Que el cine fantástico es una de las formas de representación más difíciles de dominar para cualquier artista es algo patente en el hecho, incuestionable, de las pocas obras (cinematográficas o literarias) abiertamente fantásticas (como ésta) que consiguen alcanzar una altura estética y, más aún, que sobreviven al paso del tiempo, pero estamos saturados de muchísimas historias fantásticas que no tienen pinta de perdurar. Doy por hecho que el lector de éstas líneas sabe diferenciar entre ficción científica y fantasía, y que aprecia ambas formas, aunque son radicalmente opuestas.

Una de las características más importantes de la fantasía es la necesidad de que el autor haga sentir al espectador que por muy fantasiosos que sean los elementos de su historia, puede creer ciegamente en ellos. De hecho, es un acto de fé. Quizá por eso sólo los más grandes artistas han sabido domeñar la fantasía y hacerla suya. Pero es que, ¿hay un acto de fe más grande que modelar una obra de arte? Pues bien, uno de esos grandes artistas es el norteamericano, de origen hindú, M. Night Shyamalan. Aquí alcanza el techo de los maestros con la que de lejos es su obra mejor formalizada, la más hermosa, libre, compleja película que ha escrito y dirigido.

Shyamalan, tras dirigir dos películas muy menores, se convirtió en una celebridad planetaria gracias a la sorprendente ‘The Sixth Sense’, un raro ejercicio de cine fantástico, que dibujaba los primeros trazos de una personalidad inclinada a hacer creíble lo increíble, a aproximar a la sensibilidad occidental experiencias que no aceptamos como verosímiles, pero que su inmenso talento hacía verosímil gracias a una fe más allá de lo concebible. Cine fantástico que se antojaba como algo real. Y que se vio ampliado y confirmado por la magistral ‘Unbreakable’ (que en España tuvo el título absurdo de ‘El protegido’), una realización que afina incluso mejor que la anterior la sensibilidad y el coraje ilimitado de su máximo responsable. Después de la magnífica, intensa e incomprendida ‘Signs’ y de la lírica ‘The Village’, Shyamalan estaba preparado para dar lo mejor de sí mismo, y así fue.

Si la obra más verdadera, más importante, de un artista, nace de lo más profundo de su ser, según yo creo sinceramente, no hay duda de que ‘La joven del agua’ surge de los sentimientos más terribles, y al mismo tiempo más hermosos, del alma de Shyamalan, que aquí se entrega en sacrificio, como director de éxito, para ser aniquilado por aquellos incapaces de apreciar lo que tiene esta película de bello y de inimitable. Que nadie se lleve a engaño, cuando Shyamalan elaboraba, siquiera interiormente, esta historia, sabía perfectamente lo que le esperaba si podía mantenerse fiel a sí mismo con todas las consecuencias. Pero así tiene que ser: con el atrofiado gusto de la gran masa de espectadores de cine, es hasta deseable que ésta película conociera un rechazo tan masivo, una tal perplejidad.

El caso de Shyamalan es realmente único en la industria de su país por varias razones. Quizás la más importante de todas ellas es que, dado el éxito mundial de algunos (pocos) de sus filmes, el resto, los más arriesgados, los más bellos, reciben una atención enorme, y disfrutan de una campaña de promoción en principio sólo destinada a blockbusters casi seguros. También Shyamalan tiene talento para diseñar sus campañas de presentación, y aunque luego sus proyectos a menudo no dan el dinero que sus productores desearían, es uno de los pocos artistas personalísimos del cine que, al menos de momento, consigue repercusión mediática a nivel global. Lo cierto es que esa posición privilegiada en la industria (que con los últimos batacazos se tambalea, pero que todavía posee) se la ganado él a pulso, es un derecho conquistado, y no regalado por nadie. Pero hay una gran verdad: muchos no saben reconocer los méritos y sólo les interesa ir a la yugular.

