‘Gamer’

Sinopsis: El multimillonario Ken Castle (Michael C. Hall) ha conseguido crear, gracias a una tecnología revolucionaria, un violento videojuego que en lugar de usar personajes virtuales, emplea personas reales: los soldados son presos, ex-convictos e inadaptados sociales que obedecen las directrices de los jugadores, quienes los manejan a su antojo desde su cómodo hogar; Si un soldado llega a 30 batallas superadas, conseguirá el indulto de forma inmediata. La máxima estrella del videojuego, el condenado a muerte Kable (Gerard Butler), es una imparable máquina de matar, pero también es un ser sensible y con fuertes valores cuyo objetivo es salir del juego para limpiar su nombre, recuperar a su familia y salvar a la humanidad de la despiadada tecnología de Ken Castle. ¿Lo conseguirá?

¡Qué bien! ¡Ya podemos comprar uno de los mayores bodrios del año pasado! Ejem… Dos ediciones de la película. La primera trae un tráiler y fichas informativas. Por la otra te cobrarán más porque incorpora un segundo disco en el que sólo añaden un “making of” y unas escenas eliminadas; qué ratas son a veces con los extras, como si les costara algo incluirlos. En fin, los fans de los directores de ‘Crank’ y las fans de Gerard Butler tienen una cita obligada con su establecimiento de venta de películas más cercano. Por cierto, al final el bueno mata al malo.

• Críticas de la película en Blogdecine:

‘Gamer’, un chute de anticine moderno

Películas ridículas: ‘Gamer’

‘Qué les pasa a los hombres’

Sinopsis: ¿Te acuerdas de ese chico tan mono que te dijo que te llamaría y nunca lo hizo? Quizás perdió tu número. Quizás está en el hospital. Quizás se ha visto intimidado por tu belleza, inteligencia y éxito. O quizás es que no le interesas. Los protagonistas (Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connelly, Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, Scarlett Johansson y Justin Long) buscan el amor en esta inteligente y sexy comedia romántica. Basada en el exitoso best-seller de los guionistas de la serie Sexo en Nueva York, Greg Behrendt y Liz Tuccillo, ‘Qué les pasa a los hombres’ nos ofrece momentos de risa con los que cualquier superviviente de la guerra de las citas se sentirá identificado. Recomendamos verla con alguien del que te podrías enamorar.

Increíble sinopsis para una película bochornosa. Aprovechando que se ha estrenado (con gran éxito, como era de esperar) otra comedia romántica de estilo similar, sale a la venta en España ‘Qué les pasa a los hombres’, con un repartazo que anima a verla, hasta que llevas diez minutos y entonces sólo quieres agarrar un destornillador y hacer cosas muy desagradables en tu cuerpo. ¿He dicho ya que es una película horrible? Bien. El DVD, para las fans de estas cosas, incluye avances de otras películas (seguramente de la misma complejidad intelectual) y un puñado de escenas eliminadas (probablemente demostrando que había escenas aún peores que las que se quedaron en el montaje final). Recomendamos comprarla a alguien a quien odies.

• Críticas de la película en Blogdecine:

‘Qué les pasa a los hombres’ ¿Y a las mujeres?

‘Un trabajo embarazoso’

Sinopsis: Una joven finge estar embarazada para evitar ser despedida del trabajo. Cuando además su “estado” le proporciona un tratamiento especial por parte de los que le rodean, continúa con el engaño durante todo el tiempo…

Dios, Dios, Dios… ¿Habéis visto el cartelito? ¿Lindsay Lohan pretendiendo estar embarazada para mantener su empleo? ¿Lohan en plan soy-atractiva-y-tronchante-y-te-voy-a-contar-lo-que-es-importante-en-la-vida? Encima cobran por esto. Bueno, ¿por dónde íbamos? Ah, sí, el DVD, por si queda algún fanático de esta chica (si alguien levanta la mano que sepa que la policía llegará a su casa en pocos minutos), tiene los siguientes extras: un tráiler, unas miserables fichas y unos pelos reales de Lohan.

• Crítica de la película en Blogdecine:

‘Un trabajo embarazoso’, un engendro que nunca debió nacer

‘La clienta’

Sinopsis: Judith es una cincuentona que administra un canal televisivo de teletienda con su hermana Irène. Divorciada y sin hijos, en la actualidad satisface sus deseos sexuales mediante anuncios de contactos. Patrick, uno de los jóvenes gigolós a los que contrata a menudo, consigue enamorar a Judith, que está completamente encaprichada con él. El apuesto gigoló tiene una vida singular, ya que está casado y trabaja en la construcción: se supone que ama a su mujer Fanny, pero como hay que pagar muchas facturas se ha buscado un complemento salarial poco usual.

Comedia dramática de Josiane Balasko con Nathalie Baye y Eric Caravaca que no logró despertar ningún tipo de interés en ninguno de los editores de Blogdecine. Pero esperamos leer las opiniones de nuestros queridos lectores que sí perdieron el tiemp… quiero decir, que sí vieron la película y la recomienden sinceramente. Comentaros, a los cuatro gatos que la vieron y a las chicas maduras que estén pensando en imitar a la protagonista, que el DVD tiene los siguientes extras: tráiler, clips, cómo se hizo La Clienta (aunque suena mal, la RAE lo permite) y fichas informativas. Que lo disfrutéis.

