Los nazis y los bastardos están de moda esta semana en España. Aprovechando el estreno de la última película de Quentin Tarantino (de la que os hablaré en breve), que está en nuestros cines desde el pasado viernes, el mercado del DVD se actualiza con dos importantes novedades que, sin duda, están relacionadas con ‘Malditos bastardos’. Por supuesto, hay más novedades destacables y una buena colección de nuevas ediciones especiales, para gastar más dinero en este vicio nuestro que es el séptimo arte.

‘Valkiria’

Esta semana se pone a la venta la última película de Bryan Singer, el famoso realizador de ‘Sospechosos habituales’, ‘X-Men’ y ‘Superman Returns’. Con ‘Valkiria’, Singer trató de ofrecer un thriller de espionaje realista y humano, tenso y espectacular, para lo cual se llevó más tiempo del que estaba previsto, retrasando el estreno para rodar más escenas y creando la sospecha de que la película se le había ido de las manos. Finalmente la estrenó y fue un éxito de taquilla, pero el público le dio un recibimiento frío, sin entender lo que Singer había hecho. Tom Cruise, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson y Bill Nighy encabezan el lujoso reparto de este retrato del famoso atentado fallido contra Hitler, que pudo cambiar el curso de la Historia. La película sale en DVD en cuatro ediciones: sencilla, especial (con un segundo disco lleno de entrevistas y documentales), para coleccionistas (se añade un documental de casi dos horas, fotogramas y un libreto, todo en una caja) y una edición exclusiva de los establecimientos Fnac (que incorpora a la de coleccionistas otro libro).

Críticas de la película en Blogdecine:

Bryan Singer: ‘Valkiria’

‘Valkiria’, la peor película de Bryan Singer

‘Más allá de los sueños’

Si lo que estás buscando es un producto para tus críos, y te da igual lo que haya dentro, puedes llevarte a casa esta comedia de la Disney con Adam Sandler al frente del reparto, haciendo todo tipo de bobadas. A los sobrinos de Skeeter (Sandler), les encanta oír un cuento antes de dormir; para entretenerles, su tío da rienda suelta a su imaginación y empieza a inventar cuentos en los que siempre él es el protagonista. Por la gracia de los guionistas, tan vagos como (seguramente) malpagados, las historias que Skeeter cuenta a sus sobrinos se convierten en realidad, más o menos, siempre que él reciba palos y nada de lo que se proponía en un principio. Al final… bueno, vale, no os “arruino” la película. La caja del DVD sólo trae un disco, pero está lleno de extras, para compensar la mala calidad de la producción dirigida por Adam Shankman (en la que, por cierto, también actúan Keri Russell, Guy Pearce, Courteney Cox, Lucy Lawless y Russell Brand); documentales, escenas eliminadas y tomas falsas son algunos de los contenidos.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Más allá de los sueños’, para niños y fans de Adam Sandler

‘La sombra del poder’

Otra interesante novedad en DVD. Se pone a la venta ‘La sombra del poder’, la adaptación al cine de una exitosa miniserie británica, que gira en torno a la corrupción política y el papel del periodismo moderno. Un thriller sumamente entretenido con estupendas interpretaciones, en el que destaca un estelar Russell Crowe, intachable como el único periodista que no descansa hasta descubrir la verdad en un complicado caso en el que un viejo amigo, prometedor congresista, está implicado. Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn y Jason Bateman cierran el reparto protagonista de la película de Kevin Macdonald, responsable de ‘El último rey de Escocia’. El DVD viene con un reportaje sobre el rodaje y escenas inéditas, algo que, salvo excepciones, suele resultar bastante inútil, quedando claro por qué se quedaron fuera del montaje final.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘La sombra del poder’, un denso thriller político y periodístico

‘La sombra del poder’, periodismo y conspiraciones

La sombra del poder y la luz de Russell Crowe

‘Rudo y Cursi’

