Llevamos poco menos de tres días de este 2011 y ya tenemos que volver a la cruda realidad que nos recuerda lo efímeros que somos. La primera triste noticia del año, cinematográficamente hablando, es sin duda ésta. Pete Postlethwaite falleció el pasado domingo, a la edad de 64 años, en un hospital de Inglaterra tras una larga lucha contra el cáncer, enfermedad que combatió hasta el último de sus días no permitiendo que le apartase de su trabajo de actor, tanto en cine como teatro.

Postlethwaite es uno de los rostros secundarios más característicos de los últimos 20 años. Aunque empezó a formarse como profesor, enseguida cursó estudios de interpretación en la escuela Old Vic de Bristol. En los 70, década en la que mantuvo una relación con la actriz Julie Walters, intervino en películas como ‘Los duelistas’ (‘The Duellist’, Ridley Scott, 1977), y su rostro enseguida se nos hizo familiar cuando más adelante apareció en ‘Alien 3’ (id, David Fincher, 1992) o ‘El último mohicano’ (‘The Last of the Mohicans’, Michael Mann, 1992). Fue en 1993 cuando llamó verdaderamente la atención gracias a su portentosa interpretación en ‘En el nombre del padre’ (‘In the Name of the Father’, Jim Sheridan) por la que fue nominado al Oscar a mejor actor secundario.

No deja de sorprender que esa haya sido su única nominación en una carrera llena de excelentes interpretaciones. Steven Spielberg, con quien trabajó en dos ocasiones, llegó a comentar de él que era el mejor actor del mundo. Versátil hasta decir basta, era uno de esos actores todoterreno que solía bordar cualquier papel que cayese en sus manos. El año pasado pudimos disfrutar de su labor en film tan distintos como ‘Origen’ (‘Inception’, Christopher Nolan), ‘The Town, ciudad de ladrones’ (‘The Town’, Ben Affleck) o ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, Louis Leterrier).

Se ha ido un gran actor. Hasta siempre Pete.

Vía | El país (gracias a todos los que nos habéis avisado vía mail)

Recién concluido el año 2010, es hora de hacer balance y destacar las mejores y las peores películas que hemos visto a lo largo de los últimos doce meses. Aunque no resulta complicado hacer una selección con lo peor (y eso que se han estrenado muchas producciones lamentables), sí que supone un esfuerzo el hecho de rememorarlas y tener que hablar de ellas, otra vez. Porque se trata del peor cine que uno ha visto en todo el año, y eso por fortuna se va olvidando, no quedan muchas huellas de esas historias en la memoria. En fin, como siempre, la que tenéis a continuación es una lista subjetiva, personal e intransferible, con lo que yo considero que son los diez peores títulos de 2010, de todos los que pude ver. Podéis usar los comentarios para dejar vuestras listas particulares, me gustaría leerlas.

‘El hombre lobo’ (‘The Wolfman’)

Una de las mayores decepciones de 2010. Con Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving al frente del reparto, cabía esperar cualquier cosa menos un desastre, pero todo fueron problemas desde que Mark Romanek abandonó el proyecto por diferencias creativas y su puesto lo ocupó Joe Johnston, con la idea de entregar un producto más convencional y comercial. Se intuye lo que pudo ser esta nueva versión de ‘El hombre lobo’, pero el resultado está muy lejos de emocionar, aterrar o entretener. Podéis leer más en mi crítica.

‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’)

Esto era un bodrio anunciado. Un relato desastroso, sin emoción alguna, en el que Louis Leterrier vuelve a demostrar que es un realizador con más suerte que talento. ‘Furia de titanes’ fue elegido el peor remake y la peor película en formato 3D (lo cual no es de extrañar pues fue añadido en post-producción) en dos encuestas de Blogdecine, y sin embargo hablamos de uno de los mayores éxitos de 2010, hasta el punto de que se va a rodar una secuela este año. A veces ocurre esto, el marketing logra nublar el juicio. Podéis leer más en mi crítica.

‘En el límite del amor’ (‘The Edge of Love’)

Con dos años de retraso nos llegó un sorprendente despropósito titulado ‘En el límite del amor’, soporífero drama romántico centrado en los dos amores del poeta Dylan Thomas, una producción cuyo gancho residía en contar con tres estrellas en el reparto (Keira Knightley, Sienna Miller, Cillian Murphy). Mediocre realización de John Maybury (intentando lucirse en lugar de ceñirse a las necesidades del relato) y malas interpretaciones para un film sin interés que nunca debió llegar a nuestra cartelera. Podéis leer más en mi crítica.