‘La mano izquierda de Dios’

Sinopsis: El piloto estadounidense Jim Cardomy se ve obligado a sobrevivir cueste lo que cueste tras el derribo de su avión en China. Para ello, tendrá que hacerse pasar por un sacerdote al cargo de una misión católica. Los misioneros esperan a una persona totalmente diferente a Jim, que resulta ser un tipo duro pero cuyas decisiones son muy efectivas en una China sacudida por la guerra civil. Allí conoce a Anne Scott, una enfermera viuda que trabaja en la misión, y cuya amistad se convertirá en un intenso romance.

Dejamos el intrascendente y a menudo mediocre cine moderno para meternos de lleno en los clásicos, reconfortantes incluso cuando se trata de auténticas piedras. Ésta en concreto, desde luego, no es ninguna piedra. Protagonizada por el genial Humphrey Bogart (a quien los granadinos habrán visto mucho estos días, ya que el Retroback de este año giraba en torno a su figura) y la bellísima Gene Tierney, la película es una compra obligada para todo cinéfilo. El DVD, como podéis suponer, viene sin extras relevantes (bueno, trae una ridícula galería fotográfica).

‘Tiburones de acero’

Sinopsis: El teniente Ward Stewart se encuentra en una importante misión dentro del submarino Albacore acompañado de su equipo de abordaje. Investigan a un pequeño barco que resulta ser un Q-ship nazi. Los miembros del Albacore consiguen escapar de la emboscada pero cuando llegan a New London, el teniente y capitán del submarino se ven envueltos en un triángulo amoroso que les repercutirá en la siguiente y más peligrosa misión que jamás hayan tenido en sus vidas.

Archie Mayo reunió en esta ocasión a dos de los galanes más inexpresivos de la gran pantalla, Tyrone Power y Dana Andrews (a quien no obstante es imposible no tenerle cariño tras su paso por varios peliculones). Anne Baxter cierra el triángulo romántico en una película que no pinta demasiado bien, aunque habrá que echarle un vistazo para salir de dudas. El DVD, como el anterior, con las fotos y las risas grabadas de los distribuidores de este país.

‘Forja de hombres’

Sinopsis: Hoy se crían sin ley en la calle. Mañana estarán en el corredor de la muerte. El Padre Edward Flanagan promete romper el ciclo y pone su vida donde está su fe, creando una escuela para chicos que se convertirá en todo un modelo de esperanza. Spencer Tracy le aporta una resplandeciente fuerza interior a Flanagan en una interpretación que le hizo merecedor de ser el primero en ganar dos Oscar al Mejor Actor consecutivos.

El otro Oscar que le dieron a Tracy, sin duda uno de los más grandes actores de la Historia, fue por la maravillosa ‘Capitanes intrépidos’ (‘Captains Courageous’, 1937). Norman Taurog tras las cámaras y el “altísimo” Mickey Rooney junto a Tracy, en el papel del típico chico malo que hay que reformar. Otra que no voy a dejar escapar. En esta ocasión, el DVD viene incluso sin foticos (las risas se mantienen).

‘En busca del amor’

Sinopsis: Tres jóvenes chicas estadounidenses comparten piso en Madrid en busca de maridos bien posicionados económicamente. Fran quiere convertirse en artista y desea casarse con un tímido médico de provincias; Maggie trabaja como secretaria en una agencia de noticias de Estados Unidos y está totalmente enamorada de su jefe Paul; y Susie, que estudia bellas artes, pierde el juicio por un rico playboy español. En busca del Amor representa a la perfección una España de principios de los sesenta que comenzaba a abrirse al turismo. Además, cuenta con las apariciones estelares de míticos actores del cine español como Manolo Morán o Antonio Gades.

‘En busca del amor’ es el título español del más atrevido ‘The Pleasure Seekers’, un film que como podéis leer transcurre en nuestro país (legendaria la portada de la película: “¡Han venido a conquistar Madrid! Y los españoles están encantados”). Que esté dirigida por el siempre interesante Jean Negulesco despierta mi curiosidad, ¿alguno de los presentes ha visto este film? El DVD trae fichas y fotos.

‘El último torpedo’

Sinopsis: El portaaviones Shinaru lideró el ataque a Pearl Harbor. Ahora, es el barco más buscado del Pacífico. Pero Barney Doyle, el comandante del submarino americano, tiene motivos personales para querer destruir al portaaviones enemigo. Durante una dura batalla, Doyle se encontraba al mando de una misión encargada de proteger el buque que transportaba a su mujer e hija y a más de 1.400 prisioneros de guerra procedentes de Manila. El buque se hundió, siendo el propio Doyle quien cometió un error de cálculo bombardeando y lanzando el torpedo que lo derribaría.

No la he visto, y como la sinopsis sea de las que revientan la trama de la película… En fin, dos míticos como Glenn Ford y Ernest Borgnine al frente del reparto siempre justifican el visionado de una película. Joseph Pevney tras las cámaras y la clásica propuesta de los claustrofóbicos enfrentamientos submarinos, entre hombres que deben superar sus problemas personales para cumplir su misión y, de paso, salir con vida para poder contarlo. El DVD... pues eso.

