Cuando os hablé de la entretenida ‘Jungla de cristal: La venganza’ (‘Die Hard: With a Vengeance’, John McTiernan, 1995) ,y cité de pasada ‘Pulp Fiction’, utilicé un adjetivo que a mucha gente lleva a confusión: “sobrevalorada”. Utilizar este término con una película no significa que se esté diciendo que ésta es mala, sino que se considera que su valoración a nivel popular y crítico está sobredimensionada. En mi caso además es una película que tras haberla visto siete veces —considero vital el hecho de visionar una película más de una vez, más aún cuando ha pasado un largo período de tiempo—, me sigue pareciendo un film vacío e incluso aburrido, interesándome nada más el tramo protagonizado por Bruce Willis, la presencia de Uma Thurman, y algún diálogo suelto. Cómo no, dicho comentario abrió un intenso debate en los comentarios del citado post, y un lector, jemoen, sin temer lo más mínimo a la comunidad de este blog, sentenció que había 500 películas mejores que la citada obra de don Quentin Tarantino.

Una cosa llevó a la otra —el propio jemoen puso su propia lista en la sección de Respuestas— y heme aquí en la misma tesitura. He procurado ser cuidadoso a la hora de elegir las películas, e incluso me he permitido el lujo de ser muy selectivo. No hay en esta lista filmografías enteras de directores muy superiores a Tarantino, porque tampoco se trata de ridiculizarle. Se ha intentado repetir pocos directores, abriendo el abanico en lo que respecta a cinematografías, y por supuesto épocas. Satisfaciendo a un lector que muy hábilmente me soltó que no quería ver la filmografía completa de Clint Eastwood, tampoco incluyo películas de dicho director, aunque a bote pronto me salen claramente doce títulos.

Pasen y disfruten, y los que crean que ‘Pulp Fiction’ es el no va más cinematográfico, tomaos esto como lo que es: un juego.