‘Legión’ (‘Legion’)

Dios se aburre, no le gusta lo que ve y decide acabar con la raza humana, así que envía a todos sus ángeles para provocar una masacre… pero en el último momento recurre a algo más sencillo, proporciona dinero a Scott Stewart para que filme ‘Legión’, una de las propuestas más absurdas y bochornosas del año. Una de esas cosas tan ridículas que parecen mal hechas a propósito. Para el recuerdo, el imposible superhéroe encarnado por Paul Bettany o la vieja demoníaca que camina por el techo. Podéis leer más en mi crítica.

‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ (‘Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief’)

‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ fue un intento de empezar un fenómeno similar a ‘Harry Potter’, para lo cual se contrató a Chris Columbus (responsable de las dos primeras entregas de la citada saga), se rodeó a los jóvenes protagonistas de secundarios de renombre (como Uma Thurman o Pierce Brosnan), se dispuso de un elevado presupuesto y se prepararon escenas con muchos efectos visuales. El resultado fue un pastiche nefasto, carente del espíritu aventurero de las películas del joven mago creado por J.K. Rowling, y con un protagonista insufrible (Logan Lerman) que en un alarde de ingenio, llega a usar un iPod para vencer a la medusa (un mal año para la mitología). El peor ejemplo del blockbuster juvenil, tan mala que no logré reunir fuerzas para redactar una crítica.

‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’)

Mantienen los fans del videojuego que ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’ es una buena adaptación, porque se ha respetado más o menos la trama, los escenarios son parecidos, los actores también, y el protagonistas realiza saltos espectaculares. Está claro que era muy fácil contentarles, pues nada de lo dicho requiere especial dedicación ni talento. Se dice que el cine de palomitas no requiere buenas interpretaciones, una fantástica dirección o un gran guión, pero yo no estoy de acuerdo, yo me aburro si Mike Newell corta las escenas en tantos trozos que no me entero de nada, si Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton se limitan a posar ante la cámara y no hay química entre ellos, o si los personajes van de un lado sin que importe el motivo o los conflictos que superan. Podéis leer más en mi crítica.

‘The Runaways’

Con el reclamo de contar con las famosas Kristen Stewart y Dakota Fanning como protagonistas, se estrenó en nuestros cines ‘The Runaways’, un indigesto biopic donde lo único rescatable es la divertida sobreactuación de Michael Shannon. Escrita y dirigida por Floria Sigismondi, se supone que la película narra la aventura musical y vital de dos jóvenes con talento perdidas en una espiral de sexo, drogas y Rock and Roll, pero lo que queda es una irritante acumulación de clichés, gratuitos juegos visuales y malas interpretaciones (lamentable el trabajo de las dos estrellas). No es de extrañar que no llegara e estrenarse en Estados Unidos, vendiéndose directamente en el mercado doméstico.

‘Pesadilla en Elm Street: El origen’ (‘A Nightmare on Elm Street’)

Michael Bay sigue desempolvando títulos exitosos del género de terror para darles un aire moderno y ganar millones de dólares de la forma más cómoda posible. La nueva ‘Pesadilla en Elm Street’ (en España llevó el subtítulo ‘el origen’, como si fuese una precuela) está firmada por Samuel Bayer y destroza todos los aciertos del film de Wes Craven, empezando por el monstruoso y enigmático Freddy Krueger (y eso que contaban con Jackie Earle Haley para darle vida). Desganada, torpe, sin la gracia ni la violencia de la original, solo puede servir como manual de lo que no debe hacerse en una película de terror. Podéis leer más en mi crítica.

‘Jonah Hex’

Una de las sorpresas más negativas del año, con un reparto encabezado por Josh Brolin, John Malkovich y Michael Fassbender, no cabía esperar semejante bodrio. Un horror de principio a fin, una de esas producciones que tanto daño hacen a las adaptaciones de cómics, diseñada sin ningún aprecio por la obra en la que se basa, únicamente para intentar crear una rentable franquicia. No será esta vez, ‘Jonah Hex’ ha sido uno de los grandes fracasos del año y ni siquiera llegó a estrenarse en nuestros cines. Podéis leer en mi crítica.

‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ (‘Loong Boonmee raleuk chat’)

Para algunos es la mejor película del año (en especial desde que ganó la Palma de Oro), pero para mí es una de las peores. ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ es cine vacío, cine muerto, que no requiere ningún talento para su realización ni aporta nada a quien lo ve, una tomadura de pelo consentida y aplaudida por la crítica elitista. Su visionado es tan valioso como mirar por la ventana durante dos horas. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Se han quedado fuera de la lista por poco, ‘Exposados’, ‘Daybreakers’ (podéis leer mi crítica) y ‘Centurión’.

