Se encuentra en Buenos Aires, en el paseo Caminito, en pleno barrio de La Boca, un lugar turístico de la capital argentina, con suelo empedrado, aroma porteño y ritmo de tango. Allí es donde ha arrancado el rodaje, que continuará durante unas semanas, con su troupe de actores y el equipo técnico de Zoetrope. Bajo su batuta, parece inspirado para dar forma a los primeros planos de una película modesta en cuanto a presupuesto, más cercana al cine europeo de los sesenta que de una producción hollywoodiense, como él mismo la ha definido.

El director de ‘Apocalypse Now’ ha demostrado que se siente joven y renovado, que está viviendo un nuevo comienzo de su carrera y que quiere aprender a dirigir. Sin duda, palabras alentadoras de uno de los grandes cineastas contemporáneos que hacen poner mucha expectación en el resultado de lo que acaba de iniciar. Tendremos que esperar hasta el año que viene, aunque próximamente pasará por tierras españolas, en concreto Alicante, para rodar algunas escenas con su reparto plagado de buenos actores, y de estrellas españolas que pueden garantizar buenas interpretaciones (y más conociendo la exigencia del director).

Argentina está revolucionada con su presencia y sus fans estamos impacientes porque llegue el estreno de ‘Tetro’. Antes tenemos que ver su ya terminada ‘Youth without youth’, y mientras tanto me conformo con darle mi más humilde felicitación al maestro Coppola.

“Nunca he hecho películas como un gran maestro, las he hecho más bien como un niño imaginativo”

Vía | The Associated Press
En Blog de Cine | Francis F. Coppola | ‘Tetro’

Sin duda, un importante cambio que afectará a la historia, pero Coppola ya está curtido en estas lides (sus rodajes son siempre imprevisibles por diversas razones) y sigue adelante con el rodaje ya iniciado. Tendrá que hacer cambios sobre la marcha en el guión, lo que, por otra parte, es habitual en su forma de trabajar. Al tener el control total de la producción (American Zoetrope) se asegura poder afrontar estas rectificaciones. Incluso en los ensayos se planteaba la posibilidad de cambiar este personaje (Carmen Maura interpretará a una crítica literaria) para que la relación con el protagonista (Tetro, que encarnará Vincent Gallo) fuera más intrigante.

Con esta incorporación, el reparto de este nuevo trabajo del maestro Coppola sigue manteniendo a otra estrella del cine español, aunque ahora bien diferente. Confiemos en el buen hacer del director.

Vía | Coming Soon y The Hollywood Reporter (gracias Dan por el aviso)
En Blog de Cine | ‘Tetro’

‘Los Maravillosos’

David González y Javier Heredia ruedan ‘Los Maravillosos’, su primer largometraje que produce l’Autruche Productions, con la participación de Badalona Comunicació y cuenta en su reparto con Chema Ponze, James J. Wilson y Toni Benages i Gallard.

‘Los Maravillosos’, aborda el género del cómic de superhéroes, pero visto desde una perspectiva diferente. La película, que se inspira en las viñetas de Alan Moore, Rick Veitch o Garth Ennis, presenta el fin de los superhombres a manos de sus propias debilidades.

El estreno comercial de la cinta está previsto para el año 2009. Más información, en su blog.

La directora argentina de ‘Hermanas’ o ‘Cocalero’, Julia Solomonoff, (en la fotografía) termina el rodaje de ‘El último verano de La Boyita’, film protagonizado por Guadalupe Alonso, Nicolás Treisse, Arnoldo Treisse, Mirella Pacual, Gabo Correa, Sylvia Tavcar y María Clara Merendino.

Esta coproducción entre Argentina (José Oscar Salvia, Ileana Julia Solomonoff y Travesía S.A.) y España (El Deseo D.A. S.L.U.), que contaba con un presupuesto de 1.147.000€, se ha rodado durante 7 semanas en Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires.

La historia sucede en verano, cuando todo está cambiando alrededor de Jorgelina. Su hermana mayor, Luciana, entró en la adolescencia y empieza cerrar la puerta del baño, prefiere el walkman a la bici, se muda a una habitación propia y se niega a entrar en la Boyita, la casa rodante que hace años descansa en el jardín, el escondite perfecto para travesuras y confesiones. Cuando Luciana reclama que necesita “privacidad” Jorgelina se siente amenazada por esta palabra, abandonada por su hermana. Intenta recuperarla con juegos, regalos, reclamos, y finalmente con una pelea.

Los padres, preocupados por el comportamiento de Jorgelina y reconociendo sus propios problemas y necesidades, deciden pasar las vacaciones separados. Luciana irá a la playa con su madre, su prima y su recientemente divorciada tía; y Jorgelina irá al campo con su padre, donde se reencontrará con Mario y compartirá el descubrimiento traumático de éste y su cuerpo en profunda transformación. Descubrimiento, confusión y deseo impulsarán a Jorgelina en esta temporada de cambios, y la Boyita, antes un nido protector y seguro, quedará expuesta, como una herida abierta.

