‘Iron Man’

‘Iron Man’ ha sido, con permiso del ‘Hulk’ de Ang Lee, una vuelta de tuerca necesaria al cine de superhéroes. Entretenidísima, original, fresca y muy simpática, la película narra la conversión del traficante de armas Tony Stark en una especie de mesías al servicio de la tecnología puntera a partir de un secuestro que sufre en Oriente Medio. Robert Downey Jr. como Stark está inmenso, y el reparto que le acompaña no es menos: Gwyneth Paltrow, Terrence Howard y Jeff Bridges.

Una dirección de Jon Favreau suficientemente solvente aporta las dosis de espectacularidad que necesita una historia así. Ha sido uno de los estrenos de 2008, y lo cierto es que no defraudó, teniendo en cuenta el tipo de película que se esperaba. En Blogdecine nos sentimos generalmente encantados con esta sorpresa positiva. Podeis leer las críticas de Juan Luis Caviaro, Alberto Abuín, Jesús León, Beatriz Maldivia y la mía. Esta vez, Marvel sí supo lo que hacía. En todos los sentidos.

‘Al otro lado’

El siempre interesante director europeo Fatih Akin dirigió esta película, que triunfó en Cannes 2007 (logrando el premio al Mejor Guión) y que deambula entre Alemania y Turquía y habla sobre el perdón, la reconciliación, la rebelión en medio de las vidas de seis personas que sufren adversidades y que, por lo general, no aceptan las desventuras que les toca vivir. Akin se confirmó con ‘Al otro lado’, después de ‘Contra la Pared’. Destaca por su dureza, y por no caer en la lágrima fácil a pesar de ser conmovedora y mostrar unos personajes entrañables y emotivos. Absolutamente recomendable.

‘Fuera de Carta’

Comedieta española al servicio del (cada vez mejor) actor Javier Cámara, que en esta ocasión es un cocinero gay cuya vida se tambalea al encontrarse por sorpresa a sus hijos y ver cómo irrumpe en su vida un ex-futbolista argentino. Fernando Tejero hace de sí mismo por enésima vez, y todo tiene un toque demasiado ‘Siete Vidas’, ya que no en vano es de los mismos responsables de esa serie. Es entretenida, eso sí, y no exige mucho del espectador. Podeis ver la crítica de Beatriz Maldivia al respecto.

‘Las Ruinas’

Enésima película de terror con personajes planísimos, historia poco interesante y más encaminada a ser un cúmulo de pequeños sustitos más que a ofrecer una historia global coherente. Dos amigas que se van con sus novios a darse el viajecito de su vida, pero ¿lo adivinan?, al final todo se torna en pesadilla cargada de tópicos, con gore y estos turistas asustados que toman un montón de decisiones poco inteligentes.

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Tras mi visita al Festival de Cine Español de Málaga, vuelvo con mucho que contaros, pero empiezo por la crítica de ‘Fuera de carta’ porque esta misma tarde, 11 de abril, ya podréis encontrarla en las salas. Javier Cámara y Lola Dueñas protagonizan el film, que se ve respaldado por la interpretación de Fernando Tejero como secundario. Con un equipo procedente de la televisión, que confirma lo que os decía hace pocos días, el film está dirigido por Nacho G. Velilla y escrito por el propio Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas.

En otras ocasiones he reivindicado el modo de escritura televisivo, es decir, en equipo, para lograr comedias que realmente sean divertidas. Con tantas mentes pensantes colaborando por una misma causa es más factible alcanzar una película que de verdad haga gracia y que tenga una alta densidad de chistes buenos por minuto. No hay nada peor que esas cintas que se autoproclaman comedias y que, como máximo, te hacen sonreír dos veces a lo largo de hora y tres cuartos. ‘Fuera de carta’ me da la razón en ese sentido. La película de Velilla es desternillante y la llegada de momentos cómicos no se hace esperar. Sin embargo, el humor es lo único logrado de un guión que se acerca demasiado a los films norteamericanos en la moralina y el final conciliador.

Habría sido preferible que se hubiese buscado un argumento más simple para dar cabida a todas las guasas, que rebuscarlo con algo profundo y humano, no por el hecho en sí de hacerlo que, en teoría, está muy bien; sino por la forma en la que lo han resuelto. Maxi, el personaje de Cámara, es un cocinero que vive sin tapujos su homosexualidad, pero que tiene unos hijos de un matrimonio de conveniencia. Cuando el mayor hacía la comunión y la madre estaba embarazada de la pequeña, se descubrió su verdadera tendencia sexual y él huyó del pueblo por miedo a las críticas. Por lo tanto, al mayor no lo ha vuelto a ver y a la pequeña no la conoce. Al comienzo del film la madre muere y Maxi tiene que hacerse cargo de los niños, que no se lo pondrán fácil.