La octava y última encuesta del año no podía girar en torno a otro asunto. Os toca, queridos lectores, decidir qué ha sido lo mejor y lo peor de 2010, lo más destacado de este curso cinematográfico que está a punto de acabar. Las cuatro categorías que os propongo son mejor película, peor película, mejor interpretación y peor interpretación del año.

Como ya sabéis de otros cuestionarios, los candidatos que aparecen en cada apartado son simples sugerencias, la lista no está cerrada a quince opciones, podéis escribir y votar lo que queráis. Evidentemente, solo se tendrán en cuenta los títulos estrenados a lo largo de 2010, si uno ha tenido la oportunidad de ver otros antes de tiempo, cuando llegarán a los cines en 2011, no es válido votarlos. Tampoco es obligatorio contestar las cuatro preguntas, solo lo que queráis. Sin más, os animo a participar:

Actualización: Terminó el plazo para votar. Muchas gracias a los que habéis participado, en breve publicaré los resultados.

PD: Haciendo balance de todo lo que habéis visto este año, ¿qué os parece, buena o mala cosecha?

La semana pasada os propuse una encuesta centrada en el cine en 3D, lo que algunos están llamando “el cine del futuro”. Principalmente porque está dando mucho dinero. Os planteaba cuatro cuestiones, y éstas han sido las respuestas de la mayoría de vosotros:

• Más de la mitad ha visto entre dos y cinco películas en 3D. El 11% de los lectores participantes todavía no ha visto ninguna en este formato.

• La mayoría (de nuevo, más del 50%) considera que el 3D no es necesario, pero no descartaría ver películas en este formato. Para el 14% es incómodo y un paso atrás, mientras que el 3% lo ve como un avance que mejora el cine.

• ‘Avatar’ (2009) es la mejor película en 3D hasta el momento, para el 58% de los lectores. La siguiente es ‘Toy Story 3’ (2010), con un 9% de los votos.

• La peor película en 3D es ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, 2010), según el 22% de los participantes. La última de Tim Burton, ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, 2010), ha quedado como la segunda peor película en este formato (14% de los votos).

¿Qué os parecen los resultados? Curiosamente, las dos películas más votadas están protagonizadas por Sam Worthington, y no por casualidad la de ‘Furia de Titanes’ fue también elegida como el peor remake estrenado hasta la fecha. Y esto a pesar de que fue un éxito de taquilla, de aquí se llevó más de 10 millones de euros. La secuela, de hecho, está en camino. Por ahora, se confirma que el 3D está funcionando incluso a pesar de la calidad de la película.

A estas alturas he visto (si la memoria no me falla) siete películas en 3D y no descarto ver más, pero (al margen de que el 3D pueda resultar molesto) entiendo a los que piensan que es una tomadura de pelo; es algo innegable en la mayoría de los casos. Como sabéis, hay directores que se están negando a pasar sus películas al nuevo formato porque sencillamente se ven peor, como si llevaras puestas unas gafas de sol. Pero tampoco conviene generalizar, ni negar que puede valer en alguna película. No creo que ‘Avatar’ sea mejor en 3D que en 2D, y es la que más ha sorprendido de las que han empleado el invento. Pero vamos a esperar, para bien y para mal esto solo acaba de empezar.

PD: He encontrado decenas de votos en plan “no he visto ninguna mala” o “no quiero marcar una de la lista”. Para la próxima: no es obligatorio responder a todas las cuestiones para participar, y en el apartado “otro” podéis incluir cualquier título.

Transcurrida una semana, aquí os traigo los resultados de la última encuesta de Blogdecine, centrada en el remake cinematográfico. Os preguntaba si pensáis que se hacen muchos remakes, cuál es vuestra nueva versión favorita, la que menos os gusta, y cuál consideráis que es el mayor error a la hora de volver a filmar una película. A continuación os dejo las respuestas más votadas:

• Se hacen demasiados remakes. Es la opinión del 74% de los lectores participantes (mil seiscientos de un total de casi dos mil doscientos); un 1% considera que deben hacerse más.

• El mejor remake filmado hasta la fecha es ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006). La película de Martin Scorsese, nueva versión de ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, 2002) consigue el 23% de los votos, un 10% más que ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004) y un 11% más que ‘El precio del poder’ (‘Scarface’, 1983).

• El peor remake es ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, 2010). Curioso resultado, teniendo en cuenta que logró estupendas cifras en taquilla, por lo que ya se prepara la secuela. La película de Louis Leterrier, versión (en 3D) del film homónimo dirigido por Desmond Davis en 1981, se llevó el 16% de los votos en una categoría muy igualada. ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001) y ‘Vanilla Sky’ (2001) completan el podio, ambas elegidas por un 14% de los lectores.