‘Satán nunca duerme’

Sinopsis: ‘Satán nunca duerme’ es una película basada en la novela del escritor Pearl S. Buck. Narra las vivencias del sacerdote O´Banion en China durante la revolución comunista que experimenta el país. En su estancia, el padre O`Banion conocerá a Siu Lan, una hermosa joven a la que tendrá que rechazar para seguir fiel a la Iglesia.

Segundo film de norteamericanos en China. Esta vez el sacerdote sí es sacerdote de verdad, aunque se planteará si es correcto seguir manteniendo la lujuria como un pecado capital. Leo McCarey dirige el cotarro, lo cual es una garantía, mientras que el estelar William Holden, Clifton Webb y France Nuyen se reparten los papeles protagonistas. Otra que no he visto, otra que no pienso perderme. Fichas y fotos, entre los únicos extras del DVD.

Vía | ZonaDVD

Todos los años decimos lo mismo, pensamos que va a ser muy bueno, pero la realidad es otra bien distinta. La cruda realidad es que cada año que pasa es peor. Sin más, las diez peores películas del 2009:

10.- ‘La lista’

Una falsa cinta de suspense con ramalazos eróticos, intentando subir la temperatura del personal. Desaprovechada en todos sus aspectos, podríamos decir que su pareja protagonista, Ewan McGregor y Hugh Jackman, son lo mejor de la película, aunque ambos han ofrecido con anterioridad mejores trabajos. Su director sólo parece preocupado por ofrecer un film con recargado diseño visual, como si eso sirviese de algo. Tardó mucho en estrenarse en España, pero se olvidó muy pronto. Crítica aquí.

9.- ‘Transporter 3’

Aún siendo floja, esta saga empezó de forma más o menos entretenida, ofreciendo sin más pretensiones un espectáculo de piruetas a veces divertido. Pero su tercera entrega ha caído en el más absoluto de los ridículos, las piruetas ya no divierten, el guión es inexistente, a la par que incoherente, y ni siquiera saben utilizar a Robert Knepper como villano de altura. Probablemente tenga más delito que Natalya Rudakova no despierte ni el más mínimo instinto animal, por no hablar de que el carisma de Jason Statham esta vez no llega para salvar la función. Crítica aquí.

8.- ‘Presencias extrañas’

Remake americano de la película de terror coreana más taquillera de la historia, la ya de por sí floja ‘Dos hermanas’. Ridícula hasta decir basta, intentando apartarse argumentalmente del original, está llena de despropósitos vergonzosos, como tratar de despistar al espectador con el personaje de Elizabeth Banks. Una de esas películas que faltan al respeto a la inteligencia del espectador curtido, quien va por delante de la historia todo el rato, lo peor que le puede pasar a un film de estas características. Crítica aquí.

7.- ‘Revolver’

Jason Statham haciendo doble en este top ten particular, esta vez de la mano del inefable Guy Ritchie —uno de los directores más sobrevalorados de la historia, por parte del público—, en una película que tardó en estrenarse entre nosotros la friolera de 4 años, algo impensable para estos tiempos. Su atractivo reparto no compensa la ensalada mental que Ritchie ha filmado con el peor de los gustos. Incomprensible en muchos de sus puntos, contiene una aureola de transcendentalismo que la estropea aún más. Pedante hasta decir basta, lo cual no deja de ser sorprendente. Crítica aquí.

6.- ‘2012’

Roland Emmerich volvió a cubrirse de gloria rodando el más difícil todavía de las insensateces, tras su deplorable ’10.000’. Interesado de nuevo en las catástrofes naturales, llena su film de caras conocidas, aunque no estrellas —así el presupuesto no se dispara aún más—, y ninguno con el esperado carisma. Emmerich basa su fuerza en un sinfín de escenas supuestamente espectaculares, totalmente risibles y hasta surrealistas. Va de entretenida y termina siendo un coñazo. Crítica aquí.

5.- ‘La semilla del mal’

Ese pedazo de culo es el culpable de que en la red se creara cierta expectación con esta peliculita firmada por David S. Goyer, quien demuestra una vez más que dirigir no es lo suyo. Memez de proporciones cósmicas, no asombra ni inquieta en ningún momento, llegando en instantes a parecer un mal chiste, tanto que al espectador sólo le queda reírse de lo que está viendo. Odette Yustman sale con el único propósito de avivar las mentes calenturientas del personal. Crítica aquí.

4.- ‘Paintball’

Otra de las chorradas salidas de Filmax, y en este caso un batacazo inesperado, dada su promoción. No es para menos, la idea ya desarrollada con mejor ingenio en infinidad de films clásicos, se desinfla a los pocos minutos de metraje. La historia prácticamente no existe, la dirección es lamentable, y el tratamiento de la violencia —lo más interesante de la propuesta— es banal y superficial. No atemoriza, no provoca debate, no entretiene, la nada más absoluta. Crítica aquí.

