A diferencia de su secuela, que llega por fin mañana a los cines españoles, ‘Batman Begins’ no se estrenó a bombo y platillo. No se anunció con tanto ruido ni con tanta antelación. Quizá no lo necesitaba. Batman es un personaje de sobra conocido por todos, un icono muy popular. A ello han contribuido dos directores muy diferentes: Tim Burton y Joel Schumacher. Dejando al margen aquella peliculilla de Adam West, que continuaba la cómica serie televisiva, Burton y Schumacher llevaron a la gran pantalla, con presupuesto y medios, con estrellas de Hollywood, la historia y las aventuras del señor de la noche, un Batman que empezó siniestro, triste, oscuro y acabó lleno de colores, dando saltitos en un traje con pezones.

Y entonces llegaron Christopher Nolan y David S. Goyer y le dieron la vuelta al personaje. A empezar de cero. A recuperar el prestigio perdido. ‘Batman Begins’ no contaría con nada de lo visto en ninguna de las películas anteriores, creando un nuevo universo para el caballero oscuro. Recuerdo que me quedé bastante sorprendido cuando supe que Nolan iba a dirigir un film de Batman y que contaría con Christian Bale para el papel principal. ¿El director de ‘Memento’ y el protagonista de ‘American Psycho’ recomenzando una saga de Batman? Eso había que verlo. Doblemente sorprendido porque parecía que los medios especializados no le daban demasiada importancia al proyecto (tanta como merecía, en mi opinión). Quizá por el pasado reciente del hombre murciélago en el cine, quizá por desconfianza hacia Nolan, pues su anterior film, el remake de ‘Insomnia’, como no podía ser de otra forma, no convenció al público.

Nolan empezó su carrera como director con la estupenda ‘Following’, un amago de lo que luego sería ‘Memento’, un impresionante rompecabezas sobre la conciencia que puso su nombre en boca de todos. Yo al menos le puse en un altar y no dejo de recomendar esa película, algo más que un simple y eficaz juego de montaje, como muchos, aficionados a darse demasiada importancia, han querido etiquetarla. Luego llegó la menos popular pero igualmente brillante ‘Insomnio’, sobre el remordimiento y la culpa. Sin duda, un director más que interesante para encargarse de un personaje como Batman, un niño multimillonario que vio cómo asesinaban a sus padres y decidió transformarse en un justiciero al margen de la ley en una ciudad controlada por el crimen.

Uno de los mayores aciertos de ‘Batman Begins’, quizá el más importante, es centrarse en Bruce Wayne, en cómo ese niño aterrado se convierte en el temible hombre murciélago. Nolan y Goyer toman de los comics (especialmente al imprescindible ‘Batman Año Uno’ de Frank Miller) lo que más les interesa y recontruyen un origen más que convincente para un personaje que había caído en el ridículo más absoluto. El reparto también se cuidó en ese mismo sentido. Nolan tendría a su servicio no sólo al mencionado Christian Bale para encarnar a Bruce Wayne y a su alter ego, sino que también contaría con actores de la talla de Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Gary Oldman y Tom Wilkinson. A ellos había que sumar dos jóvenes y prometedores estrellas, Katie Holmes y Cillian Murphy, así como la recuperación de un señor como Rutger Hauer que sólo por su labor en ‘Blade Runner’ ya se ganó la inmortalidad (por cierto, Nolan puso la película de Ridley Scott como modelo para crear la ciudad de Gotham). El empezar de nuevo afectaba a todo, incluyendo la banda sonora, de la que se ocuparían Hans Zimmer y James Newton Howard, muy discutida al principio por las comparaciones con la obra de Danny Elfman.