Este aspecto aleccionador que os comentaba tiene como única posible ventaja el ofrecer una evolución de personajes completa y justificada. Sin embargo, ni en el protagonista ni en el secundario que podría evolucionar: el hijo, vemos que se produzca un cambio paulatino, sino una repentina transformación que se nos hace falsa. Cámara comienza siendo déspota con sus cocineros y cuando nos acercamos al final sigue siendo déspota con los cocineros y maleducado con los clientes. En una escena casi plagiada de ‘Deliciosa Martha’, demuestra un teórico mal humor por su situación, pero como desde el inicio lo habíamos visto comportarse con la misma falta de amabilidad, se pierde efectividad. Y sólo hacia el final, cuando se le presenta la oportunidad que siempre había buscado, es cuando se produce su cambio. El hijo, que podría ser quien más cambiase, es siempre igual –quizá con altibajos— hasta que se da cuenta de un dato que no puedo desvelar y entonces se transforma por completo. Además, deberíamos ponernos de su parte, pero es un personaje que cae tan mal, que no es posible.

SPOILER La escena en la cual decide renunciar a la estrella Michelín para demostrar el amor hacia los hijos es la más americana en el mal sentido. Por otro lado, lo de que al final se vaya a vivir al pueblo, sin haber resuelto el hecho de que la gente de allí lo pueda discriminar, es lamentable. Nos parecería bien que le bajasen los humos (nunca mejor dicho) del ambiente (nunca mejor dicho) un tanto estupidín y fashion de Chueca, pero de ahí a mandarlo a vivir con los padres, hay un buen trecho. FIN DEL SPOILER.

Otro aspecto del guión que encontramos aquí y que nos recuerda mucho a las tramas de las telecomedias de las cuales son autores los guionistas y el director son las situaciones vodevilescas o de malentendidos. Por supuesto, esto produce humor, pero quizá es la fórmula más obvia y facilona de lograrlo. Series como ‘Aída’ o anteriormente ‘Siete vidas’ son, como esta película, sumamente divertidas y yo admiro mucho a sus creadores, pero si algo se les puede reprochar es que estos recursos, después de verlos tantas veces, se hacen cansinos.

El tema de la homosexualidad es el trasfondo de toda una historia que en realidad trata sobre la amistad, la paternidad y la forma de ser de los individuos. Pero es justo el motivo de la mayoría de los chascarrillos. Esto se puede entender de forma positiva, pero es fácil pensar que se trate de una película políticamente incorrecta, pues cuando el padre de Maxi cuenta un chiste homófobo, no nos reímos de lo facha que es él, nos reímos con el chiste. Afortunadamente, que el actor principal sea gay en la vida real eliminará muchas tentaciones de protesta, pero incluso aunque su pluma sea menor que la de muchas personas reales, se podría considerar que se ha realizado una caricatura más que un retrato de personaje.

Lola Dueñas es una gran actriz, pero su personaje no es adecuado para ella. Debería añadir mucha comicidad y, sin embargo, Dueñas resulta más bien seria o incluso patética. Y su función de Pepito Grillo es demasiado evidente. No cae bien y no hace falta dentro del argumento, pero sí absorbe mucho tiempo y enfarraga la trama. El argentino también es un personaje de mentira: guapo, bueno y comprensivo en exceso. Por mucho que se diga que lo ha conquistado por el estómago, resulta difícil creer que se interese por Maxi.

Javier Cámara resulta muy divertido y sostiene prácticamente solo muchas de las escenas, en especial aquellas en las que le dan réplica los dos anteriores. Fernando Tejero está como siempre y, como cabría esperar, es de él de quien vienen la mayor parte de los chistes. Los actores que apenas aparecen, pero que deberían estar presentes mucho más tiempo son Chus Lampreave y Luis Varela. Sólo por ellos dos ya merece la pena ir a ver la película, incluso aunque tenga defectos. Él, con sus frases que parecen sacadas de ‘Escenas de matrimonios’ y sus chistes homófobos, está muy gracioso. Y ella, en su línea que hemos podido ver en los films de Almodóvar, vale un mundo.