• El mayor error a la hora de afrontar un remake es pensar solo en la taquilla. Así opina el 33% de los lectores; la siguiente opción más votada fue “limitarse a copiar la película original”, con un 27%. Apenas un 10% considera que el remake en sí es un error.

¿Qué os parecen los resultados? Yo no los veo nada desacertados, aun no estando totalmente de acuerdo con las opciones más votadas. Desde luego, pensar solo en el dinero siempre es un error, y también creo que se hacen muchos remakes, aunque lo peor es que la mayoría no aporta nada, o son copias (por tanto, innecesarios, absurdos) o empeoran considerablemente el relato original. También me ha sorprendido que ‘Furia de titanes’ haya sido elegida la peor versión por delante de la nueva ‘Psicosis’. Pero en fin, cada uno tiene su punto de vista, aquí no cabe la objetividad. Mañana tendréis una nueva encuesta en portada.

En Blogdecine:

Los diez mejores remakes

Diez remakes desastrosos

No había que ser adivino para esperar algo así, ¿verdad? Estaba cantado, ‘Alicia en el País de las Maravillas’ ha arrasado en la taquilla española. La nueva película de Disney dirigida por Tim Burton (aunque yo aún tengo mis dudas sobre esto) ha sido un éxito también en nuestro país; fue la más vista durante el pasado fin de semana y superó la increíble cifra de siete millones y medio de euros, logrando la mejor marca hasta ahora para una película en 3D (sí, por delante de ‘Avatar’). Más de 11.000 euros por sala. Se dice pronto.

El taquillazo de la Disney ensombrece por completo a todas las demás películas del “top ten”. ‘Furia de Titanes’ cae al segundo puesto con menos de un millón de euros recaudados, ‘Exposados’ baja hasta el tercero y ‘Cómo entrenar a tu dragón’ se queda en el cuarto, no repitiéndose el fenómeno observado en Estados Unidos, donde el boca a boca está manteniendo el film en los primeros puestos varias semanas después del estreno (claro que allí los churros en 3D de Tim Burton y Louis Leterrier llevan más tiempo en la cartelera).

De este modo, lo más llamativo es lo bajo que encontramos al otro estreno fuerte del pasado viernes, ‘Desde París con amor’, la película de acción con John Travolta y Jonathan Rhys Meyers al frente del reparto se encuentra en una flojísima quinta plaza. Dicho esto, hay que señalar que lo nuevo del director de ‘Venganza’ obtuvo la segunda mejor cifra de recaudación por sala, superando por poco al remake de ‘Furia de Titanes’, así que todo parece ser cuestión de número de copias.

PD: La semana que viene aterrizan ‘Que se mueran los feos’, ‘Fantástico Sr. Zorro’ y, por fin, ‘Más allá del tiempo’ (‘The Time Traveler´s Wife’), entre otras. Me temo que tendremos reinado de Alicia por un tiempo.

Vía | BoxOffice.es

Llegaron Jennifer Aniston y Gerard Butler, en plan estrellas con su comedia romántica de acción… y se tienen que conformar con el segundo puesto. ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’) consigue más de un millón de euros y el mayor promedio por sala de la semana (poco más de 3.300 euros), pero la taquilla española sigue bajo el reinado de Louis Leterrier y su lamentable remake de ‘Furia de Titanes’, con el 3D como gancho principal. Parece que con eso basta, por ahora.

Como podéis ver en el cuadro, el pasado fin de semana fue muy pobre en lo que a recaudación se refiere. La Semana Santa (por cierto, ¿de dónde salieron tantos, ejem, creyentes?) le sentó muy bien al cine, con mucha gente libre del trabajo y pensando que daba igual gastar más dinero, total, nos moriremos cualquier día y para cruzar el infierno sólo se necesita una monedilla, como bien nos ha enseñado la película de Sam Worthington (que empieza a ser conocida como ‘Furia de zurullos’ o ‘Feria de truños’, entre otros títulos más adecuados). Tampoco ha ayudado nada el fútbol, que el llamado partido del milenio (menuda chorrada) se emitiera en abierto, permitiendo que millones de españoles se quedaran dos horas en su casa para ver cómo el Guardiola-Team liquidaba fríamente la superproducción merengue.

Por ahí siguen, aguantando medianamente bien, ‘Cómo entrenar a tu dragón’ y ‘El escritor’, dos de las mejores películas que hay en la cartelera ahora mismo, en el tercero y el cuarto puesto respectivamente. Cabe destacar, por último, que sólo hay un estreno más del pasado viernes, el melodrama ‘Sólo ellos’, y que ya no está en el “top ten” ‘Avatar’, por primera vez desde su llegada a los cines, allá por el mes de diciembre.

