Qué alegría comprobar que ya queda menos para poder ver lo nuevo de Wes Anderson, casi dos años después del estreno en España de la divertida ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’, 2009). Aquí os dejo el primer tráiler de ‘Moonrise Kingdom’, el séptimo trabajo de este peculiar director, cuyo rodaje os adelanté en marzo del pasado año. El vídeo es exactamente lo que cabe esperar, dos minutos de situaciones y diálogos genuinos del universo creativo de Anderson, quien ha podido contar de nuevo con un reparto espectacular.

Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Jason Schwartzman, Jared Gilman y Kara Hayward, entre otros, protagonizan una película que han escrito Wes Anderson y Roman Coppola; por si fuera poco, Alexandre Desplat se encarga del score original. La historia de ‘Moonrise Kingdom’ está ambientada durante los años 60 en una localidad de Nueva Inglaterra, y gira en torno a dos chicos enamorados; cuando se ven obligados a huir juntos, lejos de quienes les rodean, todo el pueblo se moviliza para encontrarlos, destapando en el proceso viejos rencores y relaciones secretas. Llegará a los cines en el mes de mayo, al menos en Francia y EE.UU. ¿Qué os parece? tiene buena pinta, ¿no? Ya sé que no hay inmensas explosiones, coches volando por los aires, bobas supermodelos meneando el trasero ni tipos con abdominales perfectos luciéndose mientras dan puñetazos, pero oye, los raros también tenemos derecho a ver cine. Ya era hora.

PD: Murray ha intervenido en todas las películas de Anderson excepto en una, su opera prima, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ (‘Bottle Rocket’, 1996).

El Festival de Cannes 2011 ha llegado a su fin. En breve se dará a conocer el palmarés de la sección oficial (los premios de “Un certain rergard” se hicieron públicos anoche) y sabremos por fin qué título se lleva la Palma de Oro, el premio más importante del planeta (excepto en Estados Unidos, donde tiene más valor el MTV al mejor beso, una estrella en el paseo de la fama, un Globo de Oro o incluso el Oscar). Las dos últimas películas de competición que se presentaron fueron ‘Once Upon a Time in Anatolia’, que comento en este artículo, y ‘La Source des Femmes’, que desgraciadamente no pude ver. Lo cierto es que tuve que abandonar Cannes a causa de unas declaraciones que se malinterpretaron y se sacaron de contexto, pues jamás quise decir que en el certamen importaban más las estrellas de Hollywood que el buen cine, o que muchos críticos se duermen durante las proyecciones o se marchan antes de tiempo pero aun así hablan de todas las películas. Es broma. Bueno, en parte. Vale, soy nazi...

‘This Must Be The Place’, endeble aventura emocional

“Hay muchas formas de morir. Y la peor es seguir viviendo.”

Tres años después de lograr el premio del jurado por ‘Il divo’, el italiano Paolo Sorrentino regresó a la Croisette para presentar un nuevo trabajo, el primero que rueda en inglés y su cuarto intento por lograr la Palma de Oro. Sin duda la imagen de la película es ese Sean Penn disfrazado del líder de The Cure, Robert Smith, en quien está basado el protagonista de ‘This Must Be The Place’. Cuenta Sorrentino que la idea se originó cuando vio un concierto del grupo y le sorprendió que Smith a sus cincuenta años siguiese saliendo al escenario con el mismo aspecto que cuando tenía veinte. Así llegó a crear a Cheyenne, una ex estrella de rock que cada mañana se maquilla y se viste como si fuese a dar un concierto, si bien hace tiempo que abandonó el mundo de la música, permitiéndose vivir de los derechos de autor en su tranquila mansión. Cheyenne deambula por Dublin como un muerto viviente, apático, aburrido, deprimido, huyendo de los pocos que aún recuerdan su nombre, cómodo con la compañía de su esposa (Frances McDormand), que es todo alegría y vitalidad, y una joven gótica con problemas familiares que es su mayor fan (Eve Hewson).