‘Tetro’

Francis Ford Coppola rodará parte de ‘Tetro’ en los estudios de Ciudad de la Luz, Alicante. Protagonizada por protagonizada por el actor y director Vincent Gallo, a quien acompañan además Alden Ehrenreich, Rodrigo de la Serna y Leticia Brédice, cuenta también con intérpretes españoles, como Javier Bardem y Maribel Verdú.

Producido por Zoetrope Argentina; por las italianas Castafiore Films y BIM; y por la productora española Tornasol, se rodará en Argentina (en Buenos Aires y en la Patagonia) y llegará después a España.

‘La joven de las naranjas’

La película ‘La joven de las naranjas’ (‘The Orange Girl’), de Eva Dahr, inició su rodaje el 26 de marzo en Noruega. Se trata de una poética historia de amor con dimensiones existenciales coproducida por la empresa noruega Helgeland Films, la andaluza Jaleo Films y la alemana Tradewind Pictures, con el apoyo de Eurimages. La filmación, en 35 mm., se desarrollará hasta la primera semana de junio en localizaciones de los tres países coproductores.

‘Tras las luces’

‘Tras las luces’ es un el largometraje documental de Sandra Sánchez sobre el mundo de los feriantes. Este mes ha comenzado el rodaje en HDV, que produce la empresa gallega Tic Tac Producciones, en coproducción con la argentina Lagarto Cine. La filmación se prolongará durante ocho meses, a lo largo de la temporada de ferias.

También tenemos noticias de dos adaptaciones: ‘A casa da luz’, de Xabier Docampo, que dirigirá Carlos Amil; y ‘La pell freda’ (La piel fría), de Albert Sánchez Piñol de la que probablemente se encargarán los hermanos David y Álex Pastor.

Fuente | Cine y Tele.

Aún pendiente de ver su trabajo ya terminado ‘Youth Without Youth’, parece que Coppola se siente rejuvenecido y con fuerzas renovadas para acometer una nueva película. En ‘Tetro’ nos contará la historia de una familia italiana marcada por una épica rivalidad, con la revancha y la traición de trasfondo. Todo ello ambientado en Buenos Aires.

Coppola ha demostrado su entusiasmo por la elección de Vincent Gallo para el papel protagonista:

“Estaba buscando al actor adecuado para este papel principal, para ‘Tetro’. Me dediqué a ver todas las películas de Gallo hasta convencerme de que era el tipo ideal para mi filme”.

Recordemos que Gallo es un polifacético actor que también ha hecho sus pinitos en la dirección (‘Buffalo ‘66’, ‘The Brown Bunny’), producción y la composición de bandas sonoras, no en vano tiene una banda con la que ha realizado giras por los Estados Unidos. Lo podemos recordar en papeles como en ‘Uno de los nuestros’ o ‘El Funeral’ de Abel Ferrara.

Vía | slashfilm

Aprovechando que este viernes se estrena la esperadísima por muchos ‘John Rambo’, pues hoy toca una de esas listas que ya conocéis. ¿Y de qué va esta vez? pues de films bélicos; como siempre reduciendo la cosa a diez títulos, colocados sin orden alguno. Ojo: SPOILERS como una casa.

• ‘Apocalypse Now’

Para mí la obra cumbre de Francis Ford Coppola, un auténtico viaje al corazón de la locura y la guerra, con secuencias tan fascinantes como el famoso ataque de los helicópteros mientras suena La Cabalgata de las Valquirias de Wagner. Martin Sheen nunca fue capaz de hacer algo mejor de lo que hizo aquí, a pesar de que casi acaba con él un rodaje que fue de lo más peligroso. Por cierto, ¿sabíais que Coppola quería a Eastwood para uno de los personajes? ¿adivináis cuál?

• ‘Objetivo Birmania’

Una de las mejores cintas de Raoul Walsh, perfecto narrador donde los haya, consigue un impresionante relato de hazañas bélicas en la mejor tradición del género. Alucinante utilización de los silencios, idea que por cierto salió de la mente de su estrella principal, Errol Flynn.

• ‘Senderos de Gloria’

Mi compañero Juan Luis llama a Stanley Kubrick Dios. Lo cierto es que por películas como ésta no le falta razón. Uno de los más consistentes alegatos contra la guerra, retrasado su estreno en nuestro país hasta mediados de los 80 por increíble que parezca. Un Kirk Douglas inmenso, y Kubrick ya hacía gala de su virtuosismo técnico. ¿Qué me decís de su final?

• ‘Salvar al Soldado Ryan’

Sólo por sus primeros quince minutos ya merecería estar en esta lista, y es que ese desembarco se te queda grabado en la mente para siempre. La injusticia hizo que no se llevase el Óscar a la mejor película, aún habiendo ganado el de mejor director y otros cuatro técnicos. Con Tom Hanks en uno de sus mejores papeles, la película nos habla de muchas más cosas de las que aparenta a simple vista. Personalmente me quedo con la conversación al otro lado del puente antes de que el personaje de Hanks muera.