Carlos Cuarón tiene suerte. El hermano del brillante Alfonso Cuarón, consigue que el director de ‘Hijos de los hombres’ y los también mexicanos (pero menos brillantes) Guillermo del Toro y Alejandro González Inárritu le produzcan su primera película, una comedia dramática sobre dos futbolistas a los que dan vida (seguimos con la “suerte”) los famosos Diego Luna y Gael García Bernal. ‘Rudo y cursi’ gira en torno a dos hermanos que juegan al fútbol y sueñan con una vida mejor, hasta que son descubiertos por un cazatalentos y empiezan a ver lo que produce el dinero y la fama. Al parecer, el DVD viene seco, sin extras.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Rudo y Cursi’, de hermanos y sobre hermanos

‘Paranoid Park’

Durante los próximos días también saldrá a la venta la última película del director Gus Van Sant que pasó por nuestros cines (se supone, sé de buena tinta que en varias ciudades, capitales de provincia, no se pudo ver, en el extraordinario caso de que alguien quisiera hacerlo, por supuesto, después de sufrir con ‘Gerry’ o ‘Last Days’). Basada en la novela de Blake Nelson, ‘Paranoid Park’ gira en torno a Alex, un adolescente aficionado al monopatín, que mata accidentalmente a un guardia de seguridad en los alrededores de un conflictivo parque público de Portland, no diciendo nada a nadie. El prestigioso se encargó de la fotografía de la película, que contó con un reparto compuesto por jóvenes desconocidos, reclutados, al parecer, a través de MySpace. El DVD trae interesantes extras como un “making of” y una entrevista al director, que ojalá se deje de tantos experimentos vacíos y se dedique más a rodar historias con secuencias donde pase algo, que se le dan bien.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Paranoid Park’, el cine ha muerto

‘Paranoid Park’, arriesgada radiografía sobre la culpa

‘Secret Sunshine’

Lo nuevo del coreano Lee Chang-dong, que regresó al cine tras su paso por la política, también sale a la venta en nuestro país. Se trata de un drama, duro y difícil, con extraños toques de comedia, sobre una joven madre que acaba de quedarse viuda y quiere empezar una nueva vida con su hijo en Miryang, el pueblo natal de su difunto marido. Todo parece ir bien hasta que la tragedia vuelve a cebarse con ella… El DVD viene bastante completito, con un documental sobre el rodaje y una entrevista con el director, siempre el extra más interesante (no entiendo esa tontería de los audiocomentarios).

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Secret Sunshine’, un lugar aburrido

Miryang, luz asfixiante

‘Inglorious Bastards’

A partir de esta semana ya podéis comprar, fieles fanáticos de todo lo que lleve “Tarantino” en la caja, la edición especial, remasterizada y extendida de ‘Aquel maldito tren blindado’, dirigida por Enzo G. Castellari y, según parece, la película bélica favorita del director de ‘Malditos bastardos’. Como sabéis, el título original de la última de Quentin es ‘Inglourious Basterds’, y viene de ‘The Inglourius Bastards’, que es como se vendió la película de Castellari en Estados Unidos; ahora, para aprovechar el revuelo, se ha decidido que aquí también la vamos a conocer por ese nombre, pero sin el “the”, que así es mucho más pegadizo. Y por si somos tan tontos que no sabemos lo que nos están vendiendo.

Fred Williamson y Bo Svenson lideran una banda de conflictivos soldados que escapan de la cárcel con la intención de llegar a la frontera suiza, pero varios incidentes acabarán convirtiéndolos en voluntarios de una misión suicida donde tendrán que infiltrarse en territorio nazi dentro de la Francia ocupada. El DVD trae varios documentales y una (seguro que muy interesante) conversación entre Castellari y Quentin Tarantino.

‘Still Walking (Caminando)’

Los aficionados al cine asiático estamos de suerte esta semana (o no, si miramos la pobre cartera), ya que igualmente sale a la venta la última película del prestigioso director Hirokazu Kore-eda que llegó a España. El japonés, que triunfó con la dramática ‘Nadie sabe’, nos plantea de nuevo una historia familiar, que transcurre en un solo día, acerca de unos hijos adultos que regresan a casa para visitar a sus ancianos padres. En este caso, el DVD no trae ningún extra, salvo el tráiler y las típicas fichas informativas.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Still Walking’. Es importante seguir adelante

Ediciones especiales

Por si aún no habéis tenido suficiente, o no os interesan ninguna de las comentadas, sabed que también se ponen a la venta durante esta semana nuevas ediciones especiales de los siguientes títulos: ‘Déjame entrar’ (incluye un segundo disco lleno de extras y un libro), ‘Eduardo Manostijeras’, ‘El jovencito Frankenstein’ (las dos incluyen extras, libro, cartel y postales), ‘Payback’, ‘Viernes 13’, ‘El fin de San Petersburgo’ de Vsevolod Pudovkin, y dos obras maestras de S.M. Eisenstein, ‘Octubre’ y ‘La huelga’.