• 1.- ‘Reservoir Dogs’ (id, Quentin Tarantino, 1991)
• 2.- ‘Érase una vez en América’ (‘Once Upon a Time in America’, Sergio Leone, 1984)
• 3.- ‘En busca del Arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, Steven Spielberg, 1981)
• 4.- ‘Ed Wood’ (id, Tim Burton, 1994)
• 5.- ‘Driver’ (‘The Driver’, Walter Hill, 1978)
• 6.- ‘El padrino, parte II’ (‘The Godfather, Part II’, Fracis Ford Coppola, 1974)
• 7.- ‘Taxi Driver’ (id, Martin Scorsese, 1976)
• 8.- ‘Perdición’ (‘Duble Indemnity’, Billy Wilder, 1944)
• 9.- ‘El hombre que pudo reinar’ (‘The Man Who Could Be King’, John Huston’, 1975)
• 10.- ‘Seven’ (id, David Fincher, 1995)
• 11.- ‘Con la muerte en los talones’ (‘North by Northwest’, Alfred Hitchcock, 1959)
• 12.- ‘El infierno del odio’ (‘Tengoku to jigoku ‘, Akira Kurosawa, 1963)
• 13.- ‘Los sobornados’ (‘The Big Heat’, Fritz Lang, 1953)
• 14.- ‘Al rojo vivo’ (‘White Heat’, Raoul Walsh, 1949)
• 15.- ‘Tener y no tener’ (‘To Have and Have Not’, Howard Hawks, 1944)
• 16.- ‘Casablanca’ (id, Michael Curtiz, 1942)
• 17.- ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982)
• 18.- ‘Atraco perfecto’ (‘The Killing’, Stanley Kubrick, 1956)
• 19.- ‘El quimérico inquilino’ (‘Le Locataire’, Roman Polanski, 1976)
• 20.- ‘Charada’ (‘Charade’, Stanley Donen, 1963)
• 21.- ‘L.A. Confidfential’ (id, Curtis Hanson, 1997)
• 22.- ‘Laura’ (id, Otto Preminger, 1944)
• 23.- ‘La noche del cazador’ (‘The Night of the Hunter’, Charles Laughton, 1955)
• 24.- ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’, Sam Mendes, 2002)
• 25.- ‘A sangre fría’ (‘In Cold Blood’, Richard Brooks, 1967)
• 26.- ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, Sam Peckinpah, 1969)
• 27.- ‘Impulso criminal’ (‘Compulsion’, Richard Fleischer, 1959)
• 28.- ‘Yakuza’ (‘The Yakuza’, Sydney Pollack, 1974)
• 29.- ‘Brigada 21’ (‘Detective Story’, William Wyler, 1951)
• 30.- ‘Chicago, años 30’ (‘Party Girl, Nicholas Ray, 1958)
• 31.- ‘Sed de mal’ (‘Touch of Evil’, Orson Welles’, 1958)
• 32.- ‘El tercer hombre’ (‘The Third Man’, Carol Reed, 1949)
• 33.- ‘Rififi’ (‘Du rififi chez les hommes’, Jules Dassin, 1955)
• 34.- ‘Gilda’ (id, Charles Vidor, 1946)
• 35.- ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, Jacques Tourneur’, 1947)
• 36.- ‘Forajidos’ (‘The Killers’, Robert Siodmak, 1946)
• 37.- ‘El beso mortal’ (‘Kiss me Daedly’, Robert Aldrich, 1955)
• 38.- ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘Incident at Ox-Bow’, William A. Wellman, 1943)
• 39.- ‘La senda tenebrosa’ (‘Dark Passage’, Delmer Daves, 1947)
• 40.- ‘Perversidad’ (‘Scarlett Street’, Fritz Lang, 1945)
• 41.- ‘Que el cielo la juzgue’ (‘Leave Her to Heaven’, John M. Stahl, 1945)
• 42.- ‘El demonio de las armas’ (‘Gun Crazy’, Joseph H. Lewis, 1950)
• 43.- ‘Yo creo en ti’ (‘Call Northside 777’, Henry Hathaway, 1948)
• 44.- ‘El callejón de las almas perdidas’ (‘Nighmare Alley’, Edmund Goulding, 1947)
• 45.- ‘Voces de muerte’ (‘Sorry, Wrong Number’, 1948)
• 46.- ‘La huella’ (‘Sleuth’, Joseph L. Mankiewicz, 1972)
• 47.- ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, Christopher Nolan, 2008)
• 48.- ‘Ciudad de Dios’ (‘Cidade de Deus’, Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002)
• 49.- ‘Sospechosos habituales’ (‘The Usual Suspects, Bryan Singer, 1995)
• 50.- ‘El silencio de los corderos’ (‘The Silence of th Lambs’, Jonathan Demme, 1990)
• 51.- ‘Heat’ (id, Michael Mann, 1995)
• 52.- ‘Cadena perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’, Frank Darabont, 1994)
• 53.- ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, John McTiernan, 1988)
• 54.- ‘Trainspotting’ (id, Danny Boyle, 1996)
• 55.- ‘Malas tierras’ (‘Badlands’, Terrence Malick, 1973)
• 56.- ‘Matar a un ruiseñor’ (‘To Kill a Mockingbird’, Robert Mulligan, 1962)
• 57.- ‘Amores perros’ (Alejandro González Iñárritu, 2000)
• 58.- ‘Memories of Murder’ (‘Salinui chueok’, Bong Joon-ho, 2003)
• 59.- ‘La última noche’ (‘The 25th Hour’, Spike Lee, 2002)
• 60.- ‘Un profeta’ (‘Un prophète’, Jacques Audiard, 2009)
• 61.- ‘El golpe’ (‘The Sting’, George Roy Hill, 1973)
• 62.- ‘Plan diabólico’ (‘Seconds’, John Frankenheimer, 1966)
• 63.- ‘Tarde de perros’ (‘Dog Day Afternoon’, Sidney Lumet, 1975)
• 64.- ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit’ (‘Who Framed Roger Rabbit’, Robert Zemeckis, 1988)
• 65.- ‘La leyenda del indomable’ (‘Cool Hand Luke’, Stuart Rosenberg, 1967)
• 66.- ‘Una historia del Bronx’, (‘A Bronx Tale’, Robert De Niro, 1993)
• 67.- ‘El cabo del terror’ (‘Cape Fear’, J. Lee Thompson, 1962)
• 68.- ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, Don Siegel, 1971)
• 69.- ‘Manhattan Sur’ (‘The Year of the Dragon’, Michael Cimino, 1985)
• 70.- ‘La noche se mueve’ (‘Night Moves’, Arthur Penn, 1975)
• 71.- ‘La ley del silencio’ (‘On the Waterfront, Elia Kazan, 1954)
• 72.- ‘El nombre de la rosa’ (‘Der Name der Rose’, Jean-Jacques Annaud, 1986)
• 73.- ‘Bullit’ (id, Peter Yates, 1968)
• 74.- ‘Arde Mississippi’ (‘Mississippi Burning’, Alan Parker, 1988)
• 75.- ‘French Connection’ (id, William Friedkin, 1971)
• 76.- ‘Huida a medianoche’ (‘Midnight Run’, Martin Brest, 1988)
• 77.- ‘Fuego en el cuerpo’ (‘Body Heat’, Lawrence Kasdan, 1981)
• 78.- ‘Arsénico por compasión’ (‘Arsenic and Old Lace’, Frank Capra, 1944)
• 79.- ‘Un plan sencillo’ (‘A Simple Plan’, Sam Raimi, 1998)
• 80.- ‘Match Point’ (id, Woody Allen, 2005)
• 81.- ‘El manantial de la doncella’ (‘Jungfrukällan’, Ingmar Bergman, 1960)
• 82.- ‘Sola en la oscuridad’ (‘Wait Until Dark, Terence Young, 1967)
• 83.- ‘El fotógrafo del pánico’ (‘Peeping Tom’, Michael Powell, 1960)
• 84.- ‘Atmósfera cero’ (‘Outland’, Peter Hyams, 1981)
• 85.- ‘La cena de los acusados’ (‘The Thin Man’, W.S. Van Dyke, 1934)
• 86.- ‘Rocco y sus hermanos’ (‘Rocco e i suoi fratelli’, Luchino Visconti, 1960)
• 87.- ‘Desaparecido’ (‘Missing’, Costa-Gavras, 1982)
• 88.- ‘El quinteto de la muerte’ (‘The Ladykillers’, Alexander Mackendrick, 1955)
• 89.- ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, Blake Edwards, 1962)
• 90.- ‘Querido detective’ (‘The Big Easy’, Jim McBride, 1986)
• 91.- ‘Dispara a matar’ (‘Shoot to Kill’, Roger Spottiswoode, 1988)
• 92.- ‘El cartero siempre llama dos veces’ (‘The Postman Always Rings Twice’, Tay Garnett, 1946)
• 93.- ‘La evasión’ (‘Le trou’, Jacques Becker, 1960)
• 94.- ‘Un ladrón en la alcoba’ (‘Trouble in Paradise’, Ernst Lubitsch, 1932)
• 95.- ‘Detour’ (id, Edgar G. Ulmer, 1945)
• 96.- ‘El bosque petrificado’ (‘The Petrified Forest’, Archie L. Mayo, 1936)
• 97.- ’8 millones de maneras de morir’ (‘8 Million Ways to Die’, Hal Hashby, 1986)
• 98.- ‘Conspiración de silencio’ (‘Bad Day at Black Rock, John Sturges, 1955)
• 99.- ‘Pickpocket’ (id, Robert Bresson, 1959)
• 100.- ‘Oro en barras’ (‘The Lavender Hill Mob’, Charles Crichton, 1951)
• 101.- ‘Corredor sin retorno’ (‘Shock Corridor’, Samuel Fuller, 1963)
• 102.- ’1997: Rescate en Nueva York’ (‘Escape From New York’, John Carpenter, 1981)
• 103.- ‘Arizona Baby’ (id, Joel Coen, 1987)
• 104.- ‘Pena de muerte’ (‘Dead Man Walking’, Tim Robbins, 1995)
• 105.- ‘Ladrón de bicicletas’ (‘Ladri di biciclette’, Vittorio De Sica, 1948)
• 106.- ‘The Chaser’ (‘Chugyeogja’, Na Hong-jin, 2008)
• 107.- ‘Hierro 3’ (‘Bin-jip¡, Kim Ki-duk, 2003)
• 108.- ‘En el calor de la noche’ (‘In the Heat of the Night’, Norman Jewsion, 1967)
• 109.- ‘Hard Boiled’ (‘Lat sau san taam’, John Woo, 1992)
• 110.- ‘La última película’ (‘The Last Picture Show’, Peter Bogdanovich, 1971)
• 111.- ‘Narc’ (id, Joe Carnahan, 2002)
• 112.- ‘Hasta el límite’ (‘Rush’, Lili Fini Zanuck, 1991)
• 113.- ‘Sin remisión’ (‘Caged’, John Cromwell, 1950)
• 114.- ‘El silencio de un hombre’ (‘Le Samourai’, Jean-Pierre Melville, 1967)
• 115.- ‘Instinto básico’ (‘Basic Instinct’, Paul Verhoeven, 1992)
• 116.- ‘Running Out of Time’ (‘Am zin’, Johnnie To, 1999)
• 117.- ‘Encrucijada de odios’ (‘CRissfire’, Edward Dmytryk, 1947)
• 118.- ‘Procedimiento ilegal’ (‘Stakeout’, John Badham, 1987)
• 119.- ‘Los viajes de Sullivan’ (‘Sullivan´s Travels’, Preston Sturges’, 1941)
• 120.- ‘Atlantic City’ (id Louis Malle, 1980)
• 121.- ‘Adiós, muñeca’ (‘Farewell, My Lovely’, Dick Richards, 1977)
• 122.- ‘El perro de los Baskerville’ (‘The Hound of the Baskervilles’, Sidney Lanfield, 1939)
• 123.- ‘El general’ (‘The General’, 1998)
• 124.- ‘Traffic’ (id, Steven Soderbergh, 2000)
• 125.- ‘Viridiana’ (Luis Buñuel, 1961)
• 126.- ‘Cure’ (id, Kiyoshi Kurosawa, 1997)
• 127.- ‘Blue Collar’ (id, Paul Schrader, 1978)
• 128.- ‘Harper, investigador privado’ (‘Harper’, Jack Smight’ 1966)
• 129.- ‘Monsieur Verdoux’ (id, Charles Chaplin, 1947)
• 130.- ‘La dalia azul’ (‘The Blue Dahlia’, George Marshall, 1946)
• 131.- ‘Asesinato por decreto’ (‘Murder by Decree’, Bob Clark, 1979)
• 132.- ‘La humanidad en peligro (‘Them!’, Gordon Douglas, 1954)
• 133.- ‘Quiero vivir’ (‘I Want to Live!’, Robert Wise, 1958)
• 134.- ‘La sirena del Mississippi’ (‘La sirène du Mississipi’, François Truffaut, 1969)
• 135.- ‘Hud’ (id, Martin Ritt, 1963)
• 136.- ‘Soy un fugitivo’ (‘I Am a Fugitive from a Chain Gang’, Mervin LeRoy, 1932)
• 137.- ‘El premio’ (‘The Prize’, Mark Robson, 1963)
• 138.- ‘Concierto macabro’ (‘Hangover Square’, John Brahm, 1945)
• 139.- ‘El pistolero’ (‘The Gunfighter’, Henry King, 1950)
• 140.- ‘La llave de cristal’ (‘The Glass Key’, Stuart Heisler, 1942)
• 141.- ‘El poder del mal’ (‘Force of Evil’, Abraham Polonsky, 1948)
• 142.- ‘El imperio del terror’ (‘The Phenix City Story’, Phil Karlson, 1955)
• 143.- ‘Luz que agoniza’ (‘Gaslight’, George Cukor, 1944)
• 144.- ‘Oldboy’ (‘Oldeuboi’, Park Chan-wook, 2003)
• 145.- ‘Doble asesinato en la calle Morgue’ (‘Murders in the Rue Morgue’, Robert Florey, 1932)
• 146.- ‘A todo riesgo’ (‘Classe tous risques’, Claude Sautet, 1960)
• 147.- ‘La muerte en directo’ (‘La mort en direct’, Bertrand Tavernier, 1980)
• 148.- ‘Freaks’, (id, Tod Browning, 1932)
• 149.- ‘La casa de bambú’ (‘House of Bamboo’, Samuel Fuller, 1955)
• 150.- ‘Los bajos fondos’ (‘Les bas-fonds’, Jean Renoir, 1936)
• 151.- ‘El cebo’ (Ladislao Vadja, 1958)
• 152.- ‘La ley del hampa’ (‘Underworld’, Josef von Sternberg, 1927)
• 153.- ‘La calle sin nombre’ (‘The Street with No Name’, William Kieghley, 1948)
• 154.- ‘¡Olvídate de mí!’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, Michel Gondry, 2004)
• 155.- ‘El secreto de sus ojos’ (Juan José Campanella, 2009)
• 156.- ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, Alfonso Cuarón, 2006)
• 157.- ‘Magnolia’ (id, Paul Thomas Anderson, 1999)
• 158.- ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, M. Night Shyamalan, 2000)
• 159.- ‘El indomable Will Hunting’ (‘Good Will Hunting’, Gus Van Sant, 1997)
• 160.- ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’, Tomas Alfredson, 2008)
• 161.- ‘Cuenta conmigo’ (‘Stand By Me’, Rob Reiner, 1986)
• 162.- ‘The Reader’ (id, Stephen Daldry, 2008)
• 163.- ‘Brokeback Mountain’ (id, Ang Lee, 2005)
• 164.- ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’, Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
• 165.- ‘Una historia verdadera’ (‘A Straight Story’, David Lynch, 1999)
• 166.- ‘Liberty Heights’ (id, Barry Levinson, 1999)
• 167.- ‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’, Deavid Cronenberg, 2005)
• 169.- ‘El fugitivo’ (‘The Fugitive’, Andrew Davis, 1993)
• 170.- ‘Un día de furia’ (‘Falling Down’, Joel Schumacher, 1993)
• 171.- ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, Alan Mak y Lau Wai-keung, 2002)
• 172.- ‘Deliverance’ (id, John Boorman, 1974)
• 173.- ‘Rompiendo las olas’ (‘Breaking the Waves’, Lars Von Trier, 1996)
• 174.- ‘Le llaman Bodhi’ (‘Point Break’, Kathryn Bigelow’, 1991)
• 175.- ‘Mad Max 2, el guerrero de la carretera’ (‘Mad Max 2’, George Miller, 1981)
• 176.- ‘Único testigo’ (‘Witness’, Peter Weir’, 1985)
• 177.- ‘Hamlet’ (id, Kenneth Branagh, 1996)
• 178.- ‘Brazil’ (id, Terry Gilliam, 1984)
• 179.- ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chain Saw Massacre’, Tobe Hooper, 1974)
• 180.- ‘Trece días’ (‘Thriteen Days’, Roger Donaldson, 2000)
• 181.- ‘Casa de arena y niebla’ (‘House of Sand and Fog’, Vadim Perelman, 2003)
• 182.- ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, George Lucas, 1977)
• 183.- ‘J.F.K.’ (id, Oliver Stone, 1991)
• 184.- ‘Marathon Man’ (id, John Schlesinger, 1976)
• 185.- ‘El cuervo’ (‘Le Corbeau’, Henri-Georges Cluzot, 1943)
• 186.- ‘El tiempo en sus manos’ (‘The Time Machine’, George Pal, 1960)
• 187.- ‘El planeta de los simios’ (‘The Planet of the Apes’, Franklin J. SChaffner, 1968)
• 188.- ‘La mosca’ (‘The Fly’, Kurt Neumann, 1958)
• 189.- ‘La herencia del viento’ (‘Inherit the Wind’, Stanley Kramer, 1960)
• 190.- ‘El tren del infierno’ (‘Runaway Train’, Andrei Konchalovsky, 1985)
• 191.- ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, John Ford, 1956)
• 192.- ‘Bobby’ (id, Emilio Estevez, 2006)
• 193.- ‘Ojos sin rostro’ (‘Les yeux sans visage’, George Franju, 1960)
• 194.- ‘Los pasajeros del tiempo’ (‘Time After Time’, Nicholas Meyer, 1979)
• 195.- ‘En compañía de lobos’ (‘The Company of Wolves’, Neil Jordan, 1984)
• 196.- ‘La obsesión’ (‘Premature Burial’, Roger Corman, 1962)
• 197.- ‘El caserón de las sombras’ (‘The Old Dark House’, James Whale, 1932)
• 198.- ‘El verano de Kikujiro’ (‘Kikujirô no natsu’, Takeshi Kitano, 1999)
• 199.- ‘Cinema Paradiso’ (id, Giuseppe Tornatore, 1989)
• 200.- ‘Muertos y enterrados’ (‘Dead & Buried’, Gary A. Sherman, 1981)
• 201.- ‘El retrato de Dorian Gray’ (‘The Picture of Dorian Gray’, Albert Lewin, 1945)
• 202.- ‘Proyecto Brainstorm’ (‘Brainstorm’, Douglas Trumbull, 1983)
• 203.- ‘El increíble hombre menguante’ (‘The Incredible Shrinking Man’, Jack Arnold, 1957)
• 204.- ‘Suspense’ (‘The Inocents’, Jack Clayton, 1961)
• 205.- ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American Werewolf in London’, John Landis, 1981)
• 206.- ‘Al morir la noche’ (‘Dead of Night’, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer, 1945)
• 207.- ‘El efecto dominó’ (‘The Trigger Efect’, David Koepp, 1996)
• 208.- ‘Falso movimiento’ (‘One False Move’, Carl Franklin, 1992)
• 209.- ‘La leyenda de la mansión del infierno’ (‘The Legend of Hell House’, John Hough, 1973)
• 210.- ‘Paris, Texas’ (id, Win Wenders, 1984)
• 211.- ‘El verdugo’ (Luis García Berlanga, 1963)
• 212.- ‘Cielo negro’ (Manuel Mur Oti, 1951)
• 213.- ‘La tía Tula’ (Miguel Picazo, 1964)
• 214.- ‘Calle mayor’ (Juan Antonio Bardem, 1956)
• 215.- ‘El profesional’ (‘Leon’, Luc Besson, 1994)
• 216.- ‘La torre de los siete jorobados’ (Edgar Neville, 1944)
• 217.- ‘The Man From Earth’ (id, Richard Shenkman, 2007)
• 218.- ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’, Milos Forman, 1975)
• 219.- ‘Braveheart’ (id, Mel Gibson, 1995)
• 220.- ‘El submarino (‘Das Boot’, Wolfgnag Petersen, 1981)
• 221.- ‘La tumba de las luciérnagas’ (‘Hotaru no haka’, Isao Takahata, 1988)
• 222.- ‘Alta fidelidad’ (‘High Fidelity’, Stephen Frears, 2000)
• 223.- ‘Beautiful Girls’ (id, Ted Demme, 1996)
• 224.- ‘Glengarry Glen Ross’ (id, James Foley, 1992)
• 225.- ‘El compromiso’ (‘Moonlight Mile’, Brad Silberling, 2002)
• 226.- ‘Deseando amar’ (‘Fa yeung nin wa’, Wong Kar Wai, 2000)
• 227.- ‘El conformista’ (‘Il conformista’, Bernardo Bertolucci’, 1970)
• 228.- ‘Un largo adiós’ (‘The Long Goodbye’, Robert Altman, 1973)
• 229.- ‘El buscavidas’ (‘The Hustler’ Robert Rossen, 1961)
• 230.- ‘La invasión de los ultracuerpos’ (‘Ivasion of the Body Snatchers’, Philip Kaufman, 1978)
• 231.- ‘Solo ante el peligro’ (‘High Noon’, Fred Zinnemann, 1952)
• 232.- ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’ (‘Who’s Afraid of Virginia Woolf?’, Mike Nichols, 1966)
• 233.- ‘Todos los hombres del presidente’ (‘All the President’s Men’, Alan J. Pakula, 1976)
• 234.- ‘Sin novedad en el frente’ (‘All Quiet on the Western Front’, Lewis M Ilestone, 1930)
• 235.- ‘La fuerza del cariño’ (‘Terms of Endearment’, James L. Brooks, 1983)
• 236.- ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (‘The Man Who Shot Liberty Valance’, John Ford, 1962)
• 237.- ‘Dejad paso al mañana’ (‘Make Way For Tomorrow’, Leo McCarey, 1937)
• 238.- ‘Lejos del cielo’ (‘Far From Heaven’, Todd Haynes, 2002)
• 239.- ‘El prado’ (‘The Filed’, Jim Sheridan, 1990)
• 240.- ‘En el estanque dorado’ (‘On Golden Pond’, Mark Rydell, 1981)
• 241.- ‘Empieza el espectáculo’ (‘All That Jazz’, Bob Fosse, 1979)
• 242.- ‘La egoísta’ (‘Payment on Demand’, Curtis Bernhardt, 1951)
• 243.- ‘En busca de Bobby Fischer’ (‘Searching for Bobby Fischer’, Steven Zaillian, 1993)
• 244.- ‘Gunga Din’ (id, George Stevens, 1939)
• 245.- ‘Noche en la Tierra’ (‘Night on Earth’, Jim Jarmusch, 1991)
• 246.- ‘Secretos y mentiras’ (‘Secret and Lies’, Mike Leigh, 1996)
• 247.- ‘La chica del gángster’ (‘Md Dog and Glory’, John McNaughton, 1993)
• 248.- ‘El acorazado Potemkin’ (‘Bronenosets Potyomkin’, S.M. Einsenstein, 1925)
• 249.- Amarcord’ (id, Federico Fellini, 1973)
• 250.- ‘Fausto’ (‘Faust’, F.W. Murnau, 1926)
• 251.- ‘Imitación a la vida’ (‘Imitation of Life’, Douglas Sirk, 1959)
• 252.- ‘La aventura del Poseidón’ (‘The Poseidon Adventure’, Ronald Neame, 1972)
• 253.- ‘El ocaso del samurái’ (‘Tasogare Seibei’, Yôji Yamada, 2002)