Cheyenne (divertidísima y sólida composición de Penn) tiene sus razones para encerrarse de esa manera, para ser un niño cincuentón disfrazado, triste y solitario, pero el guion de Sorrentino y Umberto Contarello se toma su tiempo en compartirlas con el espectador, a veces tanto que cuando las ofrece ya resultan obvias o perdieron el interés. Es una decisión arriesgada que funciona al principio, cuando todavía estás intentando descubrir de qué va todo, quién es ese tipo y qué le hizo así, pero en general me parece que no se ha sabido administrar adecuadamente la información, además de que se cae en el gran error de recurrir a los diálogos explicativos, en lugar de potenciar las soluciones visuales, o directamente no recurrir a aclaraciones que justifiquen el comportamiento de Cheyenne, dejando pistas para que sea el público quien desentrañe el misterio. La excusa para sacar al protagonista de su mundo y lanzarlo al de los demás es la muerte de su padre, con el que por supuesto se llevaba mal. Cheyenne descubre que su padre estaba obsesionado con la persecución de un oficial nazi que al parecer lo había avergonzado cuando era joven, y decide continuar la misión, pese a que lo más probable es que su objetivo ya haya fallecido por causas naturales.

Este viaje a través de Estados Unidos (inspirado en cierta manera por ‘Una historia verdadera’ de David Lynch) permite a Sorrentino aumentar el número de personajes y situaciones peculiares (un indio que se sienta en el coche de Cheyenne sin decir una palabra), mientras conduce a su lánguido héroe al cumplimiento de una venganza que le acerque a su padre, haciéndole comprender por el camino los errores que cometió y que aún puede corregir. El desenlace es previsible para cualquiera. ‘This Must Be The Place’ (como la popular canción de Talking Heads, además David Byrne está implicado en la música y aparece brevemente haciendo de sí mismo) se centra demasiado en la observación y el subrayado de lo extraño, lo excéntrico, así como en ofrecer una serie de postales sobre lugares típicos del cine norteamericano, quizá para formar la idea que Cheyenne (convertido en un turista) tiene de aquel país, tras salir de su burbuja. Son casi dos horas de relato amable, condescendiente, forzadamente raro, contagiado de la indolencia y el vacío de su protagonista.

‘Once Upon a Time in Anatolia’, el paraíso abandonado

“Todo pasa por una razón, fin de la historia. Lo que ha ocurrido debe tener un significado…”

Dejar para el final del festival lo nuevo del turco Nuri Bilge Ceylan (gran premio del jurado por ‘Lejano’ y mejor dirección por ‘Tres monos’), con una duración de 157 minutos, parecía una broma sin gracia por parte de los organizadores, una última prueba de resistencia para los más valientes. Pero el cansancio y la desgana dejan paso al asombro y el vivo interés, y uno se sumerge con facilidad en la bella, auténtica y enigmática ‘Once Upon a Time in Anatolia’, una de las películas más inspiradas de Cannes 2011, pudiendo proporcionar a su realizador su primera Palma de Oro (curiosamente, también es la cuarta ocasión en la que Ceylan compite por este galardón). Coescrita por Ceylan junto a su esposa Ebru Ceylan y Ercan Kesal, la película sigue a un grupo de personajes que buscan un cadáver enterrado; la vida de una pequeña localidad turca se ha visto sacudida por un terrible y misterioso crimen, que la policía intenta resolver. Lejos de lo que pueda parecer, no se trata de ningún thriller, y la trama no gira en torno a una investigación convencional sobre un asesinato. A lo largo de una hora, todo se centra en los intentos por hallar el lugar exacto donde uno de los acusados dice haber ocultado algo (pronto se hace evidente que se trata de un cadáver, si bien nadie lo dice), siendo la cámara un testigo silencioso, casi inmóvil, de rutinas, gestos y detalles corrientes, aparentemente irrelevantes, todo lo contrario a lo que suelen ser los casos del cine norteamericano, repletos de acción, intriga y giros sorprendentes.

En la película de Ceylan lo que importa es conocer poco a poco a todos los personajes, a través de lo que hacen, lo que dicen y lo que callan, y de esa manera tener una visión única y profunda del relato, llegando a entender lo que ha ocurrido de una manera que ninguno de los protagonistas llegará a apreciar jamás, pues cada tiene su propio punto de vista, sus opiniones, sus intereses, sus secretos, sus deseos, sus creencias. Es un retrato de personajes extraordinario. Con el (lento, natural) transcurrir de los acontecimientos, a veces tan nimios como un coche deteniéndose para que uno de los protagonistas pueda orinar (lo que desemboca en una charla sobre el posible motivo de tantas paradas) o el supuesto parecido de uno de ellos con Clark Gable (tronchante escena), llegamos a descubrir que Ceylan nos habla de las engañosas apariencias (nadie parece entender el crimen pero no importa mientras se resuelva de acuerdo al reglamento) y dos formas opuestas de entender la vida; la del escéptico que siempre busca una explicación racional a todo lo que sucede, y el que cree que hay algo más en este mundo, que estamos rodeados por hechos inexplicables, mágicos, extraordinarios. El segundo duerme más tranquilo.