• ‘Sin Novedad en el Frente’

Una de las películas más conocidas de Lewis Milestone, un alegato antimilitarista mil veces imitado (incluso se le hizo un remake para televisión que en algunos países se estrenó en cines). La secuencia del soldado alcanzando una mariposa es una de las más bellas que ha dado el cine en toda su existencia, sobre todo porque a día de hoy sigue impresionando.

• ‘Alas’

La primera película que ganó el Oscar al mejor film, obra del inolvidable William A. Wellman que retrató en ella las heroicidades de la famosa escuadrilla Lafayette. El propio director volvería sobre el mismo tema en una especie de remake realizado en 1958, en la que sería su última película, con resultados notablemente inferiores, aunque no desdeñables. Imperdonable que este título no esté editado en dvd. En USA (mi actual tienda de compras) hay indicios de que se editará pronto.

• ‘Cartas Desde Iwo Jima’

A pesar de que forma parte de un díptico sobre la batalla de Iwo Jima junto con ‘Banderas de Nuestros Padres’, el punto de vista japonés es superior al americano, entre otras cosas porque los personajes están mejor tratados (Ken Watanabe se convierte inesperadamente en el alter ego de Eastwood). Las escenas de guerra son terroríficas y tienen un punto innovador en su tratamiento.

• ‘Ángeles del Infierno’

El millonario Howard Hughes, un enamorado del séptimo arte, filmó esta magistral película (primer de las dos que realizó) no escatimando en gastos, logrando un relato sobre la heroicidad y la cobardía realmente espectacular. Las escenas aéreas no han sido superadas.

• ‘El Gran Desfile’

La primera gran obra de King Vidor, un impresionante alegato a favor del pacifismo desde una perspectiva totalmente trágica y desencantada. Su lirismo y contenida emoción son sus bazas más fuertes. A recordar la despedida del protagonista de su amada cuando aquél se marcha a la guerra, o el reencuentro final. Otra joya no editada en dvd.

• ‘Black Hawk Derribado’

Un prodigio de montaje (ganador del Óscar) que dota al film de uno de los mejores ritmos de los últimos años. El no dotar a ningún personaje de protagonismo, logrando que éste sea el pelotón entero sin que uno sobresalga por encima del otro, es uno de sus múltiples aciertos. Por no hablar de que el espectador sabe en todo momento que es lo que sucede y dónde, dentro del infernal laberinto de calles de Mogadiscio. Memorable el soldado aferrándose a una fotografía mientras intentan lincharlo.

Ahora, damas y caballeros, es vuestro turno. No dudo de que me recordaréis una y otra vez cierta película del 98, en la que los soldados además de luchar se las daban de filósofos intelectuales mirando al cielo o a la rama de un árbol. Me gusta esa película, bastante, pero no me apasiona. ¿A qué a vosotros sí?

Antes de nada aclaro que lo que vais a leer a continuación no es cosecha mía, sino la traducción de un artículo ajeno. Como podréis comprobar, no es más que una broma, muchos de los mencionados se cuentan también entre mis favoritos e incluso me gustaron algunas de las películas nombradas como pérdida de papeles. Así comienza el post:

Si pillas a tu cónyuge en la cama con otra persona y matas a tu rival, según la ley de Estados Unidos, es asesinato en segundo grado. Pero si le disparas 147 veces, te vistes con ropa del otro sexo y violas al cadáver, te absuelven por enajenación transitoria.

Pensamos que la misma regla se tendría que aplicar en Hollywood. Como demuestran estos tíos, un buen director puede ocasionalmente hacer algo que nos deje tan atónitos de puro malo, que la enajenación transitoria es la única explicación posible.

Nº 9: Francis Ford Coppola

Alucinante por:

‘El padrino’ (I y II), ‘Apocalipsis Now’ y ‘La conversación’.

Se le fue la olla con:

‘Jack’

Lo que le ocurrió:

Coppola se inventa una enfermedad falsa para darle a Williams la excusa de hablar sobre diarrea (como si necesitase una razón) y a los personajes secundarios la oportunidad de soltar frases de diálogo tronchantes como: “Vamos a tener que cambiar tu nombre de Jack a Shaq”. ¿Lo pilláis? Porque los dos son grandes y los nombres riman y los dos han interpretado a genios.

Nº 8: Spike Lee

Alucinante por:

‘Haz lo que debas’, ‘Malcolm X’, ‘La última noche’, ‘Plan oculto’

Se le fue la olla con:

‘She hate me’

Lo que le ocurrió:

Esta película parecía que estuviese co-dirigida por un adolescente suscriptor de El autobús del polvo y John Grisham borracho.