• 254.- ‘El demonio y la carne’ (‘Flesh and the Devil’, Clarence Brown, 1926)
• 255.- ‘Johnny cogió su fusil’ (‘Johnny Got His Gun’, Dalton Trumbo, 1971)
• 256.- ‘Todos los hermanos eran valientes’ (‘All the Brothers Were Valiant’, Richard Thorpe, 1953)
• 257.- ‘El tambor de hojalata’ (‘Die Blechtrommel’, Volker Schlöndorff, 1979)
• 258.- ‘Lirios rotos’ (‘Broken Blossoms’, D.W. Griffith, 1919)
• 259.- ‘Picnic’ (id, Joshua Logan, 1955)
• 260.- ‘Ni un pelo de tonto’ (‘Nobody´s Fool’, Robert Benton, 1994)
• 261.- ‘Enamorarse’ (‘Falling in Love’, Ulu Gorsbard’, 1984)
• 262.- ‘De amor también se muere’ (‘Humoresque’, Jean Negulesco’, 1946)
• 263.- ‘El manantial’ (‘The Fountainhead’, King Vidor, 1949)
• 264.- ‘Lantana’ (id, Ray Lawrence, 2001)
• 265.- ‘El gatopardo’ (‘Il gattopardo’, Luchino Visconti, 1963)
• 266.- ‘Bullworth’ (id, Warren Beatty, 1998)
• 267.- ‘El mayor espectáculo del mundo’ (‘The Greatest Show on Earth’, Cecil B. DeMille, 1956)
• 268.- ‘Adiós a mi concubina’ (‘Ba wang bie ji’, Chen Kaige, 1993)
• 269.- ‘Winchester 73’, (id, Anthony Mann, 1950)
• 270.- ‘Había un padre’ (‘Chichi ariki’, Yasujiro Ozu, 1942)
• 271.- ‘Nadie sabe’ (‘Dare mo shiranai’, Hirokazu Koreeda, 2004)
• 272.- ‘El hombre y el monstruo’ (‘Dr. Jekyll and Mr. Hyde’, Rouben Mamoulian, 1931)
• 273.- ‘Orfeo’ (‘Orphée’, Jean Cocteau, 1950)
• 274.- ‘Los ángeles del infierno’ (‘Hell´s Angels’, Howard Hugues, 1930)
• 275.- ‘Camarada’ (‘Paisà’, Robert Rossellini, 1946)
• 276.- ‘Las cuatro plumas’ (‘The Four Feathers’, Zoltan Korda, 1939)
• 277.- ‘El invisible Harvey’ (‘Harvey’, Henry Koster, 1950)
• 278.- ‘La tragedia de la Bounty’ (‘Mutiny on the Bounty’, Frank Lloyd’, 1935)
• 279.- ‘Robin de los bosques’ (‘Robin Hood’, Allan Dwan, 1922)
• 280.- ‘La chica del adiós’ (‘The Goodbye Girl’, Herbert Ross, 1977)
• 281.- ‘El orgullo de los Yanquis’ (‘The Pride of Yanquees’, Sam Wood, 1942)
• 282.- ‘Lady halcón’ (‘Lady Hawke’, Richard Donner, 1985)
• 283.- ‘Bienvenido, Mr. Chance’ (‘Being There’, Hal Ashby, 1979)
• 284.- ‘Marty’ (id, Delbert Mann, 1955)
• 285.- ‘El hombre que vendió su alma’ (‘All The Money Can Buy’, William Dieterle, 1941)
• 286.- ‘Robin y Marian’ (‘Robin and Marian’, Richard Lester, 1976)
• 287.- ‘Pelle, el conquistador’ (‘Pelle erobreren’, Bille August, 1987)
• 288.- ‘Pather Panchali’ (id, Satyajit Ray, 1955)
• 289.- ‘La vuelta al mundo en ochenta días’ (‘Around the World in Eighty Days’, Michael Anderson, 1956)
• 290.- ‘La momia’ (‘The Mummy’, Karl Freund, 1932)
• 291.- ‘La carta final’ (‘84 Charing Cross Road’, David Jones, 1987)
• 292.- ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, Irving Rapper, 1942)
• 293.- ‘Juegos prohibidos’ (‘Jeux interdits’, René Clément, 1952)
• 294.- ‘Me enamoré de una bruja’ (‘Bell Book and Candle’, Richard Quine, 1958)
• 295.- ‘La extraña pareja’ (‘The Odd Couple’ Gene Sacks, 1968)
• 296.- ‘Como un torrente’ (‘Some Come Running’, Vincente Minnelli, 1958)
• 297.- ‘Orfeo negro’ (‘Orfeu Negro’, Marcel Camus, 1955)
• 298.- ‘Capitanes intrépidos’ (‘Captains Courageous’, Victor Fleming, 1937)
• 299.- ‘Asesinato por decreto’ (‘Murder by Decree’, Bob Clark, 1979)
• 300.- ‘Scaramouche’ (id, George Sidney, 1952)
• 301.- ‘Quiero a este hombre’ (‘Honky Tonk’, Jack Conway, 1941)
• 302.- ‘El placer’ (‘Le plaisir’, Max Ophüls, 1952)
• 303.- ‘El viento’ (‘The Wind’, Victor Sjöström, 1928)
• 304.- ‘Ordet’ (id, Carl Th. Dreyer, 1955)
• 305.- ‘El séptimo cielo’ (‘7th Heaven’, Frank Borzage, 1927)
• 306.- ‘Los verdugos también mueren’ (‘Hangmen Also Die!’, Fritz Lang, 1943)
• 307.- ‘El cerebro de Frankenstein’ (‘Frankenstein Must Be Destroyed’, Terence Fisher, 1969)
• 308.- ‘Gremlins’ (id, Joe Dante’, 1984)
• 309.- ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, Irvin Kershner, 1980)
• 310.- ‘El malvado Zaroff’ (‘The Mosr Dangerous Game’, Irvin Pichel, Ernst B. Shoedsack, 1932)
• 311.- ‘Avaricia’ (‘Greed’, Erich Von Stroheim, 1924
• 312.- ‘La ciudad frente a mí’ (‘The Young Philadelphians’, Vincent Sherman, 1959)
• 313.- ‘El conde de Montecristo’ (‘The Count of Monte Cristo’, Rowland V. Lee, 1934)
• 314.- ‘El coloso en llamas’ (‘The Towering Inferno, John Guillermin, 1974)
• 315.- ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (‘The Secret Life of Walter Mitty’, Norman Z. McLeod, 1947)
• 316.- ‘Raquel, Raquel’ (‘Rachel, Rachel’, Paul Newman, 1968)
• 317.- ‘Scorpio’ (id, Michael Winner, 1973)
• 318.- ‘Perfume de mujer’ (‘Profumo di donna’, Dino Risi, 1974)
• 319.- ‘Niebla en el pasado’ (‘Random Harvest’, Mervyn LeRoy, 1942)
• 320.- ‘Cuento de verano’ (‘Conte d‘été’, Eric Rohmer, 1996)
• 321.- ‘El jorobado de Notre Dame’ (‘The Hunchback of Notre Dame’, Wallace Worsley, 1923)
• 322.- ‘Los amantes del círculo polar’ (Julio Medem, 1998)
• 323.- ‘Mata Hari’ (id, George Fitzmaurice, 1931)
• 324.- ‘El precio de la ambición’ (‘Rambling Rose’, Martha Coolidge, 1991)
• 325.- ‘A merced del odio’ (‘The Nanny’, Seth Holt, 1965)
• 326.- ‘En la ciudad sin límites’ (Antonio Hernández, 2002)
• 327.- ‘Onibaba’ (id, Kaneto Shindo, 1964)
• 328.- ‘El intendente Sansho’ (‘Sanshô dayû’, Kenji Mizoguchi, 1954)
• 329.- ‘El país del agua’ (‘Waterland’, Stephen Gyllenhaal, 1992)
• 330.- ‘40 pistolas’ (‘Forty Guns’, Samuel Fuller, 1957)
• 331.- ‘Con las horas contadas’ (‘D.O.A.’, Rudolph Maté, 1950)
• 332.- ‘El sirviente’ (‘The Servant’, Joseph Losey, 1963)
• 333.- ‘El maquinista de la general’ (‘The General’, Buster Keaton, Clyde Bruckman, 1926)
• 334.- ‘French cancan’ (id, Jean Renoir, 1954)
• 335.- ‘Un lugar en el mundo’ (Adolfo Aristarain, 1992)
• 336.- ‘Persecución en la noche’ (‘Ride the Pink Horse’, Robert Montgomery, 1947)
• 337.- ‘Mr. Sardonicus’ (id, William Castle, 1962)
• 338.- ‘Medianoche’ (‘Midnight’, Mitchell Leisen, 1937)
• 339.- ‘Tres camaradas’ (‘Three Comrades’, Frank Borzage, 1938)
• 340.- ‘Secretos del corazón’ (Montxo Armendáriz, 1997)
• 341.- ‘La kermesse heroica’ (‘La kermesse héroïque’, Jacques Feyder, 1935)
• 342.- ‘James Bond contra Goldfinger’ (‘Goldfinger’, Guy Hamilton, 1964)
• 343.- ‘¿Qué sucedió entonces?’ (‘Quatermass and the Pit’, Roy Ward Baker, 1967)
• 344.- ‘La buena estrella’ (Ricardo Franco, 1997)
• 345.- ‘El ángel negro’ (‘The Shopworn Angel’, H.C. Potter, 1938)
• 346.- ‘Pépé le Moko’ (id, Julien Divivier, 1937)
• 347.- ‘Alma rebelde’ (‘Jane Eyre’, Robert Stevenson, 1943)
• 348.- ‘La sal de la tierra’ (‘Salt of the Earth’, Herbert J. Biberman, 1954)
• 349.- ‘Fresas salvajes’ (‘Smultronställe’, Ingmar Bergman, 1957)
• 350.- ‘El gigante de hierro’ (‘Iron Giant’, Brad Bird, 1999)
• 351.- ‘Varieté’ (E.A. Dupont, 1925)
• 352.- ‘Al servicio de las damas’ (‘My Man Godfrey’, Gregory LaCava, 1936)
• 353.- ‘La buena tierra’ (‘The Good Earth, Sidney Franklin, 1937)
• 354.- ‘El vagabundo poeta’ (‘The Beloved Rogue’, Alan Crosland, 1927)
• 355.- ‘El viaje a ninguna parte’ (Fernando Fernán Gómez, 1986)
• 356.- ‘El gabinete del Dr. Caligari’ (‘Das Cabinet des Dr. Caligari’, Robert Wiene, 1920)
• 357.- ‘Caballos salvajes’ (Marcelo Piñeyro, 1995)
• 358.- ‘El pan y el perdón’ (‘La femme du boulanger’, Marcel Pagnol, 1938)
• 359.- ‘El rostro impenetrable’ (‘One-Eyed Jacks’, Marlon Brando, 1961)
• 360.- ‘La mujer marcada’ (‘Marked Woman, Lloyd Bacon, 1937)
• 361.- ‘La infancia de Iván’ (‘Ivanovo detstvo’, Andrey Tarkovsky, 1962)
• 362.- ‘El pisito’ (Marco Ferreri, 1959)
• 363.- ‘De ilusión también se vive’ (‘Miracle on 34th Street’, George Seaton, 1947)
• 364.- ‘El estudiante de Praga’ (‘Der Student von Prag’, Stellan Rye, Paul Wegener, 1913)
• 365.- ‘El cuervo’ (‘The Raven’, Lew Landers, 1935)
• 366.- ‘La legión de los hombres sin alma’ (‘White Zombie, Victor Halperin, 1932)
• 367.- ‘Educando a Rita’ (‘Educating Rita’, Lewis Gilbert, 1983)
• 368.- ‘Night of the Eagle’ (id, Sidney Hayers, 1962)
• 369.- ‘I Vampiri’ (id, Riccardo Freda, 1956)
• 370.- ‘La máscara del demonio’ (‘La maschera del demonio’, Mario Bava, 1960)
• 371.- ‘Sin conciencia’ (‘The Enforcer’, Bretaigne Windust, 1951)
• 372.- ‘Aliens, el regreso’ (‘Aliens’, James Cameron, 1986)
• 373.- ‘Jason y los argonautas’, (‘Jason and the Argonauts’, Don Chaffey, 1963)
• 374.- ‘Simbad y la princesa’ (‘The 7th Voyage of Sinbad’, Nathan Juran, 1958)
• 375.- ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad an the Beautiful’, Vincente Minelli, 1952)
• 376.- ‘Los usurpadores’ (‘The Spoilers’, Ray Enright, 1942)
• 377.- ‘El día más largo’ (‘The Logest Day’, Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki, 1962)
• 378.- Tarzán y su compañera’ (‘Tarzan and His Mate’, Cedric Gibbons, 1934)
• 379.- ‘Rebelión en las aulas’ (‘To Sir, with Love’, James Clavell, 1967)
• 380.- ‘Viaje al centro de la Tierra’ (‘Journey to the Center of The Earth’, Henry Levin, 1959)
• 381.- ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, Fred M. Wilcox, 1956)
• 382.- ‘Un trabajo en Italia’ (‘The Italian Job’, Peter Collinson, 1969)
• 383.- ‘Samurai’ (‘Miyamoto Musashi’, Hiroshi Hinagaki, 1954)
• 384.- ‘La carne y el demonio’ (‘The Flesh and the Fiends’, John Gilling, 1960)
• 385.- ‘Rio Bravo’ (id, Howard Hawks, 1959)
• 386.- ‘El vengador sin piedad’ (‘The Bravados’, Henry King, 1958)
• 387.- ‘Duelo de titanes’ (‘Gunfight at the O.K. Corral’, John Sturges, 1957)
• 388.- ‘El día de los tramposos’ (‘There Was a Crooked Man…’, Joseph L. Mankiewicz, 1970)
• 389.- ‘Lío en los grandes almacenes’ (‘Who’s Minding the Store?’, Frank Tashlin, 1963)
• 390.- ‘El profesor chiflado’ (‘The Nutty Professor’, Jerry Lewis, 1963)
• 391.- ‘La marca del Zorro’ (‘The Mark of Zorro’, Fred Niblo, 1920)
• 392.- ‘Camino de la horca’ (‘Along the Great Divide’, Raoul Walsh, 1951)
• 393.- ‘Los jóvenes salvajes’ (‘The Young Savages’, John Frankenheimer, 1961)
• 394.- ‘Cimarrón’ (‘Cimarron’, Wesley Ruggles, 1931)
• 395.- ‘Cometieron dos errores’ (‘Hang ‘Em High’, Ted Post, 1968)
• 396.- ‘El desafío de las águilas’ (‘Where Eagles Dare’, Brian G. Hutton, 1968)
• 397.- ‘Stella Dallas’ (id, King Vidor, 1937)
• 398.- ‘Roma, ciudad abierta’ (‘Roma, città aperta’, Roberto Rossellini, 1945)
• 399.- ‘¡Qué bello es vivir!’ (‘It´s a Wonderful Life’, Frank Capra, 1946)
• 400.- ‘Manos peligrosas’ (‘Pickup on South Street’, Samuel Fuller, 1953)
• 401.- ‘Mientras Nueva York duerme’ (‘While the City Sleeps’, Fritz Lang, 1956)
• 402.- ‘La tentación vive arriba’ (‘The Seven Year Itch’, Billy Wilder, 1955)
• 403.- ‘Sólo el cielo lo sabe’ (‘All That Heaven Allows’, Douglas Sirk, 1955)
• 404.- ‘Rebelde sin causa’ (‘Rebel Without a Cause’, Nicholas Ray, 1955)
• 405.- ‘Psicosis’ (‘Psycho’, Alfred Hitchcock, 1960)
• 406.- ‘Los cañones de Navarone’ (‘The Guns of Navarone’, J. Lee Thmpson, 1961)
• 407.- ‘Jules y Jim’ (‘Jules et Jim’, François Truffaut, 1962)
• 408.- ‘Bonnie & Clyde’ (id, Arthur Penn, 1967)
• 409.- ‘Los tres días del Cóndor’ (‘Three Days of the Condor’, Sydney Pollack, 1975)
• 410.- ‘Halloween’ (id, John Carpenter, 1978)
• 411.- ‘El cazador’ (‘The Deer Hunter’, Michael Cimino, 1978)
• 412.- ‘Apocalypse Now’ (id, Francis Ford Coppola, 1979)
• 413.- ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, Martin Scorsese, 1980)
• 414.- ‘Los goonies’ (‘The Goonies, Richard Donner, 1985)
• 415.- ‘Juego de lágrimas’ (‘The Crying Game’, Neil Jordan, 1992)
• 416.- ‘United 93’ (id, Paul Greengrass, 2006)
• 417.- ‘Dark City’ (id, Alex Proyas, 1998)
• 418.- ‘El halcón maltés’ (‘The Maltese Falcon’, John Huston, 1941)
• 419.- ‘Encadenados’ (‘Notorius’, Alfred Hitchcock, 1946)
• 420.- ‘El sueño eterno’ (‘The Big Sleep’, Howard Hawks, 1946)
• 421.- ‘Alma en suplicio’ (‘Mildred Pierce’, Michael Curtiz, 1945)
• 422.- ‘En un lugar solitario’ (‘In a Lonely Place’, Nicholas Ray, 1950)
• 423.- ‘Chantaje en Broadway’ (‘Sweet Smell of Success’, Alexander Mackendrick, 1957)
• 424.- ‘Cayo largo’ (‘Key Largo’, John Huston, 1948)
• 425.- ‘El beso de la muerte’ (‘Kiss of Death’, Henry Hathaway, 1947)
• 426.- ‘El gran carnaval’ (‘Ace in the Hole’, Billy Wilder, 1951)
• 427.- ‘La dama de Shangai’ (‘The Lady from Shangai’, Orson Welles, 1947)
• 428.- ‘La carta’ (‘The Letter’, William Wyler, 1940)
• 429.- ‘El abrazo de la muerte’ (‘Criss Cross’, Robert Siodmak, 1949)
• 430.- ‘Al borde del peligro’ (‘Where the Sidewalk Ends’, Otto Preminger, 1950)
• 431.- ‘El dilema’ (‘The Insider’, Michael Mann, 1999)
• 432.- ‘Callejón sin salida’ (‘Dead Reckoning’, John Cromwell, 1947)
• 433.- ‘Solo en la noche’ (‘Somewhere in the Night’, Joseph L. Mankiewicz, 1946)
• 434.- ‘La máscara de Dimitros’ (‘The Mask of Dimitrios’, Jean Negulesco, 1944)
• 435.- ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, George A. Romero, 1968)
• 436.- ‘Rashomon’ (id, Akira Kurosawa, 1950)
• 437.- ‘The Wicker Man’ (id, Robin Hardy, 1973)
• 438.- ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder’, Otto Preminger, 1959)
• 439.- ‘La soga’ (‘The Rope’, Alfred Hitchcock, 1948)
• 440.- ‘El diablo dijo no’ (‘Heaven Can Wait’, Ernst Lubitsch, 1943)
• 441.- El árbol del ahorcado’ (‘The Hanging Tree’, Delmer Daves, 1959)
• 442.- ‘Jennie’ (‘Portrait of Jennie’, William Dieterle, 1948)
• 443.- ‘Extraño cargamento’ (‘Strange Cargo’, FRank Borzage, 1940)
• 444.- ‘El bueno, el feo y el malo’ (‘Il buono, il brutto, il cattivo’, Sergio Leone, 1966)
• 445.- ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler´s List’, Steven Spielberg, 1993)
• 446.- ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, David Fincher, 1999)
• 447.- ‘El crepúsculo de los dioses’ (‘Sounset Boulevard’, 1950)
• 448.- ‘Vertigo’ (id, Alfred Hitchcock, 1958)
• 449.- ‘Amelie’ (id, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
• 450.- ‘El resplandor’ (‘The Shining’, Stanley Kubrick, 1980)
• 451.- ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’, Joseph L. Mankiewicz, 1950)
• 452.- ‘El gran dictador’ (‘The Great Dictator’, Charles Chaplin, 1940)
• 453.- ‘Caballero sin espada’ (‘Mr. Smith Goes to Washington’, Frank Capra, 1939)
• 454.- ‘La gran evasión’ (‘The Great Scape’, John Sturges, 1963)
• 455.- ‘Tiburón’ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975)
• 456.- ‘Testigo de cargo’ (‘Witness for the Prosecution’, Billy Wilder, 1957)
• 457.- ‘Annie Hall’ (id, Woody Allen, 1977)
• 458.- ‘Las uvas de la ira’ (‘The Grapes of Wrath’, John Ford, 1940)
• 459.- ‘Big Fish’ (id, Tim Burton, 2003)
• 460.- ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary´s Baby’, Roman Polanski, 1968)
• 461.- ‘Relato criminal’ (‘The Undercover Man’, Joseph H. Lewis, 1949)
• 462.- ‘La escalera de caracol’ (‘The Spiral Staircase’, Robert Siodmak, 1946)
• 463.- ‘El sargento negro’ (‘Sergeant Rutledge’, John Ford, 1960)
• 464.- ‘La vida privada de Sherlock Holmes’ (‘The Private Life of Sherlock Holmes’, Billy Wilder, 1970)
• 465.- ‘El hombre de Mackintosh’ (‘The Mackintosh Man’, John Huston, 1973)
• 466.- ‘La presa’ (‘Southern Comfort’, Walter Hill, 1981)
• 467.- ‘La ley de la calle’ (‘Rumble Fish’, Francis Ford Coppola, 1983)
• 468.- ‘El mundo en sus manos’ (‘The World in his Arms’, Raoul Walsh, 1952)
• 469.- ‘Río rojo’ (Red River’, Howard Hawks, 1948)
• 470.- ‘El capitán Blood’ (‘Captain Blood’, Michael Curtiz, 1935)
• 471.- ‘El ángel exterminador’ (Luis Buñuel, 1962)
• 472.- ‘Hasta que llegó su hora’ (‘C’era una volta il West’, Sergio Leone, 1968)
• 473.- ‘El guerrero nº 13’ (‘The 13th Warrior’, John McTiernan, 1999)
• 474.- ‘Arabesco’ (‘Arabesque’, Stanely Donen, 1966)
• 475.- ‘El déspota’ (‘Hobson’s Choice’, David Lean, 1954)
• 476.- ‘American Graffiti’ (id, George Lucas, 1973)
• 477.- ‘Los mejores años de nuestra vida’ (‘The Best Years of Our Lives’, William Wyler, 1946)
• 478.- ‘La cosa’ (‘The Thing’, John Carpenter, 1982)
• 479.- ‘Dos cabalgan juntos’ (‘Two Ride Together’, John Ford, 1962)
• 480.- ‘El diablo sobre ruedas’ (‘Duel’, Steven Spielberg, 1971)
• 481.- ‘Traidor en el infierno’ (‘Stalag 17’, Billy Wilder, 1953)
• 482.- ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone With The Wind’, Victor Fleming, 1939)
• 483.- ‘Amanecer’ (‘Sunrise’, F.W. Murnau, 1927)
• 484.- ‘El jovencito Frankenstein’ (‘Young Frankenstein’, Mel Brooks, 1974)
• 485.- ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, William Friedkin, 1973)
• 486.- ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, George Roy Hill, 1969)
• 487.- ‘Duelo al sol’ (‘Duel in the Sun’, King Vidor, 1946)
• 488.- ‘Dersu Uzala’ (id, Akira Kurosawa, 1975)
• 489.- ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985)
• 490.- ‘7 Men From Now’ (id, Budd Boetticher, 1956)
• 491.- ‘Fuego en la nieve’ (‘Battleground’, William A. Wellmann, 1949)
• 492.- ‘La noche del demonio’ (‘Night of the Demon’, Jacques Tourneur, 1957)
• 493.- ‘La caída de la casa Usher’ (‘The Fall of the House of Usher’, Roger Corman, 1960)
• 494.- ‘Tres hombres malos’ (‘3 Bad Men’, John Ford, 1926)
• 495.- ‘A 23 pasos de Baker Street’ (‘23 Paces to Baker Street’, Henry Hathaway, 1956)
• 496.- ‘Sucesos en la IV fase’ (‘Phase IV’, Saul Bass, 1974)
• 497.- ‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le scaphandre et le papillon’, Julian Schnabel, 2007)
• 498.- ‘Camino’ (Javier Fesser, 2008)
• 499.- ‘El perfume’ (‘The Perfume: The Story of a Murderer’, Tom Tykwer, 2006)
• 500.- ‘El mundo está loco, loco, loco’ (‘It’s a Mad Mad Mad Mad World’, Stanley Kramer, 1963)