3.- ‘Terminator Salvation’

No les llegaba con insultar el universo creado por James Cameron con una tercera entrega de lo más olvidable, no. El retorno a la saga es una decepción enorme que no satisface ni al menos exigente. McG hace gala de nuevo de confundir aparatosidad con espectacularidad, y llena su film de escenas de acción penosamente filmadas, al servicio de una historia ridícula. Christian Bale demuestra que de vez en cuando le mueve sólo el dinero, y Sam Worthington se revela como el soso de la nueva década. Y amenazan con otras dos entregas. Crítica aquí.

2.- ‘Gamer’

Otro intento de reunir el mundo de los videojuegos con el del cine, fracasando por enésima vez en el intento. Sin emoción ni interés, llama la atención que su reparto lo formen actores tan solventes. Alguno de ellos, como Michael C. Hall —el Dexter televisivo—, intentan tomárselo con sentido del humor, pero ni eso llega para animar la función. Curiosamente puede verse como un plagio de cierta película de los 80 protagonizada por Arnold Schwarznegger que también es un bodrio. Crítica aquí.

1.- ‘Mapa de los sonidos de Tokyo’

La joya de la corona. Si hay algo que me cabrea más que una película que no consiga entretener, siendo ése su único objetivo, son aquellas películas que pretenden ser algo más. Lo último de Isabel Coixet, es en contra de lo esperado —sigue siendo una de nuestras mejores directoras de cine—, un coñazo pedante insoportable, una historia de amor totalmente increíble, con la que además Coixet parece rendir pleitesía a Wong Kar Wai, quedándose muy lejos del director de ‘Deseando amar’.

Pronto os hablaré de las mejores diez películas, a mi parecer, del 2009 al que ya le falta muy poco para terminar. El 2010 promete grandes emociones cinematográficas, esperemos que su nivel de películas malas no sea tan alto como el presente.

Vuestro turno. Yo me retiro a mis aposentos a cogerme el más alto estado etílico que pueda, entre otras cosas.

Seguimos repasando en Blogdecine, a punto de acabar el 2009 y dar la bienvenida al 2010, lo mejor y lo peor que nos dejado el cine durante los últimos doce meses. Vosotros ya habéis dado vuestra opinión (bastante polémica por cierto, luego os quejáis de los editores), y ahora nos toca a nosotros. Empiezo con la lista de lo peor, cuando todavía estamos en este año, y dejaré la lista de lo mejor para cuando empiece el nuevo, con la esperanza de que nos traiga mejores películas.

A alguno de vosotros le he leído que este 2009 no ha sido un año tan malo, que hay buenas películas. Desde luego, las hay, pero el nivel general ha sido bastante pobre. Cuando he empezado a contar las películas a las que le había dado un 9, sólo encontré tres títulos (10 a ninguna); sin embargo, cuando busqué las que había puntuado con 0 o 1, me salieron unas veinte. Puede que yo sea muy exigente, puede que haya tenido mala suerte eligiendo, pero creo que si hacéis las cuentas os saldrá algo parecido; pocas películas excelentes y muchas horrendas. Por supuesto, espero las opiniones de todos, si crees que la cosecha ha sido genial, me encantaría conocer tu versión.

Sin más, aquí os dejo mi lista de las diez peores películas que se estrenaron en 2009:

‘Viernes 13’

Marcus Nispel (director) y Michael Bay (productor) se propusieron relanzar la saga de Jason con un pseudo-remake en el que presentaban el origen del famoso psycokiller. Lo de siempre, jóvenes salidos que van muriendo de forma sangrienta, pero con un estilo de moderno videoclip que no hace más que provocar dolor de cabeza. Podéis leer más en mi crítica.

‘La semilla del mal’

Una nueva demostración, aún más clara y contundente, de que David S. Goyer es un peligro para el aficionado al cine. El tipo, que lo mejor que ha hecho nunca es ayudar a Nolan con el guión de ‘Batman Begins’, escribe y dirige una de las peores películas de terror de los últimos tiempos, que sólo sirve para echarse unas risas a costa de las ridículas situaciones que se plantean. Podéis leer más en una crítica de Alberto Abuín.

‘Gamer’

Mark Neveldine y Brian Taylor, los terroristas del cine que dirigieron ‘Crank’, se lanzaron en esta ocasión a filmar un futuro en el que la gente está enganchada a un espectáculo ultraviolento, en el que unos jugadores controlan a personas de verdad que se matan unos a otros. Insufrible, mareante, bochornosa; anticine en estado puro. Podéis leer más en mi crítica.

‘2012’

Roland Emmerich sigue a lo suyo, destruyendo neuronas. Pero es listo. Al menos, lo suficiente para que sus películas, aunque sean basura, hagan dinero; mucho dinero, que al final parece que es lo único que interesa (lo increíble es que también le interesa a los espectadores, que presumen de que les gustan las más taquilleras, como si fueran las mejores). Podéis leer más en mi crítica.

‘Street Fighter: La leyenda’

Andrzej Bartkowiak lo tenía fácil para mejorar el resultado de la anterior película sobre el videojuego de Capcom, pero hizo lo más complicado: que la de Jean-Claude Van Damme parezca buena. Una completa pérdida de tiempo, tanto para los fans del videojuego (los personajes están tan cambiados que no se reconocen) como para los que busquen una buena y sencilla “peli de acción”.

