Cuando os hablé de la entretenida ‘Jungla de cristal: La venganza’ (‘Die Hard: With a Vengeance’, John McTiernan, 1995) ,y cité de pasada ‘Pulp Fiction’, utilicé un adjetivo que a mucha gente lleva a confusión: “sobrevalorada”. Utilizar este término con una película no significa que se esté diciendo que ésta es mala, sino que se considera que su valoración a nivel popular y crítico está sobredimensionada. En mi caso además es una película que tras haberla visto siete veces —considero vital el hecho de visionar una película más de una vez, más aún cuando ha pasado un largo período de tiempo—, me sigue pareciendo un film vacío e incluso aburrido, interesándome nada más el tramo protagonizado por Bruce Willis, la presencia de Uma Thurman, y algún diálogo suelto. Cómo no, dicho comentario abrió un intenso debate en los comentarios del citado post, y un lector, jemoen, sin temer lo más mínimo a la comunidad de este blog, sentenció que había 500 películas mejores que la citada obra de don Quentin Tarantino.

Una cosa llevó a la otra —el propio jemoen puso su propia lista en la sección de Respuestas— y heme aquí en la misma tesitura. He procurado ser cuidadoso a la hora de elegir las películas, e incluso me he permitido el lujo de ser muy selectivo. No hay en esta lista filmografías enteras de directores muy superiores a Tarantino, porque tampoco se trata de ridiculizarle. Se ha intentado repetir pocos directores, abriendo el abanico en lo que respecta a cinematografías, y por supuesto épocas. Satisfaciendo a un lector que muy hábilmente me soltó que no quería ver la filmografía completa de Clint Eastwood, tampoco incluyo películas de dicho director, aunque a bote pronto me salen claramente doce títulos.

Pasen y disfruten, y los que crean que ‘Pulp Fiction’ es el no va más cinematográfico, tomaos esto como lo que es: un juego.