Pasan de las 9 de la mañana cuando termino este trabajito de nada. No os digo hasta donde estoy de hacer la lista porque sé que vuestra imaginación vuela muy bien. No volveré a realizar una en lo que me queda de vida. Evidentemente me faltan muchos títulos, porque en realidad, mejores que ‘Pulp Fiction’ debe haber unas tres mil o cuatro mil películas, tirando por lo bajo. Sirve también esta lista a todos aquellos que me han pedido títulos de films imprescindibles. Ahí tenéis para un período de tiempo bien largo.

Como decían mis compañeros en las dos entradas anteriores de este apartado de lanzamientos en DVD y Blu-ray, las Navidades están cerca y hay que ir sacando todo el arsenal para vender en estos dos meses lo que no se ha colocado a lo largo del año. Está claro que en esta industria, el agosto se hace ahora. Por lo tanto, tenemos entre los estrenos mucho cine muy «regalable», léase, aquel con el que no te arriesgas demasiado a que la persona que lo recibe te lo lance a la cara, pues el riesgo de que se quede en una estantería con el plástico de por vida, una vez has hecho el obsequio, poco te importa. Encontramos, de esta forma, la edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’, todas las películas de la factoría Pixar, más animación, pero japonesa —además de la mencionada más abajo, se pone a la venta ‘La princesa Mononoke’— y unos cuantos estrenos recientes, así como algún título histórico.

Edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’

Si bien ‘Avatar’, de James Cameron, ya había aparecido a la venta en abril de este año, la novedad de ahora es la edición extendida para coleccionistas, que sale tanto en DVD como en Blu-ray. Personalmente, a lo que es la historia que cuenta no creo que le hagan falta más minutos, pero entiendo que su espectacularidad provoque que se quiera ver el máximo posible de ella. Más información sobre este lanzamiento

Durante el jueves, 25 de noviembre, una caja de palomitas gigante de ‘Avatar’ va a recorrer el centro de Madrid —Sol, Plaza de España, Gran Vía— para anunciar que a las a las 18:00 de ese mismo día, las primeras cien personas que lleguen vestidas de azul a la explanada del Estadio de Santiago de Bernabéu recibirán premios de 21st Century Fox Entertainment España, desde reproductores de Blu Ray hasta un viaje a Tailandia, pasando por televisiones de 3D.

Críticas de ‘Avatar’ en Blogdecine:

• ‘Avatar’, los rasgos de una obra maestra

• ‘Avatar’, la técnica por encima del arte

• ‘Avatar’ es otra más

• ‘Avatar’, el James Cameron de siempre

Todo Pixar

No, no se trata de una megacaja imprescindible para cualquier amante de la animación de calidad, pero con vistas a los regalos navideños salen a la venta todas las películas de la productora Pixar: la trilogía de ‘Toy Story’, tanto en pack como por separado, donde, en la edicion de ‘Toy Story 3’ se incluye ‘Cars Toon: Los cuentos de Mate’; ‘Wall•e’, ‘Up’, ‘Ratatouille’, ‘Monstruos S. A.’ ‘Bichos’, ‘Los increíbles’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Cars’. Todas ellas salen en estuche metálico que incluye libro.

Si hablase de ellas título por título, llenaría esta entrada, así que realizaré un fugaz repaso a toda la filmografía. Si hacemos una distinción entre estas películas para elegir cuáles son las mejores y las no tan buenas, probablemente nos estemos basando en criterios emocionales o personales, es decir, en quedarnos antes con las que cuentan historias que nos tocan más de cerca y cuyos personajes nos han llegado más, pero en las cuestiones de calidad no resulta tan fácil hacer estos rankings, pues no hay ninguna que pueda considerarse inferior. Supongo que cada uno de vosotros tendrá el suyo, pero mi orden personal de preferida a menos predilecta sería, aproximadamente: ‘Wall•e’, ‘Toy Story 2’, ‘Toy Story 3’, ‘Up’, ‘Toy Story’, ‘Monstruos S. A.’, ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’, ‘Bichos’, ‘Cars’ y ‘Los increíbles’. Insisto en que las que están las últimas me parecen perfectas en cuanto a su calidad de animación, pero simplemente cuentan historias que me han emocionado menos.

‘La chica que saltaba a través del tiempo’

Una película bella, tanto por sus imágenes, como por el acercamiento que se realiza hacia la historia de amor que se cuenta en ella. Recomendable como regalo para cualquier persona, imprescindible para cualquier aficionado/a al anime.

Crítica en Blogdecine:

‘La chica que saltaba a través del tiempo’: la elegancia de una inocente historia de amor

Colección Monty Python

Los Monty Python son unos genios absolutos, lo que pasa es que este pack tiene una selección ligeramente cuestionable, ya que la única película como tal que incluye es ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ que es una obra maestra. Pero el resto son series de televisión y algún otro producto rescatado para rellenar. Una de las cosas es ‘No es el Mesías (es un sinvergüenza)’ [‘Not the Messiah (He’s a Very Naughty Boy)’, 2010], un «oratorio» musical cómico, basado en ‘La vida de Brian’, film que no se incluye en el pack.