Vía | ZonaDVD

En las anteriores críticas sobre ‘A ciegas’ vertidas en este blog, tanto Beatriz Maldivia como Juan Luis Caviaro adoptan prácticamente la misma postura sobre la película, con el detalle añadido de que la primera había leído el libro, y el segundo no. Por lo tanto, dos percepciones distintas coinciden. Por un lado, alguien que conoce la base literaria del film, y sale decepcionado; y por otro, alguien que desconoce esa base termina llegando a la misma conclusión. Siempre que he visto una película basada en un libro que he leído he procurado dejar de lado la obra escrita, concentrándome en la cinematográfica, la cual posee una técnica narrativa totalmente distinta, algo obvio por cierto.

‘A ciegas’ está basada en ‘Ensayo sobre la ceguera’ de José Saramago, sobre la que lo único que puede decir es que posee una premisa que me parece muy interesante, la misma que evidentemente posee la película. Desconozco por completo cómo se las ha ingeniado Saramago para desarrollarla, pero fílmicamente, Fernando Meirelles se ha preocupado únicamente de dotar a la historia de una fuerza visual con la que experimenta demasiado, y se olvida precisamente de poner en imágenes la historia en sí.

No leer si no se ha visto la película.

‘A ciegas’ da comienzo cuando un hombre normal y corriente, se queda ciego sin causa aparente. A partir de ese momento, todos los que están a su alrededor irán corriendo la misma suerte, y muy pronto estallará la alarma, las autoridades pondrán en cuarentena a los afectados, recluyéndolos en edificios de los que no podrán salir, abandonándolos a su suerte. En uno de esos edificios, los protagonistas de la historia, entre los que se encuentra una mujer que no ha sido afectada por la extraña epidemia, experimentarán hasta dónde es capaz de llegar el ser humano en un situación caótica que parece irreversible.

El sólo hecho de pensar que toda la población se pueda quedar paulatinamente ciega nos hace pensar en la multitud de situaciones desastrosas y caóticas que se producirían, y ésa es la intención de Meirelles al narrar la historia. Sin embargo, el director de ‘Ciudad de Dios’ (aún hoy su mejor película, y que curiosamente está co-dirigida por Kátia Lund), pone en evidencia todo lo que en ‘El jardinero fiel’ eran sospechas. Meirelles está capacitado para filma planos deslumbrantes, para jugar con la iluminación hasta conseguir escenas preciosistas únicas, pero no es capaz de penetrar en el drama en sí, y hacernos partícipes de él. Con su cargante estilismo visual termina por estropear las enormes posibilidades de la historia, y que en cierto modo sean las mismas por las que juzgamos a veces un film y no por lo que nos ofrece realmente.

Esta vez Meirelles no saca provecho de la forma, y ésta se separa del fondo, quedando un producto vacío, con algunas pinceladas de buen cine, sobre el que apenas quedan ganas de ponerse a reflexionar. Tratar de captar el punto de vista de alguien que se queda completamente ciego, en cine es prácticamente imposible, y Meirelles opta por dejar entrever algunas cosas cuando hace uso de la cámara subjetiva, lo cual es un error, porque no tendríamos que ver absolutamente nada. Pero eso no es lo más preocupante, sino todos los puntos flacos del relato, cuando se supone que todo estalla. Todos los planteamientos de tan horrible situación están desaprovechados. Que la gente que se queda ciega sea encerrada, que se confundan a los que son ciegos de verdad y no por la epidemia, que se creen grupos sociales dentro del encierro, que los de fuera los abandonen a su suerte incluso disparando contra ellos si es necesario, que la ceguera venga sin más, que se vaya también sin más, que la única persona que ve no sea capaz de sacar provecho de su ventaja, y muchos más apuntes, quedan bien como eso, como apuntes. En ‘A ciegas’ no están desarrollados, y mucho menos formando parte de un todo.