La película de Miguel Albaladejo, ‘Cachorro’, contaba un tema similar de forma mucho más acertada. Aquella no era una comedia, pero a cambio profundizaba en los personajes con una mayor autenticidad.

A pesar de todo lo dicho, recomiendo ‘Fuera de carta’ vehementemente a cualquiera que desee pasar un buen rato y echarse unas risas. Es muy divertida y no deja de entretener en ningún momento. La parte de la moraleja podemos tratar de ignorarla y disfrutar.

Más información en Blogdecine sobre ‘Fuera de carta’.

• ‘21: Blackjack’

‘21’. Dirección: Robert Luketic. País: USA. Año: 2008. Duración: 123 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Jim Sturgess (Ben Campbell), Kate Bosworth (Jill Taylor), Laurence Fishburne (Cole Williams), Kevin Spacey (Micky Rosa), Aaron Yoo (Choi), Liza Lapira (Kianna), Jacob Pitts (Fisher), Josh Gad (Miles). Guión: Peter Steinfeld y Allan Loeb; basado en el libro “Bringing down the house” de Ben Mezrich. Sinopsis: Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) que, debido a la necesidad de pagarse el siguiente año universitario, encuentra las respuestas que busca jugando a las cartas. Ben es reclutado por un grupo de jóvenes de la universidad que van a Las Vegas a jugar. Con un profesor de matemáticas (Kevin Spacey) poco ortodoxo que es un genio en estadísticas liderando el grupo, han conseguido averiguar la clave para ganar. Seducido por el dinero, el estilo de vida de Las Vegas y por su inteligente y sexy compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben comienza a cruzar los límites. Aunque contar las cartas no es ilegal, las apuestas son altas, y el desafío consiste no sólo en llevar bien la cuenta de los números, sino en ir un paso por delante del amenazador policía de casinos: Cole Williams (Laurence Fishburne).

Este plato huele a… Exitosa comida rápida para que los más jóvenes llenen los cines durante un par de semanas y punto, “si te he visto, no me acuerdo”. Fishburne y Spacey son ingredientes muy interesantes pero lo más probable es que necesitasen pagar unas obras en algunas de sus casas y aceptasen salir unos minutos en esta cosa. Por otro lado, en Estados Unidos ha funcionado muy bien, cosa que es tan fiable como si bajas a la calle y le preguntas al primero que veas qué opina de la política exterior de Francia. Personalmente, no me atrae pagar la entrada para consumir esto; Beatriz además no habla bien de la película en su crítica. Pero bueno, si os mola mucho, avisad, nunca se sabe.

• ‘Cashback’

Dirección y guión: Sean Ellis. País: Reino Unido. Año: 2006. Duración: 102 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean), Michelle Ryan (Suzy), Stuart Goodwin (Jenkins), Michael Dixon (Barry), Michael Lambourne (Matt), Marc Pickering (Brian), Nick Hancock (Rory). Sinopsis: Ben Willis (Sean Biggerstaff), estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy (Michelle Ryan). Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon (Emilia Fox), la callada cajera que quizás guarde el secreto para resolver su problema de insomnio.

Este plato huele a… Sorpresa. Si os gustan las sorpresas, adelante. Si queréis algo más de información, echad un ojo a este enlace, donde Carlanga nos trajo el cortometraje que es la base de este film.

• ‘Enloquecidas’

Dirección: Juan Luis Iborra. País: España. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Comedia, thriller. Interpretación: Verónica Forqué (Bárbara), Silvia Abascal (Blanca), Concha Velasco (Nuria), Asunción Balaguer (Carmen), Iván Sánchez (Daniel), Juli Mira (Ramón), Elisa Matilla (Andrea), Jesús Cabrero (Santiago), Juana Cordero (Conchita), Javier Blanes (Javier), Merche Suance (madre de Javier), Jordi Rebellón. Guión: Juan Luis Iborra y Antonio Albert. Sinopsis: Blanca (Silvia Abascal) confiesa a su tía Bárbara (Verónica Forqué) que ha conocido al hombre de su vida, pero éste ha desaparecido. Por casualidad, descubren su foto en la casa en venta de unos encantadores ancianos. Es su hijo. Y está muerto… Enloquecidas, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por una ciudad en obras. Una actriz descreída, una secretaria paranormal y un marido harto de tanta locura las ayudarán en un enredo marcado por el humor y la intriga.