El primer acto y el tercero son dramas sobre la empresa. El segundo es una comedia soez sobre un tío que se convierte en donante de esperma para un montón de atractivas lesbianas que prefieren acostarse con él que ser inseminadas artificialmente (porque en el fondo, las lesbianas son sólo tías que están dispuestas a hacer tríos, ¿no?) Al final, se mete en una relación de poliamor con dos lesbianas, pero sigue siendo amigo de las otras dieciocho que llevan sus hijos. A todo el mundo involucrado le parece todo perfecto, excepto la gente que pagó para ver la película.

El título de la película (que no viste) viene de un atleta (que ni te suena), que juega un deporte (que no te interesa). Rod Smart, de la XFL, llevaba escrito”He Hate Me” en la parte de atrás de su camiseta.

Nº 7: Guy Ritchie

Alucinante por:

‘Lock, Stock and Two Smoking Barrels’, ‘Snatch’, por poner de título a una película ‘Snatch’

Se le fue la olla con:

‘Barridos por la marea’

Lo que le ocurrió:

Puede que la recordéis como esa que película que ni vosotros ni nadie que conozcáis vio. Para poneros al día, es una peli sobre una mujer rica (Madonna) y un italiano pobre (un tipo italiano) que naufragan en una isla desierta y, ya que van a morir de hambre, se dedican a follar como locos.

Tratar de averiguar qué falla aquí es como tratar de averiguar cuál de las balas mató a Sonny Corleone en la cabina de votaciones. Lo primero, salvo que Nora Ephron decida rodar ‘Tango y Cash 2’, no nos podemos imaginar a nadie aceptando un proyecto más alejado de su estilo. Pero más aún: eligió a Madonna como protagonista, aunque sepamos que es una actriz horrenda y una arpía con los compañeros de trabajo y encima se rumorea que pueda ser su PUÑETERA ESPOSA.

Nº 6: Terry Gilliam

Alucinante por:

Todo lo de Monty Python, ‘Los héroes del tiempo’ (‘Time Bandits’),’Brazil’, ‘Doce monos’ (‘Twelve Monkeys’)

Se le fue la olla con:

‘Tideland’

Lo que le ocurrió:

Lo que siempre ha tenido Terry Gilliam es que está completamente chalado, así que, ¿cómo puede entrar en una lista de directores que se han enajenado temporalmente? Para explicarlo, compararemos a Gilliam con Axl Rose. Podríamos decir que ‘Doce monos’ y ‘Brazil’ constituyen lo que llamaríamos la fase alucinantemente loca de su carrera, como cuando Rose saltaba en pozos de musgo y le pegaba puñetazos a la gente vestido con un kilt. La depravada ‘Tideland’ llevó a Gilliam a la etapa de Axl posterior a ‘Use Your Illusion’, la fase en la que estaba encerrado en un búnker, dejando que su mente paranoica se lo comiese vivo.

O podríamos simplemente dejaros ver el vídeo en el que Gilliam hace una introducción a ‘Tideland’:

Pues sí, Gilliam reconoce que es, en el fondo, una niña pequeña. Y, sí, claro, su monótona repetición de “gracias” al final del vídeo puede describirse, si somos generosos, como inquietante; pero más bien se tendría que describir como acojonante. Y, claro, la película va sobre una niña de diez años que pasa el rato con el cadáver de su padre, adicto a la heroína.

Pero eso no es lo que más nos preocupa del vídeo: No, lo que nos preocupa es que Gilliam, anticipando que a la gente pudiese no gustar le la película, explica que es culpa del espectador por verla mal y que debería volver a verla y fingir que es un niño o una niña pequeño/a. Hiciste una película de mierda, Terry Gilliam, ahora asúmelo. Coppola no dio un discurso antes de ‘Jack’ para decir: “Mirad, amiguitos, esta peli flipa, pero cuando la veáis, imaginaos que sois una persona con un gusto de mierda en cine y así creo que la disfrutaréis”.

Nº 5: Steven Spielberg

Alucinante por:

‘Tiburón’ (‘Jaws’), ‘E.T.’, ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler’s List’), Las pelis de Indiana Jones.

Se le fue la olla con:

‘Hook’

Lo que le ocurrió:

Aunque otras películas de esta lista ya sonaban a desastre desde el primer “acción”, en realidad, ‘Hook’ parece perfecta para Spielberg. Él siempre ha sabido que la primera regla para hacer pelis de fantasía es que a los niños les gusta ser tratados como adultos y a los adultos les gusta que se les haga sentir como niños, lo cual está en la premisa misma de ‘Hook’. Un gran director, una historia de todos los tiempos y un reparto famoso… debería ser alucinante, ¿no?

Hay una línea muy fina entre “fantasía infantil” y entre “rarito y asqueroso”. Y esta película se pasa de esa raya cada pocos minutos. Dustin Hoffman, todo histriónico, haciendo de un capitán Garfio tonto es un ejemplo de lo primero. El amor implícito de Peter hacia una Campanilla de diez centímetros sería de lo segundo.