Mientras el acusado intenta aclarar sus recuerdos, o despistar a la policía, y los demás se desesperan por la tardanza y la incertidumbre, se nos muestra un paisaje (fotografiado de manera hermosa por Gökhan Tiryaki pese a que casi siempre se trata de largas carreteras y colinas desiertas) que al caer la noche parece convertirse en un lugar de fantasía, romántico, salvaje, maravilloso, con luces extrañas y seres sobrenaturales; da la sensación de que los hombres abandonan su mundo en la búsqueda del cadáver, y que vuelven a la normalidad durante el día, donde se revela la verdad, triste, lógica y anodina. Cuesta seguir con atención todos los detalles de los comportamientos y las conversaciones, siendo fácil el abandono (no pasa nada, me aburro), y definitivamente se podría recortar bastante metraje, pero la experiencia está construida con mucho ingenio y resulta de lo más estimulante, obligándole a uno a esforzarse por desentrañar lo que está viendo, más allá de lo superficial.

Las mejores películas de Cannes 2011 y mi apuesta para la Palma de Oro

Aunque aún me faltan algunos títulos por comentar (el remake de ‘Hara-Kiri’ o ‘Martha Marcy May Marlene’), quiero dejar mi lista de títulos favoritos antes de que se haga público el título de la ganadora de la Palma de Oro. De las 18 películas de la sección oficial que pude ver (me perdí dos, ‘Pater’ y ‘La source des femmes’), las que más me gustaron fueron ‘The Tree of Life’ (Terrence Malick), ‘The Artist’ (Michael Hazanavicius), ‘Melancholia’ (Lars von Trier), ‘Drive’ (Nicolas Winding Refn), ‘Le Havre’ (Aki Kaurismäki), ‘La piel que habito’ (Pedro Almodóvar) Y ‘Once Upon a Time in Anatolia’ (Nuri Bilge Ceylan). No necesariamente por este orden, aunque si tuviera que reducir la lista, me quedaría con las cinco primeras. También me entusiasmó ‘Midnight in Paris’ (Woody Allen), presentada fuera de concurso para inaugurar e ir animando el certamen. No me apetece recordar las peores películas que he visto en Cannes, pero quiero destacar que me dejó una sensación de total pérdida de tiempo el visionado de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (Rob Marshall), también fuera de concurso. Posiblemente, fue lo más vacío y mediocre que vi en el festival.

Y termino este artículo con mi apuesta para la Palma de Oro. “Puede ganar cualquiera”, era la frase más repetida en los pasillos del Palais des Festivals, cada vez que alguien intentaba buscar un favorito para el palmarés de esta 64ª edición. Aun así, se habla mucho de ‘The Tree of Life’, ‘The Artist’, ‘Le Havre’, ‘La piel que habito’ y ‘El niño de la bicicleta’ (de los hermanos Dardenne). Si de verdad la cosa está entre estas cinco, la que veo con más opciones es la primera. Pero si al jurado (cuyo presidente es, recordemos, Robert de Niro) le da por buscar la sorpresa y destacar un título del que se ha hablado menos, apostaría por ‘Michael’ de Markus Schleinzer, un trabajo muy serio y crudo. Pronto saldremos de dudas.

Me gustó más el avance de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2’, pero el que os traigo aquí tampoco está nada mal, tiene un par de escenas muy espectaculares (y un acompañamiento musical sospechosamente parecido al de ‘Origen’). Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’, uno de los blockbusters que nos llegarán en los próximos meses. Al igual que la de Harry Potter, la tercera entrega de los Transformers podrá verse en 3D.

Escrita por Ehren Kruger, ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’) se centra en un misterioso suceso del pasado que vuelve a salir a la superficie, amenazando a la Tierra con una guerra devastadora; los Autobots y los Decepticons descubren que hay una nave Cybertronian escondida en la Luna, cuyos secretos podrían inclinar la balanza en una batalla final entre los Transformers. Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley (sustituyendo a Megan Fox como la chica de LaBeouf), Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Alan Tudyk, John Turturro, Hugo Weaving y Leonard Nimoy protagonizan la película, que ha sido dirigida por Michael Bay; Steven Spielberg vuelve a estar entre los productores. La tercera entrega de ‘Transformers’ estará en los cines el próximo 1 de julio.

PD: Bay ha descrito el tono de la película como “una versión en suelo estadounidense de ‘Black Hawk derribado’ con gigantescos robots alienígenas”.