• 1.- ‘Reservoir Dogs’ (id, Quentin Tarantino, 1991)
• 2.- ‘Érase una vez en América’ (‘Once Upon a Time in America’, Sergio Leone, 1984)
• 3.- ‘En busca del Arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, Steven Spielberg, 1981)
• 4.- ‘Ed Wood’ (id, Tim Burton, 1994)
• 5.- ‘Driver’ (‘The Driver’, Walter Hill, 1978)
• 6.- ‘El padrino, parte II’ (‘The Godfather, Part II’, Fracis Ford Coppola, 1974)
• 7.- ‘Taxi Driver’ (id, Martin Scorsese, 1976)
• 8.- ‘Perdición’ (‘Duble Indemnity’, Billy Wilder, 1944)
• 9.- ‘El hombre que pudo reinar’ (‘The Man Who Could Be King’, John Huston’, 1975)
• 10.- ‘Seven’ (id, David Fincher, 1995)
• 11.- ‘Con la muerte en los talones’ (‘North by Northwest’, Alfred Hitchcock, 1959)
• 12.- ‘El infierno del odio’ (‘Tengoku to jigoku ‘, Akira Kurosawa, 1963)
• 13.- ‘Los sobornados’ (‘The Big Heat’, Fritz Lang, 1953)
• 14.- ‘Al rojo vivo’ (‘White Heat’, Raoul Walsh, 1949)
• 15.- ‘Tener y no tener’ (‘To Have and Have Not’, Howard Hawks, 1944)
• 16.- ‘Casablanca’ (id, Michael Curtiz, 1942)
• 17.- ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982)
• 18.- ‘Atraco perfecto’ (‘The Killing’, Stanley Kubrick, 1956)
• 19.- ‘El quimérico inquilino’ (‘Le Locataire’, Roman Polanski, 1976)
• 20.- ‘Charada’ (‘Charade’, Stanley Donen, 1963)
• 21.- ‘L.A. Confidfential’ (id, Curtis Hanson, 1997)
• 22.- ‘Laura’ (id, Otto Preminger, 1944)
• 23.- ‘La noche del cazador’ (‘The Night of the Hunter’, Charles Laughton, 1955)
• 24.- ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’, Sam Mendes, 2002)
• 25.- ‘A sangre fría’ (‘In Cold Blood’, Richard Brooks, 1967)
• 26.- ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, Sam Peckinpah, 1969)
• 27.- ‘Impulso criminal’ (‘Compulsion’, Richard Fleischer, 1959)
• 28.- ‘Yakuza’ (‘The Yakuza’, Sydney Pollack, 1974)
• 29.- ‘Brigada 21’ (‘Detective Story’, William Wyler, 1951)
• 30.- ‘Chicago, años 30’ (‘Party Girl, Nicholas Ray, 1958)
• 31.- ‘Sed de mal’ (‘Touch of Evil’, Orson Welles’, 1958)
• 32.- ‘El tercer hombre’ (‘The Third Man’, Carol Reed, 1949)
• 33.- ‘Rififi’ (‘Du rififi chez les hommes’, Jules Dassin, 1955)
• 34.- ‘Gilda’ (id, Charles Vidor, 1946)
• 35.- ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, Jacques Tourneur’, 1947)
• 36.- ‘Forajidos’ (‘The Killers’, Robert Siodmak, 1946)
• 37.- ‘El beso mortal’ (‘Kiss me Daedly’, Robert Aldrich, 1955)
• 38.- ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘Incident at Ox-Bow’, William A. Wellman, 1943)
• 39.- ‘La senda tenebrosa’ (‘Dark Passage’, Delmer Daves, 1947)
• 40.- ‘Perversidad’ (‘Scarlett Street’, Fritz Lang, 1945)
• 41.- ‘Que el cielo la juzgue’ (‘Leave Her to Heaven’, John M. Stahl, 1945)
• 42.- ‘El demonio de las armas’ (‘Gun Crazy’, Joseph H. Lewis, 1950)
• 43.- ‘Yo creo en ti’ (‘Call Northside 777’, Henry Hathaway, 1948)
• 44.- ‘El callejón de las almas perdidas’ (‘Nighmare Alley’, Edmund Goulding, 1947)
• 45.- ‘Voces de muerte’ (‘Sorry, Wrong Number’, 1948)
• 46.- ‘La huella’ (‘Sleuth’, Joseph L. Mankiewicz, 1972)
• 47.- ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, Christopher Nolan, 2008)
• 48.- ‘Ciudad de Dios’ (‘Cidade de Deus’, Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002)
• 49.- ‘Sospechosos habituales’ (‘The Usual Suspects, Bryan Singer, 1995)
• 50.- ‘El silencio de los corderos’ (‘The Silence of th Lambs’, Jonathan Demme, 1990)
• 51.- ‘Heat’ (id, Michael Mann, 1995)
• 52.- ‘Cadena perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’, Frank Darabont, 1994)
• 53.- ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, John McTiernan, 1988)
• 54.- ‘Trainspotting’ (id, Danny Boyle, 1996)
• 55.- ‘Malas tierras’ (‘Badlands’, Terrence Malick, 1973)
• 56.- ‘Matar a un ruiseñor’ (‘To Kill a Mockingbird’, Robert Mulligan, 1962)
• 57.- ‘Amores perros’ (Alejandro González Iñárritu, 2000)
• 58.- ‘Memories of Murder’ (‘Salinui chueok’, Bong Joon-ho, 2003)
• 59.- ‘La última noche’ (‘The 25th Hour’, Spike Lee, 2002)
• 60.- ‘Un profeta’ (‘Un prophète’, Jacques Audiard, 2009)
• 61.- ‘El golpe’ (‘The Sting’, George Roy Hill, 1973)
• 62.- ‘Plan diabólico’ (‘Seconds’, John Frankenheimer, 1966)
• 63.- ‘Tarde de perros’ (‘Dog Day Afternoon’, Sidney Lumet, 1975)
• 64.- ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit’ (‘Who Framed Roger Rabbit’, Robert Zemeckis, 1988)
• 65.- ‘La leyenda del indomable’ (‘Cool Hand Luke’, Stuart Rosenberg, 1967)
• 66.- ‘Una historia del Bronx’, (‘A Bronx Tale’, Robert De Niro, 1993)
• 67.- ‘El cabo del terror’ (‘Cape Fear’, J. Lee Thompson, 1962)
• 68.- ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, Don Siegel, 1971)
• 69.- ‘Manhattan Sur’ (‘The Year of the Dragon’, Michael Cimino, 1985)
• 70.- ‘La noche se mueve’ (‘Night Moves’, Arthur Penn, 1975)
• 71.- ‘La ley del silencio’ (‘On the Waterfront, Elia Kazan, 1954)
• 72.- ‘El nombre de la rosa’ (‘Der Name der Rose’, Jean-Jacques Annaud, 1986)
• 73.- ‘Bullit’ (id, Peter Yates, 1968)
• 74.- ‘Arde Mississippi’ (‘Mississippi Burning’, Alan Parker, 1988)
• 75.- ‘French Connection’ (id, William Friedkin, 1971)
• 76.- ‘Huida a medianoche’ (‘Midnight Run’, Martin Brest, 1988)
• 77.- ‘Fuego en el cuerpo’ (‘Body Heat’, Lawrence Kasdan, 1981)
• 78.- ‘Arsénico por compasión’ (‘Arsenic and Old Lace’, Frank Capra, 1944)
• 79.- ‘Un plan sencillo’ (‘A Simple Plan’, Sam Raimi, 1998)
• 80.- ‘Match Point’ (id, Woody Allen, 2005)
• 81.- ‘El manantial de la doncella’ (‘Jungfrukällan’, Ingmar Bergman, 1960)
• 82.- ‘Sola en la oscuridad’ (‘Wait Until Dark, Terence Young, 1967)
• 83.- ‘El fotógrafo del pánico’ (‘Peeping Tom’, Michael Powell, 1960)
• 84.- ‘Atmósfera cero’ (‘Outland’, Peter Hyams, 1981)
• 85.- ‘La cena de los acusados’ (‘The Thin Man’, W.S. Van Dyke, 1934)
• 86.- ‘Rocco y sus hermanos’ (‘Rocco e i suoi fratelli’, Luchino Visconti, 1960)
• 87.- ‘Desaparecido’ (‘Missing’, Costa-Gavras, 1982)
• 88.- ‘El quinteto de la muerte’ (‘The Ladykillers’, Alexander Mackendrick, 1955)
• 89.- ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, Blake Edwards, 1962)
• 90.- ‘Querido detective’ (‘The Big Easy’, Jim McBride, 1986)
• 91.- ‘Dispara a matar’ (‘Shoot to Kill’, Roger Spottiswoode, 1988)
• 92.- ‘El cartero siempre llama dos veces’ (‘The Postman Always Rings Twice’, Tay Garnett, 1946)
• 93.- ‘La evasión’ (‘Le trou’, Jacques Becker, 1960)
• 94.- ‘Un ladrón en la alcoba’ (‘Trouble in Paradise’, Ernst Lubitsch, 1932)
• 95.- ‘Detour’ (id, Edgar G. Ulmer, 1945)
• 96.- ‘El bosque petrificado’ (‘The Petrified Forest’, Archie L. Mayo, 1936)
• 97.- ’8 millones de maneras de morir’ (‘8 Million Ways to Die’, Hal Hashby, 1986)
• 98.- ‘Conspiración de silencio’ (‘Bad Day at Black Rock, John Sturges, 1955)
• 99.- ‘Pickpocket’ (id, Robert Bresson, 1959)
• 100.- ‘Oro en barras’ (‘The Lavender Hill Mob’, Charles Crichton, 1951)
• 101.- ‘Corredor sin retorno’ (‘Shock Corridor’, Samuel Fuller, 1963)
• 102.- ’1997: Rescate en Nueva York’ (‘Escape From New York’, John Carpenter, 1981)
• 103.- ‘Arizona Baby’ (id, Joel Coen, 1987)
• 104.- ‘Pena de muerte’ (‘Dead Man Walking’, Tim Robbins, 1995)
• 105.- ‘Ladrón de bicicletas’ (‘Ladri di biciclette’, Vittorio De Sica, 1948)
• 106.- ‘The Chaser’ (‘Chugyeogja’, Na Hong-jin, 2008)
• 107.- ‘Hierro 3’ (‘Bin-jip¡, Kim Ki-duk, 2003)
• 108.- ‘En el calor de la noche’ (‘In the Heat of the Night’, Norman Jewsion, 1967)
• 109.- ‘Hard Boiled’ (‘Lat sau san taam’, John Woo, 1992)
• 110.- ‘La última película’ (‘The Last Picture Show’, Peter Bogdanovich, 1971)
• 111.- ‘Narc’ (id, Joe Carnahan, 2002)
• 112.- ‘Hasta el límite’ (‘Rush’, Lili Fini Zanuck, 1991)
• 113.- ‘Sin remisión’ (‘Caged’, John Cromwell, 1950)
• 114.- ‘El silencio de un hombre’ (‘Le Samourai’, Jean-Pierre Melville, 1967)
• 115.- ‘Instinto básico’ (‘Basic Instinct’, Paul Verhoeven, 1992)
• 116.- ‘Running Out of Time’ (‘Am zin’, Johnnie To, 1999)
• 117.- ‘Encrucijada de odios’ (‘CRissfire’, Edward Dmytryk, 1947)
• 118.- ‘Procedimiento ilegal’ (‘Stakeout’, John Badham, 1987)
• 119.- ‘Los viajes de Sullivan’ (‘Sullivan´s Travels’, Preston Sturges’, 1941)
• 120.- ‘Atlantic City’ (id Louis Malle, 1980)
• 121.- ‘Adiós, muñeca’ (‘Farewell, My Lovely’, Dick Richards, 1977)
• 122.- ‘El perro de los Baskerville’ (‘The Hound of the Baskervilles’, Sidney Lanfield, 1939)
• 123.- ‘El general’ (‘The General’, 1998)
• 124.- ‘Traffic’ (id, Steven Soderbergh, 2000)
• 125.- ‘Viridiana’ (Luis Buñuel, 1961)
• 126.- ‘Cure’ (id, Kiyoshi Kurosawa, 1997)
• 127.- ‘Blue Collar’ (id, Paul Schrader, 1978)
• 128.- ‘Harper, investigador privado’ (‘Harper’, Jack Smight’ 1966)
• 129.- ‘Monsieur Verdoux’ (id, Charles Chaplin, 1947)
• 130.- ‘La dalia azul’ (‘The Blue Dahlia’, George Marshall, 1946)
• 131.- ‘Asesinato por decreto’ (‘Murder by Decree’, Bob Clark, 1979)
• 132.- ‘La humanidad en peligro (‘Them!’, Gordon Douglas, 1954)
• 133.- ‘Quiero vivir’ (‘I Want to Live!’, Robert Wise, 1958)
• 134.- ‘La sirena del Mississippi’ (‘La sirène du Mississipi’, François Truffaut, 1969)
• 135.- ‘Hud’ (id, Martin Ritt, 1963)
• 136.- ‘Soy un fugitivo’ (‘I Am a Fugitive from a Chain Gang’, Mervin LeRoy, 1932)
• 137.- ‘El premio’ (‘The Prize’, Mark Robson, 1963)
• 138.- ‘Concierto macabro’ (‘Hangover Square’, John Brahm, 1945)
• 139.- ‘El pistolero’ (‘The Gunfighter’, Henry King, 1950)
• 140.- ‘La llave de cristal’ (‘The Glass Key’, Stuart Heisler, 1942)
• 141.- ‘El poder del mal’ (‘Force of Evil’, Abraham Polonsky, 1948)
• 142.- ‘El imperio del terror’ (‘The Phenix City Story’, Phil Karlson, 1955)
• 143.- ‘Luz que agoniza’ (‘Gaslight’, George Cukor, 1944)
• 144.- ‘Oldboy’ (‘Oldeuboi’, Park Chan-wook, 2003)
• 145.- ‘Doble asesinato en la calle Morgue’ (‘Murders in the Rue Morgue’, Robert Florey, 1932)
• 146.- ‘A todo riesgo’ (‘Classe tous risques’, Claude Sautet, 1960)
• 147.- ‘La muerte en directo’ (‘La mort en direct’, Bertrand Tavernier, 1980)
• 148.- ‘Freaks’, (id, Tod Browning, 1932)
• 149.- ‘La casa de bambú’ (‘House of Bamboo’, Samuel Fuller, 1955)
• 150.- ‘Los bajos fondos’ (‘Les bas-fonds’, Jean Renoir, 1936)
• 151.- ‘El cebo’ (Ladislao Vadja, 1958)
• 152.- ‘La ley del hampa’ (‘Underworld’, Josef von Sternberg, 1927)
• 153.- ‘La calle sin nombre’ (‘The Street with No Name’, William Kieghley, 1948)
• 154.- ‘¡Olvídate de mí!’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, Michel Gondry, 2004)
• 155.- ‘El secreto de sus ojos’ (Juan José Campanella, 2009)
• 156.- ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, Alfonso Cuarón, 2006)
• 157.- ‘Magnolia’ (id, Paul Thomas Anderson, 1999)
• 158.- ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, M. Night Shyamalan, 2000)
• 159.- ‘El indomable Will Hunting’ (‘Good Will Hunting’, Gus Van Sant, 1997)
• 160.- ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’, Tomas Alfredson, 2008)
• 161.- ‘Cuenta conmigo’ (‘Stand By Me’, Rob Reiner, 1986)
• 162.- ‘The Reader’ (id, Stephen Daldry, 2008)
• 163.- ‘Brokeback Mountain’ (id, Ang Lee, 2005)
• 164.- ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’, Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
• 165.- ‘Una historia verdadera’ (‘A Straight Story’, David Lynch, 1999)
• 166.- ‘Liberty Heights’ (id, Barry Levinson, 1999)
• 167.- ‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’, Deavid Cronenberg, 2005)
• 169.- ‘El fugitivo’ (‘The Fugitive’, Andrew Davis, 1993)
• 170.- ‘Un día de furia’ (‘Falling Down’, Joel Schumacher, 1993)
• 171.- ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, Alan Mak y Lau Wai-keung, 2002)