‘Dragonball Evolution’

La adaptación al cine de Dragonball apestaba desde el principio, desde que se supo que la haría James Wong y se hizo oficial el reparto. Poco a poco nos fueron llegando imágenes y la cosa se confirmaba: bodrio a la vista. Finalmente, no resultó tan insoportable (uno sobrevive al visionado), pero desde luego es uno de los peores títulos del año. Podéis leer más en mi crítica.

‘Más allá de la duda’

Peter Hyams no podía caer más bajo realizando este innecesario, absurdo y deleznable remake de la película homónima de Fritz Lang. Una versión para los nuevos públicos, dirán los productores; una versión para apagar el cerebro y perder el tiempo, en realidad. Producto de vergonzosa factura en el que, para colmo, no son capaces ni de mantener el final sorpresa. Podéis leer más en una crítica de Beatriz Maldivia.

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

Una de las mayores decepciones que me llevé este año fue con Isabel Coixet y su particular ‘Lost in Translation’. El nuevo trabajo de la realizadora española, en teoría una historia romántica, sexual y violenta en Tokio, apuntaba muy alto, pero finalmente se reveló como una obra hueca, pretenciosa, vulgar, completamente falsa. Podéis leer más en mi crítica.

‘Paranormal Activity’

El “sleeper” de 2009 es una de las mayores tomaduras de pelo de la década. Una película casera, rodada por Oren Peli hace dos años, que ha logrado más de cien millones de dólares gracias a una inteligentísima promoción y a la cada vez más preocupante falta de exigencia del público que llena las salas. Podéis leer más en el comentario que hice desde Sitges.

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’

Uno de los fenómenos más tristes del año fue el desencadenado por la secuela de ‘Crepúsculo’, dirigida por Chris Weitz. Las fans volvieron a llenar las salas para ver la continuación de la cursi historia de amor entre el vampiro y la humana. Un producto vergonzoso que sólo sirvió para sacar dinero a las desesperadas adolescentes. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial para tres títulos que han estado a punto de entrar en el top ten de lo peor: ‘La lista’, un thriller desastroso con Ewan McGregor y Hugh Jackman arrastrándose por dinero (aquí mi crítica); ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, una nueva idiotez oscura con Michael Sheen en plan héroe de acción guaperas (crítica de Jesús León); y ‘The Box’, soporífera, un delirio de Richard Kelly, para los aburridos que quieran sacar simbolismos y metáforas de la nada (aquí mi crítica).

El martes pasado me acerqué al cine acompañado de mi mejor amigo, al que no veía desde hacía demasiado tiempo, para repetir una de nuestras queridas sesiones cutre-cinéfagas. Básicamente, primero buscamos uno o dos de los estrenos que peor olor desprendan y luego, ya en el interior de un hogar y con abundante bebida y comida basura (acorde con lo que vemos), devoramos otras dos o tres películas con similar mala pinta (casi siempre dirigidas por asiáticos, nuestros individuos favoritos). Echando un vistazo a la cartelera, rápidamente coincidimos en que la primera película de la sesión debía ser ‘Gamer’, con Gerard Butler.

Como sabéis, mi compañero Alberto Abuín ya la comentó recientemente (aquel martes no conocía su opinión sobre esta cosa, conste en acta), y aunque estoy de acuerdo totalmente con su valoración, plasmada en la imagen sin estrellas con la que se termina esta crítica, no me parece que ‘Gamer’ deba estar incluida en una sección llamada “películas ridículas”. No, esto más que ridículo es demencial, es enfermo. Lo nuevo de Mark Neveldine y Brian Taylor, realizadores inútiles donde los haya, es una de las películas más insoportables que he visto en una sala de cine.

Nada más arrancar, nos meten en el cráneo el tema ‘Sweet Dreams (Are Made of This)’, por supuesto, la ruidosa versión de Marylin Manson (primera señal de impostura en esta cosa disfrazada de película). Los créditos se suceden mientras se nos muestra, a un ritmo de unos cinco o seis planos por segundo, el mundo del futuro ideado por Neveldine y Taylor, los responsables de la infecta ‘Crank’; la sociedad del futuro es una sociedad en decadencia, sin humanidad, y se parece mucho a la que vimos en ‘Blade Runner’, mezclada con la estúpida violencia gratuita y supuestamente popular de la que hacía gala el lamentable remake de ‘Death Race’, producto muy similar al que nos ocupa, tanto argumental (también nos podemos acordar de ‘Perseguido’) como visualmente, siendo un completo atropello que lo único que consigue es provocar dolor de cabeza.

Los dos directores, que son autores también del guión, se limitan a coger ideas de todas partes, para dar con algo que puedan retratar a su manera, es decir, destruyendo toda lógica narrativa y cinematográfica, porque no tienen ni idea de lo que están haciendo, para dar prioridad al montaje epiléptico, los diálogos y los comportamientos delirantes, la acción caótica; algo sumamente más fácil de hacer que crear una película coherente, profunda y de fascinante discurso, o sea, algo como la citada obra maestra de Ridley Scott o, para no irnos tan lejos, como la impresionante ‘Hijos de los hombres’ de Alfonso Cuarón.