Espero que haya lectores a los que les alegre esta noticia tanto como a mí. Wes Anderson ya tiene a punto su nuevo proyecto, titulado ‘Moonrise Kingdom’; el rodaje comenzará esta misma primavera y está previsto que termine antes del verano. Recientemente se ha confirmado que el cineasta estadounidense podrá contar en su séptimo largometraje con un espectacular reparto encabezado por Bill Murray, Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Frances McDormand y Jason Schwartzman, entre otros. Raro que no esté ahí ningún Wilson, pero aún hay tiempo, al menos para un cameo.

Será la sexta ocasión en la que Anderson cuente con Murray (ambos en la foto de arriba), tras colaborar en ‘Acamedia Rushmore’ (‘Rushmore’, 1998), ‘Los Tenenbaums’ (‘The Royal Tenenbaums’, 2001), ‘Life Aquatic’ (‘The Life Aquatic with Steve Zissou’, 2004), ‘Viaje a Darjeeling’ (‘The Darjeeling Limited’, 2007) y ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’, 2009), el último trabajo del realizador. La única vez que no coincidieron fue en el debut de Anderson, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ (‘Bottle Rocket’, 1996), probablemente porque aún no se conocían.

El guion de ‘Moonrise Kingdom’ lo han escrito Roman Coppola y el propio Wes Anderson (el segundo que escriben tras el de ‘Viaje a Darjeeling’). La historia de la película está ambientada en los años 60 y presenta la huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal, provocando que sus familiares y amigos se lancen a buscarlos. Al parecer, la aventura expondrá viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre varios de los personajes que emprenden la búsqueda. Por el momento no hay fecha de estreno. Maldición.

PD: Schwartzmann también puede considerarse un habitual de Anderson, previamente colaboraron en ‘Academia Rushmore’, ‘Viaje a Darjeeling’ y ‘Fantástico Sr. Fox’.

Vía | /Film

Estaba claro que después de dos entregas a cada cual más aburrida y soporífera, sobre todo la segunda, reventando taquillas en todas partes del mundo, íbamos a tener una tercera entrega de los robots más famosos del cine reciente. ‘Transformers: Dark of the Moon’ es su título y aquí tenéis su teaser tráiler, que sorprende por la tranquilidad que desprenden sus imágenes. No tengo la más mínima duda de que los movimientos epilépticos del señor Michael Bay cuando mueve una cámara seguirán siendo la principal marca de la casa, apadrinada de nuevo por Steven Spielberg. Nada me dice este avance, así que el interés en esta nueva entrega es el mismo que ayer, cero.

El reparto está encabezado por Shia LaBeouf, al que acompañan Josh Duhamel, John Malkovich, Patrick Dempsey, Frances McDormand, John Turturro y Megan… perdón, Rosie Huntington-Whiteley, supermodelo y novia de Jason Statham, que debuta en el cine con esta película. Su misión: hacernos olvidar a la señorita Fox, que muy pronto se arrepentirá de haber hecho enfadar al señor Bay.

‘Transformers: Dark of the Moon’ se estrena en los USA el 1 de julio del 2011. Su argumento gira en torno a… lo de siempre, robots gigantes dándose de leches.

Vía | Trailer Addict

Bharat Nalluri dirige a Frances McDormand, Amy Adams y Lee Pace en ‘Un gran día para ellas’ (‘Miss Pettigrew lives for a day’), film que se estrena el 5 de diciembre.

La señorita Pettigrew se dirige a la oficina de contratación donde le dicen que no le van a dar más trabajos como niñera. Ante la perspectiva del paro, roba la tarjeta de quien ella cree que será una madre en busca de una institutriz para sus hijos. Pero cuando llega a casa de su nueva jefa se encontrará que lo que Delysia Lafosse busca es una secretaria social. Su problema es hacer encajar en su calendario a los tres hombres que ocupan su vida: Nick, un millonario dueño del apartamento en el que ella vive, que le da trabajo de cantante; Phil, un joven bien dotado y además con buena fortuna, que podría darle un papel principal en un musical, y Michael, un pianista sin un duro, que es el único que la quiere. Por su parte, Miss Pettigrew conocerá a un diseñador de lencería. La amenaza de la II Guerra Mundial se cierne sobre las cabezas de los protagonistas que tendrán que tomar decisiones vitales en ese día tan señalado.