No podemos evitar darnos cuenta de que es la segunda vez que Robin Williams aparece en una película en la que un director ha perdido la cabeza momentáneamente. Cuando ‘Barridos por la marea’ se hundió, Madonna juró no volver a actuar. Es hora de hacer lo mismo, Robin.

Nº 4: M. Night Shyamalan

Alucinante por:

‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’ ), ‘El protegido’ (‘Unbreakable’)

Se le fue la olla con:

‘La joven del agua’ (‘Lady in the Water’)

Lo que le ocurrió:

Shyamalan puede usar la cámara para asustar a la gente como nadie lo ha sabido hacer desde Hitchcock. Pero son sus guiones los que lo meten en problemas, además de un ego tan grande que podría afectar a las mareas.

Si eres una de las muchas, muchas personas que no vieron ‘La joven del agua’, imagina simplemente una versión menos sutil de ‘La pasión de Cristo’ con un crítico de cine en lugar de Poncio Pilatos y M. Night Shyamalan en lugar de Jesús. Se da a sí mismo el papel de un filósofo político cuyas obras, reveladas por una ninfa del agua (por supuesto), salvarán el mundo algún día.

Nº 3: Clint Eastwood

Alucinante por:

‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’), ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters From Iwo Jima’), ‘Mystic River’

Se le fue la olla con:

Los años 1996-2002

Lo que le ocurrió:

‘Poder absoluto’ (‘Absolute Power’) se basa en la premisa de que un ladrón profesional allana la casa de una dama y es testigo de que el Presidente de los EE. UU. la está asesinando. Así que primero tenemos que entender que alguien pensó que esta idea era lo bastante plausible como para escribir un guión sobre ella (y antes de eso, un libro) y que luego Clint Eastwood estuviese de acuerdo en dirigirla.

Si crees que no es plausible, échale un ojo a ‘Deuda de sangre’ (’ Blood Work’), en la que un agente del FBI que se dedica a elaborar perfiles de asesinos en serie tiene un ataque al corazón y recibe un trasplante de alguien que fue asesinado por un asesino en serie. Para hacer la película aún peor de lo que os estáis imaginando, el que el corazón del personaje de Eastwood esté mal significa que tiene que echar varias siestas, que no puede correr ni pelear ni hacer ninguna otra cosa, salvo sentarse y sonreír con una mueca durante casi toda la película.

En esta era también se produjo ‘Space Cowboys’, una película sobre lo desternillante que resulta que los viejos traten de hacer cosas.

Nº 2: Sidney Lumet

Alucinante por:

‘Tarde de perros’ (‘Dog Day Afternoon’), ‘Veredicto final’ (‘The Verdict’), ‘Serpico’

Se le fue la olla con:

‘El mago’ (‘The Wiz’)

Lo que le ocurrió:

Se trata de una reinvención musical de ‘El mago de Oz’ (‘The Wizard of Oz’) con reparto exclusivamente negro. ¿Y por qué no? En ‘Tarde de perros’ había una parte con música y ‘Sérpico’ siempre salía disfrazado. Ah, y había un par de personajes negros en ambas películas.

La noticia que probablemente sorprenderá a los que no sepan detectar el sarcasmo es que la película fue un desastre total. Lumet eligió para el papel de la joven y vulnerable Dorothy a una Diana Ross de treinta y pico años, tan diva que no podría fingir ser vulnerable ni aunque estuviese atada a las vías del tren.

La Wikipedia dice que ”’The Wiz’ fue un fracaso de crítica y público tan grande que marcó el final del resurgir de las películas afroamericanas que había comenzado con el movimiento llamado “blaxploitation” en los ‘70”. Lo cual significa que ‘The Wiz’ fue la peor película de un movimiento que había producido ‘Blackula’.

Nº 1: Ridley Scott

Alucinante por:

Alien, Blade Runner, Gladiator

Se le fue la olla con:

Esa peli en la que Russell Crowe no hace otra cosa más que beber vino y estar sentado por ahí.

Lo que le ocurrió:

‘Russell Crowe bebe vino durantes dos horas’, también conocida como ‘El buen año’ (‘A Good Year’) sobrepasa el simple “¿En qué estaba pensando Ridley Scott?”. Después de la primera hora y media de beber vino junto a la piscina sin que ocurra nada, podrías pensar que hay otro director que se llama también Ridley Scott o que Ridley Soctt ha sido sustituido por un robot replicante cuya función principal es controlar el consumo de alcohol de Crowe.

O, quizá, que se trata de algún tipo de psicosis. En estos casos o bien tratas los síntomas o aprendes a vivir con ellos. Basándonos en el hecho de que sus próximas cuatro películas también tendrán a Russell Crowe, Scott parece sufrir una fijación hacia Crowe que le debilita y le hace creer que a todo el mundo le gusta verlo sin hacer nada. Como buena noticia se puede decir que parece que Scott se ha dado cuenta de que simplemente mirar cómo Russell bebe no es suficiente para entretenernos a los demás, porque ‘American Gansgter’ tiene una pinta alucinante.