• 172.- ‘Deliverance’ (id, John Boorman, 1974)
• 173.- ‘Rompiendo las olas’ (‘Breaking the Waves’, Lars Von Trier, 1996)
• 174.- ‘Le llaman Bodhi’ (‘Point Break’, Kathryn Bigelow’, 1991)
• 175.- ‘Mad Max 2, el guerrero de la carretera’ (‘Mad Max 2’, George Miller, 1981)
• 176.- ‘Único testigo’ (‘Witness’, Peter Weir’, 1985)
• 177.- ‘Hamlet’ (id, Kenneth Branagh, 1996)
• 178.- ‘Brazil’ (id, Terry Gilliam, 1984)
• 179.- ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chain Saw Massacre’, Tobe Hooper, 1974)
• 180.- ‘Trece días’ (‘Thriteen Days’, Roger Donaldson, 2000)
• 181.- ‘Casa de arena y niebla’ (‘House of Sand and Fog’, Vadim Perelman, 2003)
• 182.- ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, George Lucas, 1977)
• 183.- ‘J.F.K.’ (id, Oliver Stone, 1991)
• 184.- ‘Marathon Man’ (id, John Schlesinger, 1976)
• 185.- ‘El cuervo’ (‘Le Corbeau’, Henri-Georges Cluzot, 1943)
• 186.- ‘El tiempo en sus manos’ (‘The Time Machine’, George Pal, 1960)
• 187.- ‘El planeta de los simios’ (‘The Planet of the Apes’, Franklin J. SChaffner, 1968)
• 188.- ‘La mosca’ (‘The Fly’, Kurt Neumann, 1958)
• 189.- ‘La herencia del viento’ (‘Inherit the Wind’, Stanley Kramer, 1960)
• 190.- ‘El tren del infierno’ (‘Runaway Train’, Andrei Konchalovsky, 1985)
• 191.- ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, John Ford, 1956)
• 192.- ‘Bobby’ (id, Emilio Estevez, 2006)
• 193.- ‘Ojos sin rostro’ (‘Les yeux sans visage’, George Franju, 1960)
• 194.- ‘Los pasajeros del tiempo’ (‘Time After Time’, Nicholas Meyer, 1979)
• 195.- ‘En compañía de lobos’ (‘The Company of Wolves’, Neil Jordan, 1984)
• 196.- ‘La obsesión’ (‘Premature Burial’, Roger Corman, 1962)
• 197.- ‘El caserón de las sombras’ (‘The Old Dark House’, James Whale, 1932)
• 198.- ‘El verano de Kikujiro’ (‘Kikujirô no natsu’, Takeshi Kitano, 1999)
• 199.- ‘Cinema Paradiso’ (id, Giuseppe Tornatore, 1989)
• 200.- ‘Muertos y enterrados’ (‘Dead & Buried’, Gary A. Sherman, 1981)
• 201.- ‘El retrato de Dorian Gray’ (‘The Picture of Dorian Gray’, Albert Lewin, 1945)
• 202.- ‘Proyecto Brainstorm’ (‘Brainstorm’, Douglas Trumbull, 1983)
• 203.- ‘El increíble hombre menguante’ (‘The Incredible Shrinking Man’, Jack Arnold, 1957)
• 204.- ‘Suspense’ (‘The Inocents’, Jack Clayton, 1961)
• 205.- ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American Werewolf in London’, John Landis, 1981)
• 206.- ‘Al morir la noche’ (‘Dead of Night’, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer, 1945)
• 207.- ‘El efecto dominó’ (‘The Trigger Efect’, David Koepp, 1996)
• 208.- ‘Falso movimiento’ (‘One False Move’, Carl Franklin, 1992)
• 209.- ‘La leyenda de la mansión del infierno’ (‘The Legend of Hell House’, John Hough, 1973)
• 210.- ‘Paris, Texas’ (id, Win Wenders, 1984)
• 211.- ‘El verdugo’ (Luis García Berlanga, 1963)
• 212.- ‘Cielo negro’ (Manuel Mur Oti, 1951)
• 213.- ‘La tía Tula’ (Miguel Picazo, 1964)
• 214.- ‘Calle mayor’ (Juan Antonio Bardem, 1956)
• 215.- ‘El profesional’ (‘Leon’, Luc Besson, 1994)
• 216.- ‘La torre de los siete jorobados’ (Edgar Neville, 1944)
• 217.- ‘The Man From Earth’ (id, Richard Shenkman, 2007)
• 218.- ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’, Milos Forman, 1975)
• 219.- ‘Braveheart’ (id, Mel Gibson, 1995)
• 220.- ‘El submarino (‘Das Boot’, Wolfgnag Petersen, 1981)
• 221.- ‘La tumba de las luciérnagas’ (‘Hotaru no haka’, Isao Takahata, 1988)
• 222.- ‘Alta fidelidad’ (‘High Fidelity’, Stephen Frears, 2000)
• 223.- ‘Beautiful Girls’ (id, Ted Demme, 1996)
• 224.- ‘Glengarry Glen Ross’ (id, James Foley, 1992)
• 225.- ‘El compromiso’ (‘Moonlight Mile’, Brad Silberling, 2002)
• 226.- ‘Deseando amar’ (‘Fa yeung nin wa’, Wong Kar Wai, 2000)
• 227.- ‘El conformista’ (‘Il conformista’, Bernardo Bertolucci’, 1970)
• 228.- ‘Un largo adiós’ (‘The Long Goodbye’, Robert Altman, 1973)
• 229.- ‘El buscavidas’ (‘The Hustler’ Robert Rossen, 1961)
• 230.- ‘La invasión de los ultracuerpos’ (‘Ivasion of the Body Snatchers’, Philip Kaufman, 1978)
• 231.- ‘Solo ante el peligro’ (‘High Noon’, Fred Zinnemann, 1952)
• 232.- ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’ (‘Who’s Afraid of Virginia Woolf?’, Mike Nichols, 1966)
• 233.- ‘Todos los hombres del presidente’ (‘All the President’s Men’, Alan J. Pakula, 1976)
• 234.- ‘Sin novedad en el frente’ (‘All Quiet on the Western Front’, Lewis M Ilestone, 1930)
• 235.- ‘La fuerza del cariño’ (‘Terms of Endearment’, James L. Brooks, 1983)
• 236.- ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (‘The Man Who Shot Liberty Valance’, John Ford, 1962)
• 237.- ‘Dejad paso al mañana’ (‘Make Way For Tomorrow’, Leo McCarey, 1937)
• 238.- ‘Lejos del cielo’ (‘Far From Heaven’, Todd Haynes, 2002)
• 239.- ‘El prado’ (‘The Filed’, Jim Sheridan, 1990)
• 240.- ‘En el estanque dorado’ (‘On Golden Pond’, Mark Rydell, 1981)
• 241.- ‘Empieza el espectáculo’ (‘All That Jazz’, Bob Fosse, 1979)
• 242.- ‘La egoísta’ (‘Payment on Demand’, Curtis Bernhardt, 1951)
• 243.- ‘En busca de Bobby Fischer’ (‘Searching for Bobby Fischer’, Steven Zaillian, 1993)
• 244.- ‘Gunga Din’ (id, George Stevens, 1939)
• 245.- ‘Noche en la Tierra’ (‘Night on Earth’, Jim Jarmusch, 1991)
• 246.- ‘Secretos y mentiras’ (‘Secret and Lies’, Mike Leigh, 1996)
• 247.- ‘La chica del gángster’ (‘Md Dog and Glory’, John McNaughton, 1993)
• 248.- ‘El acorazado Potemkin’ (‘Bronenosets Potyomkin’, S.M. Einsenstein, 1925)
• 249.- Amarcord’ (id, Federico Fellini, 1973)
• 250.- ‘Fausto’ (‘Faust’, F.W. Murnau, 1926)
• 251.- ‘Imitación a la vida’ (‘Imitation of Life’, Douglas Sirk, 1959)
• 252.- ‘La aventura del Poseidón’ (‘The Poseidon Adventure’, Ronald Neame, 1972)
• 253.- ‘El ocaso del samurái’ (‘Tasogare Seibei’, Yôji Yamada, 2002)
• 254.- ‘El demonio y la carne’ (‘Flesh and the Devil’, Clarence Brown, 1926)
• 255.- ‘Johnny cogió su fusil’ (‘Johnny Got His Gun’, Dalton Trumbo, 1971)
• 256.- ‘Todos los hermanos eran valientes’ (‘All the Brothers Were Valiant’, Richard Thorpe, 1953)
• 257.- ‘El tambor de hojalata’ (‘Die Blechtrommel’, Volker Schlöndorff, 1979)
• 258.- ‘Lirios rotos’ (‘Broken Blossoms’, D.W. Griffith, 1919)
• 259.- ‘Picnic’ (id, Joshua Logan, 1955)
• 260.- ‘Ni un pelo de tonto’ (‘Nobody´s Fool’, Robert Benton, 1994)
• 261.- ‘Enamorarse’ (‘Falling in Love’, Ulu Gorsbard’, 1984)
• 262.- ‘De amor también se muere’ (‘Humoresque’, Jean Negulesco’, 1946)
• 263.- ‘El manantial’ (‘The Fountainhead’, King Vidor, 1949)
• 264.- ‘Lantana’ (id, Ray Lawrence, 2001)
• 265.- ‘El gatopardo’ (‘Il gattopardo’, Luchino Visconti, 1963)
• 266.- ‘Bullworth’ (id, Warren Beatty, 1998)
• 267.- ‘El mayor espectáculo del mundo’ (‘The Greatest Show on Earth’, Cecil B. DeMille, 1956)
• 268.- ‘Adiós a mi concubina’ (‘Ba wang bie ji’, Chen Kaige, 1993)
• 269.- ‘Winchester 73’, (id, Anthony Mann, 1950)
• 270.- ‘Había un padre’ (‘Chichi ariki’, Yasujiro Ozu, 1942)
• 271.- ‘Nadie sabe’ (‘Dare mo shiranai’, Hirokazu Koreeda, 2004)
• 272.- ‘El hombre y el monstruo’ (‘Dr. Jekyll and Mr. Hyde’, Rouben Mamoulian, 1931)
• 273.- ‘Orfeo’ (‘Orphée’, Jean Cocteau, 1950)
• 274.- ‘Los ángeles del infierno’ (‘Hell´s Angels’, Howard Hugues, 1930)
• 275.- ‘Camarada’ (‘Paisà’, Robert Rossellini, 1946)
• 276.- ‘Las cuatro plumas’ (‘The Four Feathers’, Zoltan Korda, 1939)
• 277.- ‘El invisible Harvey’ (‘Harvey’, Henry Koster, 1950)
• 278.- ‘La tragedia de la Bounty’ (‘Mutiny on the Bounty’, Frank Lloyd’, 1935)
• 279.- ‘Robin de los bosques’ (‘Robin Hood’, Allan Dwan, 1922)
• 280.- ‘La chica del adiós’ (‘The Goodbye Girl’, Herbert Ross, 1977)
• 281.- ‘El orgullo de los Yanquis’ (‘The Pride of Yanquees’, Sam Wood, 1942)
• 282.- ‘Lady halcón’ (‘Lady Hawke’, Richard Donner, 1985)
• 283.- ‘Bienvenido, Mr. Chance’ (‘Being There’, Hal Ashby, 1979)
• 284.- ‘Marty’ (id, Delbert Mann, 1955)
• 285.- ‘El hombre que vendió su alma’ (‘All The Money Can Buy’, William Dieterle, 1941)
• 286.- ‘Robin y Marian’ (‘Robin and Marian’, Richard Lester, 1976)
• 287.- ‘Pelle, el conquistador’ (‘Pelle erobreren’, Bille August, 1987)
• 288.- ‘Pather Panchali’ (id, Satyajit Ray, 1955)
• 289.- ‘La vuelta al mundo en ochenta días’ (‘Around the World in Eighty Days’, Michael Anderson, 1956)
• 290.- ‘La momia’ (‘The Mummy’, Karl Freund, 1932)
• 291.- ‘La carta final’ (‘84 Charing Cross Road’, David Jones, 1987)
• 292.- ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, Irving Rapper, 1942)
• 293.- ‘Juegos prohibidos’ (‘Jeux interdits’, René Clément, 1952)
• 294.- ‘Me enamoré de una bruja’ (‘Bell Book and Candle’, Richard Quine, 1958)
• 295.- ‘La extraña pareja’ (‘The Odd Couple’ Gene Sacks, 1968)
• 296.- ‘Como un torrente’ (‘Some Come Running’, Vincente Minnelli, 1958)
• 297.- ‘Orfeo negro’ (‘Orfeu Negro’, Marcel Camus, 1955)
• 298.- ‘Capitanes intrépidos’ (‘Captains Courageous’, Victor Fleming, 1937)
• 299.- ‘Asesinato por decreto’ (‘Murder by Decree’, Bob Clark, 1979)
• 300.- ‘Scaramouche’ (id, George Sidney, 1952)
• 301.- ‘Quiero a este hombre’ (‘Honky Tonk’, Jack Conway, 1941)
• 302.- ‘El placer’ (‘Le plaisir’, Max Ophüls, 1952)
• 303.- ‘El viento’ (‘The Wind’, Victor Sjöström, 1928)
• 304.- ‘Ordet’ (id, Carl Th. Dreyer, 1955)
• 305.- ‘El séptimo cielo’ (‘7th Heaven’, Frank Borzage, 1927)
• 306.- ‘Los verdugos también mueren’ (‘Hangmen Also Die!’, Fritz Lang, 1943)
• 307.- ‘El cerebro de Frankenstein’ (‘Frankenstein Must Be Destroyed’, Terence Fisher, 1969)
• 308.- ‘Gremlins’ (id, Joe Dante’, 1984)
• 309.- ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, Irvin Kershner, 1980)
• 310.- ‘El malvado Zaroff’ (‘The Mosr Dangerous Game’, Irvin Pichel, Ernst B. Shoedsack, 1932)
• 311.- ‘Avaricia’ (‘Greed’, Erich Von Stroheim, 1924
• 312.- ‘La ciudad frente a mí’ (‘The Young Philadelphians’, Vincent Sherman, 1959)
• 313.- ‘El conde de Montecristo’ (‘The Count of Monte Cristo’, Rowland V. Lee, 1934)
• 314.- ‘El coloso en llamas’ (‘The Towering Inferno, John Guillermin, 1974)
• 315.- ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (‘The Secret Life of Walter Mitty’, Norman Z. McLeod, 1947)
• 316.- ‘Raquel, Raquel’ (‘Rachel, Rachel’, Paul Newman, 1968)
• 317.- ‘Scorpio’ (id, Michael Winner, 1973)
• 318.- ‘Perfume de mujer’ (‘Profumo di donna’, Dino Risi, 1974)
• 319.- ‘Niebla en el pasado’ (‘Random Harvest’, Mervyn LeRoy, 1942)
• 320.- ‘Cuento de verano’ (‘Conte d‘été’, Eric Rohmer, 1996)
• 321.- ‘El jorobado de Notre Dame’ (‘The Hunchback of Notre Dame’, Wallace Worsley, 1923)
• 322.- ‘Los amantes del círculo polar’ (Julio Medem, 1998)
• 323.- ‘Mata Hari’ (id, George Fitzmaurice, 1931)
• 324.- ‘El precio de la ambición’ (‘Rambling Rose’, Martha Coolidge, 1991)
• 325.- ‘A merced del odio’ (‘The Nanny’, Seth Holt, 1965)
• 326.- ‘En la ciudad sin límites’ (Antonio Hernández, 2002)
• 327.- ‘Onibaba’ (id, Kaneto Shindo, 1964)
• 328.- ‘El intendente Sansho’ (‘Sanshô dayû’, Kenji Mizoguchi, 1954)
• 329.- ‘El país del agua’ (‘Waterland’, Stephen Gyllenhaal, 1992)
• 330.- ‘40 pistolas’ (‘Forty Guns’, Samuel Fuller, 1957)
• 331.- ‘Con las horas contadas’ (‘D.O.A.’, Rudolph Maté, 1950)
• 332.- ‘El sirviente’ (‘The Servant’, Joseph Losey, 1963)
• 333.- ‘El maquinista de la general’ (‘The General’, Buster Keaton, Clyde Bruckman, 1926)
• 334.- ‘French cancan’ (id, Jean Renoir, 1954)
• 335.- ‘Un lugar en el mundo’ (Adolfo Aristarain, 1992)
• 336.- ‘Persecución en la noche’ (‘Ride the Pink Horse’, Robert Montgomery, 1947)
• 337.- ‘Mr. Sardonicus’ (id, William Castle, 1962)
• 338.- ‘Medianoche’ (‘Midnight’, Mitchell Leisen, 1937)