La construcción de un universo real

Sería curioso elaborar una lista con los relatos sobre sirenas y otras criaturas marinas que ha dado el cine. En ese sentido, algo muy interesante en ‘Lady in the Water’ es que para elaborar ese necesario misticismo, Shyamalan se sirve de herramientas y medios muy austeros, dando por hecho que con pocos datos y algunos esbozos, el espectador puede aportar toda la información, o simplemente imaginarla, que él sólo da en off, por decirlo de alguna manera. Su procedimiento es el siguiente: creando una atmósfera de gran densidad, en la que priman los ecos sonoros y las brumas de ese extraño complejo de apartamentos, nombrando de pasada algunas viejas leyendas orientales, y gracias a un prólogo animado de sorprendente concisión y lirismo, el director nos sitúa completamente en el tono místico en que instala a sus personajes.

No se me viene a la cabeza ningún director de fantasía más contenido que Shyamalan. En el viaje subacuático del apocado Cleveland (sensacional Paul Giamatti), que aporta un poco más de imaginería plástica a ese mundo secreto de las ninfas marinas, la mayoría de los directores, encantados consigo mismos, habrían dado el “do de pecho” con una puesta en escena más espectacular, más vistosa. Shyamalan, por el contrario, resuelve la secuencia con muy pocos planos y, al igual que en toda la película, con un estilo despojado, directo, ajeno a todo divismo. Hay algo intensamente suicida y sorprendente en este relato: una película que se zambulle sin complejos en un tono abiertamente fantástico, una película de autor que huye de toda veleidad personal. Creo que la verdadera fuerza, en última instancia, de esta hermosa película, reside en la profunda conmoción que provoca, debido a la convicción y el amor que Shyamalan pone en ella.

Las primeras secuencias de esta película están narradas con un único plano, máxime dos. Pero la mayoría con un sólo plano, dentro del cual pueden convivir hasta nueve personajes, o que puede empezar con un suave travelling lateral, o que encuentra obstáculos desenfocados que impiden la correcta visión del personaje a foco. La pericia de Shyamalan con la cámara es ya la de un consumado artista, hasta tal punto que se puede afirmar sin exagerar que “escribe con la cámara”. Para ello encuentra una completa sintonía con otro gran artista, el insigne operador Christopher Doyle. Juntos crean una fotografía que otorga a la imagen un tono poco constrastado, así como colores apagados, que le dan ese aspecto tan brumoso. Los colores azules y verdes, algo difuminados, son los que crean ese ambiente onírico.

Nada sobra y nada falta en la construcción de universo que, a poco que uno se deje arrastrar por él, es más verdadero que la misma vida. Con la fotografía de Doyle y la música de James Newton Howard como pilares maestros, Shyamalan da una lección artística a otros directores (como Peter Jackson, los hermanos Wachowski y otros astutos realizadores de éxito), que no confían plenamente en la inteligencia del espectador y que trazan los contornos de sus vistosos universos (en realidad cómics baratos financiados con muchísimos dólares y poco ingenio) con trazo grueso, por acumulación, en lugar de por sugestión, dominando los resortes del misterio y suscitando la imaginación del espectador, en lugar de seducirle gracias a un mamotreto de imágenes prefabricadas.

Este camino, que Shyamalan ha convertido en una investigación particular de la puesta en escena y la estructuración de relatos, promete mucho más. Significa ir de la mano y proponer al espectador ser co-autor de las imágenes, no sólo en su sentido visual, sino sobre todo en lo que significan como idea emocional. En caso contrario se le ofrece al espectador una idea preconcebida, un espectáculo que impone las propias ideas, y que provoca su indolencia y su bienestar. Sin duda habrá muchos que prefieran esta segunda opción, pero qué duda cabe que el escaso grupo que forman los primeros son los espectadores más valiosos (los más inteligentes y exigentes) con quienes puede dialogar estéticamente un artista.

