No sé cómo calificar esto. La verdad, me ha dejado alucinado. Supongo que en el buen sentido, aunque… hay cosas un poco raras ahí. Si el primer teaser trailer de ‘The Spirit’ os resultó sorprendente, éste no lo va a ser menos. Reconozco que no he leído muchos cómics de este personaje creado por Will Eisner, sólo unos cuantos números, pero… ¡no se parecía en nada a esto! Por favor, lectores aficionados a Spirit, ¿qué podéis decir sobre las imágenes del trailer?

Tras las cámaras, el debutante Frank Miller, genio del cómic, responsable de las obras que dieron origen a ‘Sin City’ y ‘300’, así como también de los guiones de maravillas como ‘Batman: Año Uno’ y ‘El Regreso del Señor Oscuro’, entre otros trabajos. El reparto de ‘The Spirit’ está encabezado por Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Paz Vega, Jaime King y Eva Mendes. El estreno, 25 de diciembre de 2008, a priori un magnífico regalo de navidad.

Vía | TheMovieBox

Se ha confirmado que Frank Miller va a escribir una historia centrada en el mismo escenario que ‘300’. Posteriormente, esta nueva novela gráfica se adaptará al cine. Hasta que Zack Snyder vea el trabajo terminado de Miller, no decidirá si la dirige o no.

Podría tratarse de eso que se suele llamar “precuela”, aunque la palabra no exista, o de un spinoff. La opción de secuela sería difícil, ya que SPOILER casi todos los personajes murieron al final de la batalla de las Termópilas, incluido el protagonista. FIN DEL SPOILER. Eso es lo que dicen, pero yo añadiría que el mismo problema va a existir si se hace una “precuela” porque entonces, si se quiere que ambos films tengan los mismos personajes, no se puede admitir que muera nadie al final de esta nueva historia. Quizá lo mejor será olvidarse de que los personajes sean los mismos y quedarse con la opción de spinoff.

Esta nueva película volvería a estar producida por Legendary Pictures para Warner Bros. Legendary, que también ha co-financiado ‘Watchmen’, dirigida igualmente por Snyder, considera este proyecto prioritario.

Thomas Tull, jefe de esta productora, ha dicho que “La visión del universo de Frank Miller que aportó Zack Snyder a la pantalla con ‘300’ es diferente a todo lo visto hasta ahora. Queremos asegurarnos de que la historia se origina con Frank y de que engancha tanto como la primera”.

Además de en ‘Watchmen’, Snyder está trabajando en la adaptación de ‘Guardians of Ga´Hoole’, una serie de libros juveniles sobre la que ya informé.

Miller también está ocupado con ‘The Spirit’, su debut en la dirección en solitario, y con las secuelas de ‘Sin City’.

Más información en Blogdecine sobre ‘300’, Frank Miller y Zack Snyder.

Fuente | Variety.

Los que conozcan la obra de Frank Miller saben ya que con el titular no me refiero a la película de John Woo y Chow Yun Fat, objeto de culto por todo aficionado al cine de acción de pata negra. Al resto, aclararles que ‘Hard Boiled’ es el título de un cómic realizado por Miller (guión) y Geoff Darrow (dibujo). La obra, situada en el futuro, gira en torno a Carl Seitz, un investigador de una compañía de seguros que un día descubre que en realidad es un cyborg ultraviolento llamado Nixon, destinado a salvar la raza robot. Por la imagen de arriba, creo que os podéis hacer una idea de por donde van los tiros.

En un principio, se habló que ‘Hard Boiled’ iba a ser dirigida por David Fincher y protagonizada por Nicolas Cage. Desgraciadamente, la cosa no salió adelante y ahora es el propio Frank Miller quien ha declarado que quiere ser él quien convierta el cómic en película. A menos que ‘The Spirit’ sea un fracaso estrepitoso y se le vuelvan a quitar las ganas de dedicar tiempo al cine (como ya le ocurrió tras su trabajo para la saga de Robocop), ‘Hard Boiled’ será su segundo título como director, un cambio bastante radical, ¿no os parece? A ver si es cierto y lo vemos, porque puede salir algo realmente extraño y espectacular de todo esto. Por cierto, ¿algún actor en mente? Bruce Willis no estaría mal, ¿no?

Vía | MTV

Fue una de mis condiciones. No quería que el filme fuera un vehículo para que algún famoso se luciera. Quería el mismo efecto que provocó Christopher Reeve cuando se convirtió en Superman.

Lo dijo Frank Miller en la pasada edición de la Comic-Con de Nueva York. Lo leí en la edición en papel de El País.

Teniendo en cuenta el material que hay ahora mismo sobre la adaptación cinematográfica del cómic de Will Eisner, es decir, el teaser trailer, los posters y las imágenes oficiales, lo primero que he pensado al leer las declaraciones de Miller es: ¿tanto necesita este hombre ser el único y maldito centro de atención?

Que no os extrañe que más adelante el título de la película no sea ‘The Spirit’ sino ‘Frank Miller´s The Spirit’...

No sé, quizá soy muy malpensado o muy poco dado a creer las buenas intenciones de gente como Frank Miller, del que, por otra parte, tengo en mi estantería, en lugar privilegiado, títulos como ‘Sin City’, ‘300’, ‘Ronin’, ‘Lobezno: Honor’, ‘Elektra Lives Again’, ‘Robocop’, etc. Me encanta este tío. Pero a lo que voy es a otra cuestión.

Si os ponéis, por ejemplo, algún reportaje del DVD de la película de ‘300’, comprobaréis que la consigna es que Miller debe ser considerado poco menos que como un glorioso genio que ha salvado a la humanidad con sus cómics. Podríamos decir algunas cosas sobre ‘El Señor de la Noche Contraataca’, por ejemplo, u otros títulos posteriores, pero creo, sinceramente, que no es lo más relevante.