• 339.- ‘Tres camaradas’ (‘Three Comrades’, Frank Borzage, 1938)
• 340.- ‘Secretos del corazón’ (Montxo Armendáriz, 1997)
• 341.- ‘La kermesse heroica’ (‘La kermesse héroïque’, Jacques Feyder, 1935)
• 342.- ‘James Bond contra Goldfinger’ (‘Goldfinger’, Guy Hamilton, 1964)
• 343.- ‘¿Qué sucedió entonces?’ (‘Quatermass and the Pit’, Roy Ward Baker, 1967)
• 344.- ‘La buena estrella’ (Ricardo Franco, 1997)
• 345.- ‘El ángel negro’ (‘The Shopworn Angel’, H.C. Potter, 1938)
• 346.- ‘Pépé le Moko’ (id, Julien Divivier, 1937)
• 347.- ‘Alma rebelde’ (‘Jane Eyre’, Robert Stevenson, 1943)
• 348.- ‘La sal de la tierra’ (‘Salt of the Earth’, Herbert J. Biberman, 1954)
• 349.- ‘Fresas salvajes’ (‘Smultronställe’, Ingmar Bergman, 1957)
• 350.- ‘El gigante de hierro’ (‘Iron Giant’, Brad Bird, 1999)
• 351.- ‘Varieté’ (E.A. Dupont, 1925)
• 352.- ‘Al servicio de las damas’ (‘My Man Godfrey’, Gregory LaCava, 1936)
• 353.- ‘La buena tierra’ (‘The Good Earth, Sidney Franklin, 1937)
• 354.- ‘El vagabundo poeta’ (‘The Beloved Rogue’, Alan Crosland, 1927)
• 355.- ‘El viaje a ninguna parte’ (Fernando Fernán Gómez, 1986)
• 356.- ‘El gabinete del Dr. Caligari’ (‘Das Cabinet des Dr. Caligari’, Robert Wiene, 1920)
• 357.- ‘Caballos salvajes’ (Marcelo Piñeyro, 1995)
• 358.- ‘El pan y el perdón’ (‘La femme du boulanger’, Marcel Pagnol, 1938)
• 359.- ‘El rostro impenetrable’ (‘One-Eyed Jacks’, Marlon Brando, 1961)
• 360.- ‘La mujer marcada’ (‘Marked Woman, Lloyd Bacon, 1937)
• 361.- ‘La infancia de Iván’ (‘Ivanovo detstvo’, Andrey Tarkovsky, 1962)
• 362.- ‘El pisito’ (Marco Ferreri, 1959)
• 363.- ‘De ilusión también se vive’ (‘Miracle on 34th Street’, George Seaton, 1947)
• 364.- ‘El estudiante de Praga’ (‘Der Student von Prag’, Stellan Rye, Paul Wegener, 1913)
• 365.- ‘El cuervo’ (‘The Raven’, Lew Landers, 1935)
• 366.- ‘La legión de los hombres sin alma’ (‘White Zombie, Victor Halperin, 1932)
• 367.- ‘Educando a Rita’ (‘Educating Rita’, Lewis Gilbert, 1983)
• 368.- ‘Night of the Eagle’ (id, Sidney Hayers, 1962)
• 369.- ‘I Vampiri’ (id, Riccardo Freda, 1956)
• 370.- ‘La máscara del demonio’ (‘La maschera del demonio’, Mario Bava, 1960)
• 371.- ‘Sin conciencia’ (‘The Enforcer’, Bretaigne Windust, 1951)
• 372.- ‘Aliens, el regreso’ (‘Aliens’, James Cameron, 1986)
• 373.- ‘Jason y los argonautas’, (‘Jason and the Argonauts’, Don Chaffey, 1963)
• 374.- ‘Simbad y la princesa’ (‘The 7th Voyage of Sinbad’, Nathan Juran, 1958)
• 375.- ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad an the Beautiful’, Vincente Minelli, 1952)
• 376.- ‘Los usurpadores’ (‘The Spoilers’, Ray Enright, 1942)
• 377.- ‘El día más largo’ (‘The Logest Day’, Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki, 1962)
• 378.- Tarzán y su compañera’ (‘Tarzan and His Mate’, Cedric Gibbons, 1934)
• 379.- ‘Rebelión en las aulas’ (‘To Sir, with Love’, James Clavell, 1967)
• 380.- ‘Viaje al centro de la Tierra’ (‘Journey to the Center of The Earth’, Henry Levin, 1959)
• 381.- ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, Fred M. Wilcox, 1956)
• 382.- ‘Un trabajo en Italia’ (‘The Italian Job’, Peter Collinson, 1969)
• 383.- ‘Samurai’ (‘Miyamoto Musashi’, Hiroshi Hinagaki, 1954)
• 384.- ‘La carne y el demonio’ (‘The Flesh and the Fiends’, John Gilling, 1960)
• 385.- ‘Rio Bravo’ (id, Howard Hawks, 1959)
• 386.- ‘El vengador sin piedad’ (‘The Bravados’, Henry King, 1958)
• 387.- ‘Duelo de titanes’ (‘Gunfight at the O.K. Corral’, John Sturges, 1957)
• 388.- ‘El día de los tramposos’ (‘There Was a Crooked Man…’, Joseph L. Mankiewicz, 1970)
• 389.- ‘Lío en los grandes almacenes’ (‘Who’s Minding the Store?’, Frank Tashlin, 1963)
• 390.- ‘El profesor chiflado’ (‘The Nutty Professor’, Jerry Lewis, 1963)
• 391.- ‘La marca del Zorro’ (‘The Mark of Zorro’, Fred Niblo, 1920)
• 392.- ‘Camino de la horca’ (‘Along the Great Divide’, Raoul Walsh, 1951)
• 393.- ‘Los jóvenes salvajes’ (‘The Young Savages’, John Frankenheimer, 1961)
• 394.- ‘Cimarrón’ (‘Cimarron’, Wesley Ruggles, 1931)
• 395.- ‘Cometieron dos errores’ (‘Hang ‘Em High’, Ted Post, 1968)
• 396.- ‘El desafío de las águilas’ (‘Where Eagles Dare’, Brian G. Hutton, 1968)
• 397.- ‘Stella Dallas’ (id, King Vidor, 1937)
• 398.- ‘Roma, ciudad abierta’ (‘Roma, città aperta’, Roberto Rossellini, 1945)
• 399.- ‘¡Qué bello es vivir!’ (‘It´s a Wonderful Life’, Frank Capra, 1946)
• 400.- ‘Manos peligrosas’ (‘Pickup on South Street’, Samuel Fuller, 1953)
• 401.- ‘Mientras Nueva York duerme’ (‘While the City Sleeps’, Fritz Lang, 1956)
• 402.- ‘La tentación vive arriba’ (‘The Seven Year Itch’, Billy Wilder, 1955)
• 403.- ‘Sólo el cielo lo sabe’ (‘All That Heaven Allows’, Douglas Sirk, 1955)
• 404.- ‘Rebelde sin causa’ (‘Rebel Without a Cause’, Nicholas Ray, 1955)
• 405.- ‘Psicosis’ (‘Psycho’, Alfred Hitchcock, 1960)
• 406.- ‘Los cañones de Navarone’ (‘The Guns of Navarone’, J. Lee Thmpson, 1961)
• 407.- ‘Jules y Jim’ (‘Jules et Jim’, François Truffaut, 1962)
• 408.- ‘Bonnie & Clyde’ (id, Arthur Penn, 1967)
• 409.- ‘Los tres días del Cóndor’ (‘Three Days of the Condor’, Sydney Pollack, 1975)
• 410.- ‘Halloween’ (id, John Carpenter, 1978)
• 411.- ‘El cazador’ (‘The Deer Hunter’, Michael Cimino, 1978)
• 412.- ‘Apocalypse Now’ (id, Francis Ford Coppola, 1979)
• 413.- ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, Martin Scorsese, 1980)
• 414.- ‘Los goonies’ (‘The Goonies, Richard Donner, 1985)
• 415.- ‘Juego de lágrimas’ (‘The Crying Game’, Neil Jordan, 1992)
• 416.- ‘United 93’ (id, Paul Greengrass, 2006)
• 417.- ‘Dark City’ (id, Alex Proyas, 1998)
• 418.- ‘El halcón maltés’ (‘The Maltese Falcon’, John Huston, 1941)
• 419.- ‘Encadenados’ (‘Notorius’, Alfred Hitchcock, 1946)
• 420.- ‘El sueño eterno’ (‘The Big Sleep’, Howard Hawks, 1946)
• 421.- ‘Alma en suplicio’ (‘Mildred Pierce’, Michael Curtiz, 1945)
• 422.- ‘En un lugar solitario’ (‘In a Lonely Place’, Nicholas Ray, 1950)
• 423.- ‘Chantaje en Broadway’ (‘Sweet Smell of Success’, Alexander Mackendrick, 1957)
• 424.- ‘Cayo largo’ (‘Key Largo’, John Huston, 1948)
• 425.- ‘El beso de la muerte’ (‘Kiss of Death’, Henry Hathaway, 1947)
• 426.- ‘El gran carnaval’ (‘Ace in the Hole’, Billy Wilder, 1951)
• 427.- ‘La dama de Shangai’ (‘The Lady from Shangai’, Orson Welles, 1947)
• 428.- ‘La carta’ (‘The Letter’, William Wyler, 1940)
• 429.- ‘El abrazo de la muerte’ (‘Criss Cross’, Robert Siodmak, 1949)
• 430.- ‘Al borde del peligro’ (‘Where the Sidewalk Ends’, Otto Preminger, 1950)
• 431.- ‘El dilema’ (‘The Insider’, Michael Mann, 1999)
• 432.- ‘Callejón sin salida’ (‘Dead Reckoning’, John Cromwell, 1947)
• 433.- ‘Solo en la noche’ (‘Somewhere in the Night’, Joseph L. Mankiewicz, 1946)
• 434.- ‘La máscara de Dimitros’ (‘The Mask of Dimitrios’, Jean Negulesco, 1944)
• 435.- ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, George A. Romero, 1968)
• 436.- ‘Rashomon’ (id, Akira Kurosawa, 1950)
• 437.- ‘The Wicker Man’ (id, Robin Hardy, 1973)
• 438.- ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder’, Otto Preminger, 1959)
• 439.- ‘La soga’ (‘The Rope’, Alfred Hitchcock, 1948)
• 440.- ‘El diablo dijo no’ (‘Heaven Can Wait’, Ernst Lubitsch, 1943)
• 441.- El árbol del ahorcado’ (‘The Hanging Tree’, Delmer Daves, 1959)
• 442.- ‘Jennie’ (‘Portrait of Jennie’, William Dieterle, 1948)
• 443.- ‘Extraño cargamento’ (‘Strange Cargo’, FRank Borzage, 1940)
• 444.- ‘El bueno, el feo y el malo’ (‘Il buono, il brutto, il cattivo’, Sergio Leone, 1966)
• 445.- ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler´s List’, Steven Spielberg, 1993)
• 446.- ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, David Fincher, 1999)
• 447.- ‘El crepúsculo de los dioses’ (‘Sounset Boulevard’, 1950)
• 448.- ‘Vertigo’ (id, Alfred Hitchcock, 1958)
• 449.- ‘Amelie’ (id, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
• 450.- ‘El resplandor’ (‘The Shining’, Stanley Kubrick, 1980)
• 451.- ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’, Joseph L. Mankiewicz, 1950)
• 452.- ‘El gran dictador’ (‘The Great Dictator’, Charles Chaplin, 1940)
• 453.- ‘Caballero sin espada’ (‘Mr. Smith Goes to Washington’, Frank Capra, 1939)
• 454.- ‘La gran evasión’ (‘The Great Scape’, John Sturges, 1963)
• 455.- ‘Tiburón’ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975)
• 456.- ‘Testigo de cargo’ (‘Witness for the Prosecution’, Billy Wilder, 1957)
• 457.- ‘Annie Hall’ (id, Woody Allen, 1977)
• 458.- ‘Las uvas de la ira’ (‘The Grapes of Wrath’, John Ford, 1940)
• 459.- ‘Big Fish’ (id, Tim Burton, 2003)
• 460.- ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary´s Baby’, Roman Polanski, 1968)
• 461.- ‘Relato criminal’ (‘The Undercover Man’, Joseph H. Lewis, 1949)
• 462.- ‘La escalera de caracol’ (‘The Spiral Staircase’, Robert Siodmak, 1946)
• 463.- ‘El sargento negro’ (‘Sergeant Rutledge’, John Ford, 1960)
• 464.- ‘La vida privada de Sherlock Holmes’ (‘The Private Life of Sherlock Holmes’, Billy Wilder, 1970)
• 465.- ‘El hombre de Mackintosh’ (‘The Mackintosh Man’, John Huston, 1973)
• 466.- ‘La presa’ (‘Southern Comfort’, Walter Hill, 1981)
• 467.- ‘La ley de la calle’ (‘Rumble Fish’, Francis Ford Coppola, 1983)
• 468.- ‘El mundo en sus manos’ (‘The World in his Arms’, Raoul Walsh, 1952)
• 469.- ‘Río rojo’ (Red River’, Howard Hawks, 1948)
• 470.- ‘El capitán Blood’ (‘Captain Blood’, Michael Curtiz, 1935)
• 471.- ‘El ángel exterminador’ (Luis Buñuel, 1962)
• 472.- ‘Hasta que llegó su hora’ (‘C’era una volta il West’, Sergio Leone, 1968)
• 473.- ‘El guerrero nº 13’ (‘The 13th Warrior’, John McTiernan, 1999)
• 474.- ‘Arabesco’ (‘Arabesque’, Stanely Donen, 1966)
• 475.- ‘El déspota’ (‘Hobson’s Choice’, David Lean, 1954)
• 476.- ‘American Graffiti’ (id, George Lucas, 1973)
• 477.- ‘Los mejores años de nuestra vida’ (‘The Best Years of Our Lives’, William Wyler, 1946)
• 478.- ‘La cosa’ (‘The Thing’, John Carpenter, 1982)
• 479.- ‘Dos cabalgan juntos’ (‘Two Ride Together’, John Ford, 1962)
• 480.- ‘El diablo sobre ruedas’ (‘Duel’, Steven Spielberg, 1971)
• 481.- ‘Traidor en el infierno’ (‘Stalag 17’, Billy Wilder, 1953)
• 482.- ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone With The Wind’, Victor Fleming, 1939)
• 483.- ‘Amanecer’ (‘Sunrise’, F.W. Murnau, 1927)
• 484.- ‘El jovencito Frankenstein’ (‘Young Frankenstein’, Mel Brooks, 1974)
• 485.- ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, William Friedkin, 1973)
• 486.- ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, George Roy Hill, 1969)
• 487.- ‘Duelo al sol’ (‘Duel in the Sun’, King Vidor, 1946)
• 488.- ‘Dersu Uzala’ (id, Akira Kurosawa, 1975)
• 489.- ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985)
• 490.- ‘7 Men From Now’ (id, Budd Boetticher, 1956)
• 491.- ‘Fuego en la nieve’ (‘Battleground’, William A. Wellmann, 1949)
• 492.- ‘La noche del demonio’ (‘Night of the Demon’, Jacques Tourneur, 1957)
• 493.- ‘La caída de la casa Usher’ (‘The Fall of the House of Usher’, Roger Corman, 1960)
• 494.- ‘Tres hombres malos’ (‘3 Bad Men’, John Ford, 1926)
• 495.- ‘A 23 pasos de Baker Street’ (‘23 Paces to Baker Street’, Henry Hathaway, 1956)
• 496.- ‘Sucesos en la IV fase’ (‘Phase IV’, Saul Bass, 1974)
• 497.- ‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le scaphandre et le papillon’, Julian Schnabel, 2007)
• 498.- ‘Camino’ (Javier Fesser, 2008)
• 499.- ‘El perfume’ (‘The Perfume: The Story of a Murderer’, Tom Tykwer, 2006)
• 500.- ‘El mundo está loco, loco, loco’ (‘It’s a Mad Mad Mad Mad World’, Stanley Kramer, 1963)