Uno de los aspectos para mí más preocupantes de la película, es su limitado registro de personajes. Todos y cada uno de los que salen en pululuando por el film carecen de profundidad, y ni siquiera son arquetipos bien utilizados, lo cual hubiera llegado de sobra. Tampoco sentimos nos identificamos con alguno de ellos, ni siquiera con el personaje de Julianne Moore (tan preciosa y efectiva como siempre), que es el único que ve, y por lo tanto el único que en esa situación puede cambiar el curso de las cosas, como de hecho hace en cierto momento. Al respecto, yo sólo me pregunto porqué Moore no le quita la pistola a Gael García Bernal, no para matarle, algo a lo que se ve absurdamente obligada luego, sino para sacarle el poder que el arma le da, y deshacerse de ella. Es precisamente en toda esta parte, en la que la película parece que va a sacar sus mejores cartas, pero todo queda reducido al efectismo, otra vez visual, pero no por cómo Meirelles lo filma, sino por lo que muestra. La degradación a la que llega el ser humano en esa parte de la película es lo mejor del film, aunque lamentablemente está resuelto de un plumazo.

A la carencia de personalidad de muchos de lo personajes hay que sumar las pobres interpretaciones de prácticamente todo su elenco. Mark Ruffalo, Gael Gacía Bernal, Alice Braga, Yusuke Iseya y Danny Glover, entre otros, están tan perdidos como los personajes que interpretan. Sólo la gran Julianne Moore parece estar a la altura, aunque más de la mitad de la película, Meirelles se dedique a filmar su rostro de infinidad de maneras y todas bonitas. Una manía del director que le lleva también a querer plasmar las consecuencias de una ceguera mundial, pensando que con sus juegos de luces y montaje podría conseguirlo.

‘A ciegas’ supone un resbalón en la carrera de un director que quedará siempre marcado por una película (‘Ciudad de Dios’) cuya fama le sobrepasa. Pero sobre todo es una gran oportunidad desaprovechada, la de poder realizar una de las cumbres sobre historias apocalípticas. La humanidad se ha quedado ciega, no hay futuro. ¿Hay algo más terrible que eso? Sí, que Meirelles se dedicase a otra cosa en lugar de narrarlo.

Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu firman como Cha cha chá para formar un trío de productores que apoyan al hermano de Alfonso, Carlos Cuarón, en la dirección de ‘Rudo y Cursi’, una sencilla historia sobre dos hermanos que son descubiertos por un ojeador argentino y lanzados al fútbol mexicano de primera división. Su ascensión meteórica chocará con sus personalidades: Cursi (Gael García Bernal) es enamoradizo y sus rachas dependen de su estado de ánimo, y Rudo (Diego Luna) es ludópata y su juego pondrá en peligro su futuro.

Carlos Cuarón demuestra que puede llevar con orgullo el apellido, ya que consigue algunas imágenes muy bien compuestas, especialmente en el inicio del film, donde una serie de planos que podrían parecer de un spot publicitario, nos van introduciendo en el mundo futbolístico. A pesar del bajo presupuesto, la película tiene un acabado digno y presenta algunos momentos logrados. La historia resume varios años en las vidas de estos futbolistas y hace un uso valiente de la elipsis, gracias a lo cual, se obtiene una apariencia de buen ritmo narrativo.

La trama, de la que ya conocemos hasta los últimos elementos, pues se nos ha contado en otras ocasiones, no es más que una excusa o un telón de fondo para mostrarnos las personalidades de los hermanos y la relación que hay entre ellos. Como Pau y Marc Gasol, tienen que enfrentarse en diferentes equipos y el público está expectante por ver cómo termina la contienda. Como si fuesen unos Benji y Oliver mexicanos, uno de nuestros protagonistas es potero y el otro le tiene que marcar un gol.