Francis Ford Coppola ya llevaba mucho tiempo sin deleitarnos con una película, siendo la última la infravalorada ‘Legítima Defensa’, que ya data del 97, aunque también metió mano como director en aquel superbodrio titulado ‘Supernova’, pero de eso mejor no acordarnos. Ahora el maestro regresa con ‘Youth Without Youth’, un film de corte independiente que ya ha levantado pasiones allá donde se ha estrenado.

Situada en la Europa de antes de la Segunda Guerra Mundial, la definen como una historia de amor con misterio, el de un hombre que cambia a raíz de un hecho catastrófico, y explora los misterios de la vida. Tim Roth encabeza el reparto de la película, en la que también salen Alexandra María Lara, Bruno Ganz y un no acreditado Matt Damon. Aún no hay fecha de estreno por estos lares. Disfrutad mientras tanto de su trailer internacional.

‘Youth Without Youth’ (trailer internacional, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box

No volveré jamás al cine comercial

Francis Ford Coppola

En una entrevista publicada por Allocine.com.

Tras un primer y rosado póster, aquí tenemos uno nuevo, italiano, más oscuro, de ‘Youth Without Youth’, como sabéis, el regreso del mítico Francis Ford Coppola a la dirección. La película, protagonizada por Tim Roth, Alexandra Maria Lara y Bruno Ganz, está basada en una obra de Mircea Eliade y se estrenará, limitadamente, en Estados Unidos el próximo 14 de diciembre. A ver si llega a nuestro país antes de 2010.

Vía | Impawards

Como sabéis, Francis Ford Coppola vuelve a dirigir después de 10 años. Primero vimos el teaser trailer de ‘Youth Without Youth’ y ahora el cartel. Y bueno, otro póster donde predominan las rosas, parecido al que veíamos hace nada de ‘Love in the Time of Cholera’.

‘Youth Without Youth’ está protagonizada por Tim Roth, Alexandra Maria Lara y Bruno Ganz, entre otros; la historia se centra en un profesor cuya vida da un giro al protagonizar un trágico incidente poco antes de la Segunda Guerra Mundial, tras lo cual se convertirá en un fugitivo de la ley. Aún no hay fecha de estreno en lo que respecta a nuestro país.

Vía | Worstpreviews

Dirigido por Francis Ford Coppola. Hacía mucho que no veíamos esa frase. Diez años. Demasiado. Ahora, Coppola, uno de los cineastas más importantes de toda la Historia, vuelve con nueva película, ‘Youth Without Youth’, de la que os traigo su primer trailer (vía The Movie Box). Un magnífico teaser, breve, de apenas 40 segundos, que deja con ganas de más. Sin embargo, todavía hay mucho por esperar. El 14 de diciembre se estrenará de forma limitada en Estados Unidos; aquí, ya nos enteraremos. Los primeros en verla serán los afortunados asistentes al Festival de Roma.

Basada en un cuento del rumano Mircea Eliade, y concebida como una película independiente, ‘Youth Without Youth’ está protagonizada por Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, André Hennicke y Marcel Iures.

‘Youth Without Youth’ | Ver teaser trailer (también se puede descargar)

Aunque sin dejar de disfrutar de vez en cuando de una buena y saludable dosis de cine palomitero… Es decir, con un pequeño añadido a la parte final de la frase: ”... y no sólo industria”.

Vía | Extracine

Ghost Rider

El primer estreno en DVD de esta semana, es seguramente el regalo ideal para esa persona a la que hace tiempo que no soportas, y no encuentras la manera de hacérselo saber. Tanto si eliges la edición simple, como la extendida con 15 minutos más de metraje, seguro que lo pilla.

Mi compañero Red Stovall que tuvo el valor de ver la película cuando se estreno en el cine, nos contó todos los detalles en: ‘Ghost Rider’, los bodrios cabalgan en moto.

Calle sin salida

Film dirigido por Willian Wyler en 1937 protagonizado por Humphrey Bogart, Joel McCrea y Sylvia Sidney.

La miseria y la delincuencia conviven con la opulencia en una calle de Nueva York, en la que vuelven a encontrarse dos amigos de la infancia.

La invasión de los ladrones de cuerpos – Edición Limitada

A finales de mayo, aprovechando la promoción del nuevo remake del film, esta obra maestra del terror salió por primera vez a la venta en DVD en una edición sencilla.

Ahora lo hace de nuevo en una edición limitada que contiene un libreto con la historia de la película ilustrada, y en contenido extra The Night America Trembled!, una fiel reconstrucción del célebre programa de radio con el que, el 30 de octubre de 1938, Orson Welles y su compañía de teatro sembraron el pánico en los Estados Unidos con su adaptación radiofónica de “La guerra de los mundos” de H. G. Wells.

También en edición limitada aparecen Bride of the Gorilla, la primera película dirigida por Curt Siodmak y Lost Continent de Sam Newfield.