‘Celda 211

Lo que sale a la venta es el DVD, más el libro de la película, ‘Celda 211’, de Daniel Monzón, con Luis Tosar y Alberto Ammann. Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul y hecha por encargo, es una de las pocas cintas españolas que han conseguido la unanimidad de crítica y público a la hora de alabarla y apreciar sus puntos positivos. Ahora, sabiendo que Paul Haggis dirigirá el remake, podemos volver a verla con una nueva perspectiva.

Críticas en Blogdecine:

‘Celda 211’, el corazón de la bestia

‘Celda 211’, fuerza bruta

‘Celda 211’, qué grata sorpresa

‘Celda 211’, visceral y atrapante historia carcelaria

‘The Lovely Bones’

‘The Lovely Bones’ supuso una decepción para los seguidores de Peter Jackson, que nos encontramos con un film cursi y enajenado, donde el complicado mensaje se enredaba en las ganas de crear un mundo onírico demasiado pasteloso incluso para una niña de la edad de la protagonista. Para justificar al director, podemos pensar que todo proviene del libro en el que se basa la cinta.

Críticas en Blogdecine:

‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

‘The Lovely Bones’, ñoña criatura celestial

Años veinte

Todavía podemos decir «años veinte» sin especificar que nos referimos al siglo XX. De aquella década salen a la venta tres inmensas películas. En cine expresionista se pueden encontrar dos obras maestras: ‘El último’ (1924), de F. W. Murnau, y ‘Metrópolis’ (1927), de Fritz Lang. ‘El carrusel de la vida’ (1923), de Erich von Stroheim y Rupert Julian, es otro de los estrenos de cine de la década de los ’20 del siglo pasado que se producirán esta semana.

‘Tenías que ser tú’

Ya he hablado muchas veces del gran problema que tengo con las comedias románticas: como género me encantan, sin embargo, es difícil que hoy en día encuentre alguna que me satisfaga —casi siempre que tengo que citar buenos ejemplos tengo que retroceder décadas—, no tanto porque hayan descendido en calidad, cosa que claro que ha ocurrido, sino más que nada por el modelo de mujer que representan. Es alucinante pensar que las películas antiguas de este género fuesen menos tradicionales que las de ahora. Si antes siempre se propugnaba un tipo de relación que huía de lo establecido para celebrar la felicidad de una pareja que se quería sin ataduras y la relación convencional se presentaba como aquello que había que dejar atrás en un acto catártico, ahora se persiguen esas situaciones como la meta ideal y, lo que es peor, se hace creer que eso es lo que todas las mujeres desean.

Por fortuna, no ocurre con todas las películas actuales del género, pero es lo más habitual y ‘Tenías que ser tú’ (‘Leap Year’, 2010), de Anand Tucker, no supone una excepción. A pesar de todo ello, Matthew Goode se puede decir que salva la película en la que Amy Adams comienza con un personaje inaguantable, pero no evoluciona desde ahí.

Crítica en Blogdecine:

‘Tenías que ser tú’, otra con el síndrome Gollum

‘Pack Jaume Balagueró’

‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’ se incluyen en este paquete —que se pone a la venta, tanto en DVD como en Blu-ray— del director catalán de Filmax, Jaume Balagueró. A veces es triste que la película que encuentres más acertada de un director sea la primera, pero me parece que ni ‘Darkness’ ni ‘Frágiles’ logran lo que se persigue con ellas. Aprecio mucho, también ‘[REC]’, aunque en este caso, Balagueró sólo ha codirigido, junto con Paco Plaza. La segunda entrega, sin embargo, no logró repetir la fórmula. A diferencia de otros packs que seleccionan con criterios cuestionables, éste incluye la filmografía completa a falta únicamente de la tv-movie, ‘Películas para no dormir: Para entrar a vivir’ (2006), que considero superior a algunos de sus largometrajes cinematográficos, y de ‘O. T.: la película’, que supongo que no se ha incluido con la excusa de que el pack lleva en el subtítulo la palabra «terror».

‘Dos hermanos’

La película argentina ‘Dos hermanos’ nos habla de un señor y una señora de avanzada edad que aún viven como niños, auspiciados por la madre. Cuando ésta muere, la vida de ambos se tambalea y quedan obligados a relacionarse el uno con el otro más de lo que les habría gustado. El director Daniel Burman cuenta con algunas obras maestras y, si bien ésta puede suponer un trabajo menor en su filmografía, no está falta de los enormes logros que este joven director consigue, como son el tremendo retrato de los personajes y la facilidad para hacernos entrar en una ficción que apenas tiene desarrollo argumental, gracias al estudio psicológico de sus seres.

Crítica en Blogdecine:

‘Dos hermanos’: ni contigo ni sin ti

Además de los títulos citados, se producen muchos otros lanzamientos en DVD y Blu-ray esta semana.

Vía | Zona DVD.

No hace mucho publiqué que podría existir una película sonora de 1895: ‘Dickson Experimental Sound Film’, que ya incorporaba, el año que se inventó el cine, sonido sincrónico a la imagen. Pero este film estaba hecho para quinetoscopio, es decir, para un aparato de visionado individual, en lugar de para proyección multitudinaria en pantalla grande, por lo tanto, nunca se consideró el primer sonoro.

Comentaba que existe una gran polémica sobre los comienzos del cine —sobre la fecha exacta y sobre a quién atribuírselos—, pero aseguraba que nadie le disputaba el título de primer film sonoro al ‘El cantor de Jazz’ (‘The Jazz Singer’, 1927), de Alan Crosland. Sin embargo, no es así.

Lee DeForest exhibió en Nueva York en 1923, 18 películas experimentales que ya contenían sonido sincrónico, gracias a su invento, el Phonofilm. Había rodado estos cortos —que se pueden ver en los clips que nos acompañan— para probar su sistema y para tratar de enganchar al público y a la industria con él. Por ello, estas pequeñas demostraciones contaban con cantantes de ópera, vodevil, bailarines y todo tipo de espectáculos musicales.

Se dice que DeForest simplemente mejoró el invento del finlandés Eric Tigerstedt, quien había obtenido la patente alemana por sus trabajos sobre sonido en el cine en 1914 y que proyectó la película ‘Palabra e imágenes’, en Berlín, en 1914, ante una audiencia compuesta por científicos y dignatarios.

Como la industria existente tenía un gran poder sobre los cines de asistencia masiva, De Forest sólo pudo presentar sus películas en locales independientes. Esto, unido al hecho de que fuesen tan breves, impidió su éxito. Se dice que ‘Los nibelungos – 1ª parte: La muerte de Sigfredo’ (‘Die Nibelungen: Siegfried’, 1924), de Fritz Lang, tenía una banda sonora grabada en Phonofilm, pero sólo se pudo escuchar en su estreno en el Century Theatre de Nueva York, el 23 de agosto de 1925.

‘El cantante de Jazz’, grabada con Vitaphone, fue el primer largometraje —lo de DeForest eran todo cortos— que incorporaba sonido para introducir diálogos y efectos sonoros, no únicamente música. Ya que en EE. UU. llamaban a las películas sonoras, «the talkies» (las habladas), se puede decir que se hace justicia al considerar a este film pionero en la introducción de los diálogos, que fue el elemento que dio pie al cine tal y como lo conocemos. Sin embargo, no fue, ni mucho menos, la primera película sonora.

Concha Piquer no fue la única

Como se viene comentando en las noticias desde hace varios días, una de estas peliculitas de DeForest mostraba a una jovencísima Concha Piquer cantando y recitando. Pero este film, que llevaba por título simplemente ‘Conchita Piquer’, es sólo uno de los tantos que rodó DeForest, no el primero ni el único.

El documental homónimo que se emitió el pasado jueves en TVE, dirigido por Jorge M. Reverte , con guión de Agustín Tena, contiene fragmentos de esta película. Tena descubrió la cinta en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos a principios de este año. El guionista declara que «no sólo es la primera película sonora en español, sino que es cuatro años anterior a la que se considera oficialmente la primera». El coleccionista que había tenido la cinta en su poder antes de cederla a la biblioteca da fe de la fecha que ahora se le atribuye, a pesar de que fuese más conocida en el ’27, debido a que ese año, DeForest vino a España a vender su invento, que aquí tomó el nombre de Fonofilm. Con este sistema se rodó la primera película hablada española, que estuvo perdida hasta 2005.

Orlando Kellum y el Phono-Kinema

El Phono-Kinema o Photo-Kinema fue un sistema inventado en 1921 por Orlando Kellum, que incorporaba el sonido en un disco. Ese año se rodaron varios cortos en los que se recitaban poemas o se hacían declaraciones y también se registraron algunas canciones.

‘Dream Street’ , la película de D. W. Griffith, en un primer momento era muda, así se estrenó el 12 de abril de 1921. Pero incorporó la tecnología del Photokinema para convertirse en sonora. Griffith grabó, en los estudios de Kellum, una introducción hablada y añadió efectos de una multitud y una canción de Ralph Graves. Aunque ya había habido otros intentos de sonoro, fue la primera película que incorporó el sonido en un disco grabado ex professo. El 2 de mayo se estrenó la versión sonora en el Town Hall de Nueva York, pero debido a que la calidad era deficiente y a que ningún otro cine incorporaba la tecnología para exhibirla con sonido, no salió de ahí. Más adelante, pasó a otro cine, junto con otras películas en Phonokinema, pero no tuvo éxito y el cine cerró.

El sistema pronto fue desbancado por el de DeForest.

La Historia, aunque parezca que está compuesta de hechos inamovibles, certeros y que no necesitan demostración, lo cierto es que se basa en especulaciones y en el último descubrimiento válido y que siempre debe estar abierta a que nuevas luces arrojadas la modifiquen.

Vía | El País.

‘Porco Rosso’

Director: Hayao Miyazaki

Sinopsis: Porco Rosso no es un aviador corriente. De hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás y que transformó su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco trabaja como cazarecompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Presentación: Estuche metálico (steelbook).
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby 2.0 Surround Castellano, Japonés, Catalán, Euskera.

• Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

• Storyboard completo de la película con multiángulo.
• Tráilers originales.

• Entrevista con Toshio Suzuki.

Joya de la animación que hay que tener sí o sí. Una historia emotiva sobre la que ya nos hablará mi compañero Juan Luis Caviaro en un especial sobre los estudios Ghibli.

‘Algo pasa en Hollywood’

Dirección: Barry Levinson

Intérpretes: Robert De Niro, Sean Penn, Catherine Keener, Bruce Willis, John Turturro

Sinopsis: Ben es un poderoso productor de Hollywood acostumbrado a los tejemanejes de los estudios. Está intentando por todos los medios que su última película participe en el Festival de Cannes, pero los magnates del negocio no se lo van a poner fácil. Mientras echa un pulso al poder sin perder la dignidad, Ben también tiene que contentar a unos actores y directores demasiado caprichosos. Por si esto fuera poco, su vida personal está marcada por los amoríos de su ex y los problemas juveniles de su hija.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.

• Subtítulos: Castellano, Catalán.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Filmografías destacadas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Algo pasa en Hollywood’, el poco interesante mundo del productor estresado

• ‘Algo pasa en Hollywood’: las divertidas anécdotas de un productor desquiciado

‘El príncipe de la ciudad’

Dirección: Sidney Lumet

Intérpretes: Treat Williams, Jerry Orbach, Richard Foronjy, Don Billett, Kenny Marino, Carmine Caridi, Tony Page, Norman Parker

Sinopsis: Daniel Ciello, miembro de la Unidad de Investigación Especial de Nueva York, al dar caza a un peligroso traficante de drogas, en lugar de detenerlo y esposarlo, le quita la mercancía y lo deja en libertad. Este no es más que un ejemplo cotidiano de la complicidad existente entre este grupo de élite y la mafia local. Pero a medida que se van destapando asuntos de corrupción, Ciello va tomando conciencia de la necesidad de denunciar a sus propios compañeros para despejar cualquier duda sobre la honestidad de los cuerpos de seguridad.

Características del DVD:

• Contenido: 2 Discos + Libreto de 40 páginas.
• Imagen: 1.77:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano.
• Subtítulos: Castellano.

• PVP Recomendado: 18,95 €.

Contenido Extra:

• Documental: “El príncipe de la ciudad: Una historia real”.
• Tráiler.
• Galería de imágenes.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Libreto exclusivo de 40 páginas con texto de Tomás Fernández Valentí, Rodrigo Cortés, Fernando de Felipe e Iván Gómez.

Contundente trabajo de Lumet, aunque un servidor no lo coloca entre lo mejor del cineasta.

‘El rey de la montaña’

Dirección: Gonzalo López-Gallego

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos

Sinopsis: Quim (Leonardo Sbaraglia) conduce por unas estrechas carreteras en busca de su ex novia con la intención de recuperarla. Tras varios cruces, Quim se equivoca y se pierde. Ha entrado en una zona laberíntica de caminos cortados y carreteras que vuelven sobre sí mismas. El agobiante paisaje y la ausencia de cobertura hacen que Quim quede atrapado. Buscando una salida, ve una silueta encima de una colina. Quim cree que ha encontrado ayuda, pero, de pronto, la silueta le dispara con un rifle. Confundido, Quim se aleja de allí a toda velocidad. Llega hasta un cruce Y se baja del coche, nervioso, buscando ayuda. Una nueva silueta se acerca a lo lejos.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital Stereo Castellano.

• PVP Recomendado: 11,95 €.