Pero hasta ahí va su rivalidad, pues cuando están juntos, lo que se demuestra es que se quieren y que se llevan relativamente bien. Esto me hace pensar que, o bien se ha hablado de rivalidad en las sinopsis para vender mejor la película, o bien Cuarón intentó introducirla en el argumento, pero sin demasiado éxito. De la misma forma, esas personalidades que se nos quiere hacer creer que son opuestas con sus motes y con algunos diálogos que lo mencionan, en realidad son similares. Ambos son personajes casi vacíos, individuos con pocas luces, que se dejan llevar por lo que les rodea y quienes les rodean, siendo siempre víctimas de todo y de todos.

Con esto, la fuerza psicológica o dramática que podría tener el film queda reducida, pues ni vemos fuertes conflictos entre ellos dos o entre alguno de ellos y la sociedad, ni tampoco vemos un retrato profundamente realizado de sus personalidades. De todas formas, tanto empeño por contarnos una historia personal, al final va dando resultado y, tras mucha insistencia en este aspecto de la historia, Cuarón consigue calarnos de alguna forma y hacernos sentir empatía por los hermanos y por lo que les está ocurriendo.

Carlos Cuarón decidió introducir momentos cómicos dentro de un film que se podría considerar un drama. A pesar de ello, ‘Rudo y Cursi’ no es una clara comedia, ni tampoco una tragicomedia, es decir, un film dramático con alivios cómicos. El tono es más bien indefinido y los momentos graciosos en muchas ocasiones se derivan de la ineptitud de los personajes más que de situaciones humorísticas. En los diálogos se busca la risa a través de la acumulación de muletillas típicas locales en secuencias innecesariamente largas –más que a su duración me refiero a esa tendencia actual, especialmente común en momentos improvisados, de prolongar las escenas más allá de donde habría estado el corte habitual— que no suenan naturales, quizá porque están dobladas o porque Gael García Bernal y Diego Luna las interpretan de manera afectada y todo su lenguaje corporal se reduce a echarse la mano al paquete.

El verdadero humor lo introduce Guillermo Francella, tanto en sus propias intervenciones, como en los comentarios que provoca en los demás. Este personaje del representante argentino es el que, en mi opinión, está más logrado de todos. Sin embargo, su voz en off, que lanza filosofía barata en frases que, hasta en boca de un argentino, resultan pedantes, es lo peor del conjunto.

En definitiva, es una película que presenta algunos defectos y que no es redonda ni tampoco está equilibrada, pero que tiene momentos buenos y que, al final de todo su transcurrir, logra crear el efecto que persigue en el espectador.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rudo y cursi’.

Mi puntuación:

A finales de mes se estrena entre nosotros ‘Rudo y Cursi’, la ópera prima de Carlos Cuarón (hermano del director de joyas como ‘Y tu mamá también’ o ‘Hijos de los hombres’), de la que aquí os traemos su tráiler. En ella se narra la historia de rivalidad entre dos hermanos, Beto y Tato (o lo que es lo mismo, Rudo y Cursi). El primero quiere ser un futbolista profesional y el segundo quiere dedicarse ser cantante. Lo único que les une es su pasión por el fútbol, intentarán dejar sus diferencias a un lado y juntos conseguir sus sueños.

Diego Luna es Rudo y Gael García Bernal Cursi. Los dos actores mexicanos más famosos del momento a las órdenes de Cuarón, quién se decidió a dirigirla después de que Guillermo del Toro le animara a ello, y harto de que sus guiones no encontraban director. Del Toro ejerce funciones de productor al lado de Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón. Mejor apadrinamiento imposible.

Vía | Trailer Addict

‘A ciegas’ es el título que en España le han puesto a ‘Blindness’ (“ceguera”), la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles. Con un reparto de lo más llamativo, encabezado por la siempre estupenda Julianne Moore, un interesante argumento, y el hecho de estar basada en una prestigiosa novela de José Saramago (‘Ensayo sobre la ceguera’), la película se presentaba como un plato muy jugoso. Al menos, en principio. En definitiva, yo no encontré casi nada de lo que esperaba; muy poca sustancia en un obra donde, irónicamente, la apariencia se lo ha come todo.