PD: La semana que viene llega la versión de Tim Burton de ‘Alicia en el país de las maravillas’. Así que la pregunta es: ¿irás a verla el viernes o el sábado?

Vía | BoxOffice.es

“Algún día, alguien tendrá que decir basta. Algún día, alguien tendrá que decir se acabó.” -Spyros, esperando que nadie se dé cuenta que ha dicho lo mismo dos veces.

Tras resistirme un poco, pues parecía claro el desastre, por fin fui a ver la película que está triunfando en las taquillas españolas (y estadounidenses), que claro, no es la última joya dirigida por Roman Polanski, sino el anunciadísimo y carísimo remake de una vieja gloria de la década de los 80, ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’), protagonizada por el héroe de moda en Hollywood, el protagonista de ‘Terminator Salvation’ y ‘Avatar’, el australiano Sam Worthington. De la cutre película de aventuras dirigida por Desmond Davis nos quedaremos siempre con los efectos especiales del maestro Ray Harryhausen, pero todavía no tengo claro qué recordaremos, dentro de treinta años, de la nueva versión que ha rodado Louis Leterrier.

Desde luego, no será el 3D, porque es una moda a la que se han apuntado tarde y mal (no se rodó en este formato, como la de James Cameron), sencillamente para sacar más dinero. Tampoco recordaremos el trabajo de ninguno de los actores, o quizá sí, de lo mal que lo hacen, casi todos hacen un ridículo lamentable. Y dudo mucho que nos quedemos con alguna de las escenas de acción, como la de los escorpiones gigantes o la del Kraken (estaba en la original, pero sigo pensando que queda fatal mezclar a esta criatura con los dioses griegos), ya que Leterrier es otro director negado para imprimir la emoción y la tensión que debería caracterizar todos los momentos de lucha y/o persecución. Supongo que si recordamos algo serán las escenas más absurdas, los diálogos más ridículos y en definitiva la pérdida de tiempo que supone ir a ver esta cosa, de la que por cierto ya se preparan dos secuelas.

La historia más absurda jamás contada

La trama principal de la nueva ‘Furia de titanes’, cuyo guión firman Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi, sigue la senda marcada por la película original, escrita por Beverly Cross. Lo llamativo es que se cambian bastantes elementos en el remake (alguno totalmente absurdo, como la chica de la que se enamora el protagonista), e incluso se permiten el lujo de burlarse del film del que parten (el detalle del búho sólo puede entenderse como un colleja a los responsables de la película del 81), pero no son capaces, tres guionistas profesionales (o eso se supone), de arreglar una historia tan absurda que es imposible seguirla con interés más allá de los primeros minutos. El prólogo en plan ‘El señor de los anillos’, con su voz en off y su tono grave, no está nada mal, pero a partir de ahí la narración es una cadena de disparates sin fin.

Como ya sabéis, nuestro protagonista es Perseo, rescatado por una pareja de pescadores cuando apenas era un recién nacido que vagaba por las aguas metido en un sarcófago junto a su madre muerta. Convertido en un joven sano y fuerte, asiste a la caída de una gran estatua creada en honor a Zeus, lo que, indirectamente, acaba también con la familia del protagonista tras una acción vengativa de Hades, hermano del dios ofendido. Desde ese momento, Perseo, que admite que sólo sabe arreglar redes de pesca, decide que debe acabar con la tiranía de los seres divinos, dejando el mundo para los hombres. Lo que no sabía es que él mismo lleva la sangre de Zeus, su verdadero padre. Al descubrirse esto, Perseo se embarca en una peligrosa misión cuyo objetivo es encontrar la manera de derrotar al Kraken, un gigantesco monstruo creado por Hades, quien ha prometido enviarlo a Argos si no se sacrifica a la princesa Andrómeda, en ofrenda a los dioses.

Personajes vacíos, odisea insufrible

Con el viaje de Perseo y su pandilla comienza el bloque central de ‘Furia de titanes’, y uno espera que todo el montón de bobadas que ha visto hasta ahora (el flashback del pillo de Zeus fecundando a Danae se lleva la palma, aunque la miserable participación de Poseidón también es asombrosa) sólo fuera una torpe introducción al verdadero meollo del asunto, la búsqueda del arma con el que derrotar al Kraken, y de paso, decir a los dioses que dejen en paz a los hombres. Pero no, la película no mejora, todo sigue resultando de lo más inverosímil (Draco enseña a pelear a Perseo en diez segundos) cuando no es directamente penoso (los escorpiones gigantes convertidos en caravanas). Como ya sabíamos, Perseo descubrirá que la única manera de derrotar a la criatura de Hades es encontrar a Medusa y cortarle la cabeza, algo que por cierto se le ocurre al protagonista de forma bastante rápida (nadie le dice que la cabeza sola sigue siendo eficaz, sólo lo supone y acierta).

