A lo largo de los días que componen esta semana que comienza hoy, se producirán unos cuantos lanzamientos en DVD o Blu-ray. Salen muchas películas de reciente estreno cinematográfico, aunque principalmente son malas o peor que malas. También aparece a la venta alguna cinta de hace unos años o décadas, donde la calidad va mejorando. Si nos vamos aún más atrás en el tiempo es cuando llega el buen cine de este post, con el pack de Stanley Kubrick y el lanzamiento de ‘Con faldas y a lo loco’. La tentación es fuerte, pero no sacaría de esto la conclusión precipitada de que el cine está yendo siempre a peor de forma irremediable. Lo que ocurre es que de lo reciente lo sacan todo en formatos domésticos, mientras de lo más antiguo ya se va haciendo solo una selección. Alguien comentaba el otro día que el titular «tráiler del thriller de terror» sonaba a trabalenguas, pues hoy voy por el más difícil todavía con «otros tristes estrenos».

‘Balada triste de trompeta’

Dirigida por: Álex de la Iglesia.

Intérpretes: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia

Sinopsis: 1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Así da comienzo esta peripecia en que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina durante la era del franquismo.

Aparece tanto en DVD como en Blu-ray esta película que, a pesar de sus excesos y de su desbordado e increíble final, contiene momentos muy apreciables. En mi crítica decía que me parece ambiciosa en exceso, más que nada por la cantidad de cosas que cuenta, lo que la lleva a descuidar algunos aspectos. Pero creo que merece la pena verla, aunque sea para poder opinar y posicionarse sobre un producto tan atípico, que dio tanto que hablar y polarizó de tal manera las críticas. La de Juan Luis Caviaro, por ejemplo es de las no favorables.

‘The Tourist’

Dirigida por: Florian Henckel-Donnersmarck

Intérpretes: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Rufus Sewell.

Sinopsis: Johnny Depp es un turista americano cuyo coqueteo con una desconocida conduce a una trama de intriga, amor y peligro en The Tourist. Durante un viaje improvisado a Europa para curar un corazón partido, Frank (Depp) flirtea inesperadamente con Elise (Angelina Jolie), una mujer extraordinaria que deliberadamente se cruza en su camino. Con Paris y Venecia como impresionante telón de fondo, su vertiginoso romance rápidamente evoluciona y de repente se ven inmersos sin quererlo en un letal juego de gato y ratón.

Ya aludió Ricky Gervais, con su ácido humor, a lo unidimensionales que son los personajes de ‘The Tourist’, remake de ‘El secreto de Anthony Zimmer’. Resulta difícil creer que un director de algo tan bueno como ‘La vida de los otros’ haya hecho este disparate. El único aliciente que le queda debajo de este desastre de guion es observar los bellos paisajes urbanos en los que se desarrolla, como indicaba en mi reseña. El desenlace previsible, la nula química entre los personajes y el sinsentido de muchas de las situaciones hacen que se pueda ver casi como cine de humor. No creo que sea cosa mía, las críticas de mis compañeros Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín coinciden en la valoración general.

‘Salt’

Dirigida por: Phillip Noyce.

Intérpretes: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry.

Sinopsis: La agente de la CIA Evelyn Salt, que regresa de un largo y doloroso secuestro. Nada más reincorporarse, recibe la petición de interrogar a un ex-agente ruso, quien hace una declaración bastante peculiar, que pone en peligro la vida de Salt.

Por si la tortura así no fuese suficiente, en la edición en Blu-ray de ‘The Tourist’ se incluye la película ‘Salt’, que no sé si será peor o menos mala —no cabría la palabra «mejor» en este contexto— que la de Johnny Depp. Comentaba en mi crítica que me parecía la película de una escena, por decirlo rápido y mal, además de que tampoco me creía mucho ni al personaje ni las situaciones. Pero con la distancia, creo que puede ser mejor que la anterior, pues al menos tiene algunas escenas de acción vistosas.

‘Amor y otras drogas’ (‘Love and Other Drugs’)

Dirigida por: Edward Zwick.

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad, Judy Greer y Gabriel Macht.

Sinopsis: Maggie es una mujer independiente que no deja que nada ni nadie la ate. Pero conoce a su media naranja, Jamie, cuyo implacable e infalible encanto le sirve bien tanto con las mujeres como dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. La evolución que sufre la relación entre Maggie y Jamie coge a ambos por sorpresa, al encontrarse bajo la influencia de la droga suprema: el amor.

Cuenta con actores muy famosos y de cierto prestigio que pueden hacer parecer que se trata de un buen film, además de estar rodada con elegancia y de tener un especto, en general, bastante solvente. Pero todo eso no es más que apariencia, pues en lo más profundo, ‘Amor y otras drogas’, no tiene ni ritmo ni humor y tampoco funciona —o por lo menos a mí no me funcionó— como historia de amor. Debido a que está basada en el libro autobiográfico de Jamie Reidy ‘Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman’ («una venta difícil: la evolución de un vendedor de Viagra»), me esperaba una comedia gamberra sobre erecciones incontrolables y situaciones incómodas. Sin embargo, todo lo que apunta en esa dirección es cercenado rápida y torpemente.

‘Skyline’

Dirigida por: Colin Strause y Greg Strause.

Intérpretes: Eric Balfour, Scottie Thompson, Brittany Daniel, Crystal Reed, Neil Hopkins y David Zayas.