Con todos los ingredientes puestos sobre la mesa, sólo faltaba unir las piezas y hacerlas funcionar. Y vaya si se hizo. ‘Batman Begins’ fue un éxito de taquilla, de público y de crítica. Tanto que desde su triunfador paso por los cines y las televisiones de todo el mundo, se convirtió en un título de referencia, no sólo para las películas centradas en superhéroes, sino para toda adaptación de un cómic y, más aún, para toda película de acción espectacular que quisiera ser algo más que eso. Ahí radica la grandeza del guión escrito por Nolan y Goyer, en que ‘Batman Begins’ tiene de todo. Batman debe protagonizar una película donde la acción y el espectáculo sean fundamentales, pero tanto como el contenido dramático, sin olvidarse del humor, algo que el público siempre agradece.

La película de Nolan partía del hecho de que el público ya había visto mucho a Batman. Ver otra vez a un actor disfrazado de murciélago no era algo especialmente atractivo, más aún después de la lamentable ‘Batman & Robin’. Así que Nolan nos esconde a Batman. Y lo hace hasta casi la mitad de la película, que dura más de dos horas, por cierto. ¿Una película de Batman sin el hombre murciélago? Exacto. Era algo que no se había hecho y precisamente era lo que se buscaba, ofrecer algo diferente. Bruce Wayne sería el centro de atención y aunque pudiéramos dudarlo, lo cierto es que el personaje merecía ese trato. Era un personaje que tenía mucho que decir pero aún no había tenido el espacio suficiente para hacerlo.

Al parecer, uno de los elementos que más interesaron a Nolan de este proyecto fue la idea de que un multillonario emplease su fortuna en convertirse en un arma contra el crimen. Y de ahí vamos a la pregunta fundamental, ¿cómo surge Batman? En esta película tenemos por fin una respuesta para esa pregunta. La construcción del pasado de Wayne es magnífica y sirve de apoyo para su crecimiento, para que el público crea en todo lo que hace. Así, tenemos a una familia que lo tiene todo… luego a un niño que ve cómo sus padres son asesinados y se queda solo… después a un joven que sólo desea que el asesino reciba su castigo… posteriormente a un hombre perdido en busca de algo que dé sentido a su existencia… y ahí es cuando empieza verdaderamente ‘Batman Begins’. Con un hombre que descubre su verdadera misión.

Se criticó mucho (yo también lo hice) el modo en el que Nolan rodó las escenas de lucha. Por lo visto, eso se debió a que se quiso introducir un estilo de combate novedoso, el “keysi”, que le venía como anillo al dedo al nuevo Batman. Sin embargo, o Nolan no lo captó bien o no tuvieron el tiempo suficiente para planificar los combates. Lo cierto es que es uno de los pocos pero importantes defectos de una película que, afortunadamente, se crece rápidamente una vez que acaba la lucha. De hecho, a uno (al menos a mí) le quedan otros momentos en la memoria. Me quedo con el Wayne niño siendo abrazado por Alfred, con Wayne recibiendo un sermón en el bar de Falcone, con Batman gritando enfurecido a un policía corrupto colgado boca abajo, con ese gas que despierta el miedo, con la frase de “es lo que hacemos lo que nos define”... Culpa de que en una película como ésta lo que menos importe es la acción la tiene el director, el sobresaliente el guión, pero también, y no menos, el trabajo de los actores protagonistas.

El reparto de ‘Batman Begins’ es fundamental para entender su éxito. Bale, como casi siempre, lo da todo para crear un Bruce Wayne y un Batman sencillamente inmejorables. Él es la cima de la película, desarrollando a Wayne y creando a Batman, pero es imposible no reconocer el mérito de los demás actores, que aportan algo más que sus rostros a todos los personajes que aparecen en la pantalla, muchos y ninguno gratuito, todos con sentido, con buenos diálogos y con profundidad, nada de marionetas. Michael Caine como Alfred, Oldman como Gordon (un personaje que renace como la saga, ganando en protagonismo), Wilkinson como Falcone, Murphy como el Espantapájaros (un primer aviso del Joker que vendría después) y Neeson como Ra´s Al Ghul, fueron muy aplaudidos, con razón, pero personalmente nunca entenderé las demoledoras críticas que recibió Holmes en el papel de Rachel Dawes; motivo por el cual, al parecer, la sustituyeron por Maggie Gyllenhaal para la siguiente película. Destaca que Batman tenga en esta película hasta cuatro enemigos, sin contar con la policía o sus propios miedos, pero ninguno le roba el protagonismo; y también resaltar el realismo con el que se trata a personajes salidos directamente del mundo del cómic.