Contenido Extra:

• Audiocomentario del director de fotografía el guionista y el realizador.
• Cómo se hizo.
• Idea visual.
• Banda sonora aislada.
• Cásting.
• Localización.
• Storyboards y animatics.
• Estreno en Toronto.
• Tráiler.
• Galerías

• Fichas

Crítica en Blogdecine:

• ‘El rey de la montaña’, el juego de la realidad

‘Intacto’

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max von Sydow, Guillermo Toledo, Alber Ponte, Andrea San Vicente, Jesús Noguero, Ramón Serrada, Marisa Lull

Sinopsis: Federico sobrevivió a un terremoto. Tiene el poder de arrebatarle la suerte a los que le rodean: tiene el “don”. Trabaja gafando a los jugadores en racha en un Casino edificado en un desierto de lava, propiedad de Sam un superviviente de la mayor tragedia que ha vivido la humanidad: el holocausto judío. Retando a Sam, Federico es expulsado del paraíso y su don es anulado por Sam. Años más tarde Federico cree haber encontrado en Tomás, único superviviente de un accidente aéreo, el instrumento de su venganza para volver al Casino y retar al Dios del Azar con un muchacho tan poderoso como él, al que enseñará cómo controlar la fortuna.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital Stereo Castellano.

• Subtítulos: Castellano para sordos.

Contenido Extra:

• Cómo se hizo.
• Cortometrajes: Esposados (1996) y Psicotaxi (2002).
• Trailers.
• Spots.
• Galería.

• Fichas.

‘Las viudas de los jueves’

Dirección: Marcelo Piñeyro

Intérpretes: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Gloria Carrá, Ana Celentano, Camilo Cuello Vitale

Sinopsis: En el barrio privado de Altos de la Cascada, la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el barrio es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Español. Dolby Digital 2.0 Español.
• Subtítulos: Inglés.

• Precio recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Making of.
• Melodías.
• Las parejas.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Filmografía del director.

Marcelo Piñeyro ha ido perdiendo fuelle con el paso de los años. Y es que parece que los tiempos de ‘Tango feroz’ o ‘Caballos salvajes’ no volverán. ‘Las viudas de los jueves’ es una patente prueba de ello. Una pena.

‘Soul Kitchen’

Dirección: Fatih Akin

Intérpretes: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan

Sinopsis: Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghái por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el Soul Kitchen.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Alemán, Castellano. Dolby Digital 2.0 Alemán.
• Subtítulos: Castellano.

• Precio recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Making of.
• Recetas con el cocinero fiel.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Filmografías destacadas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Soul Kitchen’, risas para el alma

‘The Lovely Bones’

Dirección: Peter Jackson

Intérpretes: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli

Sinopsis: Basada en la novela “The Lovely Bones” de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon (Saoirse Ronan, “Expiación”) que es violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Lovely Bones’, ñoña criatura celestial

• ‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

‘Un profeta’

Dirección: Jacques Audiard

Intérpretes: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi, Reda Kateb

Sinopsis: Un joven árabe (Tahar Rahim) de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros.

Características del DVD:

• Contenido: 2 Discos.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Francés/Árabe/Corso, Castellano, Catalán, Audiodescripción para personas con discapacidad visual.
• Subtítulos: Inglés, Castellano, Subtítulos para personas con discapacidad auditiva.

• PVP Recomendado: 18,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.
• Filmografías destacadas.
• Making of “Detrás de las rejas”.
• Escenas eliminadas.

• Ensayos de Tahar Rahim.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un profeta’, compulsivo, descarnado, magistral cine negro

‘Perversidad’

Dirección: Fritz Lang

Intérpretes: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Margaret Lindsay, Rosalind Ivan, Jess Barker, Charles Kemper

Sinopsis: Christopher Cross es un hombre gris, un triste cajero infelizmente casado, cuya única pasión en este mundo es la pintura. De camino a casa, después de una cena de trabajo, Cross ayuda a una bella mujer, Kitty, que está siendo atacada por un hombre. Creyendo que su salvador es un afamado pintor, Kitty no dudará en seducirle con el único fin de conseguir algo de dinero fácil para ella y su novio Johnny. Cross caerá perdidamente enamorado de esta perversa mujer y no dudará en robar en su propia empresa con tal de poder mantener su idilio y atender todas las demandas de Kitty.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco + Libreto exclusivo con un texto de Quim Casas.
• Imagen: 1.33:1 4/3.
• Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano.
• Subtítulos: Castellano.

• PVP Recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• El dinosaurio y el bebé: Dialogo en ocho partes entre Fritz Lang y Jean Luc Godard. Documental de la prestigiosa serie “Cineastas de nuestro tiempo” dirigido André S. Labarthe.
• Ensayo-Visual sobre la película por Raúl Alda.

• Audiocomentario del crítico e historiador Carlos Losilla.

Obra maestra del Film Noir —género de futuro análisis en Blogdecine— de obligada visión. El lado tenebroso de ‘La mujer del cuadro’ (‘The Woman in the Window’, 1945)

Vía | Zona DVD

Muy a menudo, en Blogdecine, con motivo de textos acerca de películas como ‘La guerra de las galaxias’, tiene lugar, entre lectores y redactores, una acalorada discusión (que a veces se salta las normas mínimas de respeto, como en tantos otros temas en esta nación estupenda) acerca de qué es la sci-fi (cuya traslación literal sería ficción científica, aunque también pueda usarse el erróneo, y ya aceptado por el uso en la academia, ciencia ficción) y qué es la fantasía, y que películas son para unos lo primero, y qué películas son para otros lo segundo, etc.

En primer lugar es importante zanjar que la fantasía o la ficción científica no son ideas abstractas que cada cual puede definir en su intimidad. Eso sería como que el vecino de arriba decidiera lo que es un relato negro, y el de abajo lo que es un melodrama. Estamos en una época en la que nadie quiere aprender, sino en la que cada cual (en nombre de un individualismo mal entendido que obliga a muchos a volver a inventar la bicicleta, y que nos sume a todos en una confusión general) va por libre, complicando mucho las cosas. Vamos a tratar, todo lo humilde pero contundemente que se pueda, de aclararlas.

Definamos con perspectiva

A pesar de que en el sitio Imdb muchas películas de sci-fi también son situadas con la etiqueta de fantasía, y de que existen muchos híbridos entre ambos géneros, no puede resultar más diferente de la fantasía. La ficción científica pura es un género eminentemente especulativo, que pretende narrar acontecimientos plausibles, en cualquier marco temporal (no sólo el futuro, también el presente y el pasado), fundamentados en las ciencias naturales, físicas o sociales. No resulta fácil acotar sus temas porque a partir de estas bases se puede escribir prácticamente de todo, sin embargo la regla básica es que “ha de ser posible” que eso ocurra.

La fantasía, por su parte, es lo opuesto a estos fundamentos. No especula sino que se adentra en fantasías que jamás serán posibles en este mundo, y su marco temporal, a menudo, está indefinido o no es crucial narrativamente (mientras que en la sci-fi siempre lo es), y su intención es menos profética y más romántica, generalmente. No trata de alertar sobre funestas posibilidades, sino que es la evasión por excelencia. Por tanto, que en una película aparezcan naves espaciales, no significa que nos encontremos en un sci-fi, pues este género es mucho más que la escenografía.

Lo que hace dos siglos eran llamados relatos o novelas científicos, derivaban el espíritu del Racionalismo Cartesiano del siglo XVII, que fue el que sentó las bases de la ciencia moderna. No hay mucho consenso sobre las primeras obras realmente científicas, y pueden nombrarse obras de Tomas Moro, o de Cyrano de Bergerac, pero no hay duda de que la cristalización del género literario llegó en el siglo XIX, y no podía ser de otra manera, pues fue el siglo de la industrialización, y de todo lo que esto conlleva.

De esta manera, surgieron los nombres ineludibles de Mary Shelley, Julio Verne, H.G. Wells, Edgar Allan Poe, John Wyndham... y luego los de Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Robert Heinlein, Ray Bradbury, Philip K. Dick, y algunos nombres ilustres más que delinearon bien el género: un marco en el que situar sus preocupaciones científicas, tecnológicas y sociales, para hablarnos del mañana más terrible, o del ahora mismo incluso. Y este espíritu fue el que recogieron las primeras películas de sci-fi, como por ejemplo el ‘20.000 leguas de viaje submarino’ de Stuart Paton en 1916, el ‘Doctor Jekyll y Mr. Hyde’ de John S. Robertson en 1920, ‘El mundo perdido’ de Harry O. Hoyt en 1925, y ya más concretamente, el primer gran hito que significó el ‘Metrópolis’ de Fritz Lang de 1927.

Ya en los años 30, no sólo el ‘King Kong’ más famoso y extraordinario que ha existido, también la obra legendaria de James Whale (que adaptó a Mary Shelley de manera libérrima, y también a H.G. Wells), sin olvidarnos de ‘Things to come’ (‘La vida futura’, William Cameron Menzies, 1936), de nuevo sobre un original de Wells, y que asienta las bases definitivas del género como alertador de la conciencia social, como profeta de un futuro terrible. Esto es la sci-fi pura. Quizá por eso en los años 40, 50 y casi todos los sesenta, fue un género menospreciado y adulterado: a nadie le gusta que le retraten un futuro probable, o un presente gris. Salvo excepciones maravillosas como ‘Invasión de los ladrones de cuerpos’ (Don Siegel, 1956) hubo que esperar hasta el crucial año de 1968, en que llegaron ‘El planeta de los simios’ y ‘2001, una odisea del espacio’.

De pronto, la sci-fi en cine recobró prestigio e interés, y dejó de ser divertimento para productos de adolescentes. Y no puede casual que fuera el año de las mayores protestas sociales en la historia de Europa, que se conoció como Mayo del 68. Pero hay pocos verdaderos hitos del género en las últimas décadas, que pasan por la obra de Steven Spielberg, James Cameron, Andrei Tarkovski, o títulos puntuales como ‘Soylent Green’ (Richard Fleischer, 1973), ‘Alien’, ‘Saturno 3’ (Stanley Donen, 1980), ‘Escape de Nueva York’, ‘Blade Runner’, ‘Starman’ o la serie ‘Mad Max’, hasta el presente, en que podemos citar ‘Hijos de los hombres’ como la gran obra maestra reciente del género. Y todo esto sin ánimo de exhaustividad.

En cuanto a la fantasía, es un género mucho más anárquico y prolijo, y no sólo tiene tradición anglosajona mayoritaria, como el caso de la sci-fi, sino prácticamente en cualquier cinematografía. La literatura fantástica partía de lo sobrenatural, lo mágico y lo mitológico, conque las rastrear sus raíces puede hacerse prácticamente imposible. En el cine, como la sci-fi, puede ahondar también, por supuesto, en lo terrorífico. La gran mayoría del cine de evasión actual es cine fantástico, y sería quimérico nombrar títulos, porque todos los conocemos.

Los grandes directores de fantasía, los que han dejado un poso más duradero, son, por supuesto, George Lucas, Terence Fisher, Jean Copcteau, Tim Burton, Ronny Yu, Roman Polanski, M. Night Shyamalan, Todd Browning, Terry Gilliam, Roger Corman, Mario Bava, Jacques Tourneur, Jack Clayton, Alfred Hitchcock, John Carpenter, Peter Jackson, Federico Fellini, Jirí Trnka, Joel Schumacher, Wim Wenders, Hayao Miyazaki y otros muchos cuyo gusto por lo extraño y lo maravilloso se aleja completamente de un puñetazo visual, sino que se acerca más a una evasión audiovisual, aunque con algo de dolor, gozosa.

Los mejores frutos de la fantasía tienen lugar cuando se alejan de la sci-fi, y lo mismo ocurre con la ciencia ficción. En la mixtura de géneros del cine post-moderno puede darse de todo, y a veces de manera estimulante, pero pierden su espíritu original. Con todo, para muchos, los géneros los establece la mirada del director, y así casi todo el cine de Cronenberg, aunque no se base en prespuestos científicos, ni sea futurible, ni distópico, ni muchas veces industrial, se acerca a la sci-fi, y casi todo el cine de Lynch, aunque no salgan vampiros, ni hadas (a veces sí), ni se pliegue a los cánones del género, parece “dark fantasy”. Y es que al final los géneros deberían ser una excusa, no un fin (como con los hermanos Wachowski) para hablar de las personas y los conflictos que más le interesen al cineasta.

Pero para terminar es importante dejar claro que la fantasía propone otros mundos que nunca tendrán que ver con este, que nos hacen soñar con otra realidad, mientras que la sci-fi pura lo que nos ayuda es a ver esta realidad con ojos más críticos y más dolorosos, y el futuro al que caminamos sin tregua debido a los errores que cometemos en esta realidad. Por tanto, ‘Star Wars’ es Fantasía, nunca Sci-fi. La fantasía nos deja ese regusto dulce (a pesar de las muchas tinieblas que pueda contener), mientras que la sci-fi nos deja un sabor amargo (aunque sólo enfrentándonos a la realidad somos verdaderamente libres).

Hace una semanas se estrenaba en nuestro país sin hacer demasiado ruido ‘Más allá de la duda’, film realizado por el artesano, en otros tiempos estimable, Peter Hyams. Se trata de un remake de una película de Fritz Lang, sobre un acusado de asesinato con final sorpresa. No la he visto, ni creo que lo haga, ¿para qué si ya tenemos la versión de Lang? Y es que cuando una cosa está bien hecha, no es necesario volver a hacerla. Dudo mucho que Hyams haya aportado algo de interés a una trama cuya mayor fuerza residía en cuestionar el poder y el valor de la justicia.

Hablar de Fritz Lang es hacerlo sobre uno de los mejores directores de todos los tiempos. Uno de esos autores cuyas películas siguen hoy tan frescas como el primer día, a pesar de que el paso del tiempo suele acabar con todo. Su carrera se diferencia claramente en dos etapas, la muda y la sonora. En la primera, enteramente realizada en Alemania podemos encontrarnos con joyas del calibre de ‘Metrópolis’ (1927) o ‘Las tres luces’ (‘Der müde Tod, 1921), y en la sonora, casi en su totalidad americana, hayamos ‘Furia’ (‘Fury’, 1936), ‘Sólo se vive una vez’ (‘You Only Live Once’, 1937) o ‘Perversidad’ (‘Scarlett Street’, 1945), por citar sólo unas pocas. ‘Más allá de la duda’ (‘Beyond a Reasonable Doubt’, 1956) es la última película de su período americano antes de regresar a Alemania donde siguió haciendo cine.