Sinopsis: Después de una noche de fiesta, un grupo de amigos se despiertan en la noche por una luz misteriosa que sale de la ventana. La luz dibuja ligeramente la imagen de personas que luego desaparecen de repente y descubrirán que una fuerza de otro mundo se está tragando a la toda la población de la Tierra. Este grupo de supervivientes deberá luchar por su vida mientras el mundo entero se desmorona a su alrededor.

No me tomé esta película demasiado en serio en mi crítica porque, la verdad, no creo que se lo merezca. Como film de extraterrestres ‘Skyline’ resulta penoso, pero como película de humor, puede resultar más que viable. Si se ve con predisposición a reírse se encontrarán muchos momentos de los diálogos, las interpretaciones y las resoluciones que toman los personajes que den pie a una carcajada. La crítica de Caviaro, titulada «refrito de extraterrestres», tampoco la pone mucho mejor. Estamos de acuerdo en que, al menos, las imágenes generadas por ordenador no están mal resueltas, por lo que, como puro espectáculo puede tener un pase.

‘Con faldas y a lo loco’ (‘Some Like it Hot’, 1959)

Dirigida por: Billy Wilder.

Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat OBrien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee y Billy Gray.

Sinopsis: Cuando Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon), dos músicos de Chicago, presencian casualmente un tiroteo entre miembros de la mafia, deciden tomar un tren en dirección a Florida disfrazados de Josephine y Daphne, las dos nuevas y no excesivamente agraciadas miembros de una banda de jazz integrada exclusivamente por mujeres. Su tapadera es perfecta… hasta que una cantante ansiosa de amor (Marilyn Monroe) se encapricha con Josephine, un anciano playboy (Joe E. Brown) se encapricha de Daphne y un jefe de la camorra (George Raft)… ¡se niega en redondo a dejarse embaucar!

No soy de los que usan la expresión «obra maestra» para cualquier cosa, salvo en broma. Pero sobre ‘Con faldas y a lo loco’ no tengo ninguna duda a la hora de aplicarle el calificativo. Podría decir que se trata de mi película favorita, si es que tuviese que hacer eso tan terrible que es elegir una. Convertida ya en un clásico y habiendo pasado ya a formar parte de la historia, esta película de bella fotografía en blanco y negro en realidad incluye muchos puntos humorísticos que se criticarían si se incluyesen en una comedia de ahora, lo cual responde al desenfado de su creador, que, por mucho que hoy ya sea un referente, nunca se las dio de autor. Actores en absoluto estado de gracia dan vida magistralmente a un guion de diez. Adrián Massanet publicó recientemente una crítica en Blogdecine.

Colección Stanley Kubrick

Aparece a la venta esta colección Stanley Kubrick edición limitada, además las ediciones individuales de ‘Lolita’, ‘Barry Lyndon’ y ‘La naranja mecánica’ (edición 40 aniversario). Las películas incluidas entre los ocho discos de la colección son ‘La Naranja Mecánica’, ‘Eyes Wide Shut’, ‘El Resplandor’, ‘La Chaqueta Metálica’, ’2001: Odisea del Espacio’, ‘Lolita’, y ‘Barry Lyndon’. De obligado visionado para cualquiera que se considere amante del cine, debido a que Kubrick —sobre el que podéis leer un especial en Blogdecine— está considerado uno de los directores más grandes y perfectos que ha dado la historia del cine. Perfeccionista sí que era y, sin duda, en muchas ocasiones esa exigencia, consigo mismo y con sus colaboradores, dio lugar a grandísimas obras, e incluso cuando su maestría no estuvo a la altura de sus aspiraciones, los resultados son muy notables. Un autor con todas las letras, ya que su forma de trabajar y el resultado visual de sus películas son totalmente particulares y reconocibles.

‘Un plan brillante’ (‘Flawless’, 2007)

Dirigida por: Michael Radford.

Intérpretes: Demi Moore, Michael Caine, Simon Day, Jonathan Aris, Josef d´Bache-Kane, Constantine Gregory, Nicholas Jones y Kim Hermans.

Sinopsis: Laura Quinn (Demi Moore) es una alta ejecutiva que trabaja en la London Diamond Corporation, la principal empresa de diamantes del mundo. Entregada por completo a su trabajo, su frustración crece al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo que domina la vida laboral de la compañía. Así que decide aliarse con el Sr. Hobbs (Michael Caine), un veterano y amargado empleado de mantenimiento que afirma tener un plan perfecto para un robo brillante.

El titular de mi crítica era ‘Un plan brillante’: un film sencillo y agradable, aunque no brillante, con lo que parece que poco más hace falta añadir. Si acaso, se puede decir que su título en inglés, ‘Flawless’ («sin fallos») tampoco le hace justicia. Alberto Abuín en su reseña indica que es aceptable y distraída, pero que carece de brío y valentía.

‘Monster’s Ball’

Dirigida por: Marc Forster.

Intérpretes: Billy Bob Thornton, Heath Ledger, Halle Berry, Peter Boyle, Sean P. Diddy Combs, Mos Def, Will Rokos y Milo Addica.

Sinopsis: Racista y ultra conservador, Hank trabaja como funcionario de prisiones en el corredor de la muerte. Intransigente y violento con lo que le rodean, empieza a cambiar su concepción de la vida cuando conoce a una mujer afro americana que acaba de perder a su marido en la silla eléctrica. Nace entre ellos una relación en las que se ofrece mutuamente el cariño que necesitan, aunque ninguno de los dos sabe que en realidad sus vidas estaban ya relacionadas antes de conocerse.

Nunca negaré que ‘Monster’s Ball’ sea una gran película interpretada de maravilla. No obstante, entra dentro de esos dramas con los que se llega a sufrir tanto, que una se pregunta si ha valido la pena pasar por eso a cambio de casi dos horas de buen cine. Nunca he entendido bien el motivo para crear película tan tremendamente dramáticas y, por si su tema de partida no fuese lo bastante insufrible, narrarlas con máxima dureza. Debe de haber un público que encuentre cierto tipo de disfrute. Por mi parte, prefiero el cine de evasión o de entretenimiento, con lo que no quiero decir el cine ligero, pues precisamente puede ser algo muy sesudo lo que me permita evadirme del día a día. Aquí podéis leer la crítica de Adrián Massanet.

‘El grito’ (‘The Grudge’)

Dirigida por: Takashi Shimizu.

Intérpretes: Sarah Michelle Gellar, William Mapother, KaDee Strickland, Jason Behr, Clea DuVall, Grace Zabriskie, Rosa Blasi y Ryo Ishibashi.

Sinopsis: Karen es una estudiante de intercambio que estudia trabajo social en Japón y que, inocentemente, acepta reemplazar a una enfermera que no se ha presentado a su trabajo. Cuando entra en la casa que le han asignado descubre a una anciana estadounidense, Emma, que se encuentra en estado catatónico, mientras que el resto de la casa parece estar desierta y abandonada. Mientras cuida de la anciana enferma, Karen escucha arañazos en la parte superior de la vivienda. Al investigar el origen de esos extraños ruidos se ve enfrentada a un poder sobrenatural más aterrador de lo que jamás se hubiera podido imaginar.

Remake de la cinta de terror japonesa ‘La maldición’ (‘Ju-on’, 2000) realizado por su propio director, Takashi Shimizu. Correcta adaptación, que consigue el propósito de asustar, que no es lo mismo que producir miedo, pues el susto es una emoción repentina y superficial, mientras que el miedo se mete en los huesos y permanece largo tiempo. Precursora de una larga serie de secuelas, que también se habían producido en sus versiones japonesas y que, como suele ocurrir, perdían interés a medida que avanzaba la franquicia. Un tipo de terror muy en boga durante aquella década que ya nos dejó.

‘Una mamá en apuros’ (‘Motherhood’)

Dirigida por: Katherine Dieckmann.

Intérpretes: Uma Thurman, Matthew Schallipp, Daisy Tahan, David Schallipp, Anthony Edwards, Stephanie Szostak, Minnie Driver y Dale Soules.

Sinopsis: Eliza Welch (Thurman) es madre. Antes era escritora de ficción, pero ahora se dedica a la blogosfera y tiene su propia web. Eliza ha dejado de lado sus ambiciones creativas para centrarse en sus dos hijos. Su marido (Edwards) es tan despistado que parece no darse cuenta de los conflictos a los que se enfrenta su mujer y, por bienintencionado que sea, no se para ni a pensar en lo que conlleva gestionar la realidad doméstica básica, algo que sí entiende su mejor amiga Sheila (Minnie Driver), casi demasiado bien. “Una mamá en apuros” se desarrolla en el transcurso de un día en el que Eliza acaba creyendo que ha perdido el norte, que no puede más, que ha perdido la cordura y las riendas de su vida.

Ya había aparecido en DVD, pero ahora sale a la venta en Blu-ray esta fallida comedia en la que ni siquiera Uma Thurman es capaz de elevar el pésimo material de partida. Supongo que en formato doméstico habrá tenido éxito porque se ha considerado una buena opción para ser regalada a madres incipientes, pero yo diría que bastante desgracia tienen ya, que no sean ustedes crueles con ellas.

Se producen más lanzamientos, que se pueden consultar aquí, como ‘Lady Halcón’, ‘The Queen’, ‘Zatoichi’, ‘Platoon’, ‘La llave de Sarah’, etc…

Vía | Zona DVD.

Ayer comentaba en la crítica de ‘¿Cómo sabes si…?’ que existen comedias románticas que no merecen el primer apelativo. Lo suscitaba porque tenía en mente la última que había visto, una película que carece casi por completo de comicidad, a pesar de que podría haberla tenido: ‘Amor y otras drogas’ (‘Love and Other Drugs’), el film de Edward Zwick, que se estrenó con gran éxito hace un par de semanas.

Durante unos segundos, la cinta se acerca a lo que podría haber sido al estar basada en el libro autobiográfico de Jamie Reidy ‘Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman’ («una venta difícil: la evolución de un vendedor de Viagra»), es decir, a una comedia gamberra sobre erecciones incontrolables y situaciones incómodas. Sin embargo, todo lo que apunta en esa dirección es cercenado rápida y torpemente.

Si se hubiese mantenido esta línea, quizá no tendríamos ante nosotros un buen film, pues los chistes que surgen a este respecto son facilones y, para las mentes más sensibles, de mal gusto. Pero, al menos, sería una película graciosa, con algo que aportar y centrada.

Un drama romántico disfrazado de comedia

Sospecho —aunque no tengo constancia de ello— que la trama que se ha extraído del libro, que probablemente sí tendrá un aire cómico, se ha querido complementar con un nuevo conflicto, quizá con la idea de hacer más profunda la película o con la de que no se quedase en nada. Así, se ha introducido la cuestión de la enfermedad de la joven y de lo que puede suponer para el protagonista enamorarse de ella. Aparte de que esto termina de echar por tierra cualquier posibilidad de comedia, esta trama se hace muy ajena a la otra, pues no están conectadas de ninguna forma. Es como ver dos películas intercaladas, en lugar de una sola.

No tengo nada en contra de los dramas. Si ‘Amor y otras drogas’ hubiese resultado una tragedia redonda donde se comprendiesen las consecuencias de una enfermedad y lo que supone vivir junto a alguien que la padece, me parecería perfecto. Lo que ocurre aquí es que tampoco nos encontramos ante un drama, ni siquiera ante una tragicomedia, sino ante una mezcla imposible, que no va hacia un lado ni hacia el otro.

Por si fuera poco, el Parkinson tendría que suponer el obstáculo para su amor, pero en ninguna cabeza puede caber que, si una persona quiere de verdad a otra, se vaya a alejar por un tema como ese. Que la película magnifique la bondad del protagonista con esta cuestión redondea la pobreza emocional del producto.

Falta de ritmo

Da la impresión de que se está presenciando un premontaje, es decir, una primera versión sin pulir ni afinar. Al conjunto le sobran escenas enteras —como las dos del inicio, tanto la de la tienda de televisores como la de la familia— y las que no sobran son más largas de lo necesario y carecen por completo de ritmo. Lo que es más grave: sobran personajes enteros, como el del hermano del protagonista, típico secundario feo y freak —en la foto anterior—, con el que en teoría conseguir humor, pero que en este caso no aporta nada. El montador es Steven Rosenblum, quien tiene una carrera importante a sus espaldas, por lo que más que falta de habilidad, habría que encontrar aquí una decisión errónea en cuanto al tono elegido para el film.

Los temas musicales de la época —la película está situada en los últimos noventa, cuando se comercializó la pastillita azul— amenizan algunas de las secciones, siendo lo único que aporta el brío y la fuerza que no se han sabido dar a las demás secuencias.

Las pocas opciones que tiene la película de acercarse al humor, se abortan inmediatamente, como decía. Uno de esos momentos lo crea la necesidad visitar el hospital del personaje de Gyllenhaal, que da pie a una escena con cierto humor, a la que no llega a sacársele partido porque acaba de repente. El otro se produce cuando se fuerzan en un diálogo los juegos de palabras como el que Reidy incluyó en el título: «hard» en inglés, significa «difícil», pero también «dura». Esta escena está dirigida y montada de manera que la posible gracia se pierde por completo, supongo deliberadamente y por pudor, aunque también podría deberse a la incapacidad.

Interpretaciones y conclusión

No es que a ‘Amor y otras drogas’ le falten los buenos intérpretes, con los que sí contaba ‘¿Cómo sabes si…?’. Al contrario: su atractivo comercial reside en sus protagonistas. Jake Gyllenhaal lo hace muy bien, es un espléndido actor, pero no sé si maneja la comedia tan bien como debería. Anne Hathaway está perfecta, puede que sea lo único bueno o lo mejor del film —o quizá, para una buena parte del público, ni siquiera ella, sino sus desnudos—.

Los secundarios son también de renombre y suelen tener gracia en otras películas o series: Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad, Judy Greer y Gabriel Macht. Pero ni con este elenco la cinta se despierta del sopor en el que está sumida.

No me esperaba una buena película. Sin embargo, me esperaba otro tipo de mal film, uno de ésos que te enganchan a pesar de todo, que te permiten pasar un rato entretenido y que hasta te provoca alguna risilla, aunque sean pocas. El aburrimiento soberano y la falta de interés que sentí con ‘Amor y otras drogas’ no me los había visto venir.

Mi puntuación:

Ya nos había hablado Juan Luis, hace aproximadamente un año, de la película ‘Love and Other Drugs’ (el amor y otros medicamentos), que está protagonizada por Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal y dirigida por Edward Zwick. El reparto lo completan Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad y Gabriel Macht.

La historia nos presenta a Jamie, un engreído y descarado representante farmacéutico, que tiene métodos para todo. Por ejemplo, se hace pasar por un médico en prácticas cuando una bella mujer, Maggie, tiene que enseñar el pecho a un especialista. Aunque ella no se lo toma muy bien, lo perdona rápidamente y no tardan en acostarse juntos. Durante ese tiempo, se descubre y generaliza la Viagra, lo cual resulta muy lucrativo para Jamie. Este mujeriego cree que lo tiene todo hasta que se vea obligado a admitir que siente algo inesperado por Maggie.

A continuación se puede ver el tráiler en v. o:

Debido a que el tráiler carece de subtítulos, voy a resumir lo que ocurre en la primera escena: el personaje de Gyllenhaal se dirige constantemente a la rubia como “Lisa” y, cuando el personaje de Oliver Platt le aclara que ella no se llama así, él le espeta, todo orgulloso de su método, que lo sabía y que lo hace para que ella piense que le recuerda a una chica con la que salió y así trate de ganarse su aprobación. De esa forma, ligársela será pan comido. A partir de ahí, lo que sucede es lo que se incluye en el resumen de la trama de más arriba.

Zwick ha dirigido películas como ‘El último Samurái’, ‘Diamante de sangre’ o ‘Defiance’, pero en los noventa fue guionista y productor de series como ‘Treinta y tantos’ o ‘Once and Again’. Esta nueva producción podría acercarse más a esas series que a sus anteriores largometrajes. Aunque ninguno de estos títulos me hace augurar nada especialmente bueno de la película, el caso es no tiene mala pinta, a pesar de parecer lo de siempre. Hathaway sería lo que más me invitaría a verla, además del reparto de secundarios.

‘Love and Other Drugs’ está basada en el libro ‘Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman’. La traducción de este título sería: «una venta difícil: la evolución de un vendedor de Viagra», con la curiosidad de que la palabra «difícil» en inglés es «hard», que también significa «dura», por lo que apreciamos que el autor del volumen humorístico, Jamie Reidy, incluyó un juego de palabras en el título para ir dando la idea del tono de sus memorias. El mismo juego se hace en un diálogo de la película que está en el tráiler, ella dice: «it’s hard to believe» («es difícil de creer»).

‘Love and Other Drugs’ se estrenará en EE. UU. el 24 de noviembre, pero aún no tiene fecha prevista para nuestro país.

Vía | YouTube.

De forma sorprendente ha aparecido hoy este tráiler de ‘Whiteout’. Hacía tiempo que no se sabía nada sobre esta interesante producción, pero es bueno saber que no se olvidan de ella, y que próximamente la tendremos en los cines. El avance, por cierto, me ha parecido estupendo, intrigante, dan ganas de ver la película. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

Ya habíamos hablado de ‘Whiteout’ con anterioridad (os recuerdo que el cartel salió hace tiempo), se trata de una adaptación del cómic de Greg Rucka y Steve Lieber, que ha sido dirigida por Dominic Sena (‘60 segundos’, ‘Operación Swordfish’) y está protagonizada por Kate Beckinsale y Gabriel Macht (el Spirit de Frank Miller).

El argumento se centra en Carrie Stetko (Beckinsale), una solitaria agente destinada a la Antártida que debe resolver el primer crimen cometido en esas heladas tierras, donde, para colmo, el Sol está a punto de ponerse, y no volverá a salir hasta seis meses después, por lo que atrapar al asesino va a ser un pelín complicado. Si no hay más retrasos, la película estará en los cines estadounidenses el próximo 11 de septiembre. La fecha de estreno para España es el 13 de noviembre.

PD: La semana pasada estuve a punto de comprar el cómic, pero (tengo que controlar mis gastos y) leí las primeras páginas y no me entusiasmó. ¿Lo recomendáis?

Vía | Worstpreviews

Según cuenta el propio Frank Miller, cuando le ofrecieron encargarse de llevar ‘The Spirit’ al cine, en un primer momento se negó. Pensó que sería imposible hacer justicia a la obra del maestro Will Eisner. Pero poco después (tres minutos dice) cambió de opinión y se hizo con el proyecto, impidiendo que otro pusiera sus manos en una obra que admira tanto. En su momento, pensamos que todo esto sería una garantía, que Miller realmente iba a preocuparse por hacer una película respetuosa y digna. Nos equivocamos.

En realidad, vuelta a leer, esa anécdota parece una broma. Una sin gracia, como todas las que hay en ‘The Spirit’, la inclasificable ópera prima de un señor que ha dado tantas alegrías al mundo del cómic. Tras despreciar el mundo del cine, Robert Rodriguez mostró a Frank Miller que sus historias podían quedar estupendamente en la gran pantalla. ‘Sin City’ (2005), sin ser una maravilla, es una película muy interesante, diferente y con cierto encanto. Miller aprendió todo lo que pudo de Rodriguez y, tres años después, se atrevió a realizar su propia película. En mi opinión, una de las peores que se estrenaron en 2008.

‘The Spirit’ nos sitúa en Central City, la ciudad de Spirit, un héroe enmascarado que lucha contra el crimen, ayudando al departamento de policía. Bajo el antifaz se esconde Denny Colt, agente de la ley muerto en acto de servicio y devuelto a la vida de forma misteriosa; sólo el jefe de policía Dolan conoce su verdadera identidad. Por otro lado tenemos a Octopus, un criminal dispuesto a todo por dominar el mundo, el mayor enemigo de Spirit y con el que comparte la misma capacidad de resistencia ante heridas y balazos.

Will Eisner creó a Spirit en 1940 y Frank Miller lo destroza casi setenta años después. Lo que se suponía que iba a ser un homenaje a uno de los personajes de cómic más prestigiosos de la Historia, entre otras cosas por las innovaciones narrativas con las que se destapó Eisner, se revela en realidad como una desastrosa película cuyos mayores aciertos ya estaban en la mencionada ‘Sin City’; es decir, la estética, ese regreso al cine negro con las herramientas digitales más avanzadas.

No es que ‘The Spirit’ sea calcada visualmente a la película de Robert Rodriguez, pero se le parece muchísimo; podría decirse que es una versión mejorada, pero sólo en eso, en el apartado visual. Miller parece querer meter al Spirit en su universo de la ciudad del pecado, mezclar la obra de Eisner con la suya, y el resultado es tan satisfactorio como un helado de lentejas con salsa picante. El autor de ‘El regreso del caballero oscuro’ o ‘300’ toma al enmascarado creado por Eisner para tratar sus temas favoritos y especialmente una declaración de amor a Nueva York y a las mujeres. Lo de las mujeres tiene un pequeño pase (quiero decir, puedo entenderlo), pero lo otro… ¿no es mil veces mejor y más sencillo lo que hace Woody Allen, por ejemplo, en ‘Manhattan’?

El sentido del humor de la obra original es uno de los aspectos más perjudicados en la adaptación cinematográfica, y es que Frank Miller no entiende eso de hacer una película para todos los públicos. Su intento de hacer un humor fácil es bochornoso. La cantidad de bromas absurdas y momentos vergonzosos que hay en ‘The Spirit’ son tan numerosos que hacen imposible el disfrute de otras facetas, más acertadas. Se agradece que Miller haya intentado hacer algo diferente a lo habitual, pero podría haberse dejado aconsejar un poco y, sobre todo, haber dejado que un guionista experimentado revisara su trabajo. La cansina voz en off del protagonista, que además repite frases de forma innecesaria, va agotando poco a poco, llegando a resultar de lo más molesta.

Pero quizá lo peor de todo, lo más insoportable, son los clones esbirros de Octopus, encarnados por Louis Lombardi. Que sean imbéciles no es lo que agota más, sino que Miller les da más espacio del necesario y hace que hablen varios en la misma escena. En cuanto a Octopus, de nuevo, si no tuviera tanto diálogo vacío y agotador, podría disfrutarse más, y es que Samuel L. Jackson se lo tiene que haber pasado estupendamente con este personaje. Gabriel Macht no está mal como Spirit, cumple, pero su trabajo es difícilmente evaluable en una película como ésta. Las “chicas” se lucen más y de todas ellas destaca Eva Mendes como Sand Saref, la femme fatale de la historia y antiguo amor de Spirit. Lo de Paz Vega es más bien un cameo y bastante absurdo.

En resumen, podemos quedarnos con la estética de cine negro y ese aire de cómic en movimiento, con los actores principales, que hacen lo que pueden, y con algún momento aislado (el cameo de Miller o lo del gatito derretido), si queremos ser muy positivos con ‘The Spirit’. En mi opinión, una película mal enfocada y realizada por alguien que no entiende el cine, que se pensó que dirigir una película era poner en imágenes las viñetas que salían de su cabeza y no es eso, ni de lejos. Por último, recomendar humildemente, desde aquí, al señor Frank Miller que revise comedias clásicas (Lubitsch, Capra, Hawks) y que antes de dar por sentado que sus bromas son graciosas, pida una segunda opinión. ‘Buck Rogers’ llevará su firma, esperemos que haya aprendido algo.

En Blogdecine:

‘The Spirit’, un insulto a una obra maestra

Aquí tenemos más material promocional de una de las películas más esperadas y más temidas del año. Hablamos de ‘The Spirit’, que llegará a nuestros cines el próximo 25 de diciembre.

Como sabéis, se trata del debut como director del genial autor de cómics Frank Miller, quien ya tuvo una experiencia parecida cuando Robert Rodriguez le invitó a participar en el rodaje de ‘Sin City’. Miller no se ha cansado de dar las gracias a Rodriguez y de reconocer que éste le ha influido mucho. Viendo la estética de su primer film, esto es algo que está fuera de toda duda. Mala señal para muchos, yo prefiero ser más comedido y esperar a ver la película, la verdad es que me interesa mucho.

Arriba tenéis un vídeo en el que Frank Miller nos presenta al protagonista de su película, a Spirit. Abajo os he dejado los últimos tres posters que han salido, dos que nos presentan el duelo entre el bueno (Spirit) y el malo (Octopus) y un tercero centrado en el protagonista, interpretado por el desconocido Gabriel Macht.

Teniendo en cuenta los anteriores, que no son pocos, parece que aún falta un cartel dedicado a Octopus, a quien encarna Samuel L. Jackson. Por cierto, ¿creéis que estos carteles pueden llamar la atención del público que llena las salas de cine?

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Vía | Impawards

Aquí os dejo el tercer y, al parecer, definitivo trailer de ‘The Spirit’, la adaptación al cine de las aventuras del famoso personaje creado por Will Eisner que ha dirigido Frank Miller. Es el avance con más escenas de la película y por eso el más útil para hacernos una idea sobre la misma. Parece ‘Sin City’, eso es evidente, pero también es lo de menos, creo yo. Lo importante es que una vez se apaguen las luces del cine, la película funcione, sea entretenida y Miller nos ofrezca un buen espectáculo. Como os decía cuando veíamos las últimas imágenes del film, me fío de este auténtico genio del cómic y no pienso perderme su debut como director. Ya sabéis, ‘The Spirit’ se estrena el día de navidad, el próximo 25 de diciembre, tanto en Estados Unidos como en España.

Gabriel Macht encarna a Danny Colt, un policía que finge su muerte para adoptar una nueva identidad, Spirit, un héroe cuya misión es combatir el crimen en Central City. Samuel L. Jackson interpreta a Octopus, el principal villano al que Spirit deberá hacer frente. El resto del reparto protagonista está compuesto por las bellezas que no pueden resistirse a los encantos del héroe: Scarlett Johansson, Eva Mendes, Paz Vega, Sarah Paulson, Jaime King y Stana Katic.

Vía | ZonaFandom

Hacía tiempo que no teníamos nuevo material de ‘The Spirit’, la primera película de Frank Miller como director, que ha adaptado al cine las aventuras del famoso personaje creado por Will Eisner. Cómo lo ha hecho es la cuestión y por el momento todo apunta a que el producto será un completo fiasco. Sin embargo, fiarse de las imágenes o de los trailers no es muy aconsejable; echar un vistazo a la obra de Miller sí que me lo parece. Es el debut en el cine de un genio del cómic, ¿tan mala película puede ser? Por mi parte lo tengo claro, el día del estreno estaré en el cine, para comprobarlo. El 25 de diciembre es la fecha.

‘The Spirit’ está protagonizada por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Paz Vega, Jamie King, Sarah Paulson, Stana Katic y Samuel L. Jackson. La historia gira en torno a Danny Colt, un policía que finge su propia muerte para combatir el crimen de Central City bajo una nueva identidad: Spirit.

Galería de fotos

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Pd: Jackson ha dicho que la película es como Tom & Jerry…

Vía | Zona Fandom

El pasado martes Frank Miller estuvo en los Kinépolis de Pozuelo de Alarcón, Madrid, invitado por la distribuidora de la película ‘The Spirit’, que se estrena el 25 de Diciembre dispuesta a romper las taquillas de todo el mundo (ya veremos si lo consigue, servidor opina que no). En un principio la película iba a estrenarse en Marzo del 2009, pero se adelantó a Diciembre, y no hace falta ser Sherlock Holmes para saber la razón: cierta película dirigida por Zack Snyder (esa sí que va a romper las taquillas, los cines, los aparcamientos y las mentes de todo Dios), que ahora resulta que puede retrasarse hasta el 2010 por los conocidos problemas de derechos.

Como todos sabéis ‘The Spirit’ es la adaptación del conocido personaje creado por Will Eisner, uno de los grandes maestros del cómic en general. El propio Miller ha escrito el guión, y se ha atrevido a dirigir en solitario la película, después de la experiencia obtenida al lado de Robert Rodriguez en la maja ‘Sin City’.

Después de atiborrarnos a desayunar en el hall de los cines, pasamos a la sala 1 donde primero se nos hizo una introducción hablando sobre Frank Miller, Scarlet Johansson, Gabriel Macht, Eva Mendes y Samuel L. Jackson entre otros. Por cierto que en dicha presentación se cometió el increíble error de decir que ‘El caballero oscuro’ está basada en un cómic de Miller. Tras hablar sobre el director y el reparto del film se nos aclaró un poco el procedimiento de la distribuidora para dar a conocer un producto de semejantes características, que si se empezaba a hacer publicidad un año antes del estreno, que si los distintos carteles del film, etc, y todo ello dependiendo de los medios en los que se va a anunciar, esto es, prensa escrita, medios on line, cines, etc. Concentrando todo el arsenal publicitario en el mes del estreno, o sea, Diciembre.

Antes de que el señor Miller hiciera acto de presencia, y que era lo que esperábamos todos los que estábamos allí, se proyectó un nuevo trailer de la película, que supongo estará disponible para todos en breve. Un trailer final que personalmente no me gustó absolutamente nada, y esto no hace más que acrecentar mis temores sobre la calidad de esta película, espero equivocarme. Después de la proyección apareció con su eterno sombrero, y vestido de negro, como casi siempre, el señor Miller para hablar con los allí presentes, mientra presentaba seis clips, que suponen unos 15 minutos de película.

Ninguno de los seis clips provocó en mí especial interés, y tampoco se dieron demasiadas reacciones positivas. Lo más interesante fue oír al señor Miller defendiendo su producto y respondiendo algunas preguntas que se le hicieron. Declaró que cuando le ofrecieron hacer ‘The Spirit’, primero dijo que no, supongo que por respeto a su admirado Eisner, pero luego se lo pensó en lo que tardó de caminar hacia una puerta, y dijo: “Que nadie más toque esto”. Miller siempre pensó que la gente que se dedicaba al cine estaba loca, no quería saber nada de ellos, hasta que Robert Ropdriguez apareció en su vida y le convenció de lo contrario, le dijo que una buena historia siempre sería una buena historia, que lo único que cambiaba era la herramienta. Ya veremos cómo la usa Miller en su aventura en solitario, y sin tener a su lado a Rodriguez, que no es que sea un gran director (a veces ni bueno), pero seguro que algo más que Miller sabe del asunto.

A la pregunta de porqué el aspecto de la película recordaba a ‘Sin City’, Miller se declaró totalmente culpable de ello por ser el autor del film mencionado que adapta una de sus más conocidas obras (y también de las peores). Y ahí lo dejó, en realidad no respondió a la pregunta. Sí declaró, siempre con mucho humor, que el espíritu de Eisner le molestó durante todo el rodaje, y no sé porqué me da que se quedó corto.

Se le preguntó cómo había llegado hasta Paz Vega, que tiene un importante papel en la película, y dijo que habían llegado por él, que las grandes compañías de Hollywood tenían a un montón de gente trabajando en esas cosas, respuesta demasiado obvia, igual que la pregunta. Eso sí, nos narró una anécdota de rodaje protagonizada por Vega y Gabriel Macht, que da vida a The Spirit. Había que rodar una escena en la que Vega sostiene un pesada espada sobre el cuello de Macht, y éste tenía que seducirla. El actor no tenía un día inspirado y tuvieron que repetir la escena varias veces, Miller se acercó a Vega y comprobó que empezaba a temblar, producto del peso de la espada, así que se dirigió a Match y le dijo que tenía que hacerlo de una vez. Y lo hizo.

Ante la interesante pregunta del uso de CGI en las películas y hasta dónde creía que iban a llegar las cosas, Miller declaró sin ningún tipo de prejuicios que George Lucas es un absoluto genio, el verdadero culpable de todo esto, y que dentro de muchos años el director de ‘Star Wars’ será visto como hoy vemos a Gutenberg. También aclaró que el hecho de que en el campo de la CGI todo tienda hacia la perfección y los avances sean increíblemente sorprendentes, no hace buena una película. Y cuanta razón tiene.

Miller terminó sentenciando que ‘The Spirit’ era una declaración de amor a dos cosas: la ciudad de Nueva York y las mujeres. Subrayó una y otra vez lo espectaculares, sexys y sensuales que eran actrices como Scarlett Johansson y Eva Mendes, algo que sin duda será uno de los ganchos de la película. Eso es porque no se fijó en la espectacular mujer que estaba sentada a mi lado, y que iba por 20minutos, cuyo color de vestido y de las uñas de los pies hacía juego con la corbata de The Spirit. Me resultó mucho más interesante y estimulante que toda la presentación.

Al final, una bolsa con regalos sobre la película, aperitivos, alcohol y a casita. Pude estrecharle la mano a Miller, pero no por sus aportaciones al mundo del Cine, sino al mundo del cómic, donde indudablemente es uno de los grandes genios de toda su historia.

Por una parte, tanto si se es aficionado acérrimo al mundo del cómic y conoce bien la obra de Will Eisner, como si se sitúa alejado del mismo, las primeras impresiones dejan un sabor de boca lleno de incertidumbre. Es probable, que cuando empiecen a llovernos más imágenes y algún que otro trailer más esclarecedor, podemos ir haciéndonos una idea más aproximada. Pero, lo cierto es que ese sentimiento incierto provoca algo de miedo.

Un miedo a que el debut en solitario en la realización de Frank Miller no sea todo lo bueno que se pueda esperar. Al fin y al cabo es un hombre de cómic, con un inmenso talento para contar historias, pero su bagaje cinematográfico, siempre de la mano, no deja entrever si sabrá manejarse con la calidad y autoría con la que se espera. Lo probable es que, tras escoger un arriesgado proyecto, sea una apuesta personal y segura. De otro modo, los productores no se hubieran arriesgado.

Miller tiene a favor su prestigio y unos medios digitales adecuados para estrechar (aún más) la distancia entre el noveno y el séptimo arte. Y también, por supuesto, contar con un personaje con tanto prestigio como The Spirit, que, a pesar del paso del tiempo, se considera todo un clásico y que en buenas manos puede llegar, de nuevo, y varias décadas después, a nuevas generaciones. Al fin y al cabo, el protagonista, un justiciero enmascarado no está alejado de los muchos superhéroes que acostumbramos a ver en las pantallas.

Aunque, es cierto que Dennys Colt (el verdadero nombre de Spirit), no posee poderes especiales y que no se dedica a salvar al planeta. Tiene sus dudas y sus debilidades, y Eisner lo ubicó en Central City, con una atmósfera sórdida y mezclando pinceladas de género negro, además de tragedia, acción y humor. Este personaje posee un enorme potencial para el cine y parece que Miller, gran admirador de Eisner (aunque también con sus diferencias), quiere recuperarlo dándole su particular sello y buscando una cinta revolucionaria (al menos eso ha manifestado), lo que realmente entusiasma oir (y mucho).

Por último, a favor posee dos aspectos interesantes en el apartado interpretativo. Contar con un rostro poco conocido para el papel protagonista (Gabriel Macht), quizás muy adecuado para que “descubramos” a Spirit. Como el villano Dr. Octupus un actor de gran presencia como Samuel L. Jackson. Y por otra parte, contar una galería de féminas a la par atractivas e interesantes, mezclando algunas de de gran tirón (Scarlett Johansson, Eva Mendes,...), junto con otras que dejarán su impronta (Paz Vega, Jaime King, Sarah Paulson).

Sin embargo, Miller tiene en contra que, por lo poco que hemos visto, en el apartado visual tiene demasiada similitud a ‘Sin City’, por lo que, siendo brillante el trailer, pierde mucho de capacidad de impacto. Otra cuestión que hace albergar dudas, es si sabrá extraer el “espíritu” esencial de la obra original y llevarla, décadas después a los tiempos actuales y, sobre todo, a un medio tan distinto como el cine. Aunque, quizás, este sea un aspecto que preocupe más a los más puristas del cómic.

Particularmente, intentaré alejarme de la idea preconcebida del cómic (que no he leído exhaustivamente, sino tan sólo llevado por la curiosidad a un clásico y por estar detrás un genio como Will Eisner) y haré lo posible por no contaminarme (excesivamente) del abundante marketing que aún nos tiene que bombardear, para llegar al estreno sin ninguna predisposición. Sin intentar hacer la inevitable y lógica comparación. Quizás esto ayude a eliminar las dudas planteadas. Esperemos que Miller haya sido acompañado por las musas de la inspiración.

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