Entretenidísima, tenebrosa, espectacular, emocionante, ‘Batman Begins’ fue la prueba de que se puede hacer una buena película, buen cine, que guste a todos, a partir de un personaje de cómic, de un superhéroe. La mejor prueba hasta que llegó su continuación, ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’), leve pero claramente superior. Pronto hablaremos de ella.

Pensábamos que el año 2008 sería el año de Indiana Jones. Pero no. Es el año de ‘The Dark Knight’, ‘El Caballero Oscuro’ (o ‘El Caballero de la Noche’ como se la llama en Sudamérica, que me suena mejor que el título español). Dicho esto, no puedo dejar de pensar que, en realidad, deberíamos hablar de otro personaje, no de Batman, sino del Joker. Al parecer, por todo lo que están diciendo los que ya han tenido la gran suerte de verla, este personaje es lo más extraordinario de la película.

Por cierto, ‘The Dark Knight’ sigue en lo más alto, a día de hoy, ahora mismo, del top 250 de Imdb. La mejor película de la Historia según ese portal, tras más de 100.000 votos, que le dan una valoración de 9,4. Muchos habéis recibido esto como si os estuvieran hablando de la llegada de un platillo volante procedente de Júpiter. Evidentemente que no estamos ante la mejor película de la Historia, eso lo sabe hasta el gatico que ronronea junto a mi teclado ahora mismo. Pero es que esta información hay que leerla de otra forma. Al menos, eso pienso.

Personalmente, creo que esto sólo hay que tomarlo como una señal de que la película es algo más que una simple película, es todo un fenómeno. Y creo que hay que señalar a ese Joker que ha creado el tristemente fallecido Heath Ledger. Sin eso, estoy seguro de que la película no habría provocado tantísimo revuelo. Es mi opinión, por supuesto, y ya digo que aún no he visto la película, sólo los trailers y algunas escenas sueltas. Me gustaría conocer vuestro punto de vista, vuestra opinión al respecto.

Esta entrada tenía el objetivo de daros a conocer más material promocional de la película, unos trailers y posters que personalmente he encontrado muy originales y divertidos. Pero es que acabo de volver a ver imágenes de la película en la televisión (a veces veo la televisión, al pasar de una habitación a otra) y no he podido volver a darle vueltas a todo lo que está provocando ‘The Dark Knight’, pero especialmente la creación de Ledger.

Buscando más cosas sobre esto en internet, he encontrado unas interesantes declaraciones de Aaron Eckhart (Harvey Dent en el film) sobre el trabajo de Heath Ledger:

Amaba a su personaje del Joker. Era su pequeño. Cuidó al Joker muchísimo, tomando las decisiones, realmente pensando por él, creándolo, y creando su apariencia. Realmente puso su sello. [...] Heath es uno de esos actores que otros actores admiran y tienen como modelo. Ser tan joven, ser tan bueno y ser tan inteligente es raro.

Y sólo se me ocurre asentir con la cabeza cuando leo esta otra frase que ha dicho Gary Oldman (en la película, el teniente Gordon):

Lo más triste es, realmente, que es una lástima que él no esté aquí para hablar de todo esto.