‘Un gran día para ellas’ está rodada de forma bonita, pero sin abusar de las ampulosidades y sin dejar que la ambientación en una época pretérita se coloque por encima en cuanto a interés de lo que se narra. El hecho de que los acontecimientos acontezcan en poco más de un día le concede todo el valor a cada una de las cosas que suceden. De haberse tratado de sucesos recopilados a lo largo de varios días o semanas, la trama parecería floja y sin interés, pero ya que todo se concentra en un momento decisivo para las vidas de estas dos mujeres, esos incidentes cobran otra dimensión.

El film mantiene el interés en todo momento gracias a las interpretaciones de las dos actrices principales. Frances McDormand tiene uno de esos papeles agradecidos porque ella es la que mantiene el cerebro y la sensatez a pesar de los acontecimientos, porque es la mujer que con menos belleza física consigue atraer, porque sufre una transformación física… Es una especie de Jeeves desfacedor de entuertos, pero en femenino.

Amy Adams, aunque aparentemente lo tiene más fácil, se hace cargo de un personaje que en mi opinión es más complicado porque tiene que dar la apariencia de inocente, casi hasta tontita, pero sin caer mal ni entrar del todo en la actitud descerebrada. Gracias a que mantiene un encanto algo infantil, se deja querer, en lugar de parecer una frívola mujer de mala reputación. Sería un papel que en otra época podría haber hecho Marilyn Monroe.

Shirley Henderson, como arpía egoísta, también hace un gran papel, pues podemos comprender que incluso ella tiene sentimientos. Los hombres son más que nada una comparsa. Podrían destacar Lee Pace (‘Criando malvas’), que interpreta al pianista que le pide a Delysia que huya con ella y Ciarán Hinds, quien da vida al dueño de la marca de lencería.

La película está hecha hoy en día y la historia es claramente muy moderna pues, como el título indica, el día pertenece a las mujeres. Ellas son las protagonistas y demuestran que no necesitan a los hombres más de lo que ellos pueden necesitarlas. Sin embargo, todas las nociones positivas que defiende la película – la rectitud moral, la integridad de los principios y la fidelidad a los sentimientos— tienen una vuelta de tuerca algo tradicional y machista, si se quiere buscar (SPOILERS): estas mujeres encuentran el amor como único aliciente que pueden verle a la vida. La carrera profesional debe dejarse a un lado porque lo importante es el matrimonio. La amistad también se considera secundaria con respecto a la posibilidad de estar al lado de un hombre. El final es, por lo tanto, optimista y satisfactorio, pero con ese pequeño inconveniente. Al tratarse de una historia situada hace más de sesenta años, es posible que no parezca tan grave, pero ya decía que la visión es muy claramente la de hoy en día (FIN DEL SPOILER).

En definitiva, ‘Un gran día para ellas’ es una comedia sencilla, simpática y agradable de ver. Tiene unos buenos personajes y unas interpretaciones muy logradas.

Más información en Blogdecine sobre ‘Un gran día para ellas’.

Mi puntuación:

El día 5 de diciembre se estrena ‘Un gran día para ellas’ (‘Miss Pettigrew Lives for a Day’), en la que la ganadora del Oscar Frances Mcdormand y la candidata al Oscar Amy Adams interpretan a dos mujeres muy diferentes. La primera es la señorita Pettigrew, quien es despedida de todos sus trabajos como niñera y acaba trabajando para la segunda: la señorita Delysia, que busca un marido rico.

El director de ‘Un gran día para ellas’ es Bharat Nalluri, que tiene una carrera hasta ahora muy televisiva, además de haber dirigido ‘The Crow: Salvation’ (2000).

Si preferís el tráiler en versión original, lo podéis hallar través de este enlace. En la continuación se encuentra el póster.

El tráiler tiene buena pinta y la película parece más o menos original, dentro de lo que hay hoy en día. Me parece curioso en concreto el momento en el que Delysia le hace una transformación a la señorita Pettigrew, quien pasará de ser un patito feo a… un patito bien vestido y peinado.

Echa quizá para atrás que Nalluri es el director de los dos primeros capítulos de la versión original (británica) de ‘Life on Mars’. Esta serie parte de un concepto muy interesante y tiene una banda sonora increíblemente buena –sólo hay que fijarse en qué canción le da título—, pero el piloto británico tiene una duración mayor de la necesaria y esto provoca que el protagonista pase demasiado tiempo lamentándose por lo que le ha ocurrido. En la versión norteamericana, sin embargo, aunque todo parece ser exactamente igual, los hechos fluyen de forma menos pesada y el resultado es superior, sobre todo porque el personaje no resulta tan quejica.

Fuentes | IMDB, Página oficial.