En ‘Lady in the Water’ la galería de personajes representa una abstracción. Shyamalan renuncia a ofrecer un perfil psicológico extenso de ellos. Sirven, tal como dice el crítico de sombrío destino, como herramientas para contar la historia. Sin embargo, de alguna forma misteriosa, emana de ellos una trágica humanidad, una apariencia frágil y real. Incluso la propia Story (tiene agallas Shyamalan para ponerle ese nombre a su sirena…) es en sí misma una abstracción. Su relación con Cleveland significa una redención por ambas partes, pero también la vuelta a un arquetipo de amistad y pérdida. Y todo se ensambla gracias a la inspiración musical de Newton Howard, que firma la que quizá es su obra magna. En su partitura, repleta de ese sentido de lo maravilloso tan necesario en esta historia, hay espacio para la tensión, lo bufonesco, lo místico. Pero sobre todo está dedicada a conmovernos hasta lo más profundo. A hacernos creer, a tener esperanza.

Desequilibrada, desigual, desacomplejada, desesperada, desafiante, puede que ‘Lady in the Water’ sólo encuentre espacio para los paladares más exigentes. O puede, empiezo a pensarlo, que necesitemos desprejuiciarnos para disfrutar toda la verdad que late en ella. Para muchos lo más importante es el reconocimiento inmediato, el éxito inmediato. Para otros el premio es simplemente poder hacer películas como esta, aunque sólo sea una. Ese es el éxito.

En Blogdecine:

‘La Joven del Agua’, la magia de Shyamalan

‘La Joven del Agua’, precioso cuento sobre el destino de nuestras vidas

Dominic Monaghan (‘El Señor de los Anillos’) y Freddy Rodriguez (‘Planet Terror’) serán los protagonistas del thriller futurista ‘Fortuna’, un proyecto muy interesante para los aficionados a la ciencia ficción, aunque de su argumento (nada nuevo) puede salir cualquier cosa.

La historia transcurre en el año 2100 y nos presenta un mundo en el que la economía está por los suelos y el cambio climático ha transformado el planeta (seguid leyendo, ahora viene la parte de ciencia ficción). Se ha eliminado la clase media, dividiendo a la población en unos pocos afortunados y una gran masa de pobres (esto ya se parece un poco más, seguid leyendo). Para que el pueblo no desespere y para evitar actos de rebeldía, la élite crea ‘Fortuna’, una marca de tabaco que… ah, no, no… un misterioso juego donde cien participantes compiten por hacerse millonario y acceder a la clase alta. Por supuesto, el concurso no se ha creado para regalar dinero, tiene que ver con un plan para reducir la altísima población…

El rodaje comienza el próximo 10 de noviembre en Bulgaria. El autor del guión es Barthélémy Grossmann, quien también dirigirá la película e intervendrá como actor. Estaremos atentos, a ver qué sale de todo esto.

Vía | Hollywood Reporter

Aquí os traigo el póster y el trailer de una producción interesante que ha dirigido Randall Miller y que cuenta con un reparto lleno de nombres conocidos, entre los que destacan Alan Rickman, Bill Pullman, Chris Pine, Rachael Taylor, Freddy Rodriguez, Dennis Farina y Eliza Dushku.

‘Bottle Shock’ se basa en un acontecimiento de 1976 que se conoció como el “Juicio de París”, y que consistió en que un grupo de expertos llegaron al sorprendente veredicto de que unos vinos californianos sin caché alguno eran mejores que los prestigiosos vinos franceses. A partir de ahí, la película construye una historia con múltiples personajes que no creo que interese mucho a nuestro orgulloso país vecino. El trailer lo tenéis abajito:

Vía | Séptimo Vicio

‘Planet Terror’ es la parte que ha realizado Robert Rodríguez de ‘Grindhouse’. Ya sabemos que, al contrario que en EE. UU. y otros países de habla inglesa, aquí y en el resto del mundo, se van a estrenar por separado y también sabemos lo absurdo que es esto pues, si bien en España no teníamos algo llamado ‘Grindhouse’, que son los cines que proyectaban, siempre en sesiones continuas, películas de serie B; sí que había antiguamente programas dobles y triples. Lo que convierte esto en el absurdo total es que tanto ‘Planet Terror’ como ‘Death Proof’ se han rodado para ser proyectadas en conjunto, al igual que los falsos tráilers que deberían ir en medio de las dos. Ambas tienen el mismo tratamiento estético y las mismas cortinillas que imitan los sobados previos de los cines viejos. Si se elimina el sentido de programa doble antiguo, habría que prescindir también de los rayajos y los saltos. Pero nada de esto es culpa de la distribuidora española, sino órdenes de arriba.