Pasan de las 9 de la mañana cuando termino este trabajito de nada. No os digo hasta donde estoy de hacer la lista porque sé que vuestra imaginación vuela muy bien. No volveré a realizar una en lo que me queda de vida. Evidentemente me faltan muchos títulos, porque en realidad, mejores que ‘Pulp Fiction’ debe haber unas tres mil o cuatro mil películas, tirando por lo bajo. Sirve también esta lista a todos aquellos que me han pedido títulos de films imprescindibles. Ahí tenéis para un período de tiempo bien largo.

Sin orden ni preferencia diez finales inolvidables en la historia del cine. Algunos en versión original, otros doblados, para todos los gustos.

‘Dejad paso al mañana’

Ya dije en su momento que probablemente nos encontrábamos ante el final más emocionante que haya dado el cine, por su sequedad, su dureza y su sinceridad. Tras pasar 50 años juntos una pareja es desahuciada y tiene que separarse, yéndose uno de ellos a vivir muy lejos. En un acto que puede tomarse como una irresponsabilidad deciden pasar una última noche juntos antes de una separación que saben será para siempre, y en este caso peor que la muerte. Nunca una película habló con tanta dureza sobre la vejez —esa amiga que nos espera a todos, preámbulo de la segura muerte— y el seco final es un puñetazo sin compasión que se siente cada vez que se recuerda. Leo McCarey tiene otros finales antológicos como el de ‘Tú y yo’ (‘An Affair to Remenber’, 1957).

‘Con faldas y a lo loco’

Evidentemente Billy Wilder no podía faltar en esta lista y entre todas sus películas, algunas de las cuales poseen unos finales maravillosos, he decidido escoger el más rápido, por seco, conciso y desternillante. La frase “nadie es perfecto” se ha convertido en una de las más famosas de toda la historia del cine. ‘Con faldas y a lo loco’ —estúpido título español de ‘Some Like It Hot‘— es una de las comedias más perfectas de todas cuantas se han hecho, una locura con mucho sentido cuyo final es simple y llanamente una graciosísima vuelta de tuerca y toda una declaración de intenciones.

‘La invasión de los ultracuerpos’

No considero la versión de Philip Kaufman superior a la de Don Siegel, una obra maestra de la ciencia ficción, pero sí es un apreciable remake que supo hacer algo que la mayoría de los remakes no hacen, aportar algo más a lo ya visto sin traicionar el espíritu de la obra versionada. Evidentemente una de esas aportaciones es su terrorífico final, sin duda uno de los gritos más espeluznantes que servidor pueda recordar, y que le dejó atemorizado durante días. Donald Sutherland gritando a la llorona y superviviente Veronica Cartwright es uno de los finales más desesperanzadores que existen.

‘Esta tierra es mía’

Por motivos muy personales y que ahora no vienen al caso, ‘Esta tierra es mía’ es una de mis película favoritas. El final con un impresionante Charles Laughton hablando a un grupo de niños justo antes de enfrentarse a la muerte es uno de los instantes más emotivos que existen y existirán. Una llamada a la cordura y a la esperanza de las futuras generaciones en cuyas manos está la supervivencia y preservación de los derechos humanos. “Me tengo que ir, no porque perjudico a las sociedad, que sois vosotros, sino porque perjudico a la tiranía” es una frase que se queda grabada para siempre. Jean Renoir en suelo americano filmando otra de sus obras maestras.

‘Inteligencia artificial’

De ese genio de nombre Steven Spielberg podría haber elegido mucho finales, aunque tenga a gente muy cerca que piensa que este director falla en los finales, pero éste me parece el más atrevido y duro de todos. El perfecto colofón al film que siempre soñó Stanley Kubrick y que el Rey Midas nos sirve con un bonito envoltorio tratándose en realidad de una puñalada sin compasión al espectador. Muchos quedaron defraudados, curiosamente los mismos que creen ver extraterrestres en esta parte de la película, algo que todavía me sigue sorprendiendo cuando alguien me lo dice —“no puede ser tan cortito”, pienso yo—. La manera que Spielberg tuvo de reírse de ellos en ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ es también antológica, y cómo no, siguieron sin pillarlo.

‘La niebla’

Frank Darabont adaptando de nuevo a su amigo Stephen King y atreviéndose a cambiar el final del libro. El propio escritor se considera fan del final de la película y no es para menos. Tras pasar un verdadero infierno y sentir que no hay esperanza se toma la única decisión posible ante el horror inminente. La música de Dead can Dance —con Lisa Gerrard al frente— desvela la cruel e irónica realidad. Da igual las veces que se vea, sigue impresionando y dejando sin palabras. Recomiendo la versión en blanco y negro, tal y como la concibió Darabont.

‘Duelo al sol’

Si el amor es destructivo el final de una de las obras maestras de King Vidor lo demuestra con creces. Uno de los besos más esperados de toda la historia del cine, entre una perfecta Jennifer Jones —normalmente esta actriz estaba insoportable— y un malvado Gregory Peck en uno de los papeles más extraños de toda su filmografía. El inevitable y lógico duelo final bajo un sol abrasador, y sellado con el mencionado beso, es uno de los instantes más intensos que existen en el séptimo arte, una de esas escenas por las que merece amar el cine. Ya he perdido la cuenta de las veces que la he visto, ¿y quién no?

‘Los puentes de Madison’

De Clint Eastwood podría haber elegido varios finales pero es éste el que me deja completamente desarmado y llorando como un gilipollas. Tras la impresionante secuencia bajo la lluvia —que apuntemos, era la escena de prueba— Eastwood va más allá y rueda la llegada de un paquete cuyo interior se desvela como el más triste filmado por su director. La posterior ceremonia de las cenizas con la voz en off de Meryl Streep diciendo aquello de “haced todo cuanto esté en vuestras manos por ser felices” no es sólo la demostración final de cómo hacer de una mediocre novela una obra maestra, es demostrar por el cine un amor inmenso. Pero ya hablaremos de ella más detenidamente en el especial que le estamos dedicando al actor realizador en Blogdecine.