Pack El Padrino – Reedición

¿Qué podría añadir de esta mítica trilogía de Francis Ford Coppola que no se haya dicho antes? Si todavía no tenéis el pack de la famosa saga, ahora el destino os brinda otra oportunidad.

Rocky Balboa

Parece que esta semana se han puesto de acuerdo para estrenar en DVD las películas favoritas de mi compañero Red Stovall, primero el motorista y ahora esta, de la que también encontraréis su crítica en Blogdecine.

Señora Doubtfire

Película protagonizada por Robin Williams, en la que se hace pasar por una (insoportable) niñera, para poder estar cerca de sus hijos. Tengo que reconocer que no puedo ser objetiva con este film, ya que cuando mi hermano era pequeño, lo estuvo poniendo a la hora de comer todos los días durante por lo menos seis meses (como hizo con tantos otros), por lo que no tengo palabras para describir la repulsión que me produce.

Vía | ZonaDVD

De la veteranía de Cannes, a un festival tan nuevo con el de Roma que todavía no ha llegado a cumplir su primer año y recientemente es noticia por acoger el estreno a nivel mundial de Youth Withouth Youth, el regreso como director de Francis Ford Coppola tras una década de larga espera.

Como ya habíamos comentado al inicio del rodaje, Youth Without Youth se basa en un cuento del escritor rumano Mircea Eliade y tiene como protagonistas a Tim Roth, Alexandra María Lara, Bruno Ganz y Marcel Iures.

La película ha sido concebida y completada independientemente, para lo cual Coppola ha trabajado duramente en Rumanía durante un año y medio, cumpliendo así sus intenciones de regresar a sus ideales artísticos del cine, recuperando la actitud de un atrevido y valiente joven cineasta.

Respecto a su estreno en el Roma Film Fest, que se celebrará del 18 al 27 de octubre de 2007, el director comentó lo siguiente:

Es un honor y un gran placer estrenar “Youth Without Youth” en el Festival de Cine de Roma. He trabajado mucho en Italia, tanto en Sicilia como en Roma, en Cinecittà

Esta película representa un nuevo periodo en mi carrera, donde quiero realizar solamente películas personales. Espero mostrarlo en este nuevo festival italiano, cuyos grandes maestros como Rossellini, Fellini, Visconti, Pasolini y Antonioni inspiraron mi pronta carrera

A mí desde luego estas declaraciones me están creando unas expectativas tremendas. En la web oficial de “Youth Without Youth” pueden verse de momento algunas fotos de los ensayos. Paciencia Teresa, paciencia.

Vía | Cineuropa

El cada día más valorado Matt Dillon, que ya coincidió con Coppola en ‘Rebeldes’ y ‘La Ley de la Calle’, encabezará el reparto de la película, cuya historia gira en torno a los conflictos de una familia de artistas italianos, inmigrantes en Argentina, a lo largo de varias generaciones.

Por otra parte, recordemos que ‘Youth Without Youth’ es el primer (y esperadísimo) trabajo como director de Coppola en una década. El cineasta dijo que ‘Tetro’ se realizará en el mismo estilo de producción independiente. El rodaje comenzará a finales de este año en Buenos Aires.

Vía | DarkHorizons

Schrader, que vivía en Los Angeles, murió a causa de paro cardíaco en el Centro Médico Cedars-Sinai, informó el sábado día 4 su hermano menor Paul Schrader, el escritor de ‘Taxi Driver’, quien se encontraba en Nueva York. Leonard Schrader había estado aquejado por varios padecimientos, incluyendo cáncer, según dijo su hermano.

El fallecido autor nació en Grand Rapids, Michigan, en el seno de una familia de calvinistas holandeses que prohibían a los hermanos ver películas. “Ese era un edicto de la iglesia”, dijo Paul Schrader. “Lo que ellos llamaban diversiones mundanas estaban prohibidas”. Leonard no vio su primer filme hasta que estuvo en la universidad en la década de 1960. “Venimos de una tradición de narradores de historias y somos muy buenos en eso”, dijo Paul Schrader.

Schrader tomó clases en la Universidad Calvinista local y obtuvo una maestría en el Taller de Escritores en la Universidad de Iowa, donde según su página de Internet estudió con luminarias como Kurt Vonnegut y Jorge Luis Borges. Tras estudiar en la Universidad Calvinista local, obtuvo una plaza en el Taller de Escritores en la Universidad de Iowa, donde desarrolló su talento creativo.

En l969 y a principios de los 1970, Leonard Schrader vivió en Japón, donde enseñó literatura estadounidense en universidades y se interesó en la cultura gangsteril Yakuza. Sobre este tema escibió ‘Yakuza’ (‘The Yakuza’, 1974), protagonizada por uno de los actores emblemáticos del género, el japonés Ken Takakura.

En 1978 escribió el libreto del debut de Paul como cineasta, ‘Blue collar’, una descarnada mirada al interior de los sindicatos en las fábricas norteamericanas. Un año más tarde, trabajaría como guionista en dos películas japonesas, ‘Taiyo o nusunda otoko’ y ‘Otoko wa tsurai yo: torajiro haru no yume’, que le permitirían desarrollar su amor hacia el país nipón.

Leonard Schrader coescribió, en japonés, junto con su esposa, Chieko, y su hermano, el argumento de ‘Mishima: Una Vida en Cuatro Actos’ (‘Mishima: A Life in Four Chapters’), de 1985, basada en la vida del famoso novelista Yukio Mishima, a quien Schrader conoció antes de su suicidio ritual. Paul Schrader dirigió la cinta, mientras que George Lucas y Francis Ford Coppola fueron productores ejecutivos.

En 1991, Leonard Schrader dirigió su único film como director: la cinta independiente ‘Naked Tango’, filmada en Argentina y protagonizada por Vincent D’Onofrio.

El guionista enseñó cinematografía y redacción de libretos en las universidades USC y Chapman College. En el 2003 se convirtió en cineasta emérito en residencia del Instituto Estadounidense de Artes Cinematográficas, donde presidió el Departamento de Redacción de Libretos y enseñó a estudiantes de postgrado.

Leonard Schrader casi siempre permaneció a la sombra de su hermano Paul, valorado guionista y director, aunque éste reconociese a menudo la influencia de Leonard en algunos de sus mejores éxitos. “Creo sinceramente que era un maestro”, dijo su hermano. “Era muy bueno para inspirar a la gente, incluyéndome a mí, cuando estábamos creciendo… Su mayor placer era enseñar”.

Mientras Paul Schrader dirige ‘Adam Resurrected’, con Jeff Goldblum

Vía: La Vanguardia, Miami, El País

Por otro lado Corman fue el descubridor, por decirlo de algún modo, o el padrino, por decirlo de otro, de gente como el mismo Coppola, Jack Nicholson, Dennis Hopper, Peter Bogdanovich, Monte Hellman, Peter Fonda, Jonathan Demme y alguno más que se me olvida. Gente que en sus comienzos estaban motivados por una misma clase de intereses, aunque con el tiempo y cómo pudimos comprobar, algunos de ellos siguieron caminos bien distintos.

Siendo una de sus primeras películas, no se ve casi nada en ella que pudiera augurar que su director se convertiría más tarde en el gran realizador que todos conocemos. Más bien todo lo contrario, y es que esta película está llena de fallos muy grandes y típicos de un novato. Para empezar el guión es bastante confuso, está mal desarrollado y se deja cosas en el tintero, por no hablar de aquellos elementos a los que le concede una importancia extrema para luego olvidarse de ellos, tal vez con la intención de desviar la atención del espectador hacia otro punto para cogerlo desprevenido en su tramo final, cuando se descubre la identidad del asesino, cosa que evidentemente no ocurre. Y esto es así, porque hay pocos personajes, y Coppola no es capaz de disimular argumentalmente quién es capaz de cometer todas las atrocidades que se cometen.

Puede que el film no escatime en detalles macabros que le quedan bastante bien a la historia, y en ellos basa su impacto. Ahí es donde Coppola juega su mejor baza. Las escenas en las que se cometen los asesinatos están bien filmadas y denotan algo de pasión. A destacar aquella que sucede de noche en un lago, en el que uno de los personajes femeninos es sorprendido por el psychokiller de turno. Y es que el “malo” de la película puede considerarse un claro antecedente de futuros personajes como Michael Meyers o Jason, ya que comete sus actos de la forma más bestia posible y portando un gran hacha.

Pero dichas escenas, rodadas con cierta inspiración, no llegan para salvar un film que se pierde en un guión muy, muy pobre, y con pocos recursos. Algunas de las motivaciones de los personajes son totalmente ilógicas, y presenta situaciones absurdas que rozan lo incomprensible. No sé si eso es obra de Coppola, o del escritor de la segunda unidad (sí, sí, aparece con ese nombre en los títulos de crédito) Jack Hill, otro que empezó bajo la protección de Corman.

Un film muy flojo, que sirve únicamente para comprobar los inicios de Francis Ford Coppola, quien luego nos deleitaría con películas inolvidables como las antes citadas, o ‘Rebeldes’ y ‘La Ley de la Calle’. Habrá que estar muy atentos a su esperado regreso detrás de las cámaras con ‘Youth Without Youth’, en fase de postproducción, drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial.

Así pretende, con esta película, protagonizada por Tim Roth, Alexandra María Lara, Bruno Gaz y Marcel Iures, regresar a sus ideales artísticos del cine, o dicho en sus propias palabras.

Quiero volver a ser joven, olvidar todo lo que sé y apreciarlo todo desde la óptica de un estudiante.

Olvidarlo todo, no es tarea fácil. Para ello ha elegido la historia de un profesor, que poco antes de la II Guerra Mundial huye de Rumania a la India. El estreno está previsto para el 2007, entonces podremos comprobar si lo ha conseguido, y con qué resultados.

Vía | La Higuera