ya ha toreado en estas plazas pues interpretó a Charlie Parker en ‘Bird’ de Clint Eastwood; no sólo dará vida a Armstrong, sino que también dirigirá la película. Ron Bass escribirá el guión original.

En el año 2004 llegó ‘Crash’, una película que sin ser nada del otro mundo, se alzó con el Oscar a la mejor película y abrió todo un mundo de posibilidades para el cine de historia coral, algo que lleva haciendo, por ejemplo, el director Robert Altman durante décadas sin que nadie parezca reparar mucho en ello.

‘Cuatro vidas’ (traducción libre del original ‘The Air I Breathe’) es otra historia que enlaza como quiere las vidas de cuatro personajes que se mueven entre la tristeza y la fatalidad, y que están interpretados por Forest Whitaker, Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar y Kevin Bacon. Son, respectivamente, la felicidad, el placer, el sufrimiento y el amor. Dirigida y escrita por Jieho Lee, la película da la sensación de ser un videoclip, un espectáculo vacío que no capta la atención del público porque en ningún momento se esfuerza en conseguirlo.

‘Cuatro vidas’ es una muestra más de película coral, con varias historias en principio desconectadas, pero todas con algún elemento en común. Su director, el oriental Jieho Lee, quien debuta en el cine con esta película que, según algunas fuentes, tardó seis años en realizar. Tras semejante dato, y después de ver el film uno se pregunta por qué ha tardado tanto en culminar una obra que hace aguas por todos lados, su visionado es casi insoportable, y apenas nada queda tras su largo recorrido, y es que ‘Cuatro vidas’ se hace eterna dentro de una duración estándar.

El placer, la felicidad, el dolor y el amor son las cuatro emociones a las que se puede reducir la esencia de la vida. Esto es lo que dice un antiguo proverbio chino, sobre el cual se centra la película, y a partir del cual desarrolla, más mal que bien, una serie de historias protagonizadas por una serie de personajes, seres en cierto modo perdidos buscando siempre algo, y encontrándolo después de haber atravesado un angosto camino lleno de dolor. Y todo ello salpicado con unas gotas de thriller.

Forest Whitaker y Renee Zellweger han firmado el contrato para participar en el film independiente de bajo presupuesto ‘My Very Own Love Song’ (mi propia canción de amor), que cuenta la historia de una antigua cantante inválida y su amigo que se embarcan en un viaje a Memphis durante el cual aprenderán valiosas lecciones sobre la vida, el amor, la amistad… Madeline Zima, (‘The Nanny’, ‘Californication’) también se ha unido al reparto.

El francés Olivier Dahan, responsable de ‘La Vie En Rose’, ha escrito el guión y será quien dirija ‘My Own Love Song’, como también la llaman en algunos medios. La biografía de Edith Piaf contaba con la valiosa interpretación de Marion Cotillard, pero no se alejaba mucho de la estructura y dramatismo de un telefilm. Como película no era gran cosa.

En EE. UU. llaman independiente a lo que aquí sería una megasuperhiperproducción. Nos creíamos que ese sello era indicativo de películas originales o que desafiasen los valores tradicionales que predica Hollywood, pero ya se ve que no es así en absoluto.

Fuente | Variety.

El pasado de 25 de abril se estrenó en España la nueva película de David Ayer, ‘Dueños de la Calle’, traducción españolis del original ‘Street Kings’. El señor Ayer es “famoso” por haber debutado con la también flojita ‘Harsh Times’, sólo entendible como vehículo de lucimiento del enorme Christian Bale (tendrá que hacer de viudo borracho en silla de ruedas para que le den el Oscar). Su nuevo trabajo vuelve a girar básicamente sobre lo mismo, argumentalmente.

‘Street Kings’ se presenta bajo el formato de thriller policiaco sobre un antihéroe que lucha contra bandas callejeras y policías corruptos. Lo que hoy día ya es sólo argumento para videojuegos ultraviolentos donde los niños reclaman mayor realismo; es decir, destrozar enemigos de forma brutal y juguetear con tías cachondas. En el cine, este “rollo” cada vez se lleva menos, y si es para que gente como Ayer siga filmando películas así, mejor que se deje de hacer. Un largo paréntesis no hace daño a nadie; ver este film, tampoco, cierto, pero la pérdida de tiempo es igualmente indeseable.