Una epidemia de ceguera se extiende a través de una ciudad, generando el caos. Ésa es la premisa argumental de ‘A ciegas’, y creo que no soy el único al considerarla muy interesante. Por varias razones, pero en lo que se refiere a este caso, a lo que esta película podía aportar, en mi opinión, porque puede dar pie a un inquietante drama con personajes al límite, así como a una jugosa reflexión sobre la sociedad, la naturaleza del ser humano o hasta qué punto la vista condiciona nuestra vida. Es lo que personalmente esperaba, enfrentado a la película sin haber leído la novela (cosa que corregiré pronto).

Y no es que la película me haya parecido totalmente fallida, encontré elementos interesantes en ella, pero no puedo negar que me haya decepcionado, en conjunto, pues todo eso que os he comentado que esperaba apenas se trata en la pantalla. Y sus imágenes pueden movernos a la reflexión, pero, ¿hasta qué punto eso nace de la propia película? Quiero decir, puestos a ello, todos podemos ponernos a reflexionar sobre cualquier cosa, sólo necesitamos una chispa y ganas de darle al coco. Pero si miramos por la ventana y vemos cómo una mariposa se posa sobre una pared sucia y nos ponemos a pensar en quinientas cosas (la belleza de las cosas pequeñas, la falta de respeto por lo que es público, lo caro que está el alquiler, etc.), no es mérito ni del bicho ni de los tipos que ensuciaron la blanca estructura.

Algo así creo que pasa con muchas películas. Que a menudo les damos más valor del que realmente tienen, que le queremos dar una profundidad de la que verdaderamente carece, sólo porque al ver alguna escena, empezamos a entretenernos con nuestros propios pensamientos. Lo que cuenta es la intención. La concreta intención del responsable (o responsables) de la obra. Y creo que ya todos sabemos que es mejor callarse y dejar que los demás interpreten lo que quieran, cuanto más mejor, porque a fin de cuentas, en muchas ocasiones, el azar, la torpeza y la necesidad se imponen, pero queda mal decirlo.

De este modo, aunque es verdad que ‘A ciegas’ tiene sus aciertos, creo que es una película que no se ha llevado a buen puerto, que no ha aprovechado la premisa central, y que sus personajes daban para más de lo que se saca de ellos. Parece que Fernando Meirelles se queda satisfecho con tratar la superficie del asunto, buscando un impacto visual simple, vacío de contenido, en lugar de preocuparse por la fuerza de la narración, de los grandes conflictos que surgen tras la epidemia de ceguera que va afectando a todos los personajes (excepto uno). Quizá esto se deba a la diferencia de los puntos de vista que mantienen el director y el autor del libro sobre la historia y la visión (nunca mejor dicho) del mundo; el primero apuesta por la esperanza, el optimismo, y que la película va para los que piensan así, mientras que el segundo aboga por todo lo contrario, manteniendo que sólo los pesimistas pueden cambiar el mundo, porque son los que no se conforman con lo que hay.

Viendo ‘A ciegas’ (suena raro esto) no dejaba de pensar que Meirelles abusaba de artificios visuales innecesarios, que impedían que me concentrara en la historia y el drama de estos desgraciados individuos que se descubren desamparados en un mundo caótico y salvaje. Es la segunda vez que me pasa con el cineasta que nos ocupa. Me ocurrió con ‘El jardinero fiel’, su anterior y reputado trabajo, una película con un estupenda carga crítica y de denuncia, claro, pero que perdía (a mi entender) toda su fuerza y su dramatismo por culpa de los caprichos estéticos de Meirelles. Es genial que existan lo que llamamos “películas con mensaje”, pero si lo único que van a hacer es repetir lo que ya todos sabemos, sin aportar nada, sin ofrecer un producto con armas puramente cinematográficas, sólo discursos trillados, lágrimas y enfados muy bien fotografiados, el asunto me parece más bien indefendible.