Lo cierto es que por mucho que el primer trailer nos recuerde a ‘Sin City’ o el póster de Eva Mendes nos traiga a la mente los diseños de ‘300’, no tenemos referencias suyas como realizador, no podemos saber qué esperar de su debut tras las cámaras. Y que nos vendan que se parece a esos dos títulos tiene que ver con el éxito cosechado en taquilla y con que el público debe asociar a Miller con ellos (con las películas pero sobre todo con el éxito de público).

Tenemos que esperar a ver qué ha hecho con ‘The Spirit’ para emitir un juicio razonable. Porque ‘Sin City’ es de Robert Rodriguez, por mucho que el nombre de Miller le acompañe en los créditos como co-director.

En todo caso, dejando a un lado este tipo de cuestiones, no creo que poniendo a un actor famoso tuviéramos más interés en ver ‘The Spirit’, por lo que el fichaje de Gabriel Macht me parece tan válido, a priori, como lo hubiera sido el de “nombres famosos”, George Clooney o Ewan McGregor, por ejemplo (¿teníais vosotros a alguien en mente?). A posteriori, ya veremos si la elección de Macht fue acertada.

Recordemos que aún queda mucho para ver la película en los cines. ‘The Spirit’ se estrenará el 20 de marzo de 2009.

Pocos serán ya los que no sepan de qué va este proyecto. En pocos días hemos podido ver los primeros posters y el teaser trailer de ‘The Spirit’ y ahora rematamos con otro cartelito y las dos primeras imágenes oficiales del film. En el primero nos presentan a Eva Mendes (¿no os recuerda un poco a ‘300’?) y en las otras dos a Scarlett Johansson y a Samuel L. Jackson.

Señalar que en varios sitios aparecieron una serie de fotos del rodaje que Lionsgate pidió rápidamente que fuesen retiradas, por rollo de copyright o porque daban una mala impresión de la película demasiado pronto (especialmente en lo referente al look de Jackson). Desde luego, malas vibraciones desprende, hasta el momento, lo que ha hecho Frank Miller con el cómic de Will Eisner. Se parece todo mucho a ‘Sin City’, demasiado… Pero bueno, hay que esperar, dar un voto de confianza, aún no hemos visto nada. ‘The Spirit’ se estrena el 20 de marzo de 2009. Casi un año…

Vía | Impawards y Tierra de Cinéfagos

Pues ya tenemos aquí el primer avance de una de las películas estrella del 2009, ‘The Spirit’, de Frank Miller, quien se la juega mucho con esta adaptación de una de esas maravillas realizadas por Will Eisner. Lo cierto es que el teaser no avanza mucho sobre lo que veremos, y en cierto modo resulta algo decepcionante, ya que su parecido con ‘Sin City’ me parece exagerado, lo cual ya veremos si juega en su contra o no. Supongo que Miller habrá tenido sus razones para quererlo así, y en cierto modo su serie de cómics dedicada a la ciudad del pecado puede verse como una versión oscura (y algo mediocre, diría yo) de lo hecho por Eisner.

No obstante, que se adapte esta serie no me parece mal en absoluto, y deseando estoy poder ver lo que ha hecho Miller. Aunque por desear, también desearía que el ‘Dark Knight Returns’ o ‘Ronin’ tuviesen su versión cinematográfica, esperando que las últimas noticias al respeto de la segunda no sean ciertas.

Vía | The Movie Box

‘The Spirit’ se estrena en nuestras pantallas el 20 de Marzo del 2009, y la campaña publicitaria al respecto promete ser de órdago. Aquí tenemos un nuevo póster de tan esperada película, que es sencillamente espectacular y que hace esperar lo mejor de la incursión del genial Frank Miller tras las cámaras, esta vez en solitario.

La película supone una prueba de fuego para su director por dos razones. Una es el rendir un homenaje en condiciones a su admirado Will Eisner (llamado no sin razón, el Orson Welles del cómic), y la otra por utilizar la misma técnica que él y Robert Rodriguez utilizaron en ‘Sin City’, lo cual supone un riesgo de categoría, pues las comparaciones pueden resultar de lo más odiosas, sobre todo si vienen de gente que desconoce la obra maestra de Eisner. Pero hablamos de cine, y por supuesto hay que concederle el beneficio de la duda.

Vía | Impawards

En Blogdecine | Frank Miller, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes

No están nada mal estos tres teaser póster de una de las películas más esperadas del 2009: ‘The Spirit’, que como bien sabréis los aficionados, es la adaptación del cómic de idéntico título de ese genio del noveno arte llamado Will Eisner, y que está siendo dirigida por otro genio, Frank Miller. Miller debuta en solitario con esta película, después de su grata experiencia al lado de Robert Rodríguez en la maja ‘Sin City’.

Los posters nos indican cuál ha sido el camino elegido por Miller a la hora de adaptar la obra maestra de Eisner. Su estética es idéntica a ‘Sin City’, lo cual sorprenderá a muchos, ya que el cómic está completamente alejado de eso. Ya veremos si esto ha sido perjudicial o no, cuando se estrene, allá por el 30 de Marzo. Recordad que ‘The Spirit’ está protagonizada en sus principales papeles por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega, Eva Mendes y Jaime King. Abajo podéis ver los posters por separado.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

En Blogdecine | The Spirit, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Samuel L. Jackson, Paz Vega

Vía | Impawards

Recordemos que el rodaje comienza el próximo Octubre en Nuevo México, con vistas a estrenarse en algún momento del 2009. Aparte de estas dos esculturales actrices tenemos a Gabriel Match en el papel principal, y Samuel L. Jackson en el papel del villano. No sé vosotros pero un servidor tiene puestas muchas esperanzas en esta adaptación.