Todo sucede así, sin sorpresas, porque así está escrito y hay que cumplir; todo está contado de forma rutinaria y la puesta en escena es de lo más vaga que se pueda uno imaginar. Leterrier se contenta con rellenar las escenas de efectos especiales, creyendo que así es como se cocina un espectáculo, y a repetir lo que han hecho otros antes, como incluir los cansinos planos aéreos del grupo caminando en fila, dando como resultado una película tan vacía como plomiza, que tiene la facultad de extender el tiempo. Así es, aunque para los que están fuera de la sala sólo transcurren unos 105 minutos, para los que están dentro pueden pasan entre tres y cuatro horas. Cuando llega la “gran secuencia” del film, con la aparición del Kraken más grande y más lento de la Historia, uno ya está completamente derrotado, harto, noqueado, y ni siquiera hay fuerzas para reírse de las últimas bobadas del guión, como por ejemplo la escenita en la que Hades es enviado, rápidamente, a freir espárragos.

Para colmo es que no hay ni un personaje que valga la pena rescatar, ni uno con el que poder sentir algo de empatía. Tan mal están todos que se acaba cogiendo cariño a esa especie de Chewbacca de madera (no es el único robo a ‘Star Wars’); Mads Mikkelsen es quizá el único actor que cumple, como Draco, si bien tiene frases idiotas y un comportamiento errático como el que más. Pero sin duda lo peor es tener a un protagonista que es un pelele sin carisma, incapaz de expresar emociones (Sam Worthington, aún en Pandora), y que Hades es uno de los villano más ridículos de los últimos tiempos (Ralph Fiennes, recolectando dólares a punto de emprender su debut como director). Personajes como los de Zeus (Liam Neeson), Poseidón (Danny Huston), Andrómeda (Alexa Davalos), Calibos (Jason Flemyng), Spyros (Pete Postlethwaite), Ixas (Hans Matheson), Eusebio (Nicholas Hoult) o Io (Gemma Arterton) carecen de importancia y están ahí poco más que para rellenar (por no hablar de que algunos no se parecen nada a lo que deberían ser) en esta aventura sin alma ni interés. Sinceramente, espero que no veamos más películas tan malas como ‘Furia de titanes’ este año, el problema es que el 3D está atontando al público y me temo que esto sólo acaba de empezar.

Era de esperar que ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, Louis Leterrier, 2010) se encaramase en el primer puesto de la taquilla americana. Aventuras épicas y el timo de la 3-D han sido los principales reclamos de esta cinta llena de apabullantes efectos visuales con el soso Sam Worthington al frente de un reparto lleno de caras conocidas. La crítica americana no la trata demasiado bien y el público votante en la IMDb la recibe mejor aunque no con gran entusiasmo.

Tyler Perry vuelve a la carga con la secuela de uno de sus numerosos éxitos, de ésos que a este lado del charco no se repiten. ‘Why Did I Get Married Too?’ es su nuevo trabajo, enfocado como siempre a un sector de la población afroamericana de los USA, un público que sigue fiel a Perry quien se hace millonario a base de films de bajo presupuesto lo cual es todo un logro en estos tiempos. Otra cosa es la calidad. Tanto crítica como público votante parece estar de acuerdo en que la película no es gran cosa.

‘The Last Song’ es el intento de esa abominación salida de la Disney llamada Miley Cyrus, intentando desmarcarse de su personaje Hannah Montana —uno de los grandes males de la humanidad, al lado del cáncer o el terrorismo—, sorprendentemente acompañada por un actor, esta vez de verdad, como Greg Kinnear. A tenor de las críticas recibidas y la opinión del público votante, la película semeja haber salido de un basurero. Disney otra vez dando en el clavo y es que estos chicos sin la maravillosa Pixar ya no son nada.

Vía | IMDb

• ‘Furia de titanes’

Título original: Clash of the titans. Dirección: Louis Leterrier. País: USA. Año: 2010. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio). Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi; basado en la película “Furia de titanes” (1981), dirigida por Desmond Davis y escrita por Beverly Cross. Producción: Basil Iwanyk y Kevin De La Noy. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Peter Menzies Jr. Montaje: Martin Walsh y Vincent Tabaillon. Diseño de producción: Martin Laing. Vestuario: Lindy Hemming. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: ‘Furia de titanes’ cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo se ve incapaz de salvar a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse uno propio.