De este modo, en ‘A ciegas’ volvemos a encontrar un excelente repertorio de imágenes de postal, estupendamente fotografiadas y coloreadas, pero que no aportan demasiado para lograr una mayor comprensión de los diferentes personajes, no se logra implicar al espectador, cuando lo que ocurre es realmente terrible. Precisamente, lo mejor de la película, en mi opinión, es cuando la historia se retuerce al máximo, desaparece tanta floritura visual y Meirelles nos introduce en un verdadero infierno, violento, sucio y repugnante. Una parte en la que sorprende la interpretación de Gael García Bernal, normalmente empleado para papeles de chico bueno, que aquí se pone en la piel de un auténtico animal. Muy desagradable todo lo que provoca él y su tropa, pero, como digo, uno de los aciertos de la película, porque a nadie se le escapa que lo que se muestra podría llegar a ocurrir (es más, creo se quedan cortos).

Pero ni siquiera ahí, lo que hacen los personajes resulta demasiado convincente, a menudo hacen o dicen cosas que van en contra de la lógica (de la mía, al menos). En toda esa parte de Gael como líder del terror surgen ocasiones en las que se echa en falta una respuesta algo más contundente por parte de los desfavorecidos, de los marginados. También me parece forzado lo que sucede entre los personajes de Mark Ruffalo (que me encantó en ‘Zodiac’ pero desde entonces me está decepcionando, muy soso) y Alice Braga, es gratuito y contrario a la línea que estaba tomando la historia. Pero a Meirelles parece importarle poco, sólo que queda bien en pantalla y permite glorificar aún más al personaje de Julianne Moore, la madre de todos los desamparados. Moore, como es de esperar, ofrece un trabajo de altura, está sencillamente perfecta. Es una de las mejores actrices del planeta, no me cabe duda, y una de las razones para recomendar ‘A ciegas’, aunque no esa la fantástica película que podría haber sido.

Dicen, para promocionarla, que ésta es una película que no dejará a nadie indiferente. Bueno, desde luego, eso es lo que debería haber sido, pero lo que logra es justo lo contrario: dejar frío, que no te afecte, no te emocione lo que ocurre. Dicho esto, claramente, creo que los méritos de la película son más que suficientes como para acercarse al cine y darle una oportunidad. Además, es un producto que, a pesar de que algunas caras os suenen a cine comercial norteamericano, se sale de lo corriente y eso siempre es algo de agradecer. No es todo lo que podría haber sido, pero tiene momentos inquietantes y puede (quizá) despertar la reflexión y el debate sobre los límites y la naturaleza del ser humano. O simplemente, puede servir como entretenimiento para una tarde aburrida, eso también.

En Blogdecine

‘A ciegas’ o con pocas luces

Tras más de diez años detrás del proyecto, Martin Scorsese quiere que ‘Silence’ sea su próxima película. El director está intentando convencer a dos pesos pesados de la interpretación como son Daniel Day-Lewis y Benicio Del Toro para que sean los protagonistas de la misma. Igualmente, quiere contar con Gael García Bernal para un papel secundario. Si los planes de Scorsese salen bien, la producción podría iniciarse a finales de este año en Nueva Zelanda.

La acción de ‘Silence’ está situada en el siglo XVII y nos presenta a dos obispos jesuitas que deben superar la violencia y persecuciones durante un viaje a Japón, que emprenden para encontrar a su maestro y promover la enseñanza de las escrituras cristianas. La película se basa en la novela homónima de Shusaku Endo, que ha sido convertida a guión por Jay Cocks (ejem).

Si Scorsese, que acaba de terminar ‘Shutter Island’ (con Leonardo DiCaprio), consigue a Day-Lewis, sería la tercera vez que trabajarían juntos, tras ‘La edad de la inocencia’ y Gangs of New York’. Por el contrario, sería la primera ocasión que tuviese a Del Toro a su disposición. En cualquier caso, no cabe duda que un póster que incluya los rostros de estos dos actores resultaría sumamente atractivo.

Vía | Variety

En ‘Rudo y Cursi’, los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna interpretan a dos hermanos que viven una rivalidad. Beto “El Rudo” es Luna, que quiere ser futbolista profesional; mientras Tato, “El Cursi”, interpretado por García Bernal, lo que quiere es ser cantante. Sus caracteres son radicalmente opuestos y lo único que los une es su gran pasión por el fútbol. Ambos ven la posibilidad de superar su condición y no dudan en apostar por la pasión y por el talento para lograr sus sueños.