Este plato huele a… Sorpresa 2: The spanish mistery. No he visto ninguna de las tres películas anteriores de mi tocayo y el argumento no me llama, así que no sé qué decir. ¿Alguien que las haya visto y pueda aportar un poco de luz? No vayamos a ir y pillemos una desagradable (y algo cara) indigestión…

• ‘Fuera de carta’

Dirección: Nacho G. Velilla. País: España. Año: 2008. Duración: 111 min. Género: Comedia. Interpretación: Javier Cámara (Maxi), Lola Dueñas (Alex), Fernando Tejero (Ramiro), Benjamín Vicuña (Horacio), Luis Varela (Jaime), Chus Lampreave (Celia), Cristina Marcos (Marta), Alexandra Jiménez (Paula), Junio Valverde (Edu). Guión: Nacho G. Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas. Sinopsis: “Fuera de carta” cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un hombre que cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Este plato huele a… Comedia precocinada típicamente televisiva cuyo mayor fuerte es ver a Cámara en plan gay gracioso. ¿Qué voy a deciros? Si el rollo comedia gay os va, adelante; si os va el actor protagonista, adelante; si os va el cine español, aunque sea malo, adelante. El resto, vamos a seguir buscando…

• ‘La banda nos visita’

‘Bikur hatizmoret’. Dirección y guión: Eran Kolirin. Países: Israel y Francia. Año: 2007. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sasson Gabai (Tewfiq), Ronit Elkabetz (Dina), Saleh Bakri (Haled), Khalifa Natour (Simon), Imad Jabarin (Camal), Tarak Kopty (Iman), Hisham Khoury (Fauzi), François Khell (Makram), Eyad Sheety (Saleh), Shlomi Avraham (Papi). Sinopsis: “La banda nos visita” sigue las desventuras de una banda de músicos egipcios que por un malentendido acaban perdidos en un pequeño pueblo israelí en medio del desierto. La rutina diaria de los habitantes de este pueblo se verá completamente trastocada.

Este plato huele a… Típica comedia con mucho toque dramático gracias a unos personajes cotidianos, con sus problemillas y pasado problemática, y también claro, especialmente, gracias al escenario en el que se desarrolla, Israel. No sé si habéis visto el trailer, a mí me pareció bastante malo. Si tenéis el día de “quiero ver algo que no sea americano ni español”, adelante.

• ‘La Edad de la Ignorancia’

‘The Age of Ignorance’. Dirección y guión: Denys Arcand. País: Canadá. Año: 2007. Duración: 104 min. Género: Comedia. Interpretación: Marc Labrèche (Jean-Marc Leblanc), Diane Kruger (Véronica Star), Emma de Caunes (Karine Tendance), Rufus Wainwright (el príncipe cantante), Sylvie Léonard (Sylvie Cormier-Leblanc), Caroline Néron (Carole Bigras-Bourque), Didier Lucien (William Chérubin), Macha Grenon (Béatrice), Rosalie Julien (Laurence Métivier). Sinopsis: En sus sueños, Jean-Marc (Marc Labrèche) es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.

Este plato huele a… No he visto ninguna obra de Arcand (‘Las invasiones bárbaras’ ganó el Oscar a la mejor película extranjera hace unos años) y la sinopsis es un tanto extraña, así que no sé qué decir. Si os gusta lo que hace este señor, adelante; el resto, seguid leyendo…

• ‘Rebobine, por favor’

‘Be kind rewind’. Dirección y guión: Michel Gondry. País: USA. Año: 2008. Duración: 101 min. Género: Comedia. Interpretación: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson). Sinopsis: Mientras Jerry (Jack Black) intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro, acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike (Mos Def), su mejor amigo. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden realizar un remake de una de las películas en la chatarrería de Jerry. Se quedan asombrados al descubrir que su versión de la película es un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario, empiezan a dedicarse a la producción de remakes, desde “Los cazafantasmas” a “King Kong”. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad.

Este plato huele a… Otra refrescante y original obra por parte de Gondry, un tipo al que tenemos que agradecer esa maravilla de ‘Olvídate de Mi’; ‘La Ciencia del Sueño’, la última que vimos por aquí no era tan buena, pero tampoco estaba nada mal, muy por encima de la mayoría de cosas que se estrenan. Para mí, éste el estreno más interesante de la semana. ¿Habéis echado un ojo a la sinopsis? Esto hay que verlo.