‘Planet Terror’ cuenta cómo, mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry (Rose McGowan), una bailarina de striptease lisiada, y su exnovio Wray (Freddy Rodriguez) tienen que ponerse al frente de un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de infectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo.

A veces, “disfruto” viendo películas de Uwe Boll por diversión, para reírme por lo malas que son. Ese gusto tan cuestionable, lo admito, es lo que explota Rodríguez en un film desenfadado, enloquecido y desvergonzado. Lo que me pregunto es si la experiencia es la misma cuando la película está tiene elementos ridículos e irrisorios a propósito. El sufrimiento sólo será auténtico si vemos ‘House of the Dead’. Viendo ‘Planet Terror’ será otra cosa.

A esto se une otra cuestión: ¿Hasta qué punto se puede decir que ‘Planet Terror’ sea cutre aposta? Existen muchos aspectos que se nota que están hechos así a propósito, pero, teniendo en cuenta que Robert Rodríguez no ha vuelto a hacer buen cine, o al menos no cine excelente, desde la divertida ‘El mariachi’… quizá es mucho su atrevimiento al reírse aunque sea de forma cariñosa de las deficiencias de los demás. Antes de que me ataquéis, reconozco que ‘Sin City’ tenía una estética impresionante, pero era lo único bueno de la película y ya que era exacta a la de las novelas gráficas, el mérito en este apartado no sería de Rodríguez, sino de Frank Miller.

De todas formas, todo esto son preguntas que me hago y no observaciones sobre la película. Si a lo que voy es a criticarla basándome sólo en el producto en sí, no podría decir apenas nada malo.

La ventaja que tiene ‘Planet Terror’ con respecto a otras películas de zombis que no están hechas de broma es que en el apartado rítmico y de montaje les da mil vueltas. En este sentido sí se nota que son profesionales haciendo algo chusco a propósito. Por ejemplo ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’), de Zack Snyder, remake del clásico de terror zombie de George A. Romero; tenía una parte larguísima en un centro comercial que no había quien se tragase. Afortunadamente, en ‘Planet Terror’, todas las escenas tienen acción y por lo tanto, el entretenimiento está garantizado.

Además de este ritmo trepidante, la otra gran virtud de la película es el humor. Todo lo que ocurre es tan descabellado y absurdo que no puedes parar de reírte ni un momento. Y eso sin ser una parodia tal cual, sino más bien una revisión simpática. Hay algo que no sé si está intencionado o no, pero de todas formas es de los mejores chistes de la película. El título de crédito en el que se anuncia a “Las gemelas” se hace coincidir con un plano del pecho de Rose McGowan mientras baila en una barra.

‘Planet Terror’ hace un guiño a ‘Death Proof’ y ‘Death Proof’ hace un guiño a ‘Planet Terror’. Por lo tanto, ambas deberían ir primeras en la sesión doble o ambas deberían ir últimas en la sesión doble.

‘Planet Terror’ se estrena el 3 de agosto. El 31 de agosto nos llegará la de Quentin Tarantino. De momento, las vísceras nos esperan en los cines junto a ‘Planet Terror’, una película de la que lo mejor que se puede decir es que es muy entretenida y cómica. Y no es poco.

Esta película va precedida del trailer de ‘Machete’, que también es muy divertido. El resto de los tráilers saldrán sólo en la versión DVD.

Gracias a Ent18, aquí tenemos el trailer español de ‘Planet Terror’, el segmento que dirigió Robert Rodriguez para el fallido proyecto de ‘Grindhouse’, y que se estrenará como película independiente en nuestro país el próximo 3 de agosto. Ya tenía marcada esa fecha en mi calendario con un círculo rojo pero ahora, tras ver este trailer, lo marcaré de forma aún más visible. ¡Tiene una pinta brutal!