¿Qué podemos esperar? En principio, un espectáculo de acción y efectos especiales, para desconectar y comer palomitas como un condenado. Inconvenientes: no me fío del director (Leterrier es el tipo de ‘Danny the Dog’ y ‘El increíble Hulk’) y que la hayan adaptado (con prisas) al formato del 3D para sacar más dinero me parece una jugada de lo más asquerosa. Aun así... Neeson y Fiennes son palabras mayores, a Worthington me parece que hay que seguirlo y a la Arterton aún más.

• ‘Soul Kitchen’

Dirección: Fatih Akin. País: Alemania. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Bousdoukos (Zinos), Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Lucas Gregorowicz, Udo Kier. Guión: Fatih Akin y Adam Bousdoukos. Producción: Fatih Akin y Klaus Meack. Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Andrew Bird. Diseño de producción: Tamo Kunz. Vestuario: Katrin Aschendorf. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a China por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el “Soul Kitchen”. Esto no cura el corazón roto de Zinos, que decide subir a un avión para reunirse con Nadine en China, y confía el restaurante a su hermano Illias, un ex convicto. Zinos acaba de tomar dos decisiones totalmente equivocadas.

¿Qué podemos esperar? Viniendo de Akin, seguro que una película interesante, todavía más cuando se trata de un salto a la comedia. ¿Tendrá sentido del humor el director de ‘Contra la pared’? Se llevó el Premio Especial del Jurado en la Mostra de Venecia y a mí me parece uno de los títulos imprescindibles del mes. Ahora bien… ¿a cuántos cines llegará? Pues eso.

• ‘Recuérdame’

Título original: Remember me. Dirección: Allen Coulter. País: USA. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Robert Pattinson (Tyler Hawkins), Emilie de Ravin (Ally Craig), Pierce Brosnan (Charles Hawkins), Chris Cooper (sargento Neil Craig), Lena Olin (Diane Hirsch), Ruby Jerins (Caroline), Tate Ellington (Aidan Hall), Gregory Jbara (Les Hirsch), Kate Burton (Janine). Guión: Will Fetters. Producción: Trevor Engelson y Nick Osborne. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Jonathan Freeman. Montaje: Andrew Mondshein. Diseño de producción: Scott P. Murphy. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: La película cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el otro hijo, Tyler (Robert Pattinson), no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y ser feliz. Es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán porque su historia de amor funcione.

¿Qué podemos esperar? ¿Con Pattison en OTRA historia romántica? Pues está bastante claro, una película bobalicona destinada a las fans del actor, para que sigan preguntándose cómo sería tener un hijo suyo (¿habéis visto esa publicidad de youtube?). Y aun así... el tráiler no me parece malo y la presencia de Brosnan y Cooper me parecen buenas razones para dar una oportunidad a la película. Espero no meter la pata…

• ‘La niñera mágica y el Big Bang’

Título original: Nanny McPhee and the Big Bang. Dirección: Susanna White. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 112 min. Género: Comedia, fantasía, familiar. Interpretación: Emma Thompson (Nanny McPhee), Ralph Fiennes (lord Gray), Maggie Gyllenhaal (Sra. Green), Rhys Ifans (tío Phil), Maggie Smith (Sra. Docherty), Asa Butterfield (Norman Green), Lil Woods (Megsie Green), Oscar Thomas George Steer (Vincent), Eros Vlahos (Cyril Gray), Rosie Taylor-Ritson (Celia Gray). Guión: Emma Thompson; a partir de los libros infantiles de Christianna Brand. Producción: Tim Bevan, Lindsay Doran y Eric Fellner. Música: James Newton Howard. Fotografía: Mike Eley. Montaje: Sim Evans-Jones. Diseño de producción: Simon Elliott. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: En esta nueva entrega, Nanny McPhee se presenta a la puerta de una joven madre, la Sra. Isabel Green, que intenta llevar la granja mientras su marido está en la guerra. Después de su llegada, Nanny McPhee descubre que los hijos de la Sra. Green libran su propia batalla contra dos primos malcriados recién llegados de la ciudad y que no tienen ninguna intención de irse. Sirviéndose de todo, desde una moto voladora y una estatua viviente, hasta un cerdito trepador de árboles y un bebé elefante que aparece en el lugar más inesperado, la niñera mágica da cinco lecciones a los traviesos e intrépidos niños.