La película narra la historia de dos hombres que planean derribar el sistema judicial, siempre lleno de fallos imperdonables. Para ello elegirán un reciente caso de asesinato, haciendo que uno de los dos aparezca como principal sospechoso al conducir todas las pruebas a él. Cuando se dicte sentencia (muy probablemente culpable), se presentarán las pruebas que demuestran su inocencia para que salga libre y de paso burlarse de un sistema que se cree perfecto. Una llamada a la conciencia pública sobre un modo de justicia que es capaz de encarcelar y condenar a muerte a un ciudadano inocente. A lo largo de la historia ha habido casos de hombre inocentes condenados, pero Lang va mucho más allá, le da la vuelta a la tortilla, proponiendo a través del excelente guión de Douglas Morrow, algo mucho más terrible.

En todo momento, Lang pone al espectador de su lado, haciéndole sabedor de todos los movimientos de los protagonistas, deseando que llegue el momento de demostrar que la justicia se equivoca con frecuencia, y hasta queremos llegar a ser partícipes del plan, pues todo está perfectamente cubierto y nada puede salir mal. Pero una pirueta final, inteligentemente insertada y nada forzada, logra que Lang pegue un puñetazo al espectador que hasta ese momento se lo tomaba todo como un juego. Dicho giro no sólo refuerza la idea de que cualquiera con un mínimo de pruebas es susceptible de ser encañonado por el peso de la ley, sino que además, cualquier culpable de un horrendo crimen puede salirse con la suya. Y es ahí donde Lang presenta absolutamente todas sus cartas. El destino de un hombre en manos de la ley tiene que ser algo más que un trozo de papel firmado, hay muchas más cosas que la culpabilidad o la inocencia, no todo es blanco o negro, es la amplia gama de grises en la que la justicia tiene que mirar con lupa, y no tomarse nada a la ligera. Lang consigue todo esto con un sólo plano: el del indulto. Un papel que representa la libertad, una libertad que un hombre ha intentado forjarse a base de mentiras, de trucos y dobles sentidos, los mismos que utiliza la ley para hacerse cumplir.

‘Más allá de la duda’ (sin duda un excelente título) es una muestra más del poderío narrativo de Fritz Lang, y de cómo éste se tomaba las historias que narraba con pasión, pero sobre todo navega alrededor del tema más presente en la filmografía del genial director: la justicia. Y es que desde sus cintas de cine mudo (donde ese tema se nota con menos presencia), hasta el presente film, pasando cómo no, por ‘M’, ‘El hombre atrapado’ (‘Man Hunt’, 1941) o los films citados anteriormente, Lang parecía obsesionado con este tema, remarcando además un elemento que se hace aún mayor en la etapa final de su filmografía americana: la mezquindad humana. Los personajes de ‘Más allá de la duda’ están acabados, y no hay nada en la mirada del director que haga pensar que todavía tiene fe en el hombre como en algunas de sus primeras películas. No hay duda de que el personaje central es el más mezquino de todos, pero los secundarios no se salvan de la quema, ninguno. Su importante amigo está cegado por dejar en ridículo a la justicia, su prometida (Joan Fontaine en su línea) tiene que hacer lo contrario a lo que su corazón le dicta, el amigo de ésta se aprovecha de ella, el juez es una marioneta al servicio de una ley difícil de administrar, y así podríamos seguir con los demás. El hombre es un ser imperfecto que ha creado la ley, cuya imperfección es retratada a través de la mezquindad del ser humano.

‘Más allá de la duda’ es una magnífica película, pero hay algo que le impide ser una obra maestra (término que podría utilizarse varias veces en la filmografía de Fritz Lang): Dana Andrews. Actor bastante limitado, tuvo la suerte de ser dirigido por excelentes directores que supieron aprovechar como pocos su inexpresividad. Pero esta vez Lang es incapaz de lograr que Andrews esté a la altura de lo que narra, y es que su personaje, que es el que lleva todo el peso de la función, es demasiado poderoso para ser interpretado de una forma tan plana y poco intensa, sobre todo teniendo en cuenta que el cine de Lang es intenso hasta la médula.

Lo que sí es una pena es que esta película no esté editada en DVD en nuestro país, y no parece que vaya a estarlo en un futuro próximo. Eso sí, el remake de Hyams adornará muchas de las estanterías de los videoclubs o grandes tiendas de origen francés (e inglés) para que el pobre consumidor se haga con ella sin saber que existe esta joya. Recomendación para las futura edición del film moderno (en caso de nadie tenga el valor de editar el film de 1956): un segundo disco con la versión de Lang, ya veréis como vendéis más.

Hace un par de meses, hablábamos aquí de películas de Sci-Fi, intentado recopilar los mejores títulos al respecto. Surgió la eterna discusión (en el sentido positivo de la palabra) de las diferencias entre Sci-Fi y fantasía, que evidentemente no son lo mismo. Ahora, me permito el lujo de jugar de nuevo a realizar una de esas listas que tanto nos gustan a todos, aunque luego no valgan para nada.

Aún a sabiendas de que películas de fantasía que merezcan realmente la pena, hay pocas en el cine, me ha sido bastante difícil elegir las diez finalistas. He dejado fuera aquellas que pueden significar una mezcla de géneros, como por ejemplo, films de la Hammer (sobre todo algunos firmados por Terence Fisher), o incluso las de Indiana Jones, en las que hay elementos fantásticos. No obstante, para completar el listado, ya estáis vosotros con vuestra aportaciones.

Damas y caballeros, bienvenidos a un mundo de fantasía. Pasen y disfruten:

• ‘Los nibelungos’ (‘Die Nibelungen: Siegfried’ – ‘Die Nibelungen: Kriemhilds Rache’, Firtz Lang, 1924)

Cualquier película de Fritz Lang tiene un interés por pequeño que sea, pero ésta en concreto son palabras mayores. Inspirada en leyendas noruegas, y en una leyenda teutona, ‘Das Nibelungenlied’, una producción muy ambiciosa para la época en la que fue rodada, y que Lang llevó a buen puerto a pesar de los inconvenientes. Estrenada en dos partes, permanece como uno de las muestras más grandes de lo que es el séptimo arte, así, sin paliativos. Inolvidables sus decorados, su ambientación y el expresionismo de Lang.

• ‘King Kong’ (Merian C. Cooper y Ernest B. Shoedsack, 1933)

Sin lugar a dudas, la mejor versión del famoso gorila. Una aproximación al mito de la bella y la bestia, servido con suma inteligencia. Además de proponer un espectáculo de primera clase, consigue una de las atmósferas más irreales jamás vistas. Impagables todos los momentos en los que sale Kong, y por supuesto Fay Wray. Fue objeto de varia secuelas, y de remakes. En ellos Jessica Lange, e incluso Linda Hamilton, intentan hacernos olvidar a Wray. Naomie Watts prácticamente lo consigue en la risible versión de Peter Jackson.

• ‘La bella y la bestia’ (‘La Belle et la Bête’, Jean Cocteau, 1946)

El inmortal cuento infantil tuvo muchas versiones, siendo la más famosa la realizada por Disney allá por 1992, y que sin duda es magistral. Pero el film de Cocteau va mucho más allá del cuento en sí. Conservando todo el espíritu del mismo, es un viaje onírico sin retorno en el que cobran una importancia vital los decorados y el maquillaje, los cuales sirvieron de inspiración en años venideros.

• ‘El fantasma y la Sra. Muir’ (‘The Ghost and Mrs. Muir’, Joseph L. Mankiewicz, 1947)

Hablando de atmósferas irreales u oníricas, el film del gran Mankiewicz es una muestra excelente. Esta historia de amor atemporal queda como un canto a la fantasía, y como uno de los mejores trabajos de su polifacético director. Un relación imposible, en términos reales, entre una viuda y el fantasma de un viejo marinero, que alcanza cotas insuperables, mezclando con estilo, humor y drama. Impresionante su parte final.

• ‘Jennie’ (‘Portrait of Jennie’, William Dieterle, 1948)

Dalí decía que era la única película que merecía la pena. Lo cierto es que es una de las pocas que poseen un extraño poder de fascinación, al que es absolutamente imposible no rendirse. Es una historia de amor entre un hombre normal y corriente, pintor de profesión, y una chica, cuya existencia se pone en duda durante toda la proyección. Los actores están todos increíbles, incluida la horrorosa Jennifer Jones, que tuvo el papel principal por razones más que evidentes (señora de O. Selznick). La mejor película del injustamente olvidado William Dieterle.

• ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, Irvin Kershner, 1980)

Con el tiempo se convirtió en la mejor de toda la saga galáctica, creada por el visionario George Lucas. Esta vez dejó tareas de dirección en el eficaz artesano Kershner, y los resultados a la vista están. Una lección de cómo debe ser una secuela en condiciones, ampliando el universo de la primera entrega, con la introducción de nuevos personajes, y terminado el perfil de los ya existentes. Una completa gozada de principio a fin, y con un clímax final que no hace falta que señale.

• ‘Excalibur’ (John Boorman, 1981)

Muchas versiones se han realizado sobre el mito del Rey Arturo, pero ésta es indudablemente la mejor. Boorman filma su mejor trabajo, toda un proeza vista desde cualquier punto. Los actores, todos excelentes; el uso de los exteriores, increíble; la banda sonora, inolvidable. Se acentúa el lado mágico de la historia, y se mezcla con un realismo inusitado. Atención a una imponente Helen Mirren en sus años mozos.

• ‘Lady Halcón’ (‘Ladyhawke’, Richard Donner, 1985)

Para el que esto suscribe, se trata de la mejor película de Richard Donner, director capaz de lo mejor y también de lo peor. Aventuras de capa y espada, dotadas de elementos fantásticos en la historia de amor central. Casi sin efectos visuales se logra hacer creíble algo increíble. Extraordinaria compenetración entre los tres actores principales, Matthew Broderick, Rutger Hauer y una preciosa Michelle Pfeiffer. Hasta pega bien la anacrónica música de Andrew Powell (The Alan Parsons Project).

• ‘Legend’ (Ridley Scott, 1985)

Una película totalmente incomprendida en su época, y en la de ahora y en las venideras. Una pena, porque se trata de un cuento, con una evidente carga de inocencia (como todos los cuentos) y onírica, deudora directa del film de Cocteau antes comentado. Son muchas sus virtudes, pero es imposible no acordarse de un inmenso Tim Curry dando vida a un ser temible; o de la portentosa banda sonora de Jerry Goldsmith (sustituido por Tangerine Dream cuando el film se editó en vídeo); o el trabajo de Rob Bottin en el maquillaje, en el que por cierto se inspiró Peter Jackson para su famosa trilogía. Fue recortada en media hora en el momento de su estreno, estando disponible la versión íntegra en dvd en los USA. Tenía que ser la película que lanzara la carrera de Tom Cruise, pero debido a su fracaso éste tuvo que esperar a que el hermano de Ridley Scott hiciese la infumable ‘Top Gun’.

• ‘Eduardo manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’,1990)

La obra cumbre de Tim Burton, que sorprendió en el momento de su estreno, ya que nadie se esperaba una película de estas características. Un cuento de hadas total y absoluto, con todos los ingredientes de los cuentos. Historia de amor, castillo, villano, maldición, científico, etc. Todo ello bajo la batuta de un director que sabía perfectamente lo que hacía. Inolvidable la aparición de Vincent Price, y la banda sonora de Danny Elfman.

Ya habían editado la famosa saga de Sci-Fi, pero ahora lo hacen en uno de esos estuches metálicos tan chulos, y que me consta que suben las ventas de una forma sorprendente. Increíble, le cambian el envoltorio y venden todavía más. Lo peor de esta edición es que viene pelada de extras, y ni siquiera han incluido los montajes del director, que en algún caso, como el de David Fincher, mejoran considerablemente lo ya visto. Hay que anotar que Fincher nada tuvo que ver en ese nuevo remontaje, pero aún así, es preferible a la desastrosa versión estrenada en cines. Recordemos simplemente por recordar, que la saga está formada por ‘Alien’ de Ridley Scott (obra maestra insuperable), ‘Aliens. El regreso’ (magistral aportación de James Cameron), ‘Alien 3’ (a Fincher no le dejaron hacer nada, y el resultado fue pésimo) y ‘Alien Resurección’ (con el europeo Jean Pierre Jeunet al mando, mejoró algo las cosas, pero no dejó huella).

‘88 minutos’

Director: Jon Avnet

Intérpretes: Al Pacino, Alicia Witt, Leelee Sobieski, Amy Brenneman y William Forsythe

En otros tiempos Jon Avent fue un director de lo más interesante, sobre todo gracias a films como ‘Tomates verdes fritos’ o ‘The War’. Con el paso de los años se fue convirtiendo en un realizador de lo más endeble, sin garra ni espíritu. Esta película, protagonizada por un sobrado Al Pacino, es una buena muestra de ello. Ahora nos llega en formato digital, con una edición en la que además podremos ver un making of.

Críticas en Blogdecine:

• ‘88 minutos’, típico psicothriller
• 88 minutos de soberano aburrimiento

‘La boda de mi novia’

Director: Paul Weiland

Intérpretes: Patrick Dempsey, Kadeem Hardison, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Chris Messina, Whitney Cummings y Busy Philipps

Sinopsis: Para Tom (Patrick Dempsey), la vida es maravillosa: Es sexy, triunfador, tiene éxito con las mujeres y sabe que siempre podrá confiar en su mejor amiga, la encantadora Hannah (Michelle Monaghan). Todo va bien hasta que Hannah se va seis semanas a Escocia por trabajo. Tom se da cuenta de que su vida está vacía sin ella y decide pedirle matrimonio cuando regrese de su viaje. El problema es que Hannah vuelve prometida y le pide a Tom que sea su “dama de honor”.