Sí, ya sé que es una maldita y mosqueante estrategia comercial el estrenar los dos segmentos por separado, en lugar de proyectarlos juntos, como se concibió en un primer momento, pero… si es lo que hay, ¿qué podemos hacer? Yo estoy deseando ver los nuevos trabajos de Rodriguez y Tarantino en pantalla gigante. Así que tendré que pasar por el aro. Espero no encontrarme en la entrada del cine con ningún piquete de fanáticos cabreados armados con katanas…

Recordemos que ‘Planet Terror’ está protagonizada por Freddy Rodriguez, Naveen Andrews, Rose McGowan, Michael Biehn y Bruce Willis, entre otros.

Menuda salvajada. Desde luego sólo por ver este trailer ya se puede asegurar que estamos ante la película más bestia de Robert Rodriguez, ‘Planet Terror’, que como sabéis es uno de los dos films que componen ‘Grindhouse’, cuyos responsables como se creen que por aquí no sabemos lo que es un programa doble, nos la estrenan en dos. Yo me pregunto qué pasará con esos trailers ficticios que separan ambas películas.

‘Planet Terror’ va sobre zombies y creo que no es necesario saber nada más. Está protagonizada por Naveen Andrews (los actores de ‘Lost’ empiezan a abandonar la isla), Freddy Rodriguez (que al igual que en ‘A Dos Metros bajo Tierra’, aquí volverá a “tratar” con muertos) y Bruce Willis, entre otros. La película se estrena entre nosotros el próximo 3 de Agosto.

‘Planet Terror’ (trailer internacional, Flash)

Vía | The Movie Box

Como ya todos sabréis al final nos tenemos que fastidiar, ya que ‘Grindhouse’ será proyectada en Europa en dos partes, concretamente los dos films que la forman, ‘Planet Terror’ y ‘Death Proof’, el primero de Robert Rodriguez y el segundo de Quentin Tarantino. En un principio se albergaba la esperanza de que pudiéramos disfrutar, o no, del film en su concepción original, pero dado el gran fracaso que éste tuvo en los USA, supongo que ahora los hermanos Weinstein quieren sacarle el máximo rendimiento al tema. Eso sí, es más que probable que por estas tierras la película, o las películas, tengan una mayor aceptación. Hasta yo estoy interesado en verlas.

Aquí tenéis el póster de ‘Planet Terror’, el segmento que ha dirigido Rodriguez, y que versa sobre zombies. En él nos encontramos con actores como Naveen Andrews, Michael Biehn y Freddy Rodríguez, entre otros. Agosto es el mes elegido para repartir ‘Grindhouse’ en nuestro país. Primero, el día 6 con ‘Planet Terror’, y más tarde, el día 31, ‘Death Proof’.

Vía | Impawards

El próximo 6 de Abril, en los USA, se estrenará la esperada nueva película de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez como directores, ‘Grindhouse’, que realmente es la unión de dos films de una hora de duracción cada uno, titulados ‘Death Proof’ y ‘Planet Terror’, una sobre un psycho killer, y la otra sobre zombies. Ahora os presentamos un video de 4 minutos de duración, en el que ambos directores hablan muy apasionadamente de la película, en la que por cierto, también ha intervenido Rob Zombie, dirigiendo un pequeño segmento de la misma.

El reparto del film es de los llamados espectaculares, aunque ausente de grandes superestrellas. No obstante, nos encontramos con caras muy conocidas para los aficionados a las series televisivas. Por ejemplo, Freddy Rodriguez y Naveen Andrews. Acompañados por actores tan carismáticos como Kurt Russell y Michael Biehn, más Jeff Fahey, Rose McGowan, Tom Savini, Josh Brolin, y el propio Tarantino, entre otros.

Tarantino y Rodriguez hablan sobre ‘Grindhouse’

Vía | MovieWeb