¿Qué podemos esperar? Una chorradilla para los más pequeños de la casa. Y para los más cegatos. Porque ver a la Thompson con esas pintas en pantalla grande debe resultar una experiencia muy desagradable…

• ‘Lourdes’

Dirección y guión: Jessica Hausner. Países: Austria, Francia y Alemania. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Sylvie Testud (Christine), Léa Seydoux (María), Bruno Todeschini (Kuno), Elina Löwensohn (Cécile), Gerhard Liebmann (padre Nigl), Gilette Barbier (Sra. Hartl), Katharina Flicker (Sonja), Linde Prelog (Sra. Huber). Producción: Martin Gschlacht, Philipe Bober y Susanne Marian. Fotografía: Martin Gschlacht. Montaje: Karina Ressler. Dirección artística: Katharina Wöppermann. Vestuario: Tanja Hausner. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz, mientras que su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

¿Qué podemos esperar? Mi compañero Jesús León ya la ha visto y dice que no está mal, que se aleja de los tópicos y que la actriz protagonista está estupenda; por el contrario, también comenta que hay más respeto que crítica. Y eso no me gusta nada. Allá cada uno con sus euros y su tiempo.

• ‘Luciérnagas en el jardín’

Título original: Fireflies in the Garden. Dirección y guión: Dennis Lee. País: USA. Año: 2008. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Julia Roberts (Lisa Taylor), Ryan Reynolds (Michael Taylor), Willem Dafoe (Charles Taylor), Emily Watson (Jane Lawrence), Carrie-Anne Moss (Kelly), Ioan Gruffudd (Addison), Hayden Panettiere (Jane Lawrence de joven), Shannon Lucio (Ryne Taylor), Cayden Boyd (Michael Taylor de joven), George Newbern (Jimmy Lawrence). Producción: Marco Weber, Vanessa Coifman y Sukee Chew. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Danny Moder. Montaje: Dede Allen y Robert Brakey. Diseño de producción: Robert Pearson. Vestuario: Kelle Kutsugeras. Distribuidoras: Wide Pictures y DeAPlaneta.

Sinopsis: Los Taylor son el prototipo de familia americana con éxito: Lisa, la matriarca, se ha graduado después de pasar décadas criando a sus hijos; Charles, su marido, es un experimentado profesor que se encuentra muy cerca de convertirse en rector de la universidad en la que trabaja; Michael, el hijo mayor, es un famoso y prolífico escritor de novelas románticas; mientras que su hermana Ryne ha sido aceptada en una prestigiosa escuela de Derecho. Pero cuando un desgraciado accidente sacude a la familia, la historia oculta de sus relaciones saldrá a la luz.

¿Qué podemos esperar? Probablemente, un típico melodrama sin pasión ni alma, adornado por un montón de rostros conocidos. Ojalá que éste sea uno de esos casos en los que las apariencias engañan. Lo que resulta increíble es que hayan tardado dos años en estrenar esto en España, teniendo a Roberts, Dafoe, Watson, Moss, Gruffudd, Reynolds y Panettiere en el reparto. Pero así son los que trabajan en las distribuidoras. Tienen su propia manera de “pensar” y creen que casi nadie sabe descargar películas. Ya contestará el público, como siempre.

• ‘Un lugar lejano’

Dirección: José Ramón Novoa. Países: Venezuela, Argentina y España. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Erich Wildpret (Julián), Marcela Kloosterboer (María), Elba Escobar, Tristán Ulloa (Roque), Alberto Alifa, Juan Villegas, Rosa Valsecchi, Basilio Álvarez, Rosalinda Serfati, Mirela Mendoza, Isabel Novoa. Guión: Fernando Butazzoni y José R. Novoa; basado en la novela de Fernando Butazzoni. Producción: Elias K. Schneider, José R. Novoa, Fernando Sokolowicz y Stefan Schmitz. Música: Osvaldo Montes. Fotografía: Óscar Pérez. Montaje: Sergio Zottola. Dirección artística: Edna Fernández Chajud y Maitena de Elguezabal. Distribuidora: Avalon Productions.

Sinopsis: ‘Un lugar lejano’ relata la historia de Julián, un reconocido fotógrafo, al que le diagnostican una enfermedad terminal. Comienza entonces a cuestionar su vida, todo aquello que ha hecho, y lo que considera que tiene pendiente. El resultado de ese balance no es positivo. Desde ese instante comienza a asaltarle una imagen, una foto que nunca ha hecho, y que se le aparece insistentemente. Intuye que esa foto está en un lugar lejano, en la Patagonia, y decide emprender un largo viaje hasta allí. Los descubrimientos que allí hace cambiarán su vida para siempre.

¿Qué podemos esperar? Con semejante argumento, un rollo tremendo. Pero tienen que estrenar algo con producción nacional, que si no puede dar la impresión que se gastan las subvenciones en cañas, discotecas y piscinas. No, no, aquí se hace cine o se ayuda al cine sudamericano, y las películas resultantes son poco menos que obras de arte atemporales. Que quede muy claro.

Vía | Labutaca