No me interesó cuando pasó por las salas, mucho menos ahora. Dvd con extras, como comentarios del director, making of y escenas eliminadas-

Crítica en Blogdecine:

• ‘La boda de mi novia’, plúmbeo casamiento nada original

‘Dead Space. Perdición’

Director: Chuck Patton

Sinopsis: Para la tripulación del USG Ishimura así es como el horror comienza: En una profunda excavación en un remoto planeta, una antigua reliquia religiosa, a la que se considera la prueba de la existencia de Dios, es desenterrada y llevada a bordo donde es adorada por unos y despreciada por otros. Pero cuando el profano artefacto libera a una raza alienígena que había permanecido dormida durante largo tiempo, el momentáneo Paraíso se transforma en el vivo Infierno. El caos es inmediato y la carnicería incontrolable. Una invasión nunca antes presenciada por la humanidad y se va a llevar a cabo para destruir la Tierra.

Película precedida de un cómic, y culminada con un videojuego. Los aficionados a la franquicia pueden informar más de lo que servidor es capaz de interesarse.

‘Quo Vadis’ + ‘Julio César’

Directores: Mervin LeRoy y Joseph L. Mankiewicz

Intérpretes: Marlon Brando, John Guielgud, James Mason, Louis Clahern, Robert Taylor, Deborah Kerr, Patricia Laffan y Finlay Currie

¿Qué decir a estas alturas de estas dos míticas películas? Personalmente prefiero el film dirigido por Mankiewicz, una magistral recreación del asesinato de Julio Cesar con un imponente Brando como Marco Antonio. Una puesta en escena de lo más sobria y elegante, y unos diálogos que quitan el hipo, rondan la perfección. El film dirigido por LeRoy siempre me pareció un poco sobrevalorado, aunque estimable; y la belleza de Deborah Kerr es algo que siempre hay que experimentar. Ambas películas pueden adquirirse por separado, y también en un pack conjuntas, una edición para coleccionistas que recoge las ediciones especiales de ambos films.

Buster Keaton Collection

Una espléndida edición que reúne siete films protagonizados (y en algún caso dirigidos) por el genial Buster Keaton, nombre totalmente imprescindible en la evolución del séptimo arte. Las películas en cuestión son: ‘El maquinista de la general’, ‘La casa eléctrica’, ‘El aeronauta’, ‘La barca’, ‘El Guerrero’, ‘Las relaciones con mi mujer’, ‘El rostropálido’ y ‘El gran espectáculo’.

Una oportunidad única para hacerse a buen precio, la cosa no llega a los 25 euros), con una serie de películas pertenecientes a una época del cine de la que me considero un enamorado total: el silente. A veces pienso que me llegaría con no salir del mudo. Allí está prácticamente todo.

‘Dueños de la calle’

Director: David Ayer

Intérpretes: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Jay Mohr, Cedrid the Entertainer, Chris Evans, Terry Crews, Common y Naomie Harris

Por muchos ninguneada, por otros disfrutada, servidor (¿cuántas veces digo esta palabra a lo largo del día?) cree que se trata de un digno producto, algo desequilibrado, pero muy eficaz en intenciones. El dvd viene con varios extras, como comentarios del director, tomas falsas, alternativas, cuatro cortometrajes y un making of.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Dueños de la Calle’, GTA + lo de siempre
• ‘Dueños de la Calle’, todos somos malos
• Dueños de la calle y del aburrimiento

‘El último gran mago’

Directora: Gllian Armstrong

Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Timothy Spall, Guy Pearce, Aaron Brown, Martin Fisher, Jack Bailey, MacKay Crawford y James Fiddy

Sinopsis: Es 1926. En su gira mundial el Gran Houdini (Guy Pearce), el famoso mago, llega a Edimburgo entre los clamores del público. Harry Houdini sigue llorando la reciente muerte de su madre hasta el punto de que ha desarrollado una obsesión con la parapsicología. Está decidido a dar 10.000$ al médium que consiga pronunciar las últimas palabras que dijo su madre en su lecho de muerte. Su representante, el Sr Sugarman y Harry comienzan a entrevistar a potenciales parapsicólogos. Al ver a Benji y Mary (Catherine Zeta-Jones), Harry siente por fin que ha encontrado a una médium digna del gran desafío.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El último gran mago’, el último gran intento fallido de hacer algo profundo

‘Horton’

Directores: Jimmy Hayward y Steve Martino

Sinopsis: Horton es un elefante alegre y juguetón que atiende al grito de ayuda de una mota de polvo que flota en el aire. Pronto descubrirá que, por increíble que parezca, dentro de dicha mota se encuentra el pueblo de Villaquién, una pequeña ciudad habitada por diminutos personajes metidos en grandes problemas. Horton deberá enfrentarse a los peligros de la selva para proteger a sus nuevos amigos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Horton’, dos mundos para pasárselo pipa

‘House by the River’

Director: Fritz Lang

Intérpretes: Louis Hayward, Jane Wyatt, Lee Bowman, Dorothy Patrick, Ann Shoemaker, Jody Gilbert y Sarh Padden

Una película de Fritz Lang siempre tiene un interés, por pequeño que éste sea. Otro de esos directores sin los cuales el discurso del Cine no sería lo mismo. Films de suspense, no se encuentra entre lo mejor de Lang, pero es un disfrute. La película la edita la Fnac en su colección Filmotecafnac, en la cual ya han caído unas cuantas joyas. Entre los extras del dvd podemos encontrarnos con una entrevista a Pierre Risient.

Crítica en Blogdecine:

• ‘House by the River’, un Fritz Lang menor y poco conocido

Más información: Zonadvd

A las 21.30 horas del pasado miércoles, en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, tuvo lugar una proyección de la mítica película ‘Metrópolis’, del director Fritz Lang con guión de su esposa Thea Von Harbou. El film es de 1927 y es el único declarado patrimonio de la humanidad de la Unesco.

La banda sonora para la película, de Gottfried Huppertz, fue convenientemente reinterpretada para la proyección, que corrió a cargo de la Orquesta de Castilla y León, dirigida por Winfried Mitterer. Aplausos enormes para la orquesta, sorprendentes (al menos para mí) abucheos cuando el presentador pidió aplausos para el Ayuntamiento de Valladolid y para la Junta de Castilla y León, y sin más preámbulo, los componentes de la orquesta se sentaron, y tras unos rótulos previos indicando el contexto de la historia, comenzaron con la música.

No voy a explicar aquí ‘Metrópolis’, porque es una obra tan trascendental que se han escrito miles de páginas sobre ella. Sólo me quedo con momentos. La expresividad angustiada de Gustav Fröhlich, dando vida al héroe de turno, Freder. La solemnidad de su padre, Joh Fredersen, interpretado por Alfred Abel. La mirada de Brigitte Helm, y su histrionismo malévolo cuando da vida a su sosías robótico. La procesión cansada de los obreros en el cambio de turno. La amistad de Freder con Josafat. Los rascacielos en blanco y negro. El ritmo endiablado que jamás se estanca. Los tres o cuatro temas musicales centrales, que varían sus movimientos con una soltura extraordinaria.

Dividida en dos partes, la proyección de ‘Metrópolis’ supo arrancar sonrisas, tarareos de algunos de los temas, y hasta escalofríos de implicación en la historia. ‘Metrópolis’ es la distopía perfecta, una maravilla que sabe combinar la ambientación futurista más influyente de la historia del cine con temas que rebasan la política y la religión. Aborda, sin profundizar mucho (ni falta que hace) la inteligencia artificial, la conciencia de clase, el crecimiento de la población, la identidad y el libre pensamiento. Todo ello acompañado por una orquesta especialmente brillante, que en ningún momento decae y que aparece más inspirada cuando la película más lo requiere.

Quizás suene doloroso decirlo (por lo que conlleva), pero probablemente esta proyección de ‘Metrópolis’, con la Orquesta de Castilla y León, ha sido de largo la mejor experiencia que un servidor ha tenido en la Seminci, teniendo en cuenta que ya había visto la película cuatro o cinco veces. Ha tenido que llegar Fritz Lang para volver a enseñarnos el cine más puro, más sólido, más disfrutable. Inconmensurable.

En Blogdecine:

• Mi cobertura de la Seminci 08.

• ‘En el Punto de Mira’

Sale a la venta, en dos versiones diferentes, simple y especial (con estuche metálico), este prometedor thriller que resultó ser un completo desastre. Dirigida por Pete Travis y protagonizada por Dennis Quaid, Forest Whitaker, Matthew Fox, Ayelet Zurer, Saïd Taghmaoui, Edgar Ramirez, William Hurt, la película debía contar desde ocho puntos de vista diferentes un mismo hecho: el asesinato del presidente de los Estados Unidos en Salamanca. Personajes vacíos, trama absurda y persecuciones imposibles, lo que realmente hay en este aburrido espectáculo. Si a algo de vosotros os gustó y tenéis intención de comprarla, comentaros que la edición simple, además de contar con una portada horrorosa, trae sólo unos trailers y los audiocomentarios de Travis; la edición especial incorpora el estuche metálico y un disco más, en el que documentales, escenas eliminadas y una entrevista a Eduardo Noriega (sí, sólo a él).

• ‘1408’

Esta película de Mikael Håfström, basada en una obra de Stephen King, narra cómo un afamado escritor de novelas de terror, que sólo cree en aquello que ven sus ojos, ocupa la suite 1408 del Hotel Dolphin para volver a demostrar que no hay nada sobrenatural en este mundo, sin embargo… Sin embargo, lo que personalmente esperaba que fuera una terrorífica sesión de cine, se quedó en una flojita demostración de lo mal que quedan algunas cosas de este género cuando se muestran, en lugar de sólo sugerirlas. John Cusack muy bien, como siempre, y lo mejor de todo, el principio, justo hasta que entra el protagonista en la 1408. El DVD tiene trae los siguientes extras: trailer, entrevistas a los miembros del rodaje e imágenes del rodaje.

• ‘El Señor de la Guerra’

Dirigida por Franklin J. Schaffner (‘El Planeta de los Simios’, ‘Patton’) y protagonizada por Charlton Heston (‘Ben-Hur’, ‘Cuando el Destino nos Alcance’), la película nos sitúa en Normandía en el siglo XI, y nos presenta al caballero Chrysagon, que tras perder los terrenos familiares durante un ataque vikingo, es encargado por el duque de Normandía de defender una región costera inhóspita acosada por los frisones. Al parecer, el DVD viene sin extras (trae subtítulos en castellano, menos mal).

• ‘Nido de Víboras’

Anatole Litvak (‘El Cielo y Tú’) dirige a Olivia de Havilland, Celeste Holm, Mark Stevens, Leo Genn y Glenn Langan. La trama es la que sigue: Virginia es una joven mujer que se acaba de casar con Robert Cunningham. Como Virginia tiene un sentimiento de culpa por un hecho ocurrido hace años y su comportamiento es cada vez más imprevisible, Robert llega a la triste conclusión que necesita ayuda médica. Es internada en un hospital para recibir tratamiento, donde es escuchada con compasión por el psiquiatra Mark Kik, pero ha de enfrentarse con una enfermera rencorosa y pacientes altamente perturbados. Un día, la amenazan con encerrarla en el “nido de víboras”, una habitación para los casos más severos. El DVD no trae extras de ningún tipo, aunque avisa que la película es en blanco y negro (CUIDADORRR).

• ‘Myra Breckinridge’

Michael Sarne dirige a Mae West, John Huston, Raquel Welch y Farrah Fawcett, en una comedia cuyo argumento es el siguiente: Myron Breckinridge se va a Europa y se cambia de sexo. Luego, vuelve a Estados Unidos como Myra Breckinridge, una glamorosa y obstinada mujer, y se presenta en la casa de Buck Loner, el tío de Myron. Buck es un ex cowboy que trabaja ahora como empresario en una escuela de futuras estrellas del cine. Myra insiste en que es la viuda de Myron y le reclama la herencia de su difunto marido… Sin extras.

• ‘La Estrella Ausente’

Vincenzo, un ingeniero italiano cuya fundición ha pasado a manos de una empresa china, está muy preocupado porque les han vendido una máquina defectuosa que en su día causó la muerte de un trabajador; ahora que han descubierto la forma de repararla, Vincenzo toma un vuelo de inmediato para subsanar el problema. Al llegar a China conoce a Liu Hua, una joven intérprete; juntos emprenderán una odisea para llegar a la fábrica y reparar la máquina. Protagonizada por Sergio Castellitto y dirigida por Gianni Amelio, la película tuvo diferente acogida en Blogdecine, cuando se estrenó en España; mientras que a nuestra querida ex-compañera Teresa Morales le pareció una maravilla, a nuestro colega Alberto Abuín le resultó un film muy flojo. Yo aún no la he visto, así que no os puedo decir. El DVD viene pelado de extras, apenas un trailer.

• ‘Espíritu de Conquista’

Dos palabras: Fritz Lang. Con el legendario director al frente de este título, pocos seremos los que no nos sintamos interesados por adquirir el DVD. Desgraciadamente, la película viene sin extras de ningún tipo, algo a lo que en realidad ya estamos acostumbrados. Si fuera Peter Beg o Michael Bay, tendríamos ediciones de 4 discos, pero en fin… ¿Alguien ve tantos extras? ‘Espíritu de Conquista’ es un western protagonizada por Randolph Scott, Robert Young, Dean Jagger, Virginia Gilmore y el siempre magnífico John Carradine, cuyo argumento gira en torno a Edward Creighton, ingeniero en la compañía telegráfica Western Union, encargado de dirigir la instalación de una línea a través de los territorios del Oeste. Ayudado por su hermana, Sue, recluta a personal en los pueblos más cercanos, pero la región es peligrosa e infestada de indios…

• Alain Resnais

Por último, destacar que se ponen a la venta varias películas de este prestigioso director francés. En concreto las ediciones remasterizadas de ‘Muriel’, ‘Noche y Niebla’ y su ópera prima, la que le catapultó a la fama, ‘Hiroshima, Mon Amour’ (podéis leer una crítica de Alberto Abuín). Sin extras.

Vía | ZonaDVD