‘Cinema Paradiso’

¿Tengo que explicar por qué está este final en la lista? Espero que no. Sólo una pregunta: ¿algún cinéfilo de los de la vieja estirpe, como yo los llamo, es capaz de aguantar las lágrimas?

‘Los pájaros’

Don Alfred Hitchcock tiene en su haber unos cuantos finales antológicos —‘Vértigo’, ‘Psicosis‘— pero es éste, el de una de las mejores películas de terror que se han filmado, el que considero más impactante. Sin música, sólo el espeluznante sonido que desprenden los pájaros en aparente calma, los protagonistas logran subirse al coche y huir de allí. ¿Final feliz? Permítanme dudarlo. Por otro lado esta película logró convertir en puro horror algo tan cotidiano como un pájaro. Tal es su poder de sugestión que es imposible no acordarse de ella cuando vemos una bandada de pájaros que se acerca. Nunca pasa nada, pero yo siempre me acuerdo de la madre de Hitchcock.

‘Lost’

Jack caminando solo entre el bambú para más tarde morir acompañado por Vincent; el limbo donde todos toman conciencia de sí mismos comprendiendo por lo que vivieron y también por aquello que murieron, mientras Michael Giacchino eleva el material a la categoría de obra maestra. Hay más cine en el último capítulo —y en el 99% de la serie— de ‘Lost’ que en el 80% de las películas estrenadas a lo largo de un año.

Séquense las lágrimas, damas y caballeros, necesitan los ojos en perfecto estado para contribuir a mi lista con la vuestra.

¡No vayan ahí fuera! ¡Hay algo en la niebla!

-Dan Miller

Ví esta película por primera vez hace algunas semanas, en Canal +, ya que no la había visto en cine hace dos años, cuando se estrenó. Recuerdo que le comenté a Alberto Abuín que por fin la había visto, y él me contestó que ya iba siendo hora porque, y estas fueron sus palabras textuales, “es una puta obra maestra”. Yo le contesté que la película no estaba mal, lo que le pareció, lo recuerdo bien, infravalorarla.

Lo cierto es que sus imágenes se me habían quedado grabadas, por alguna razón, en la retina, y sobre todo en la recámara de la memoria. Eso es algo bueno siempre. No la ví y después me olvidé, sino que seguía tirando de mí. La he vuelto a ver unas cuantas veces, entera o por partes, y cada vez con gran placer. No creo que ‘La niebla’ sea, como dice mi socio, “una puta obra maestra”, pero no hay duda de que es una película tremendamente inteligente, que da miedo de una forma muy poderosa, y que sobre todo, y principalmente, es un estudio sobre el miedo.

Un equilibrio muy difícil de mantener

Stephen King no es un gran artista. Pero es un grandísimo profesional en el oficio de dar miedo. Es decir, no es un gran creador, pero desde luego es un gran narrador. Exactamente igual que Frank Darabont, que ha dirigido tres adaptaciones de relatos previos de King, y que nunca será un director tremendamente personal, pero que es un grandísimo profesional del arte de hacer películas, y que, además, ha demostrado gran versatilidad, pues es capaz de pasar del melodrama, sus primeras películas, al terror con la última. Y siempre con éxito.

En su adaptación de esta ‘La niebla’, Darabont sabe cosechar las mejores virtudes de la excelente novela corta, y las potencia visusalmente de manera ejemplar. Aunque también es cierto que la novela, y el escritor, son muy visuales por sí mismos. Una historia clásica de un grupo de gente guarecido en un sitio cerrado que, como en el clásico ‘Beowulf’, es acechado por un horror inconcebible que está ahí fuera. Esquema que ha sido empleado en algunos westerns de Hawks, después versionados por su discípulo John Carpenter, y que James Cameron llevó a la perfección en la insuperable ‘Aliens’.

Pero lo interesante en esta historia es cómo reflexiona sobre ese esquema clásico, y le dota de interesantes variantes, además de explorar hasta qué punto podemos creernos lo que vemos (pese a haberlo vivido), si realmente influye la suerte o la selección divina en vivir o morir (ejemplificado en el estupendo personaje de la gran Marcia Gay Harden), o finalmente si la crueldad humana es aún más abyecta que el mero deseo de sobrevivir de un enemigo feroz. Interesantísimas cuestiones expuestas con sensilibidad y sin concesiones por parte de Darabont.

La misma niebla, por tanto, se erige en metáfora salvaje de la desorientación no sólo externa, sino sobre todo interna, de todos los personajes, e impregna cada uno de sus actos. Es maravilloso el momento en que David Drayton (un estupendo, por creíble, Thomas Jane) no sabe cómo contar lo que ha visto, porque él mismo no termina de creérselo, y precisamente por eso no logra convencer al otro macho-alfa del grupo, que de manera muy astuta desaparece en la niebla, y nunca vemos su más que probable muerte. La escena de los tentáculos da bastante miedo, pero sobre todo nos descoloca de manera notable. Nos hemos convertido en un personaje más dentro del supermercado.

El siguiente nivel de desconcierto es la fenomenal secuencia de los insectos gigantes y de las gárgolas que los cazan. Imposible sentir más asco, porque esa escena sirve, además, para apelar a nuestros sentimientos de asco más profundos y más irracionales. Las criaturas están bien diseñadas porque son manifestaciones de nuestro subconsciente más aprensivo: insectos gigantes y arañas gigantes. El hecho de que resulten ligeramente pulp, en lugar de distanciarnos, crea un nivel narrativo muy interesante: tampoco podemos creer lo que estamos viendo. Pero… ¿y si fuera real? Sería demasiado horrible.

Todo este collage de miedos y reflejos de miedos exigía un equilibrio que Darabont sostiene como el que respira, convertido ya en un consumado artesano, capaz de hacernos cercanos a un grupo de personajes tan reales como la vida misma.

Ecos de Lovecraft, y sin concesiones

Pero entre las criaturas hay dos niveles, por un lado los insectos y arañas, y por otro las criaturas gigantes, siempre parcialmente cubiertas por una niebla piadosa que no quiere mostrar aún más horror. Criaturas gigantes, tentaculares y de rasgos crustáceos, de clara inspiración lovecraftiana, casi una venganza de una naturaleza hipertrofiada, mutante y despiadada, que arrasa con el ser humano allá por donde pasa, sin oposición.

Porque no hay esperanza en esta historia, ni siquiera por el rayo de esperanza que se vislumbra al final. Un regusto ácido se nos queda en la pared del estómago cuando concluye esta película, que mientras se ve incomoda y atrapa, pero que cuando se recuerda proporciona excelente material para el saco oscuro de las pesadillas. En cualquier caso, antes de que algo parecido pueda llegar a pasar (si es que no ha ocurrido ya, cosa bastante probable) es bueno ver la película e imaginar cómo reaccionaríamos nosotros ante una situación semejante.

Y sospecho que no sería de una manera muy distinta. Ver ‘La niebla’ es un excelente adiestramiento para futuros apocalipsis.

Críticas en Blogdecine

• ‘La niebla’, de Stephen King, miedo de risa

• ‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos

• ‘La Niebla’, el terrible ser humano

• ‘La Niebla’ (‘The Mist’), el bosque de Frank Darabont

Como sabéis, este mes hemos ido repasando los resultados de la encuesta que os planteamos a finales de diciembre, para conocer vuestra opinión, para saber qué había sido lo más destacado del curso cinematográfico 2008 según vuestro criterio.

Y llegamos al final, al último sobre, ése que nos da el nombre del ganador de la mención de honor de los lectores de Blogdecine. Os recuerdo que para esa mención no había candidatos, podíais escribir el nombre de cualquiera, siempre que estuviera relacionado con alguna película estrenada durante ese año (en España) y que no fuera candidato para ninguna de las otras categorías. Y el elegido ha sido…

Christian Bale; actor que protagonizó nada más y nada menos que tres estrenos en 2008: la explosiva ‘El caballero oscuro’, el sorprendente remake de ‘El tren de las 3:10’ y ‘Rescate al amanecer’ (‘Rescue Dawn’), que tras mucho retraso se ha estrenado directamente en DVD (a saber las razones de los responsables de esta desfachatez). Uno de los habituales olvidados en los Oscars, Bale se ha ganado el respeto y la admiración del público tanto por su capacidad para encarnar a todo tipo de personajes como por su facilidad para transformar su físico dependiendo de las necesidades de la película.

Como podéis suponer, los resultados han sido muy variados. Ha habido gente que ha votado a Chuck Norris, Pamela Anderson, Britney Spears, Kaká o a EVA, la robot de ‘WALL·E’. Creo que os hacéis una idea. Nadie se ha llevado tantos votos como cuando hemos presentado categorías con candidatos cerrados.

De este modo, Christian Bale es el que ha logrado más votos, un total de 51. Detrás, en segunda posición, se situó Frank Darabont, por ‘La niebla’, con 29 votos. Por el sistema de selección de esta categoría, donde no había opciones a marcar sino que teníais total libertad para escribir vuestro favorito, no puedo ofreceros, como en los otros casos, una imagen de la gráfica con los resultados.

En conclusión, lo más destacado de 2008 según los lectores de Blogdecine ha sido lo siguiente:

• Mejor película: ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knigh’)

• Mejor director: Christopher Nolan, por ‘El caballero oscuro’

• Mejor actor protagonista: Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)

• Mejor actriz protagonista: Ellen Page, por ‘Juno’

• Mejor actor de reparto: Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’

• Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz, por ‘Vicky Cristina Barcelona’

• Mención de honor: Christian Bale, por ‘El caballero oscuro’, ‘El tren de las 3:10’ (‘3:10 to Yuma’) y ‘Rescate al amanecer’ (‘Rescue Dawn’)

• Mayor decepción: ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’

Eso es todo. ¿Qué os parece el cuadro de ganadores?

Pd: ¿Consejos para la encuesta del año que viene?

Hasta hace un par de días, ‘Law Abiding Citizen’ iba a ser la próxima película de Frank Darabont, después de la ‘La Niebla’. Sin embargo, el proyecto vuelve a quedarse sin director. En un principio se situó a Kurt Wimmer tras las cámaras, así que ahora que Darabont ha abandonado el barco, es posible. Wimmer y Darabont son los autores del guión, de ahí que tanto uno como otro hayan sido candidatos para dirigirlo.

El que se incorporó hace poco y por el momento sigue a bordo es Jamie Foxx, que protagonizará la película junto a Gerard Butler, formando un dúo más que interesante. ‘Law Abiding Citizen’ gira en torno a un brillante fiscal que se convierte en el centro de la venganza planeada por un hombre que declara la guerra al sistema legal, después de que los asesinos de su familia estén en la calle, libres.

A ver qué sale de todo esto, el argumento de un ciudadano que pone en jaque al sistema por una grave injusticia no es nada nuevo, pero da mucho juego, todo dependerá del que esté en la silla de director. Estaba previsto que el rodaje comenzara próximamente, pero con la marcha de Darabont supongo que la fecha se pospondrá hasta encontrar un sustituto. Por cierto, ¿podrá este hombre ponerse por fin, de una vez por todas, con su nueva versión de ‘Fahrenheit 451’ o lo damos ya por imposible?

Actualización: Finalmente, será F. Gary Gray quien dirija la película.