‘Rudo y Cursi’, escrita y dirigida por Carlos Cuarón, hermano de Alfonso; se describe como una comedia que habla de la hermandad puesta a prueba, de la rivalidad por el amor a una mujer y a una madre, de la superación enfrentada al arribismo, de las debilidades a flor de piel… Una historia de éxito y fracaso, lealtad y traición, equipo e individualismo en esta cáscara que todos jugamos… que es la vida.

Por el momento, tenemos un teaser tráiler. Pronto llegarán el tráiler definitivo y el póster.

Felipe de Lara, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Iván Esquivel y Malillany Marín completa el reparto.

Se trata del primer largometraje como director de Carlos Cuarón, quien en 1997 realizó el corto ‘Diástole sístole’, protagonizado por Salma Hayek, y escribió los guiones de las películas ‘¿Quién diablos es Juiliette?’ (1997), del argentino radicado en Méjico Carlos Marcovich, y ‘El misterio del Trinidad’ (2003), del mexicano José Luis García Agraz.

García Bernal y Luna ya habían coincidido en ‘Y tu mamá también’ (2001), que estaba dirigida por Alfonso Cuarón (‘Hijos de los hombres’, ‘Children of men’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), pero con guión de quien ahora les dirige: Carlos Cuarón.

Alfonso Cuarón también interviene en esta película, pero como productor, junto con sus socios y amigos Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Los tres han firmado un pacto al que llaman “Cha-cha-cha” con Universal y Focus Features International por el que las productoras les financian y distribuyen cinco películas. ‘Rudo y Cursi’ es la primera. La siguiente será ‘Mother and Child’, de Rodrigo García.

Fue Guillermo del Toro quien por primera vez le dio a Carlos la idea de dirigir, en 1996, una vez que Carlos se quejaba de que sus guiones no se producían. “Pues dirígelos tú, baboso”, le dijo. Alejandro González Iñárritu, por su parte, le dio su primer trabajo de dirección antes incluso de que Carlos hiciera su primer cortometraje en 1997.

Son dos hermanos trabajando en la historia de dos hermanos. ¿Se habrá producido la misma rivalidad?

‘Rudo y Cursi’ llegará a las pantallas en diciembre de 2008.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rudo y Cursi’.

Vía | Universal.

‘Blindness’ es la nueva película de Fernando Meirelles, el aclamado director de ‘Ciudad de Dios’ y ‘El jardinero fiel’. Basada en una novela de José Saramago, el film narra como una epidemia deja ciega a toda una población, excepto a una mujer. Todos serán puestos en cuarentena en un gran hospital en el que se formará una pequeña sociedad entre los ciegos, la cual empezará a desmoronarse. Julianne Moore es la mujer no afectada, y le siguen Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Alice Braga y Danny Glover. Guioniza Don McKellar, que también tiene un papel en la película.

Todos los posters aparecidos hasta ahora me parecen extraordinarios, y este segundo trailer deja con buen sabor de boca. ‘Blindness’ se estrena en los USA el próximo 26 de Septiembre, y en España aún no hay fecha de estreno, aunque será una de las películas que se proyectarán en el próximo Festival de Sitges.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Impawards y The Movie Box

Segundo y también excelente. Aquí tenemos el nuevo póster de ‘Blindness’, la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles, quien se dio a conocer con su multipremiada ‘Ciudad de Dios’ y alcanzó cierta fama con ‘El Jardinero Fiel’. Este nuevo film, del que ya pudimos ver un trailer y un primer cartel, es, como sabéis, una adaptación de ‘Ensayo sobre la ceguera’, de José Saramago. El guión es de Don McKellar y la fecha de estreno es el 26 de septiembre (en los Estados Unidos).

‘Blindness’ gira en torno a una misteriosa y repentina epidemia de ceguera que afecta a toda una población, excepto a una mujer; el caos no tardará en producirse. La película está protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Sandra Oh y Danny Glover. Aquí uno que está deseando verla.

Vía | Impawards

A mí me gustan las películas que empiezan después de verlas.”

Lo dijo Gael García Bernal, con motivo de la presentación en España de su debut como director, ‘Déficit’.

Vía | Ideal