Vía | JoBlo

La Johansson interpretará a una femme fatale, en la mejor tradición del género, una peligrosa y bella mujer llamada Silk N. Floss, inteligente secretaria con un instinto vengativo, siendo el cómplice perfecto de Octopus, papel de villano que dicen interpretará Samuel L. Jackson. Recordemos que Gabriel Match es el elegido para el papel principal, y que la película comenzará a rodarse el próximo mes de Octubre con vistas a estrenarla en algún momento del 2009. A ver qué nos ofrece Miller con esta adaptación, en la que muchos tenemos puestos los ojos, y ahora más.

Vía | Comingsoon

Miller ha confirmado recientemente que ha conseguido al actor que protagonizará la película. Se llama Gabriel Macht y hemos podido verlo hace poco en ‘El Buen Pastor’. También protagoniza un film que a priori tiene buena pinta, ‘Whiteout’, junto a Kate Beckinsale.

Al parecer, habrá más de una película sobre Spirit, y Macht ya ha firmado para futuras secuelas. Pero pongamos los pies en el suelo. El rodaje de ‘The Spirit’ debería comenzar este mes de octubre y el estreno llegará a lo largo de 2009. Supuestamente, Samuel L. Jackson interpretará a Octopus, pero esto es aún un rumor sin confirmar.

Vía | ComingSoon

E incluso, ha llegado a partir a más de un crítico por la mitad.

El artículo de nuestro colega Red Stovall es un buen ejemplo de lo que hablo: una pieza donde las razones a favor y en contra parecen convivir sin excluirse. Gracias a un malabarismo retórico que de alguna manera me recuerda al “Doble Pensar” de 1984, la distopía de George Orwell; Red se las arregla para decir que la película es buena y mala al mismo tiempo, sin que se le note la costura.

Como quiera que las posiciones ante la película son extremas y cargadas de pasión, creo que el enfoque más apropiado para este análisis es el del gusto personal: por qué esta película no me gustó.

Y a la conclusión que he llegado, después de una larga semana, es que no me gustó por las mismas razones por las que le gustó a buena parte del público mundial: porque es una adaptación fiel de la novela gráfica de Frank Miller.

La novela gráfica y el cómic son displinas artísticas atemporales. En una novela gráfica, el tiempo se detiene al cerrar el libro. La narrativa en una novela gráfica es prisionera de los límites fijos de una página, de un puñado de páginas. El escritor artista no dispone de las cientos de páginas de un libro para desarrollar el drama, el conflicto de sus personajes con la necesaria profundidad. Tampoco dispone de los múltiples recursos narrativos del cine para lograrlo. El autor de una novela gráfica sabe de sus limitaciones y crea conflictos y líneas argumentales susceptibles de ser resueltas en pocas páginas.

Por eso a la hora de ser adaptada al cine, una novela gráfica (o un cómic) debe ser más trucidada que traducida (como diría ese enorme crítico cinematográfico que fue Guillermo Cabrera Infante), para poner su historia en términos temporales. El drama debe ser profundizado, para que la búsqueda de su resolución despierte la emoción del espectador. Y esta profundización se logra en el cine, estableciéndole un límite temporal a los personajes: el momento en el que aparecen los créditos finales.

Al inicio de 300, como en Titanic, el espectador sabe de antemano lo que va a suceder (el barco se hunde, los 300 son vencidos). Pero en Titanic la narrativa se desarrolla temporalmente (el conflicto debe resolverse antes de que el banco se hunda, lo que ocurrirá —lo sabemos porque un personaje nos lo dice al comienzo de la cinta— en poco más de una hora. En 300, la narrativa avanza en forma de viñetas episódicas no temporales, más apropiadas para un libro. Cada episodio está definido por un obstáculo a superar. Que enseguida es superado para dar paso al siguiente. Parecen los elefantes, loe elefantes se desbarrancan. Llega el gigante, el gigante es vencido. Y así, ad nauseam o hasta que se acaba la cinta, lo que ocurra primero.

Es como si su narrativa tuviera los límites físicos del libro, en vez de los límites temporales inherentes al cine.

Acaso por esta razón, se me antoja que lo que funciona sobre papel no funciona sobre celuloide.

Y el resultado es una película sin emoción.

Una cinta aburrida.

También en Blogdecine | ‘300’ salvaje y bellísimo espectáculo

‘Sesión Numerada’ (24-3-07, audio, mp3, 7´2 MB)

Aún no hay nada firmado, pero Robert Rodríguez ha comentado a MTV que Antonio Banderas y Johnny Depp podrían unirse al reparto de ‘Sin City 2’ o ‘Sin City 3’.

La segunda entrega estará basada en el episodio del ‘Sin City’ de Frank Miller, titulado ‘Moriría por ella’ (‘A Dame To Kill For’) y funcionará como “precuela” de ‘Sin City’, por lo que tendrá muchos personajes en común con ésta. En cuanto a la tercera parte o ‘Sin City 3’, Rodríguez dijo que podría basarse en ‘Hell and Back’, la historia de Wallace, papel que el director quiere darle a Johnny Depp.

De llegarse finalmente a un acuerdo, Depp interpretaría a un artista que se pasa la mayor parte de la película bajo una alucinación inducida por drogas. Iba a ser irónica al respecto, pero me lo dan hecho. La revista donde he encontrado la noticia dice: “No somos capaces de pensar qué, en el catálogo pasado de Depp, les puede haber persuadido de que puede hacer tal papel”.