Vía | Joblo

El proyecto de volver a adaptar ‘Fahrenheit 451’ lleva años en preparación y parece que no va a arrancar nunca. Como sabéis de sobra, el gran François Truffaut ya realizó una primera película basada en la prestigiosa novela de otro grande, Ray Bradbury, allá por 1966, que estuvo protagonizada por Oskar Werner y Julie Christie. Arriba tenéis un recorte del póster español de dicho film. Me encanta, y contiene un spoiler como la copa de un pino (un pino enorme).

Volviendo a la nueva película que pretenden sacar adelante, decir que Tom Hanks, garantía de éxito, magnífico actor cuando quiere, estaba involucrado en el proyecto, como futuro protagonista. Sin embargo, hace poco se desvinculó del mismo, dejando solo al autor del guión y al posible director, el señor Frank Darabont, popular por ‘Cadena Perpetua’ y actualmente aún en nuestras carteleras con la fantástica ‘La Niebla’ (¿también pensáis que tiene uno de los mejores finales de la Historia?). No obstante, Mel Gibson, al que algunos soportáis menos que a Tom Cruise, pero al que, como mínimo, hay que reconocerle que sabe cómo funciona el negocio del cine, sigue en tareas de producción, permitiendo la esperanza de que el film salga adelante.

Según la Imdb, ‘Faherenheit 451’ debería estrenarse en 2010. Sin Hanks a bordo, ¿será esto posible? Esperemos que sí, la película de Truffaut es más que recomendable, pero no interesa a prácticamente ningún menor de 25 años, que son los que llenan las salas, además de que, a todas luces, una nueva adaptación de la novela de Bradbury sería no sólo interesante (escrita y dirigida por Darabont, más aún), sino casi necesaria, en el mundo en que vivimos, donde (¡bajo mi punto de vista!) se nos trata como masas uniformes que deben ser controladas para el máximo consumo. ¿Pensar? Piensa en qué yogur, qué desodorante, qué zapatos vas a comprar, y vete a ver la tele y/o a emborracharte (sustituible por otras “aficiones” de efectos similares). Repito: es Juan Luis quien habla.

Recordemos que la historia de ‘Faherenheit 451’ gira en torno a Guy Montag, un bombero cuya función es la destrucción de los libros ordenada por un gobierno totalitario, con la idea de impedir la circulación de la cultura y, más allá, el libre pensamiento. Sin embargo, tras conocer la versión no oficial, se replanteará todo su sistema de creencias, llegando a cuestionar el sistema al que sirve, convirtiéndose en un fugitivo…

Hace unos años vimos una película con una historia similar, una película que aún a día de hoy sigue inédita en España, inexplicablemente. Me refiero a ‘Equilibrium’ (2004 2002), obra de culto dirigida por Kurt Wimmer, con el extraordinario Christian Bale al frente del reparto; donde también destacaba Sean Bean, en un papel muy secundario que da pie a una estupenda escena de fuerte dramatismo. Esta película planteaba casi los mismos conflictos que la obra de Bradbury, incorporando otros como los de ‘Un Mundo Feliz’ (Aldous Huxley) o ‘1984’ (George Orwell), así como las peleas “a lo Matrix” para darle un toque más comercial.

Wimmer cayó en el error, a mi parecer, de darle demasiada importancia a la acción, una acción que llega a resultar exageradísima sobre todo en la parte final, cuando lo que realmente pide un producto de este tipo es terminar de forma reflexiva, profunda, que promueva el debate intelectual, impidiendo que su película fuese algo más. El director volvería a repetir el error, de forma más desastrosa, en su siguiente película, la odiada ‘Ultravioleta’, sólo válida si apagamos el cerebro y sólo queremos ver acción y efectos especiales (yo lo hice y me funcionó); curiosamente ésta sí se estrenó en nuestro país, sin retraso alguno.

Fundamental novela de Bradbury, Gibson en producción, Darabont dirigiendo su propio guión… ¿Por qué no fichan ya a una estrella como gancho para el público y salen adelante con la película? En última instancia, siempre pueden llamar a Will Smith… glubs.

La semana pasada en el programa de Cope Cataluña ‘La Alternativa’, nuestra queridísima Olga y un servidor hablamos de la triste desaparición de Sydney Pollack, algo que ha cogido de sorpresa a todos, un director actor que nos dejó películas tan conocidas como ‘Memorias de África’ o ‘Tootsie’, y clásicos tan indiscutibles como ‘Yakuza’ o ‘Los Tres Días del Cóndor’. Como actor pudimos verlo recientemente en ‘Michael Clayton’ o ‘La Boda de mi Novia’. Y después de hablar de algo que siempre produce tristeza, pasamos a comentar la que para un servidor es la mejor película estrenada este 2008 (aunque debería haberse estrenado a finales del 2007): ‘La Niebla’, toda una demostración de lo bueno que es Frank Darabont, capaz de utilizar un aparentemente simple relato de terror para adentrarse en lo más oscuro del ser humano.

‘De Cine’ (1-6-08, audio, mp3, 9´7 MB)

Hace casi cuatro meses, se estrenaba en España, a bombo y platillo, ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’). La película giraba en torno a la llegada de una gigantesca criatura a la ciudad de Nueva York, con la idea de destrozar a “la ciudad que nunca duerme”. Bajo la modalidad de la cámara subjetiva, el producto intentaba meter al espectador en una montaña rusa con monstruo, primando el espectáculo, los personajes vacíos y el corre, corre, corre más rápido. El pasado viernes 30 de mayo llegó a los cines españoles, con mucho retraso, sin hacer ruido, ‘La Niebla’ (‘The Mist’, 2007). Y, maldita sea, lo que ahí se muestra, lo que Frank Darabont ha realizado sí es monstruoso.

El argumento de ‘La Niebla’ es el siguiente: Mientras compran en un supermercado, tras una noche con un fuerte viento que ha afectado a muchas viviendas, una serie de individuos se encontrarán atrapados ante una situación insólita: la tienda está rodeada por una espesa niebla que parece esconder a unas misteriosas y terribles criaturas. A pesar de las evidencias, de que si alguien se aventura a traspasar la zona protegida no sobrevive, las disputas entre el grupo y la necesidad de conseguir medicinas para algunos, les obligarán a salir…

La película comienza mostrando a un hombre dibujando el póster de una película; al fondo, vemos el de ‘La Cosa’. No es casual esta referencia a John Carpenter. ‘La Niebla’ parece, a ratos, filmada por el Carpenter que nos dejó el título mencionado, ‘Asalto a la Comisaría del Distrito 13’, ‘Halloween’ o (la otra) ‘La Niebla’. No había cartelito, pero M. Night Shyamalan es otro que podría haber realizado esta película. Por momentos, casi podríamos estar viendo una versión alternativa, más sangrienta, de ‘El Bosque’. De ambos toma Frank Darabont lo mejor. Y también, claro, del relato que da origen a su película, escrita por su amigo Stephen King, genial para trazar relatos humanos a partir de elementos de fantasía y terror.

Podría decirse que King ha sido quien ha puesto a Darabont entre nosotros. Gracias a obras suyas, pudimos ver de lo que este director era capaz, especialmente con la sobrevalorada pero emocionante y entretenida ‘Cadena Perpetua’. ‘La Milla Verde’ también merece aplausos, aunque sólo sea por el desarrollo de personajes (vistos, todo sea dicho, en films anteriores) y por esa parte final que deja al espectador sin respiración, aturdido y deseando que todo lo que ha sucedido sea, en realidad, una pesadilla de algunos de los protagonistas.

Es esa misma sensación la que nos atrapa a menudo durante el visionado de ‘The Mist’, sobre todo, con una intensidad brutal, en el desenlace, la mayor animalada que he visto en mucho tiempo; y ojo, los que esperen ver algo en plan gore o ultraviolento, que se vayan olvidando, lo que acontece te destruye las tripas por lo dramático (¿y caprichoso?) de la situación. Frank Darabont vuelve a recurrir a un escrito de King pero le da otra dimensión (nunca mejor dicho). Como si estuviera harto de la raza humana, nos da un puñetazo en pleno estómago con una demoledora sucesión de escenas que muestran, de forma realista y aterradora, hasta dónde podríamos llegar en un caso tan desesperado como el que plantea el film. El miedo y la desesperación transforman a un grupo de personas en seres tan terribles como los que viven dentro de esa niebla tan propia del cine de ciencia ficción de antaño. Ya sé que lo decimos mucho ahora, pero, ¿qué habría pasado con Indy IV si George Lucas no hubiese rechazado el guión de Darabont? Ojalá podamos leerlo algún día…

Resulta increíble lo que Darabont logra también en el aspecto interpretativo. Me refiero, especialmente, al resultado que ofrece Thomas Jane, a priori, una razón para desconfiar de ‘La Niebla’. Jane se convierte en un actor convincente y carismático en esta película, algo de lo más sorprendente después de lo que habíamos podido ver hasta ahora de su trabajo (¿alguien ha logrado olvidar ‘The Punisher’?). De nuevo me acuerdo de Shyamalan, capaz de sacar emoción de los rostros más inexpresivos; seguro que Mark Wahlberg está como nunca en ‘El Incidente’.

Jane se echa la película a las espaldas, siendo el líder del grupo “bueno” (pondría quince comillas), pero quien está mejor es una impresionante Marcia Gay Harden, que debería llevarse un Oscar por su personaje; una inteligente, despreciable y odiosa fanática religiosa que llegó a recordarme a Mercedes McCambridge en ‘Johnny Guitar’. En cuanto al resto del reparto, decir que es numeroso y que realizan una labor impecable. Es maravilloso comprobar cómo se pueden mostrar a tantos personajes, tan diferentes y que todos tengan su parte de protagonismo en la historia, aportando siempre un pedacito de su entidad para dar cuerpo a la historia. Destacar, de todas formas, a un Tobin Bell Toby Jones que se está ganando a pulso el que recordemos su nombre y sigamos su trayectoria (¿soy el único que piensa que en ‘Historia de un Crimen’ fue un mejor Capote que Philip Seymour Hoffman?).

En definitiva, ‘La Niebla’ es un brillantísimo film de terror, pero donde lo central no es el monstruo, la faceta/excusa fantástica (precisamente, es su punto débil, con unos efectos digitales algo pobres). Lo principal y lo que hace grande a la película es la dura mirada, sin concesiones, al lado más temible y estúpido del ser humano. Puede que te de algún que otro susto, pero lo que Darabont pretende es que, en repetidas ocasiones, te quedes pegado a la pantalla, con el corazón a mil y los dedos clavados en la butaca. Y, te lo aseguro, lo logra.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos

‘La niebla de Stephen King’, miedo de risa

‘La Niebla’, el terrible ser humano

Frank Darabont, después de su fallida ‘The Majestic’ (uno de esos ejemplos de lo que pudo haber sido y no fue, y tal vez el hecho de que Darabont no fuera su guionista tuvo mucho que ver), estuvo dando bandazos, produciendo films como ‘Collateral’, alguna que otra serie de televisión, y sobre todo empleando buena parte de su tiempo preparando el que, según Spielberg, es el mejor guión jamás escrito para una película de Indiana Jones, pero el señorito George Lucas quiso salir en escena, y rechazar el mismo sabe Dios porqué razones. El caso es que Darabont estaba todo ilusionado con ese trabajo, y terminó con un enfado de órdago con tito George. El director de ‘Cadena Perpetúa’ se entregó entonces en alma y cuerpo a lo que mejor sabía hacer: adaptar a Stephen King, pero esta vez con una historia de terror, yendo mucho más allá.