Volviendo al argumento, resulta que en este mundo fantástico hay un tipo llamado Castle, algo así como un Bill Gates demente y psicópata, que ha utilizado una tecnología revolucionaria para crear un videojuego ultraviolento que en lugar de usar personajes virtuales, emplea personas reales; las víctimas son presos, condenados por graves crímenes, que obedecen las directrices de los jugadores, quienes los manejan desde su cómodo hogar. Por supuesto, nuestro protagonista, el forzudo Kable, es una imparable máquina de matar, pero al mismo tiempo es sensible, honrado y una estupenda persona, que sólo quiere salir de allí, limpiar su nombre (evidentemente, no es culpable de lo que se le acusa), recuperar a su familia, vengarse del villano y acabar con su horrendo plan maligno. No hace falta que os cuente el final, ¿no?

El guión de ‘Gamer’ está repleto de absurdos, para dar rienda suelta a los delirios visuales y sonoros de estos dos mediocres realizadores, pero en el fondo es lo de menos, porque no hace falta un gran libreto para componer una estupenda película de acción, que en el fondo es lo que intenta ser esta cosa, vestida con ropajes de ciencia ficción. Lo fundamental es idear, planificar y poner en escena secuencias emocionantes en las que el protagonista deba lograr algo mientras se encuentra en peligro; aquí es imposible seguir la acción porque los planos no duran nada, y no tienen nada que ver entre sí, resultando imposible saber dónde está Gerard Butler, qué hace, de qué huye, quién le dispara, a quién dispara y a dónde va. Es un completo desastre en el que no puedes entrar, sólo desear que termine cuanto antes.

Es increíble la forma en la que Mark Neveldine y Brian Taylor construyen la película (¿cuántos planos detalle meten en medio de una conversación?), que a pesar de durar hora y media se hace eterna, pero no lo es mucho menos que hayan podido contar con un reparto tan atractivo. ¿Favores misteriosos, sueldos por encima de lo normal, agentes idiotas? En cualquier caso ahí están, gente tan conocida como Gerard Butler, Michael C. Hall (el único que entiende dónde se ha metido, y se lo pasa bomba), Alison Lohman, Kyra Sedgwick, John Leguizamo, Logan Lerman o Milo Ventimiglia (en un sorprendente cameo), simples marionetas como las de Society o Slayers, en la que es, sin duda, una de las peores cosas que se han estrenado este año. Si quieres acción y ciencia ficción de calidad, ve a ver ‘District 9’, inteligente y espectacular.

En un principio no tenía pensado incluir ‘Gamer’ (Mark Neveldine, Brian Taylor, 2009) en esta sección de películas ridículas. El film es un bodrio de proporciones cósmicas, sin ningún tipo de interés artístico, sociológico o de cualquier otra índole; no hay en ella un sólo elemento salvable, es un sufrimiento de menos de hora y media que hace creer que la muerte del cine está cerca. Pero pensando un poco en ella después de su tortuoso visionado, se encuentran instantes delirantes en su loco argumento, tratado de igual forma por sus dos máximos responsables: Mark Neveldine y Brian Taylor, los mismos tipos que hinchan el pecho por haber dirigido las dos películas de la saga ‘Crank’.

Curiosamente ‘Gamer’, siendo posterior a ‘Crank: alto voltaje’, se ha estrenado antes en nuestras salas, mientras que el film protagonizado por Jason Statham aún duerme el sueño de los justos, esperando una nueva fecha de estreno, que a este paso no se producirá. Mientras rezamos por ello, nos ha tocado disfrutar de la tercera película como directores, de dos sujetos que van camino de convertirse en auténticos terroristas del séptimo arte.

El argumento de ‘Gamer’ —toma nota de originalidad, la película va sobre un videojuego, y la titulan ‘Gamer’, comiéndose el coco, sí señor— recuerda sobremanera, primero a un film reciente: ‘Death Race’, que comparte con el mismo la condición de bodrio soberano, pero sobre todo a un film de los 80 protagonizado por Arnold Schwarzenegger: ‘Perseguido’ (‘The Running Man’, Paul Michael Glasser, 1987), de la que prácticamente se puede considerar un plagio. Un condenado a muerte es usado como conejillo de indias en un videojuego de clamorosa respuesta popular. Por supuesto es inocente del delito que se le acusa, y cómo no, se convierte en la máxima estrella del juego, el cual consiste en un grupo de soldados disparando a diestro y siniestro en un campo de batalla, dichos soldados están dirigidos realmente por un jugador que los hace caminar, disparar y pelear desde el mundo exterior. Si un soldado llega a 30 batallas superadas, conseguirá el indulto.