Miller, autor y co-director, ya ha escrito el guión. Pero no le importa continuar con las reescrituras si con ello logra encontrar un papel para Antonio Banderas, a quien también le gusta mucho la película. Y ya que Miller ha alargado el papel de Nancy Callahan en esta “precuela” para Jessica Alba, tampoco sería sorprendente que encontrase un sitio para meter al malagueño. Aún así, nada ha sido anunciado oficialmente.

Rosario Dawson ha estado hablando sobre su papel de Gail, la prostituta, que sería uno de los que se retoman en la “precuela” a ‘Sin City’. En esta segunda entrega, se podría completar la historia pasada entre su personaje y el de Clive Owen, Dwight. Esta historia se mencionaba de refilón en diálogos de la primera película. La actriz de 27 años planea llevar un vestuario aún más digno de una dominatrix, con máscara y todo, para ser más fiel al cómic.

Sobre el guión pudimos saber que, “en lugar de que sea como en la primera ‘Sin City’, donde había tres libros diferentes más o menos juntados con distintos momentos temporales, ésta será una única historia de principio a fin”, contó Dawson, “Así que será una película mucho más normal en ese sentido — bueno, tan normal como puedan ser ‘Sin City’ y su locura en blanco y negro”.

Fuente: MTV

Por supuesto, una secuela directa de la película está fuera de cualquier consideración. Sin embargo, al parecer, Frank Miller está trabajando seriamente en la preparación de una obra que continuara ‘300’, basada en otra historia mítica procedente de la antigua Grecia. ¿Cuál? Miller no ha querido dar detalles y hay que recordar que está muy ocupado con dos proyectos inmediatos, como es la secuela de ‘Sin City’ (comienza a filmarse en junio) y la adaptación de ‘The Spirit’, de Will Eisner.

Vía | DarkHorizons

Críticas de ‘300’ en Blogdecine:

• ‘300’, salvaje y bellísimo espectáculo
• ‘300’, superentretinimiento sin alma

Que nadie me malinterprete, me gusta ‘300’, la considero una buena película. Pero de ahí a decir que es el no va más en el Séptimo Arte y flipar en colores como lo hace mi compañero, el joven Chico Viejo, pues hay un trecho. Como fanático que me considero de Frank Miller, uno de los genios del noveno arte, he de decir que ‘300’ nunca me pareció de sus mejores obras, y al igual que mi compi, la considero un tanto monótona. No obstante, cuando me enteré de que Zack Snyder iba a adaptar dicha obra se me cayó la baba durante mucho tiempo imaginando lo que el excelente realizador de la no menos excelente ‘Amanecer de los Muertos’, sería capaz de hacer con semejante material.

Como ya todo Dios sabe, ‘300’ narra la famosa batalla de las Termópilas, entre los locos espartanos y los persas, en la que 300 sobraos espartanos se enfrentaron a más de 250.000 guerreros persas. Dicho acontecimiento está contado desde un punto de vista fantasioso, totalmente ficticio, sin la más mínima rigurosidad histórica. Y esto no lo digo peyorativamente, al contrario, me encanta que se coja un trozo de Historia y se le vista con cierto aire de fantasía heroica, porque señores, esto es una película, no una clase de historia.

La mayor virtud del film dirigido por Snyder, es indudablemente y por encima de todo, su enorme poder visual. Cada plano, cada secuencia o escena, son una completa maravilla pictórica, imágenes en movimiento de una inigualable belleza visual. Cada dólar gastado en la producción se nota en pantalla. Los efectos visuales son sencillamente geniales, y dejan con la boca abierta. A esto, tenemos que añadir, por supuesto, el extraordinario ritmo que el director le imprime a la película, que oh, sorpresa, no llega a las dos horas. Bueno, reconozcamos que el cómic en el que se basa no daba para tanto, ya que éste se lee en una patada.

Los momentos espectaculares están por encima de los íntimos, aunque éstos también tienen cierto tufillo grandilocuente, ya que el aspecto visual del film es enorme, visto desde todos los puntos de vista. Evidentemente, las escenas de acción, de batalla, están impecablemente rodadas, con un uso de la cámara lenta/rápida bastante bien utilizado, sobre todo a la hora de subrayar los momentos más bestias del film, que por cierto, aquí no se escatima ni lo más mínimo en sangre. Al respecto puede ser comparada con la estupenda ‘Sin City’, la cual se permitía ser más sangrienta de lo habitual al tener esa estética de cómic, en la que parece que las escenas están suavizadas, cuando no es realmente así. A ‘300’ también le pasa eso, y como ejemplo cabe citar tres enfrentamientos entre espartanos y persas, realmente brutales sin ningún tipo de concesión.

Los actores cumplen casi todos con su cometido, alzándose como vencedor absoluto Gerard Butler, quien convierte a su Leónidas en un personaje carismático y poseedor de esa fuerza tan típica que tiene los héroes en las películas. Siempre he considerado a Butler un buen actor, y sólo espero que esta película lo lance de una vez al estrellato que merece. Lena Headey es su reina, y aunque esta morbosa actriz nos regale alguna que otra escena, mostrándonos lo que hasta ahora imaginábamos, tengo que decir que no está tan bien como cabría esperar, tal vez porque su personaje está mal definido, e incluso entorpece la narración. Como tercero en discordia, un Dominic West, últimamente visto en otros lares, cargando con un villano prácticamente ridículo, sobre el que pesan algunas de las incongruencias más llamativas del guión. Y como malo maloso, la drag queen sobre su carroza, interpretada por Rodrigo Santoro, con un presencia física imponente, pero al que podrían haberle dado un poco más de juego. También tenemos a David Wenham, ya visto en la trilogía de Peter Jackson, y que tiene a su cargo un papel realmente importante, aunque un tanto tópico.