• ‘Retratos del más allá’

‘Shutter’. Dirección: Masayuki Ochiai. País: USA. Año: 2008. Duración: 85 min. Género: Terror. Interpretación: Joshua Jackson (Ben), Rachael Taylor (Jane), David Denman (Bruno), John Hensley (Adam), James Kyson Lee (Ritsuo), Daisy Betts (Natasha), Adrienne Pickering (Megan), Kei Yamamoto (Murase), Yoshiko Miyazaki (Akiko), Megumi Okina (Megumi Tanaka). Guión: Luke Dawson; basado en el guión de Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom y Sopon Sukdapisit para la película “Shutter” (2004). Sinopsis: Ben y Jane descubren imágenes inquietantes y fantasmagóricas en unas fotografías que revelan después de un trágico accidente. Temiendo que haya relación entre las manifestaciones, emprenden una investigación… para acabar averiguando que es mejor dejar sin resolver algunos misterios y que un error del pasado puede conducir a una venganza eterna.

Este plato huele a… Refrito apestoso. Otro remake norteamericano de un film asiático de terror. Lo peor de todo es que, para colmo, ya se dedican a rehacer películas malas. Todo vale. Y mucha gente caerá. Porque esta gente sabe vender como nadie. No paguéis por esto. Huid.

• ‘Todos estamos invitados’

Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón. País: España. Año: 2008. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Óscar Jaenada (Josu Jon), José Coronado (Xabier Legazpi), Vanessa Incontrada (Francesca), Iñaki Miramón (Imanol Iríbar), Adolfo Fernández (Orkatz González), Kike Díaz de Rada (Lesaca), Leire Ucha (Olatz), Iñaki Font (Iraultza), Paul Zubillaga (Paco), Iñake Irastorza (madre de Josu). Guión: Manuel Gutiérrez Aragón y Ángeles González-Sinde. Sinopsis: El joven Josu (Óscar Jaenada) ha resultado herido al intentar saltarse un control de la guardia civil. Una bala ha impactado en su lóbulo izquierdo y ha perdido la memoria. Es tratado en un hospital penitenciario, a la espera de lo que decidan el juez y la autoridad competente. Él no sabe muy bien quién es, por lo que las monjas que lo atienden le enseñan a ser un buen cristiano. Pero otros internos le ayudan a recordar que es miembro de ETA. Mientras tanto, los sucesos siguen su curso en el País Vasco. Un profesor de universidad, Xabier (José Coronado), es amenazado por sus opiniones muy críticas sobre la situación en Euskadi. Es un poco donjuán. Tiene amores con una de sus alumnas, Francesca (Vanessa Incontrada), italiana, que naturalmente se sorprende todos los días ante lo que está sucediendo por las calles y lugares de Euskadi. Francesca, bella y simpática, es además psicóloga en un establecimiento psiquiátrico. Xabier no renuncia a ir a las cenas de su sociedad gastronómica pese a las advertencias que recibe por parte de la policía. Josu Jon está bajo la supervisión de un centro psiquiátrico, precisamente el centro en el que trabaja Francesca. Entre Francesca y Josu Jon hay una corriente de simpatía. Francesca quiere ayudarle a recobrar la memoria. Pero ¿quiere Josu Jon recobrar la memoria o prefiere olvidar quién ha sido?

Este plato huele a… ¡Otra película española esta semana! Pero bueno, ¿qué pasa aquí? ¿No había crisis? ¿No hablamos de cine que el público no quiere ver? En fin… A Gutiérrez Aragón no le vamos a descubrir ahora. Quien guste de su cine, que pague la entrada, seguro que pasa un buen rato. Los que sólo véis cine patrio lo tenéis difícil esta semana, ¿eh? Ya nos contaréis, a ver qué plato dejáis tirado. Aquí se toca el siempre polémico tema del terrorismo, puede ser interesante.

Vía | Labutaca

El viernes, 11 de abril, se estrena ‘Fuera de carta’, el que se dijo que había sido el último trabajo como actor de Fernando Fernán-Gómez, pero de la que probablemente se han eliminado sus escenas en montaje. Aunque ya nos han machacado mucho en TV con los anuncios de este film, os incluyo el trailer para quienes no se hayan conectado a la pequeña pantalla.

En ‘Fuera de carta’, Nacho G. Velilla dirige a Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde en una comedia que cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Maxi cree que su vida es perfecta, sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Fuente | La butaca