Por supuesto, y a pesar de que la premisa recuerda sobremanera a los films mencionados, sus responsables intentan encuadrarlo todo dentro del universo de los videojuegos, ese mundo multipoblado que crece y crece, y que por momentos vive emparejado al cine, el cual se ha dejado influenciar, sobre todo estéticamente, y viceversa. Da la impresión de que en ‘Gamer’ han querido unir los dos mundos en un imposible mezcolanza, queriendo satisfacer a dos tipos de público muy distintos. Por un lado, los amantes de loas buenos videojuegos, y por el otro, los amantes del cine de acción. Muchas veces ambos coinciden, pero me temo que en este caso no ha sido así. Desconozco por completo qué habrá sentido un aficionado a los videojuegos a la hora de ver ‘Gamer’, pero desde luego los que amamos el buen cine de acción —ése que nos han servido directores como John McTiernan, James Cameron, Richard Donner o Kathryn Bigelow—, nos hemos quedado con cara de idiota, sufriendo más que el pobre protagonista del film.

Y es que el injustamente infravalorado subgénero de acción está menospreciado incluso por parte de sus propios defensores. No llega, muy señores míos, el filmar una película que nos ofrezca una ensalada mal mezclada, de hostias, persecuciones, explosiones, y efectos visuales sin parangón, no. El cine de acción necesita lo mismo que cualquier otro género, un guión mínimamente decente, y un realizador que sepa mantener el tono y enfoque de la historia, y a ser posible que ponga algo de pasión en el asunto. Porque si de algo peca ostentosamente ‘Gamer’ es de una total y absoluta falta de garra por parte de sus dos directores, que se creen que con dejar que la cámara sea manejada por un enfermo de parkinson, ya han conseguido ritmo. Por no hablar de la alarmante falta de coherencia en su historia.

Una historia que podría haber escrito mi perro —que es mucho más inteligente que algunas personas que conozco, dicho sea de paso— en una noche de descomposición. Claman al cielo los despistes del villano de la función, que tiene todo un entramado plan para hacerse con el mundo, y se olvida por completo del chaval que maneja desde su casa a Kable, el protagonista del juego. Ése quizá sea el más llamativo, aunque le sigue de cerca el hecho de que del juego se puede salir con una facilidad pasmosa —el detalle del combustible para una furgoneta es lo más forzado que se ha visto en años en este tipo de cine—, o la facilidad con la que desenmascaran al villano, cosa que podrían haber hecho mucho antes. Detalles que le restan credibilidad a lo narrado, y donde las ínfulas de denuncia hacia la sociedad, que hay en el inicio, se van desinflando de sopetón, para caer en una burda apología del ojo por ojo y diente por diente.

De lo que indudablemente puede presumir ‘Gamer’ es de contener un reparto más que decente, y desaprovechado al 100%. Gerard Butler es un actor que necesita de personajes mejor dibujados, y también cambiar de agente. Kyra Sedgwick descansa de la premiada ‘The Closer’ para hacerse cargo de un personaje más vacío que las propia película. Alison Lohman quedó medio tocada de su experiencia con Sam Raimi en ‘Arrástrame al infierno’ (‘Drag me to Hell’, 2009) y tiene cara de seguir viendo diablos por todas partes. Michael C. Hall —grandioso en ‘Six Feet Under’ y ‘Dexter‘— se esfuerza por resultar lo mejor de la película, pero su labor queda reducida a hacer literalmente el payaso, y si no, atención a cierto numerito musical en el que suena el glorioso I´ve Got You Under my Skin, interpretado por Sammy Davis Jr. De vergüenza ajena.

‘Gamer’ fracasa por completo en haber querido reunir dos mundos que, aunque beban el uno del otro, tienen sus propias reglas. Como película es un chiste, como videojuego es de los aburridos. Curiosamente no está basada en ninguno en concreto, aunque se pueden ver las referencias a muchísimos de ellos, así que esta vez no puedo decir aquello de que no hay una buena película salida de un videojuego, pero sí es evidente que los intentos de fusión entre ambos mundos no han funcionado, y tal vez deberían dejar de intentarlo. ‘Gamer’ no es cine, y tampoco lo otro.

Tenemos nuevo número uno en la taquilla española. ‘Up’ ha vuelto a caer al dos (ya lo estuvo cuando se estrenó ‘Enemigos públicos’, aunque a la semana siguiente volvió a lo más alto) y deja la cima para ‘Qué les pasa a los hombres’, que se estrenó el pasado viernes con, por lo visto, un considerable éxito de público. Parece claro que los espectadores se dejaron seducir por el espectacular reparto protagonista (Scarlett Johansson, Jennifer Aniston, Ben Affleck, etc.) de esta insípida comedia sobre los líos entre hombres y mujeres (aunque en el título sólo se haga referencia a los primeros). Durará poco en el primer puesto.

‘Año uno’, con Jack Black, cae del segundo al cuarto puesto, confirmando que esta comedia no ha interesado demasiado al público español, que sin embargo se ha visto atraído por otra de las nuevas entradas de la cartelera, ‘Gamer’, con Gerard Butler. Los otros dos estrenos que han conseguido entrar entre las diez más vistas son ‘Agallas’, en un decepcionante noveno puesto (¿no se esperaba algo más para este thriller?), y ‘Hazme reír’, en el último puesto, a pesar de contar con un reparto con gancho (Adam Sandler y Seth Rogen, entre otros). Cabe destacar, por último, la bajísima recaudación de otra película española, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, la infumable nueva propuesta de Isabel Coixet; imposible que llegue a recuperar lo que ha costado, casi 6 millones de euros.