El argumento ya es otra cosa. La película es de una simpleza que asusta, y a pesar de su cuidadísimo tratamiento visual, carece de toda fuerza, carece de alma, y un servidor no se emocionó en ningún momento, a pesar de las secuencias construidas para ese fin. ‘300’ es una especie de refrito, argumentalmente hablando, de las infinitamente superiores ‘Braveheart’ y ‘Gladiator’, donde Mel Gibson y Ridley Scott conseguían algo que el film de Snyder no consigue: emocionar. Pero es que además, hay cosas tremendamente incoherentes en alguno de los personajes, como todo lo que envuelve al interpretado por Lena Headey, quien protagoniza una de las secuencias más inútiles de la película, la del senado, en la que además hay un enfrentamiento con cierto traidor, que para colmo lleva escrito en la frente que es un traidor, gracias al detalle de ciertas monedas que se caen, momento vergonzoso donde los haya. El espectador es tratado como un tonto desde el momento en que cierta voz en off nos relata cosas que ya estamos viendo, incluso nos relata lo que piensan los personajes, y sí, ya sé que es para darle aspecto de cómic, pero esto no es un cómic, es una película. Todas esas secuencias narradas tendrían muchísima más fuerza si no estuviera el tipo pesado ése, que nos trata como si no nos diéramos cuenta de lo que sucede en pantalla. Al respecto, citar la despedida entre Leónidas y su mujer, antes de partir hacia la Guerra, o cierto enfrentamiento final en el que un personaje se despoja de casco, escudo y lanza, con un fin determinado. Esas dos escenas serían sencillamente impresionantes si transcurrieran en silencio, serían mucho más efectivas.

Y por cierto tanta frase lapidaria, tanta fracesita inmortal que permanecerá en la historia por los siglos de los siglos, y cuando Leónidas tiene su primer encuentro con Jerjes, le cambian los modales y se pone a hacer chistes como si se tratase de Bruce Willis en ‘Jungla de Cristal’. Paso de comentar todas las insinuaciones gays de la película, que no sé porqué la gente ve esto como algo malo. Y paso también de hablar sobre las connotaciones políticas de la misma, que las hay y muchas, sobre todo en lo referente al militarismo, salvo quizá decir que el grito de guerra de los espartanos (UUAA!!) es el mismo que usan los marines de los Estados Unidos, algo que me hizo mucha, pero mucha gracia. De todos modos, si hubiera que hacer comparaciones, son los persas y no los 300 protas, los que realmente simbolizarían a los USA, ese ejército imparable con ansias de meter las narices en todos los rincones del mundo. Pero insisto, a mí esto me importa un comino. Un servidor se pasó dos horas la mar de entretenidas en el cine, y eso es lo que cuenta.

Una buena película, que me deja algo apático por no haberme hecho vibrar con una historia que tenía todos los puntos para hacerlo. ‘300’ tendría que haber sido una obra maestra, un punto y aparte en la historia del cine. Pero de donde no hay, no se puede sacar. Afortunadamente Snyder está inmerso en la adaptación de ‘Watchmen’, una película que puede tener mucha, mucha chicha, la que precisamente no tiene este film.

Este pasado viernes 23 de marzo, por fin, en España, pudimos disfrutar de ‘300’, la adaptación cinematográfica que Zack Snyder ha realizado del cómic homónimo de Frank Miller. Con decir que a los pocos minutos me encontré petrificado por las maravillosas imágenes que se abrían ante mis atónitos ojos, creo que os podéis hacer una buena idea de lo que un servidor opina de este film; un espectáculo inigualable, una extraordinaria salvajada en todos los sentidos, que se va a ganar un puesto de honor de aquí en adelante en lo que al séptimo arte se refiere. Es puro circo cinematográfico, del que impresiona de verdad, del que te hace exclamar todo tipo de cosas mientras lo ves (y oyes, pues la ecléctica banda sonora de Tyler Bates es fundamental). Pero no os equivoquéis, la película de Snyder es algo aparte de lo que solemos llamar cine de palomitas, es también y, quizá sobre todo, una obra de una belleza increíble. Sí, hay sangre, mucha sangre; pero también talento, muchísimo talento.

‘300’ narra la antigua Batalla de Termópilas, en la que el rey Leónidas, junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres inspiró a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, y así decir basta a esa situación en favor de la democracia.

Hace poco que mi compañera Teresa nos mostraba las grandes similitudes entre el cómic de Miller y la película de Snyder, como ya pasara con ‘Sin City’, la mejor película de Robert Rodríguez hasta el momento. Realmente, la adaptación cinematográfica va más lejos que la obra de papel, plasmando prácticamente todo lo que podemos leer/ver, desarrollando un poco más tanto la historia como los personajes e incluso creando algunos otros para la gran pantalla, permitiendo un mayor disfrute de toda esta fascinante (y casi totalmente ficticia) historia. Personalmente, considero acertadísimo potenciar el personaje de la reina de Esparta y mostrar las dificultades que encuentra para enviar ayuda militar para su esposo y sus 300 valientes soldados. Y no menos acertado es la inclusión de escenas que sólo podemos intuir leyendo el cómic, como cuando los espartanos son atacados por las incontables flechas persas que oscurecen el cielo. Por último, destacar también otra novedad de la película, el combate entre un monstruo persa y Leónidas, una vibrante final para una secuencia extraordinariamente filmada (de la que pudimos ver un buen trozo en esos 300 segundos que nos ofrecieron hace un tiempo). Quizá se deba a que he leído el cómic después de ver la película (esta misma tarde, para ser más exacto), pero el resultado que ha logrado Snyder me entusiasma mucho más que la obra de Miller, que he encontrado un tanto monótona; sin querer quitar ningún tipo de mérito a esta última, evidentemente, al fin y al cabo es el origen de la película. De hecho, el narrador es uno de los aciertos de ‘300’ y son las poderosas palabras de Miller, retocadas mínimamente, las que oímos.