Todos y cada uno de los fotogramas de ‘La Niebla’ respiran amor al Cine como pocas veces se ha visto recientemente. La primera escena es toda una declaración de intenciones, un dibujante de afiches de películas (realizados para el film por el mítico Drew Struzan) trabaja en el estudio de su casa, en la que hay un póster de ‘La Cosa’ de John Carpenter y una tormenta se acerca (presagio de lo que va a ocurrir). Sólo con esos elementos ya sabemos qué pretende Darabont: homenajear la serie B. Tanto es así que quiso estrenar la película en blanco y negro, algo a lo que la productora se negó, para intentar ser como esos viejos films de los años 50 que cuentan historias similares. En el dvd americano (por cierta, una gloriosa edición) puede verse la película tal y como la concibió su director.

SPOILERS

El argumento de ‘La Niebla’ versa sobre un grupo de ciudadanos de la localidad de Maine que, tras una tormenta que a su paso ha dejado algunos desperfectos en el pueblo, acuden al supermercado para abastecerse un poco. De repente una misteriosa niebla cubre todo el lugar, y en ella parece ocultarse algo terrible, algo inhumano, que siembra la muerte a su paso. La gente decide entonces refugiarse en el supermercado. Dentro del mismo se sucederán todas las situaciones imaginables, y alguna más.

El guión de Darabont es un absoluto prodigio, por cuanto utiliza el clásico esquema de película de terror para contarnos algo más que una simple historia para no dormir. En realidad, Darabont nos habla sobre lo terriblemente patético y autodestructivo que es el ser humano. En la película hay monstruos que acosan el supermercado matando a todo aquel que se les ponga por delante, seres inimaginables por el hombre, haciendo hincapié en el miedo a lo desconocido. Pero el verdadero monstruo es el propio ser humano, el único capaz de las más grandes barbaries. Es curioso como Darabont compara los actos terroríficos de los monstruos, lógicos visto desde cierto punto de vista, con los actos de los seres humanos, totalmente ilógicos, movidos por el miedo, la ignorancia y la incomprensión, y sobre todo por la incomunicación entre ellos. Aterradora la frase que dice uno de los personajes: “mete a dos seres humanos en una habitación y pronto empezarán a pensar en razones para matarse el uno al otro ¿por qué crees que se inventó la política y la religión?”

Respecto a esto último, se utiliza un personaje realmente repulsivo como punto de inflexión en la historia, el de una fanática religiosa que poco a poco va convenciendo a algunos de los encerrados en el supermercado de pasarse a su bando (que proclama que es el fin de los tiempos), demostrando una vez más que la religión, sobre todo la católica, basa su éxito en el miedo y la ignorancia de las pobres gentes que tienen la desgracia de dejarse embaucar por uno de estos “iluminados”. La actriz Marcia Gay Harden realiza un portento de interpretación, logrando no pasarse de la raya, y legando a ser temible debido a la importancia que sus creencias van tomando en el desarrollo de la trama. Personaje odioso donde los haya, protagoniza un momento cumbre, cuando el carismático Toby Jones decide tomar cartas en el asunto en una secuencia antológica en la que el se decide el destino de la “predicadora”. Reconozco que estuve más o menos un minuto aplaudiendo de lo emocionado y contento que me puse, y seguro que no fui el único. Darabont demuestra con ello su capacidad para lograr que el espectador se involucre en sus películas de forma total.

En la película no faltan los momentos de suspense o terror, teniendo dos o tres secuencias que entran a formar parte de los mejores momentos del género. Cualquiera de los dos ataques están planificados impecablemente, con un inteligente uso de los espacios, y sobre todo un momento en una farmacia absolutamente aterrador, que bien puede verse como un homenaje a ‘Aliens, el Regreso’, la magistral película de James Cameron. Los efectos visuales, intencionadamente defectuosos por su acercamiento a la serie B, cumplen con creces su intención, pues no se trata de alcanzar la perfección técnica. Darabont hace creíble todas las situaciones, y se corona cuando filma sin complejos a los monstruos, de formas horribles, logrando que nos los creamos y les temamos, algo inaudito viendo esos efectos visuales. Exactamente igual que en algunos títulos de los años 50. Los personajes desconocen todo lo que ocurre fuera de su refugio (curioso, Darabont sigue haciendo cine carcelario), salvo por las indicaciones de un soldado que habla de puertas de otros universos abiertas en experimentos, pero lo que han visto les llega para tener el más grande de los miedos.

Y cuando el film parecía que había jugado todas sus cartas, llegan los últimos quince minutos, utilizando un tema de Dead Can Dance (irónico, en verdad) dando como resultado uno de los mejores empleos de un tema musical en una película, y nos regala uno de los finales más gloriosos, arriesgados y desesperanzadores jamás vistos en una pantalla. Un final que demuestra que Darabont los tiene bien puestos, no sólo por apartarse totalmente del final de la novela (King se ha declarado fan de la resolución del film), sino por ofrecer algo atípico, con una enorme carga irónica y hasta de mala leche, que termina de redondear las intenciones del producto: el ser humano no vale para nada, el instinto de supervivencia no vale para nada, y las decisiones tomadas en momentos de desesperación, pueden ser tanto acertadas como erróneas.

Una obra maestra. Un canto al cine de género que encierra mucho más de lo que parece a simple vista (de hecho, su trailer es uno de esos que no le hacen ni la más mínima justicia al film, sino más bien todo lo contrario). Darabont filma con pasión, con garra, con una puesta en escena que recuerda a Spielberg (su más clara influencia), filmando en algún momento con cámara en mano, casi en tono documental, y demostrando que es un de los pocos directores actuales que es tan buen director como guionista. Y además consigue que un actor como Thomas Jane esté efectivo en su papel. Algo como eso sólo lo consiguen los grandes directores.

‘La Niebla’ (‘The Mist’, 2007) se estrena mañana viernes, entre nosotros, con muchos meses de retraso, pero la espera merece la pena, porque de momento es la mejor película del año.

En Blogdecine:

• ‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos
• ‘La niebla de Stephen King’, miedo de risa

Es bastante habitual que, aunque una película empiece mal, si luego ofrece sus buenos momentos y tiene un final digno, los espectadores se queden con una buena sensación y salgan comedidamente contentos del visionado. En mi caso casi nunca es así. Si durante muchos minutos del principio, lo que estoy viendo me parece malo hasta decir basta o aburrido, por mucho que luego remonte, ya no soy capaz de entrar en la historia y de disfrutar de esos minutos que, sueltos, pueden no ser tan terribles. Puede darse en alguna ocasión, especialmente si lo que llega más tarde resulta que justificaba por qué lo primero era de esa manera. Pero, si no lo justifica, muy bueno tendrá que ser lo que venga después para que perdone lo anterior.

Y, aunque sé que para otras personas, sí; para mí no fue el caso de ‘La niebla de Stephen King’ (‘The Mist’, 2007), el título de Frank Darabont que se estrena mañana, 30 de mayo, y que está protagonizada por Marcia Gay Harden, Thomas Jane y Laurie Holden, entre otros. Como sabréis, la película está basada en una novela corta (que en inglés se llaman novellas) de King que cuenta cómo una niebla de origen desconocido ataca a un pueblo. Los protagonistas son los clientes que en el momento del suceso se encuentran haciendo la compra en un supermercado típico de Estados Unidos. Uno de ellos sale del establecimiento y es atrapado por algo. Los demás se parapetarán dentro de la tienda esperando encontrar una solución. Como en cualquier película de catástrofes, un personaje se autoproclamará líder, se formarán grupos que tienen diferentes opiniones, surgirán disputas y saldrán a la luz rencillas…

¿Por dónde empezar? Como acabo de decir que es la adaptación de una novela corta, atacaré por ahí: se nota demasiado que el material era corto y, como no había acontecimientos suficientes, existen muchísimos hechos en el guión de la película que se han incluido para rellenar, pero que no tienen el más mínimo interés. Así, la cinta se hace tediosa con un inicio especialmente lento y vacío. Casi todo lo que hay son conversaciones y cada una de ellas dura muchísimo más de lo necesario.

Los diálogos no sólo son largos de más, también contienen una gran cantidad de filosofía barata que da mucha vergüenza ajena. Lo que podría haber sido interesante es el estudio psicológico y sociológico de ese grupo de personas encerrado mientras soporta una situación de crisis. Pero todo esto se trata de forma torpe y da pie a una sociología de pacotilla. Los personajes son absolutos tópicos y los actores no ayudan nada. Ni siquiera llegué a SPOILER disfrutar de lo que le hacen a la fanática religiosa, pues cuando llega ese momento FIN DEL SPOILER, habían explotado tanto sus tonterías que ya no era ella la que resultaba pesada, sino la película. Además de que durante un tiempo tiene razón en sus predicciones y más bien la conclusión final sobre ella es que exageraba en la forma de proclamar las cosas, pero que no se equivocaba.

Cosas que sí saber hacer King, como dar una explicación basada en la ciencia ficción –en este caso en las diferentes dimensiones—, también son fallidas aquí. El guión está lleno de sinsentidos, por ejemplo, si hubiese tanta niebla, no entraría luz al supermercado. SPOILER Si el ataque viene por el aire, de nada sirve llenar la parte baja del cristal que hace de fachada de sacos de comida, los podrían atacar igualmente. Y lo de que el peligro venga de decisiones estúpidas de los personajes, como el de Chris Owen, que opta por salir de la tienda al principio, es un truco de guión demasiado facilón. FIN DEL SPOILER Los (d)efectos especiales son tan malos que me producen risa.

Puede ser que haya un par de escenas, como la de la farmacia, que aisladas sí den miedo y tengan validez, por eso hacía la reflexión del principio de la crítica. Pero para aceptarlas habría que pasar por alto tantas cosas que en mi caso no pude. Y una vez los elementos teóricamente terroríficos me habían producido tanta risa, ya no podía dejar de reírme con el resto de los ataques. SPOILER El final, efectista donde los haya, quizá es lo que más me disgustó. La actitud de los supervivientes me parece tan absurda e incomprensible que ya ni me da rabia que ocurra lo que ocurre, porque encuentro que han cometido tal estupidez que casi se lo merecen. FIN DEL SPOILER

Ya dije en la crítica de ‘1408’ que de obras de Stephen King han salido películas brillantes y también los peores productos de género que nos podemos encontrar. Incluso en su obra literaria encontramos estos altibajos –cosa normal en alguien tan prolífico y más explicable aún si hacemos caso al rumor de que tiene negros o un estudio que escribe por él—, pero quizá no están tan acusados como en las adaptaciones de sus libros. Pero si para entonces hubiese visto ‘La niebla’, no me habría quejado tanto de aquella película. Y también si la hubiese visto antes de ‘Monstruoso’, a la producida por Abrams le habría dado menos varapalos.

En cuanto a la filmografía de Darabont, coincide que tiene una de esas buenas adaptaciones de King: ‘Cadena perpetua’ que me parece un film grandioso. Pero el resto de su cine, por ejemplo ‘The Majestic’ o ‘La milla verde’, no me gusta nada.

De todas maneras, como decía, quien sea más paciente y benevolente puede encontrar que ‘La niebla de Stephen King’ no es una película tan mala y quizá incluso disfrutarla.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Mist’.

Otra crítica en Blogdecine | ‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos