Si ayer os hablaba de un título inédito por estos lares del gran Robert Wise, hoy le toca el turno a un director bastante más actual, y que aún no tiene el reconocimiento internacional que un servidor cree debería tener: Gabriele Muccino, realizador de la magnífica ‘El Último Beso’, y capaz de hacer algo con el endeble material de ‘En Busca de la Felicidad’. Curiosamente entre esas dos películas realizó una película que parece no haber visto ni Dios, aunque me imagino que en Italia sí lo harían.

Es curioso como algunas películas de ciertos realizadores pasan sin pena ni gloria por las carteleras, o simplemente no se estrenan. Y más curioso resulta cuando comprobamos que dichos films llevan el reconocible sello de sus autores, que apenas se apartan de su estilo, pero que a saber porqué misteriosa razón, esta vez no gozan ni del favor del público ni de la crítica. Una pena, porque ‘Ricordati di Me’ es una de esas películas amables, entrañables, simpáticas y sinceras en lo que tratan; y esta especie de ignorancia colectiva no le hace justicia (como a otros tantos títulos). ¿La culpa? de los distribuidores, evidentemente.

‘Ricordati di Me’ habla del amor en la etapa madura, curiosamente todo lo contrario a lo que hacía ‘El Último Beso’, aunque aquélla daba algunas pinceladas sobre el tema. Un matrimonio con hijos ya adolescentes, pasa por una crisis acentuada con una aventura que el marido tiene con un antiguo amor, que a su vez no está bien en su matrimonio. Por otro lado, los hijos, que intentan permanecer al margen de las desgracias personales de sus padres, lidian con sus propios sueños, ya sean los de intentar salir en televisión, o los de simplemente ser considerados por los demás. Al fin y al cabo es de lo que habla la película en distintos contextos: que te hagan caso, que seas reconocido por algo o por alguien.

Muccino demuestra una vez más su pericia para una puesta en escena en la que destaca un uso casi grandilocuente de la cámara, la cual mueve como si se tratara de un film de acción. Ayudado por un perfecto y frenético montaje, el director logra meter al espectador desde el primer minuto en la historia, no dándole respiro en ningún momento, aunque esto no significa que el film no flaquee en algunos momentos. Tal vez haya un par de situaciones bastante forzadas, sobre todo la de cierta fiesta a la que acude la madre en busca de su hija deseosa de fama, y también puede que algunas decisiones no estén del todo bien definidas, como por ejemplo las dudas existenciales, por así llamarlas, del hijo, probablemente el personaje más descuidado.

De lo que podemos disfrutar sin ninguna duda es de las excelentes interpretaciones de todo su reparto, destacando sobremanera el trabajo de Laura Morante, una actriz como la copa de un pino, y que ofrece todo un recital en esta película. Impecable de principio a fin, con uno de esos personajes que pasan por multitud de estados de ánimo, reflejándolos todos a la perfección. Impresionantes los momentos en los que estalla al enterarse de la aventura de su marido. A su lado, un más que correcto Fabrizio Bentivoglio, que logra transmitir con sus simples expresiones faciales la pena y descontento de su personaje. La tercera en discordia es una bellísima, como no podía ser menos, Monica Bellucci, a la que tal vez se le descuida un poco en el último tramo de película. Silvio Muccino, hermano del realizador, desprendiendo simpatía en todo momento como es habitual en él. Y Nicoletta Romanoff, con uno de los personajes más complejos del film, el de niña tonta, que sólo quiere éxito y fama, y para lograrlo hará lo que sea.

Por supuesto, al director le encanta jugar con la trama y con el mensaje de la misma, y al igual que en ‘El Último Beso’, Muccino nos tiene reservado una vuelta de tuerca final, pues como decía cierto famoso director, el final de una historia en una película es siempre el principio de otra historia. Muccino lo deja bien patente, pero más que otra historia es el hecho de que todo vuelve a empezar, de que realmente nada tiene un final. Estoy completamente seguro de que si a los americanos se les ocurre realizar un remake de este film, ellos lo dejarán todo bien cerradito y con moralina incluída, como hicieron en ‘The Last Kiss’ con el anterior film de Muccino.

Una buena película, tal vez algo larga, pero altamente disfrutable. Una pena lo de su distribución. Luego se quejan de cierto animal de carga, gracias al cual podemos ver películas que de otra forma sería totalmente imposible.

Que mejor regalo que llegar a casa y encontrar un comentario de Mlo donde me indica que en su blog, Eso te pasa por ser famoso, ya está disponible el anuncio rodado por Gabriele Muccino para Intimissimi con Monica Bellucci como protagonista.

Es fácil suponer que la actriz italiana aparece bellísima, arrebatadora, sensual… ¡tremenda! Pero aún así, es mucho mejor verlo que imaginarlo.

Me maravilla comprobar como Muccino consigue transmitir pasión en tan sólo un minuto, y en cuanto a Monica Bellucci ¿Cómo podría explicarlo? Mejor que lo descubráis vosotros mismos.

Más información | Gabriele Muccino dirige a Monica Bellucci para Intimissimi

Actualización 10/12/07: En la web de Intimissimi está disponible la versión íntegra del spot. ¡No os la perdáis!

Rodado en las calles de Lisboa, el comercial nos mostrará a la actriz seduciendo a un bailarín de flamenco, en versión motociclista “busco a Jacks” y al volante de un taxi portugués.

Muccino ya había dirigido anteriormente a Monica Bellucci en Ricordati di me, otra joya del director al estilo de El último beso, que a pesar de ser del 2003 todavía no se ha estrenado en nuestros cines, ni se estrenará a este paso, a no ser que la conviertan también en una comedia romántica americana y nos llegue en forma de sucedáneo.

En cualquier caso, al igual que en Cineblog.it, estaremos muy atentos a que el anuncio este disponible para echarle el guante.

Más información | Tgcom

Para una vez que estoy de acuerdo en algo con mi compañero Red Stovall, (con Beatriz es un poco más habitual) que mejor que dejar constancia. El último beso de Gabriele Muccino es una maravilla de film, y que se haya utilizado para perpretar un remake como The Last Kiss, un auténtico disparate.

Así que me uno a la recomendación de que os ahorréis la entrada de cine (que está muy cara) y busquéis en vuestro videoclub (o donde mejor os parezca), la película original de Muccino, que lamentablemente pasó algo desapercibida en nuestras carteleras.

Para ir abriendo boca, os dejo con el videoclip de L’ultimo bacio de Carmen Consoli, tema central del film, que cuenta también con una fantástica banda sonora compuesta por Paolo Buonvino. Por cierto, la cantante también participa en la película, en una aparición breve, pero simpática.

El remake de ‘L’ultimo bacio’ muestra a una pandilla de amigos que están a punto de llegar a la treintena y cómo afronta cada uno de ellos sus relaciones de pareja. El protagonista se asusta al saber que ha dejado embarazada a su novia y al notar demasiado cercana la presencia de sus suegros. Otro de ellos sigue huyendo de las mujeres, con las que sólo quiere aventuras. Uno que ya está casado y tiene un niño, decide que no aguanta más a su esposa. El último, después de haber sido abandonado por su prometida, que ya ha rehecho su vida, decide irse a Sudamérica en una caravana.

Paul Haggis sólo ha escrito los últimos minutos de la versión de Tony Goldwyn, titulada ‘The Last Kiss’, pues hasta el momento que supone el final en la de Gabriele Muccino, los guiones están calcados palabra por palabra, escena por escena. El efecto que se produce es extraño. Mientras todo el bloque adaptado es muy superior en la versión italiana, este final divergente es el mejor fragmento del remake. Quizá esto se deba a que han adaptado sin ninguna convicción, es decir, sin alma, la parte que les llevaría hasta esa conclusión diferente.

Los personajes secundarios también tienen un mayor encanto en ‘L’ultimo bacio’ y sus motivaciones son más fáciles de comprender. Por ejemplo, Livia es más insoportable a todas luces y con Lisa cuesta más ver una razón tan clara para abandonarla. Aunque las actrices del film de Goldwyn estén mejor en sus papeles que los actores, los puntos de vista son siempre los de los chicos y por eso el hecho de que ellas lo hagan bien no acaba por arreglar este problema de falta de identificación. La perspectiva está más repartida en la película original y no sólo vemos a la disyuntiva a la que él se enfrenta, sino que también, durante un momento, podemos comprender por lo que ella está pasando, cosa que no es posible en la estadounidense. Y, si de nuevo esto puede parecer que sólo es un matiz, también es lo que logra que la de Haggis esté exenta de originalidad y que sea la enésima película sobre las dificultades de los hombres para madurar.

El mayor mérito de la italiana es el ritmo vigoroso del que goza, conseguido gracias a la velocidad de la interpretación de los actores y a un montaje en paralelo, muy picado, que va pasando de una trama a otra con enorme agilidad. Este aspecto también se pierde en la traslación y la parsimonia con la que todo ocurre es pasmosa. Como decía, el film arranca de una manera anodina, pero hacia el final remonta y tiene un último acto, la aportación de Haggis, bastante más interesante que el resto. Pero estos veinte minutos que sí tienen algo de dramatismo no te levantan la hora y veinte de hastío. Unos planos muy estéticamente compuestos y un diseño de producción que derrocha elegancia, pero que no tiene la veracidad del original, terminan de redondear un remake aburrido, falso y carente fuerza dramática.

Podría parecer que todo lo dicho se debe a que había visto el original de Muccino con anterioridad y que, por ello, su revisión me ha decepcionado, como suelen decepcionar las adaptaciones de libros, cómics u obras de teatro que nos gustan. Sin embargo, no es así ni muchísimo menos, ya que primero vi la versión americana y posteriormente he contemplado el original para comprobar en qué habían fallado los adaptadores.

Dejándonos de comparaciones y hablando sólo de la reciente, todo se resume en que es una película que no funciona como drama porque no transmite ninguna emoción ni nos permite la empatía con los personajes, pero que tampoco está presentada de manera humorística. Un film que se hace pesado en la mayor parte de su metraje y que nos vuelve a contar lo mismo que ya hemos visto centenares de veces en otros.

Por lo tanto, si no habéis visto la italiana, la recomiendo mucho más que el remake. Y, si ya la habéis visto, casi mejor entonces que optéis por cualquier otro film de la cartelera, incluso aunque sea ‘Hora punta 3’.

En Blogdecine | ¿El último beso?

La próxima semana llega a nuestras pantallas, con bastante retraso como siempre, ‘The Last Kiss’, que no es más que un remake de un film italiano del 2001, estrenado entre nosotros en el 2004 (lo que hay que aguantar), ‘El Último Beso’, una de las películas más aclamadas de Gabriele Muccino, a quien muchos conoceréis por ser el director de la correcta ‘En Busca de la Felicidad’. En algunas de las críticas que he leído sobre el film americano he podido comprobar que la ponen bastante bien, lo cual me lleva a pensar que el excelente material que hay de base no ha podido ser estropeado, y es a veces un buen guión no lo estropea nadie por muy mal director que se sea. De todos modos ya os hablaré, cuando lo vea, del film americano. Ahora tengo el enorme placer de hablaros del italiano, cuyo visionado para mí ha sido una auténtica sorpresa.

La historia se centra en cuatro amigos cerca de la treintena, y en sus respectivas relaciones con el sexo opuesto. Tenemos a nuestro protagonista, que después de tres años de relación con su novia descubre que ésta está embarazada y las campanas de boda empiezan a sonar en sus oídos, la relación entra en crisis cuando él conoce a una joven estudiante que se prenda de él (la carne es la carne). Los otros representan las distintas fases del hombre en toda relación: el ligón empedernido que jamás se compromete, el casado agobiado y el enamorado que agobia a su ex-novia a todas horas.

Lo primero que llama la atención de la película es su sorprendente ritmo, el cual no baja en ningún momento de la función. Un ritmo trepidante de principio a fin, y que por momentos nos da la sensación de estar ante un film de acción, pero sin acción. Es más, me atrevería a decir y no me tiembla el pulso mientras escribo, que ya les gustaría a muchas películas de acción tener el ritmo que tiene ‘El Último Beso’, algo que me recordó, salvando las distancias evidentemente, a la comedia más frenética de todos los tiempos, ‘Uno, Dos, Tres’, del gran Billy Wilder, cuyo ritmo es dificilísimo de seguir. Pues al film de Muccino le pasa más o menos lo mismo, no te da respiro, y lo bueno del asunto es que mantiene el nivel, un muy bien nivel, a lo largo y ancho de sus casi dos horas. Eso en la comedia actual, es prácticamente un milagro.

Luego, el otro gran acierto de la película es la enorme identificación que el espectador sufre con cualquiera de sus personajes centrales, o secundarios. Cualquier persona que haya estado enamorada, encontrará a su alter ego en esta película. Precisamente, el otro día intercambiando palabras con un italiano que estaba de visita en mi negocio, me comentaba que esta película era la historia de su vida, y que se encontraba entre sus favoritas. Muccino se corona acercando al público la historia, logrando que éste se emocione fácilmente y sin ningún tipo de artificio sensiblero, algo realmente difícil de hacer en los tiempos que corren.

Por supuesto, también ayudan unos actores realmente extraordinarios, y prácticamente todos en estado de gracia, ya sean los jóvenes, en los que se centra casi toda la película, o los más veteranos, que también aportan maravillosamente su granito de arena al asunto, porque evidentemente la película también habla del amor en la fase de madurez, y es que el film no se deja absolutamente nada en el tintero.

Probablemente, el único aspecto flojo, y para eso no estamos hablando de un fallo escandaloso bajo ningún concepto, es que la historia entre el protagonista y una joven estudiante, ante la que cualquier hombre caería totalmente rendido (y es que somos así de burros), está un pelín forzada. No por parte de él, sino por parte de ella; podrían haber matizado un poco más el asunto. No obstante esto no impide ni de lejos, que nos encontremos ante una magnífica película, llena de vida, de alegría, de buen humor, con sus pizcas de drama bien insertadas. Toda una delicia, que además culmina en un final precioso, y que viene a demostrar lo cíclico de la vida, sobre todo cuando se trata de cuestiones amorosas. Antes de que estrenen el remake americano, que todo lo tienen que tocar, si no no están contentos, id corriendo al videoclub, a ver si encontráis ‘El Último Beso’, probablemente relegada en alguna estantería del fondo. Está editada por cameo.

Como si quisiera intentarlo de nuevo, ya que cada vez está más cerca, Smith se deja de cazar vampiros para embarcarse en el nuevo drama del director italiano. El actor también ejercerá de productor del film, que se titula ‘Seven Pounds’ y gira en torno a un hombre que justo cuando iba a suicidarse, se enamora. El guión lo firma Grant Nieporte. Se espera que en febrero comience el rodaje, para poder estrenar a finales de 2008.

Vía | ComingSoon

El rodaje comenzará este verano y las localizaciones se centrarán en Brooklyn, Nueva York. Aún no se ha anunciado el reparto.

El argumento de la película hace hincapié en el amor que siente un inmigrante hacia los Estados Unidos de América. Por lo tanto, Muccino ha declarado que “sumergirme en esta cultura ha sido algo que he disfrutado, pero no hay nada más universal que el amor y esta película trata sobre cómo el amor puede despertar a un hombre de forma única”.

‘El último beso’, su tercera película italiana, recibió grandes elogios de la crítica y fue todo un éxito de taquilla en Italia, donde ganó cinco premios David di Donatello (el equivalente italiano a los Goya), incluido el de Mejor Director. Su siguiente película, ‘Ricordati di me’, obtuvo los premios a Mejor Productor, Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos.

‘Man and Wife’ está escrita por Lorene Scafaria, que también es autora del guión de ‘Sweet Relief’, un proyecto de la Paramount que contará con Kirsten Dunst para el papel de Marla Ruzicka, una joven cooperante que murió en Irak en un atentado suicida producido en un control de carretera por el que cruzaba en el preciso instante de la detonación. Otro de los guiones de Scafaria es ‘Nick and Nora’s Infinite Playlist’, que Peter Sollett dirigirá para la productora Focus.

El film será producido por Michael Shamberg y Stacey Sher, socios de Double Feature, junto con Domenico Procacci, para Universal Pictures. Shamberg y Sher presentaron el proyecto a Universal antes de que su filial, Double Feature, se asociase con Paramount. Estos productores han trabajado recientemente en ‘World Trade Center,’ ‘Freedom Writers’ y ‘Reno 911!: Miami’. Otros de sus films son ‘Pulp Fiction’, ‘La llave del mal’, etc…

Fuente: Variety

Os habíamos contado ya que ‘A Little Game Without Consequence’, el proyecto que pensaba dirigir Gabriele Muccino, autor de ‘En busca de la felicidad’, y protagonizar Jim Carrey y Cameron Díaz, fue abandonado por todos ellos. La razón, al parecer, fue que no estaban muy convencidos sobre la calidad del guión.

La noticia ahora es que Ang Lee, director de la preciosa ‘Brokeback Mountain’, podría embarcarse en el proyecto. Se trata de la adaptación de una obra de teatro francesa titulada ‘Un Petit jeu sans conséquence’ y de la que ya existe una adaptación fílmica de 2004.

La comedia romántica contará lo mismo que la versión francesa, cuyo guión era obra de Jean Dell y Gerald Sibleyras: una pareja felizmente comprometida decide fingir que rompe para gastar una broma a sus amigos. Esto les hace descubrir que todos los que les conocen pensaban que hacían una pareja horrible.

James Schamus, que es al mismo tiempo co-presidente de Focus Features, productora que trata de levantar el proyecto, y colaborador en los guiones de Lee durante largo tiempo; se encargará de escribir la adaptación. Será la décimo primera vez que escribe un guión para Ang Lee. Entre otros, ha firmado ‘La tormenta de hielo’ (‘The Ice Storm’), ‘Tigre y dragón’ (‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’) y ‘Hulk.’

La película podría convertirse en el proyecto que Ang Lee realizaría después de la épica situada en la II Guerra Mundial en Shanghai titulada ‘Lust, Caution’ (‘lujuria, precaución’), que también haría con la productora Focus. Aún no se sabe quiénes serán los protagonistas.

WAM Films produce, junto con Alain Chabot y Stephanie Danan como productores y Bruno Pesery como productor ejecutivo.

Vía: Variety

Hoy se estrena entre nosotros ‘En Busca de la Felicidad’, el estreno americano del director italiano Gabriele Muccino, quien alcanzó bastante prestigio por ser el director de ‘El Último Beso’. Y si hay algo en esta película con lo que la gente se quedará, y razones no les faltarán, es con la impresionante interpretación de Will Smith, quien muy merecidamente ha obtenido una nominación al Oscar a mejor actor por este trabajo. A pesar de que muchos espectadores tienen a Smith muy asociado a la hiperfamosa serie de televisión ‘El Príncipe de Bel-Air’, este actor ha demostrado en algunas ocasiones que es mucho más que el típico actor cómico al que le encanta hacer el payaso. Os recomiendo que le echéis un vistazo a la estupenda ‘Seis Grados de Separación’, en la que el actor está fantástico, y confirmaréis el buen actor que Smith lleva dentro. Algo que en el presente film demuestra con creces, ganándose enseguida la confianza del espectador, el cual se rinde a los pies de un personaje lleno de humanidad, al que acompañamos en su desgraciada “aventura” día a día. Smith hace todo un alarde de registros sin que asome ni lo más mínimo los típicos tics de este tipo de papeles y se caiga en el maniqueísmo o la sensiblería barata.

La historia está basada en un hecho real acaecido a principios de la década de los 80, cuando Chris Gardner hace todo lo posible para sacar a su familia adelante, pero día tras día ve como sus sueños parecen cada vez más imposibles. Su mujer le abandonará dejándole con su hijo, y él acepatará trabajar durante seis meses en una empresa haciendo prácticas, con la posibilidad de un empleo al final de las mismas. Durante ese tiempo, se las tendrá que ingeniar para solventar los enormes problemas económicos que tiene, viéndose obligado a dormir en baños públicos, o a veces en centros de refugio. Seguro que, con que os pongaís a pensar un poquito de nada, averiguáis en tiempo récord el desenlace de este culebrón.

Y aunque parezca que pueda decirlo peyorativamente, lo de culebrón es porque realmente su argumento es de tal especie. Lleva esa reconocible etiqueta de “basada en un hecho real”, y su argumento no se diferencia apenas del del típico telefilm de los domingos, en el que a lo mejor pasan cosas mucho más dramáticas. Es el problema de las historias verídicas, sus adaptaciones cinematográficas suelen ser demasiado previsibles, y muy pocas veces se arriesgan a hacer algo distinto en el tratamiento. Muchos directores piensan que al contar un enorme dramón que sucedió en la realidad, y se lo pone al espectador al principio de la película con letras bien visibles, éste se encontrará lo suficientemente concienciado como para disfrutar del film.

Y a pesar de que la historia en sí es mínima y demasiado tópica, Gabriele Muccino logra apartarse un poco de todo lo típico y no carga las tintas en aquellos momentos que en manos de otro director serían “las escenas más empalagosas del año”. Y hay que reconocer que esta película tenía todos los números para caer en ese error. Muccino logra no hacerlo con una contenida dirección, que se beneficia de una excelente ambientación de los años 80, reflejados en algunos toques originales en el guión, como por ejemplo, el uso del famoso cubo rubik, que permite definir un poco el personaje central, y provocar cierta situación que para nada resulta forzada, y que será esencial para el devenir de los acontecimientos. Además, el director usa una música, compuesta por Andrea Guerra, que a muchos les parecerá horrrorosa pero que a mí me ha parecido fantástica, y que la ha utilizado muy bien, dotando algunas secuencias de cierto carácter casi mágico, por así decirlo. Y es que el director tiene una extraña habilidad para pasar de lo mágico a lo trágico en un sólo cambio de plano. Al respecto citar la maravillosa secuencia que va desde el andén del metro hasta los lavabos públicos del mismo.

Así pues, considero que el director es quien ha puesto mayor mpeño en apartarse de lo de siempre, pero se ve eclipsado por una grandísima intepretación de su actor principal, que probablemente hubiera estado igual de fantástico si se tratara de un telefilm al uso. Will Smith se cubre de gloria, aguanta con todo el peso de la película, y desprende un enorme carisma y una enorme complicidad con el resto de compañeros de reparto, desde una desmejeroda Thandie Newton, que también está muy bien, hasta la perfecta química que tiene con su hijo en la vida real, y que también intepreta a su hijo en el film, el actor Jaden Smith. Evidentemente, lo de la química entre estos dos no puede tratarse como si fuera algo increíble, por razones más que evidentes.

Mientras veía la película me venía a la mente, aquella obra maestra de King Vidor titulada ‘Y el Mundo Marcha’, con la que el film de Muccino guarda algunos paralelismos, sobre todo en lo que respecta a la parte de padre e hijo intentado sobrevivir en el mundo. Luego, las intenciones son completamente distintas, además el film de Muccino no puede irse por las ramas, ya que tiene una historia verídica a la que ceñirse. El film de Vidor, por otro lado, es uno de los más tristes de cuántos se hayan realizado, dejando al espectador literalmente fulminado al final del mismo.

Una correcta película, cuyo mayor defecto es lo esquemática que es su historia, pero que gracias a la labor de un adecuado director, y Smith, logra apartarse lo suficiente de lo que ya hemos visto en un sinfín de ocasiones. Y por momentos transmite una gran emotividad, sobre todo en el clímax del relato, quizá el momento con más peligro de caer en la sensiblería, pero que está resuelto con una sencillez aplastante, logrando emocionarnos aún sabiendo lo que va a suceder.

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• Will Smith salva ‘En Busca de la felizidad’ de parecer un telefilm

Quizá también os haya llamado la atención el contenido del titular: “Will Smith salva ‘En busca de la felizidad’ de parecer un telefilm”. Pues continúo explicándome. La película no tiene apariencia de telefilm en cuanto a su fotografía, su realización o su diseño de producción. Muy al contrario, éstas resultan de gran calidad. Sin embargo, la historia contada y el tema subyacente sí que son características de tv-movie para después de comer.

La otra característica que nos acerca al estilo del telefilm es que la historia está basada en la vida de una persona real. Chris Gardner (1954), a quien podemos ver en la foto de arriba y en la de más abajo, es hoy en día un importante empresario y filántropo, dueño de la compañía de bolsa Gardner Rich. Él mismo decidió contar su vida en un libro que lleva el mismo título que la película y que escribió junto con Quincy Troupe.

‘En busca de la felizidad’ es la historia de un luchador, de un ganador. Es uno de ésos cuentos de superación personal. Como tal, la película consigue indignarte, preocuparte, emocionarte… Esta historia de superación también es una historia individualista y muy, se podría decir, estadounidense en cuanto a la filosofía que transmite, en cuanto a eso de que, según dicen, EE. UU. es la tierra de las oportunidades. Las palabras que Gardner le dirigía a su hijo: “No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo… Si tienes un sueño, debes conservarlo… Si quieres algo, sal a buscarlo. Y punto” están llenas de optimismo y de un espíritu luchador, pero no necesariamente las tiene que compartir cualquier persona. De todas formas, no estoy valorando este tema, pues está muy claro que es preferible no hablar de opiniones personales, simplemente estoy sacando a la luz la tesis central de la película, sin decir si me parece bien o mal.
El director, Gabriele Muccino, realiza un espléndido trabajo al que poco se le puede criticar. La recreación de los años ochenta, con el detalle, por ejemplo, del cubo de Rubik, está muy lograda y por tanto, la nostalgia para quienes vivimos esa época se puede sumar a las emociones que de por sí transmite la historia.

Los actores son, con diferencia, lo mejor del film de Muccino. Tanto Will Smith como su hijo en la ficción y en la vida real, Jaden Christopher Syre Smith, interpretan con máxima convicción y ternura sus papeles. Pero lo que tiene más mérito es que logran eliminar de la película toda traza de posible ñoñería que podría haber asaltado una cinta como ‘En busca de la felicidad’. Gracias a su punto humorísitco y a su aspecto duro, Smith nos tansmite todas las emociones necesarias sin resultar blando. No en vano está nominado a los Oscar en la categoría de mejor actor.

El debut de Muccino como director se produjo con ‘Ecco fatto’, película para la que también escribió el guión y que le valió una nominación a Mejor Director en el Festival de Cine de Turín de 1998. Su siguiente película, ‘Come te nessuno mai’, logró varias nominaciones y premios en festivales de toda Europa, incluido el Grand Prix del Festival de Cine de París. ‘El último beso’, su tercera película italiana, recibió grandes elogios de la crítica y fue todo un éxito de taquilla en Italia, donde ganó cinco premios David di Donatello (el equivalente italiano a los Goya), incluido el de Mejor Director. Su siguiente película, ‘Ricordati di me’, obtuvo los premios a Mejor Productor, Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos.

En Blogdecine:

• Títulos mal traducidos.

• Más títulos o frases de películas mal traducidos.

A Gabriele Muccino hacer las Américas le está sentando de maravilla. A pesar de haber sufrido algún desplante colateral, The Pursuit of Happiness ha conseguido posicionarse en el número 1 de la taquilla americana en su primer fin de semana, con una recaudación de 27 millones de dólares, desbancando productos tan navideños como Eragon (23, 45 millones) o Charlotte’s Web (12 millones).

No olvidemos que Will Smith representando el sueño americano es prácticamente un candidato seguro a nominación al Oscar, sobretodo teniendo en cuenta que ya ha sido nominado a los Globos de Oro.

Yo mientras tanto me muero de curiosidad por ver lo que ha hecho Muccino, fuera de su hábitat natural. Como pequeño anticipo de momento tenemos el trailer de “The Pursuit of Happyness”.

Vía | Cinema del Silencio

Parece que a Gabriel Muccino le van dando en Hollywood una de cal y otra de arena. Si el proyecto con Jim Carrey y Cameron Diaz (A little Game Without Consequence) hizo aguas antes de empezar, su primera incursión en el cine americano The Pursuit of Happyness tiene todos los puntos para colmarle de alegrías.

Protagonizada por Will Smith, representa a la perfección el sueño americano contando la historia real de un sin techo que llegó a broker millonario, para darle a su hijo una vida mejor. Según L.A. Times tanto el actor principal, como el tema tratado la convierten en una de las películas favoritas para llevarse el Oscar a la Mejor Película.

¡Eso si que sería entrar por la puerta grande! En cualquier caso con el estreno de tan entrañable historia en fechas navideñas, una buena taquilla esta casi asegurada.

En Blogdecine | Trailer de ‘The Pursuit of Happyness’ con Will Smith
Vía | The Director’s Cup

Pero eso no es todo, mientras la productora anunciaba que únicamente se estaba produciendo un simple aplazamiento del rodaje hasta el 2007, Gabriele Muccino también se ha decidido a abandonar el barco, que tal y como se ha quedado, debe estar haciendo aguas por todas partes.

Al parecer Muccino deseaba hacer una película más profunda, pero según Hollywood Reporters, la Focus Features le exigía realizar una comedia mucho más comercial.

Así que de momento, el sueño americano del director, se queda en pausa tras The Pursuit of Happynes, pendiente de estreno navideño en USA, y la (totalmente prescindible) adaptación de su película L’último baccio, titulada The Last Kiss.

Mejor parar a tiempo, que perder el norte…

Vía | Kataweb Cinema

Se trata de la adaptación de una comedia francesa de Gerard Sibleyras, en la que una pareja en apariencia perfecta finge separarse, y a partir de entonces descubre que todos sus amigos desconfiaban del futuro de su relación.

El tema le viene que ni pintado a Muccino, que tan bien sabe jugar con el amor, la comedia sutil, los enredos, y las tormentas pasionales.

Esperamos pronto tener más noticias sobre el tema ¡Y que llegue de una vez alguna película suya, italiana, americana o lo que sea! Qué se está haciendo muy largo ya el tiempo de espera.

Vía | The Director’s Cup

Me lo han devuelto a la memoria, precisamente, dos de las protagonistas de L’ultimo bacio, que recientemente han sido premiadas, en el 62ª Mostra Internacional de Cine de Venecia. Giovanna Mezzogiorno con la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina, por La bestia nel cuore, de Cristina Comencini, y Stefania Sandrelli, con el León de Oro en reconocimiento a su carrera cinematográfica.

Teniendo en cuenta la extensa carrera de estas magníficas actrices, hemos tenido la oportunidad de verlas en muy pocas ocasiones. Solo hace falta dar un pequeño repaso a los estrenos semanales, para darnos cuenta de que el cine italiano nos está llegando con cuentagotas.

Me atrevería a decir, que es una auténtica obra de arte, en la que el director vuelve a explorar sobre las relaciones, el amor, la infidelidad, y la búsqueda continua en el exterior, de algo que llene ese constante vacío, que la rutina y los años perdidos, se empeñan en acrecentar. A todo esto, las historias se encadenan al ritmo de la música de Paolo Buonvino, que no deja de sonar en toda la película, y que junto al excelente trabajo de los actores, mantiene las emociones a flor de piel.

Por eso cuando la recuerdo, no puedo dejar de preguntarme ¿Por qué esta no llega? ¿Por qué en su lugar se estrenan bodrios insufribles como Navidad en el Nilo?

Por ahora, el director se encuentra inmerso en un nuevo proyecto, que con toda seguridad, si veremos en nuestros cines. Se trata de The Persuit of Happyness, con guión de Steve Conrad y Will Smith como protagonista. La historia de un mendigo, que vive en el baño de una estación de tren junto a su hijo, y acaba convirtiéndose en un broker millonario.

Pero para la otra, toca seguir esperando, y confiar en que no se pierda por el camino, como tantas otras buenas películas. Con lo cerquita que tenemos Italia, parece mentira…