Había temor en cuanto a la labor del reparto de ‘300’, al estar íntegramente realizada con las cada vez más habituales lonas verdes (y/o azules) para incorporar luego, mediante ordenador, todo lo que vemos en la pantalla. Debo decir que sólo se me ocurre aplaudir a los protagonistas de esta salvaje película. Desde luego, destacar por encima de todos a Gerard Butler, sencillamente inmenso en su papel, el del poderoso rey Leónidas. Pero los demás tampoco están nada mal, desde la radiante Lena Headey, que, afortunadamente, tiene más presencia en la película gracias a los cambios realizados respecto al cómic, al normalmente soso Dominic West, que aquí (sorprendentemente) confecciona un personaje despreciable y traidor, estupendamente trazado. Menos presencia tienen Rodrigo Santoro, como Jerjes, o David Wenhan, como el narrador Dilios, pero cumplen con creces cuando están en escena, logrando momentos llenos de fuerza. Por supuesto, en versión original, todos estarán aún mejor, pero bueno, hay que ser justos, el doblaje, por esta vez, tampoco los deja en mal lugar.

En definitiva, ‘300’ es un grandioso espectáculo, violento, brutal, pero, por encima de todo, de majestuosa belleza visual. Sí, de acuerdo, a veces recuerda a ‘Gladiator’, pero si las comparamos, la película de Ridley Scott se queda en un caro juguete para niños, carente del vigor de la obra filmada por Snyder. Un completo triunfo, por tanto, para este director, que ha explotado a la perfección el cómic de Miller, y al que deseamos toda la suerte del mundo para con su próximo proyecto, la adaptación de otro cómic, ‘Watchmen’. Si alguien puede realizarla, es él.

Dirección: Zack Snyder
Intérpretes: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Michael Fassbender, Rodrigo Santoro, Andrew Tiernan, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Giovani Cimmino, Stephen McHattie

Sinopsis: Basada en la épica novela gráfica de Frank Miller, “300” narra una vez más de manera atroz la antigua Batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el emperador Jerjes y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres inspiró a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa y así decir basta a esa situación en favor de la democracia.

A priori: Sin duda la película más esperada de la semana. Un repaso sobre todas las entradas publicadas de “300” en Blogdecine, puede servir para tener una idea general de lo que se avecina…

Atlas de geografía humana

Dirección: Azucena Rodríguez
Intérpretes: Cuca Escribano, Montse Germán, María Bouzas, Rosa Vila, Ana Barrachina, Xavi Mira, Alberto Jiménez, Boris Ruiz, Nacho Fresneda, David Selvas, Dolo Beltrán, Agustí Villaronga

Sinopsis: Fran, Rosa, Ana y Marisa trabajan haciendo un Atlas de Geografía. En sus vidas los días eran bastante parecidos, pero ahora, precisamente ahora, están en el momento exacto en el que van a cambiar. Mientras preparan el Atlas, se irán enfrentando a amores, desamores, infidelidades y reconciliaciones que les harán redefinir sus vidas, y puede que hasta encontrar el amor… Parece imposible, es increíble, pero a veces pasa…

A priori: Se basa en uno de los libros más exitosos de Almudena Grandes, que si algo sabe es contar amores, desamores y sus consecuencias. Pero viendo el trailer, parece que nos encontramos más bien ante una comedia ligera. De ser así, ahora sólo falta comprobar si también es divertida.

El último Show

Dirección: Robert Altman
Intérpretes: Meryl Streep, Lily Tomlin, Lindsay Lohan, Kevin Kline, Woody Harrelson, John C. Reilly, Virginia Madsen, Tommy Lee Jones, Maya Rudolph, Garrison Keillor, Marylouise Burke, L.Q. Jones, Sue Scott, Tim Russell, Tom Keith, Jearlyn Steele

Sinopsis: “El último show” es la póstuma comedia coral del director Robert Altman. En esta ocasión nos adentra en las bambalinas de un popular show radiofónico que lucha por sobrevivir en la época de la televisión. Por este programa desfilarán toda clase de personajes, a cual más singular, que crearán las situaciones más grotescas.

A priori: Otra de las películas más esperadas de la semana, cuyo titulo original es A Prairie Home Companion, pero que aquí alguien ha tenido la ingeniosa idea de bautizarla como “El último Show”, para que nadie olvide que es la última obra del fallecido Robert Altman. En cualquier caso cuenta con un reparto espectacular, y en general críticas muy favorables. También podéis consultar el trailer y la web oficial.

Tristram Shandy: A Cock and Bull Story

Dirección: Michael Winterbottom
Intérpretes: Steve Coogan, Rob Brydon, Keeley Hawes, Shirley Henderson, Raymond Waring, Conal Murphy, Joe Williams, Mary Healey, Jeremy Northam, Naomie Harris, Kelly MacDonald, Stephen Fry, Sara Stewart, Gillian Anderson, James Fleet, Ian Hart, Greg Wise

Sinopsis: Está parcialmente basada en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Se trata de una conocida, aunque no muy leída, obra maestra, un ejercicio irreverente que juega con las convenciones y las técnicas de esta obra.

A priori: Tiene aspecto de ser una propuesta interesante y a la vez muy divertida. Beatriz nos lo explica mejor en su post: Trailer y página web de ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’.

El síndrome de Svensson

Dirección: Kepa Sojo
Intérpretes: Alejandro Garrido, José Sancho, Adrià Collado, Lluvia Rojo, Eulalia Ramón, Fele Martínez, Secun de la Rosa, Juan Querol, Nacho Vigalondo, Martxelo Rubio, Txema Blasco, Eric Francés, Santiago Molero

Sinopsis: Ángel Mari Svensson tiene un extraño mal y para solucionarlo emprende un viaje en autostop a Xàtiva. Emma y Nuria, dos pijas muy monas, se pierden en el barrio chino de Valencia. Los reyes del hip-hop viajan hasta allí para participar en un concurso de sorber flanes sin manos. Mariloli, la churrera insatisfecha, huye de su marido Ruperto el día de su boda. Maruja, harta de El Camisas, su patético esposo, hace lo propio tras 30 años de casada.

A priori: La película se define como un absurdo pop, y entre esto y lo visto en la web oficial a mí me da un poquito de miedo. Pero como lógicamente no se puede opinar sin ver, creo que definitivamente me voy a quedar sin opinar.

Rebelión en la isla

Dirección: Holger Tappe, Reinhard Klooss

Sinopsis: En una pequeña isla de los Mares del Sur viven el profesor Tibatong y su hijo, un pingüino, un lagarto, la cigüeña con un pico de zapato y hasta un león marino con su democracia bien organizada, sus fiestas y reuniones.. y hasta los inevitables roces vecinales. De repente, un día un huevo congelado dentro de un iceberg llega a las playas de la isla, y del cascarón sale un travieso pero encantador bebé dinosaurio.

A priori: film animado alemán, para muy muy peques…

Tara Road

Dirección: Gillies Mackinnon
Intérpretes: Andie MacDowell, Olivia Williams, Stephen Rea, Iain Glen, Ruby Wax, Brenda Fricker, Jean-Marc Barr, Sarah Bolger, Johnny Brennan, Heike Makatsch, August Zirner

Sinopsis: Marilyn y Greg, en el día del 15 cumpleaños de su único hijo, presencian un trágico accidente que acaba con su vida. A Greg le destinan a Hawai como profesor durante un semestre y Marilyn opta por no acompañarle, ya que todavía le culpa por el accidente y considera que su matrimonio está acabado.

Ria y Danny comparten su acogedora casa en Tara Road con sus hijos, Brian y Annie. Pero esa imagen de felicidad no es lo que parece. En un momento delicado de la relación, Ria sugiere tener otro hijo. A Danny esta situación le perturba hasta el punto de verse obligado a confesar que ya va a tener otro hijo… con otra mujer.

A priori: Una comedia dramática de dos mujeres que intercambian sus casas (¿os recuerda a algo?), que ha tardado dos años en estrenarse en nuestro país. Para más información: Trailer, póster y web oficial.

Uno por ciento, esquizofrenia

Dirección: Ione Hernández

Sinopsis: Un envolvente color negro enmarca y acoge de principio a fin a los protagonistas de este documental, transportando al espectador con la oscura poética de este marco a un recorrido laberíntico poblado de espacios múltiples donde los prejuicios se transforman en una invitación de acercamiento a compartir lo misterioso, doloroso, impensable y humano de esta enfermedad que hoy en día afecta a más de 52 millones de personas en todo el mundo.

A priori: Un documental producido por Julio Medem, sobre el que podéis leer algo más en su web oficial.

¿Qué tienes debajo del sombrero?

Dirección: Lola Barrera, Iñaki Peñafiel

Sinopsis: Judith Scott es una escultora norteamericana de 62 años a la que le llega el reconocimiento internacional después de vivir 36 años en una institución psiquiátrica. Judith tiene síndrome de Down y es sordomuda. Su historia, contada a través de su hermana gemela, Joyce, sin discapacidad, es el detonante de una película que viaja al Creative Growth Art Center de California y descubre a otros personajes que, como Judith, buscan expresarse a través del arte.

La película es una reflexión acerca del aislamiento que puede provocar una discapacidad y de cómo, a través del arte, se consigue restaurar la comunicación.

A priori: Otro interesante documental, en el que Julio Medem también participa en la producción, en su web oficial se encuentra más información.

El misterio de Ginostra

Dirección: Manuel Pradal
Intérpretes: Harvey Keitel, Andie MacDowell, Harry Dean Stanton, Francesca Neri, Stefano Dionisi, Asia Argento, Mattia de Martino, Maurizio Nicolisi, Angela Goodwin, Luigi Maria Burruano, Veronica Lazar

Sinopsis: Matt Benson, agente del FBI, es destinado a una pequeña isla de Sicilia, donde se aloja con su mujer e hija en una casa frente al volcán de Ginostra. Por motivos de seguridad, Matt decide hospedar con su familia a Ettore Greco, un chico de 11 años, al que interroga por la muerte de toda su familia a manos de las Mafia.

La convivencia con su familia acabará por evidenciar el secreto que une a Ettore con Matt, secreto que ignora su mujer, y que acabará por hacer de la vida en la casa un infierno de intrigas, verdades, mentiras y miedos. El peligro aguarda fuera. Pero el miedo se ha instalado dentro…

A priori: Tal como está la cartelera podría parecer el resurgir de Andie MacDowell, pero si Tara Road ha tardado dos años en estrenarse, esta película lo ha hecho casi cinco, lo cual no diría mucho a su favor, si no fuera porque nunca acabamos de entender los motivos reales de estos retrasos. En la web oficial se encuentra disponible el trailer.