La semana que viene llegan tres títulos que pueden hacer buena taquilla: ‘District 9’, ‘Gordos’ y ‘San Valentín sangriento 3D’. ¿Conseguirá alguno el primer puesto?

PD: Ayer me di cuenta que Bradley Cooper está presente en hasta tres estrenos, actualmente en España (‘Qué les pasa a los hombres’, ‘Expediente 39’ y ‘Resacón en Las Vegas’). Les da por un actor y nos lo meten hasta en la sopa…

Vía | BoxOffice.es

Fin demasiado flojito en los cines estadounidenses, tanto que ‘The Final Destination’ sigue liderando el top ten, venciendo con una pobre recaudación a otros títulos de los que se esperaba un mayor tirón comercial.

‘All About Steve’ es la nueva comedia protagonizada por doña Sandra Bullock —y van…—, en la que la actriz interpreta a una mujer obsesionada con un cámara de la CNN, convencida de que es el amor de su vida. Una de dos, o termina con él, o termina con el mejor amigo —también puede ser el hermano— de aquél. Bradley Cooper es su compañero de reparto, y la película ha obtenido unas desastrosas críticas; incluso los votantes en la IMDb no la salvan de la quema.

‘Gamer’ es la nueva chorrada de los responsables del insulto aquél titulado ‘Crank’. Gerard Butler no ha sido suficiente atractivo para que el público quisiera ver una película que es una oda a la estupidez artística. La crítica la ha puesto a parir, y creo que se han quedado cortos, pero el público votante parece estar contento con este juguetito.

‘Extract’ es una comedia protagonizada por Jason Bateman, quien da vida a un pobre hombre al que en su empresa vacilan de mala manera, y su mujer le es infiel cada dos por tres. Imagino que acabará explotando. La crítica la trata bien, y el público votante aún mejor.

Vía | Box Office Mojo

Aquí os dejo el tráiler y los tres carteles oficiales de ‘Gamer’, de próximo estreno. Se trata de un film de acción y ciencia ficción escrito y dirigido por Mark Neveldine y Brian Taylor (el dúo responsable de ‘Crank’ y ‘Crank 2: High Voltage’), que tiene como protagonista al cada vez más solicitado Gerard Butler, a quien hace poco vimos en el avance del interesante thriller ‘Law Abiding Citizen’. La historia de la película nos traslada a un futuro en el que los seres humanos pueden controlar mentalmente a otras personas de forma masiva a través de un violento juego en red llamado Slayers; Kable, uno de los jugadores estrella, tratará de escapar de esta prisión virtual.

Butler encabeza un atractivo reparto en el que también destacan los nombres de Michael C. Hall (el protagonista de la famosa serie ‘Dexter’), Milo Ventimiglia (Peter Petrelli en la no menos famosa serie ‘Heroes’), Alison Lohman (‘Arrástrame al infierno’), Zoe Bell (‘Death Proof’), John Leguizamo (‘Moulin Rouge’, ‘El incidente’) y Logan Lerman (‘Mi vida es una ruina’). La fecha del estreno de ‘Gamer’ es el 4 de septiembre, tanto en Estados Unidos como en España.

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PD: La idea de la película es interesante, pero el tráiler… bufff, parece otra ‘Death Race’ (y me refiero al penoso remake, no a la simpática cinta original).

Vía | Worstpreviews

En una entrevista concedida a Entertainment Weekly, Ventimiglia anunció que había firmado para interpretar dos personajes antagonistas ahora que ha finalizado el rodaje de ‘Pathology’, de Brian Taylor y Mark Neveldine, directores de ‘Crank’.

Uno de ellos ser el thriller futurista de ciencia ficción, ‘Gamer’, en el que compartirá cartel con Gerard Butler. De nuevo Taylor y Neveldine estarán al mando y es que estos chicos no paran. Lo único que admitió Ventimiglia sobre su personaje es que es muy interesante y que no siempre tiene control sobre sí mismo.

‘Game’ tiene lugar en un mundo en el que la tecnología para controlar las mentes es una de las formas más populares de entretenimiento de la sociedad. Esta tecnología se utiliza en ‘Slayers’, un juego a través de la red en el que la gente controla a otra gente a distancia. Butler será Kable, el guerrero número uno del juego, cuyo mayor reto será recuperar su propia identidad y liberarse del sistema, al mismo tiempo que acaba con la mente maestra del juego, a quien interpretará Michael C. Hall.

El otro proyecto lleva por título ‘Chaos Theory’ y trata, en palabras del actor, “sobre un tío que lleva una vida muy organizada y alguien irrumpe en esa vida y pone en marcha un remolino que va hacia abajo”. Añadió que sería el malo y que tampoco es que sea el bueno exactamente en ‘Game’. “Algo así como dos papeles de malo para estas fiestas para mí”, concluyó. Supongo que ‘Chaos Theory’ será un remake de la película homónima de Marcos Siega que se estrenó este año en el European Film Market de Berlín.

Fuente | Entertainment Weekly