Este próximo viernes se estrena entre nosotros la esperada adaptacióndel cómic de Frank Miller, ‘300’, que ha llevado a cabo, y dicen que muy bien, Zack Snyder. Pero todo esto tuvo un principio, cuando Miller era pequeño, y visionó una película cuya historia le dejó impresionado. Esa película era ‘El León de Esparta’, ‘The 300 Spartans’ en el original, que narra la famosa batalla de las Termópilas entre espartanos y persas, y en la que un grupo de solamente 300 espartanos se enfrentó a un ejército de más de 250.000 persas, teniéndolos en jaque un buen período de tiempo. Miller siempre dijo que esa parte de la historia era la que más le llamaba la atención (y a quién no), y quiso plasmar su visión particular en viñetas, y vaya si lo hizo, aunque personalmente no considero este cómic como lo mejor de Miller, ni muchísimo menos.

La película está dirigida por Rudolph Maté, un viejo artesano que primero trabajó como director de fotografía al lado de muchos de los grandes, en películas como, agárrate Lorenzo, ‘Vampyr’ de Dreyer, ‘La Dama de Shangai’ de Welles, ‘El orgullo de los Yanquees’ de Wood, ‘Tú y Yo’ de McCarey o ‘Ser o no Ser’ de Lubitsch, por citar sólo unos pocos ejemplos. Luego se pasó a dirigir sus propias películas, especializándose sobre todo en relatos de aventuras, aunque para un servidor una de sus mejores películas es ‘Con las Horas Contadas’, un excelente thriller de suspense, que fue objeto de un buen remake titulado ‘Muerto al Llegar’.

Sin embargo, y a pesar del buen hacer de Maté, que nunca formó parte de los grandes directores antes mencionados, ‘El León de Esparta’ es uno de sus films más flojos, por resultar algo que sorprendemente no resultaban las películas de este director nacido en Polonia y refugiado en los USA: es aburrido. La película data de 1962, cuando el peplum y cine de romanos estaba en plena efervescencia gracias a películas como ‘Ben-Hur’ o ‘Hércules’, que generó en dos vertientes, una, la propiamente llamada peplum, films de fantasía ambientados en la Antiguedad, bastante discretos y faltos de pretensiones; y otra, que aprovechaba el tirón e interés por parte del público, para rodar películas mucho más ambiciosas y espectaculares, llenas de grandes estrellas en sus repartos. ‘El León de Esparta’ puede que pertenezca a este segundo grupo, aunque con la carencia de actores conocidos por todos. Eso sí, los medios son deslumbrantes. Recordemos, por si hace falta, que en 1962 no había efectos digitales con los que multiplicar a un pequeño grupo de extras para que parezcan muchos más. No, en aquellos años todo aquél que salía en pantalla era real. En la película hay muchas escenas de masas, y hay que decir que son simplemente impresionantes. Pero al igual que hoy en día, la espectacularidad no es suficiente, ni de lejos, para hacer una buena película.

El ritmo es bastante cansino, y todo suena como demasiado forzado, como algo irreal, no creíble, aunque no en todo su metraje. Hay que reconocer que el film visto ahora, ha perdido todo su esplendor si es que alguna vez lo tuvo, es una de esas películas dañada enormemente por el paso del tiempo, indiscutiblemente el gran amigo o enemigo del Séptimo Arte. A esto hay que sumar lo poco efectivo de su reparto, salvando quizá a Ralph Richardson, quien sí hace una buena interpretación de su personaje, al igual que David Farrar, quien da vida a un Xerxes realmente temible. Sin embargo, a su lado, desentona el actor principal, Richard Egan, que da vida a un Leónidas muy, pero que muy sosete; e incluso Diane Baker no parece estar a gusto en su papel.

De la película destacaría, eso sí, esa fuerte impresión que causan sus escenas finales, cuando pasa lo que todos sabemos que pasa, y que sabíamos desde el principio que era inevitable, entre otras cosas porque las matemáticas nunca fallan. Queda ese recuerdo de 300 guerreros enfrentados a un ejército descomunal, un acto de valentía inolvidable. Una pena que para llegar a ello haya que presenciar cine demasiado convencional. Ni que decir tiene que Zack Snyder lo tiene chupado. Yo, por otro lado, tendré que volver a ver ‘Con las Horas Contadas’ para reconciliarme con Maté.

Recién estrenada triunfalmente en Estados Unidos, la brutal ‘300’ está generando todo tipo de reacciones. Lo sorprendente es que éstas han sobrepasado los límites cinematográficos. Varios representantes del gobierno iraní han calificado la película como un ataque a la cultura de su país que la prensa autóctona ha llegado incluso a tachar de “declaración de guerra”. No es la primera vez que en Irán se protesta contra Hollywood; ya ocurrió algo parecido con ‘Alejandro Magno’, de Oliver Stone, aunque en este caso parece que los ánimos están más crispados.

Como sabéis de sobra, porque en Blogdecine es un título al que le hemos prestado mucha atención, ‘300’ es la adaptación del famoso cómic de Frank Miller, que narra (a su modo) la batalla de las Termópilas en la que 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército persa en su avance hacia la Grecia continental. El film está dirigido por Zack Snyder y protagonizado por Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham y Dominic West. Se estrena en España el próximo 23 de marzo.

Todo esto, por supuesto, no ha tardado en llegar a los medios iraníes. En un artículo del diario Ayandeh-No se habla de que “Hollywood declara la guerra a los iraníes”. ”(La película) busca contarle a la gente que Irán, que está en (lo que George Bush denominó) el Eje del mal, ha sido durante mucho tiempo fuente de males y que los ancestros de los modernos iraníes son como los salvajes feos, tontos y asesinos que se ven en ‘300’”.

Y ahora la pregunta de rigor… ¿qué pensáis de todo esto?

Vía | Telecinco