Desde luego… Por cierto, me han deslizado un recorte del periódico El País, del domingo 13 de julio, donde se les coló un gazapo que, de hecho, está en la mente de muchos. En un artículo sobre la película se puede leer esto: “Ledger obtuvo una nominación póstuma al Oscar por su actuación”. ¿Será una premonición? ¿Llegará a ocurrir finalmente? ¿Podrá el clamor popular darle el Oscar? Sería emocionante…

Bueno, voy ya a lo que iba en un principio. Abajo tenéis dos trailers y un buen puñado de posters de la película, supuestamente alterados por el propio Joker, con algunos detalles realmente simpáticos (la referencia a Star Wars, por ejemplo). De uno de los carteles me ha dejado muy intrigado la frase “my hero” (mi héroe), que este personaje le dedica a Harvey Dent/Dos Caras…

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Toca despertar. Desgraciadamente, ‘El Caballero Oscuro’ se estrena en España el próximo 13 de agosto. Los que ya la hayáis visto, por favor, cuidado con desvelar detalles importantes del argumento.

Vía | Impawards y ComingSoon

Continúa el bombardeo de ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’), con el único propósito de que no nos olvidemos que el próximo 18 de julio (13 de agosto para los españoles) se estrena la continuación de ‘Batman Begins’. Aquí os traigo el nuevo material que ha salido, un nuevo spot para televisión (rápido y contundente, muy bueno) y otro póster más, para la colección. En cuanto a lo primero, no lo habría puesto si en el mismo no salieran imágenes nuevecicas; son pocas, pero las hay. En cuanto a lo segundo, ¿no os parece que ya están resultando un poco cansinos con tantos carteles? Creo que éste sobraba, la verdad, los otros con el Joker ya eran (magníficos y) más que suficientes.

La trama de ‘El Caballero Oscuro’ os la podéis imaginar, gira en torno a un nuevo criminal que está aterrorizando las calles de Gotham, por lo que Batman, con la ayuda del comisario Gordon y el fiscal del distrito Dent, intentará frenarlo; el impacto promete ser espectacular. La película está protagonizada por Christian Bale, Maggie Gyllenhaal, Heath Ledger, Michael Caine, Gary Oldman, Aaron Eckhart y Morgan Freeman. Como si no lo supiérais ya…

Vía | Impawards

Sobre este filme, en su momento, Beatriz Maldivia escribiría:

(Ladrones) destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

Algo más que amigos, de Lewis Gilbert. No hay falta quien considere todo un clásico este pequeño y encantador filme de Gilbert, que narra una enternecedora historia de amor y amistad entre Paul y Michelle, dos adolescentes. Tampoco falta quien considere su banda sonora, de Elton John, también un verdadero clásico.

Candidata al Poder, de Rod Lurie. Otro de esos pequeños filmes, que no por pequeños dejan de ser interesantes. The Contender, título original en inglés de esta películas, cuenta las vicisitudes que se generan cuando el nombre el presidente de los Estado Unidos escoge a la senadora Laine Hanson como reemplazo de su recién fallecido vicepresidente.

El caso es que la polémica que se genera con su nombramiento tiene que ver menos con el hecho de que fuese mujer y más con una relación “tecnicamente” extra matrimonial.

Un estreno muy apropiado para los tiempos que corren, cuando Hillary Clinton se aproxima a su nominación a la candidatura presidencial por el Partido Demócrata, cuando aún su apellido evoca toda clase de detalles picantes relacionados con el uso contra natura de un puro habano.

Favor no perderse las actuaciones de Gary Oldman, Joan Allen, Jeff Bridges, Christian Slater, Sam Elliott, William Petersen, Robin Thomas, Mariel Hemingway, Kathryn Morris y Kristen Shaw.

Corazones solitarios, de Todd Robinson. Ray Fernández y Martha Beck, The Lonely Heart Killers atacan de nuevo.

Esta vez, de la mano de Todd Robinson quien es nada menos y nada que el nieto del policía que los atrapó en la vida real. Se trata de la tercera o cuarta adaptación cinematográfica del caso de la pareja de asesinos de mujeres solitarias, a quienes Fernández contactaba a través de anuncios clasificados personales, mientras su obesa amante, Beck, se hacía pasar por su hermana. En mi opinión, humilde opinión, la adaptación de Arturo Ripstein, titulada Profundo Carmesí, sigue siendo difícil de superar.

Abuin, sobre Corazones Solitarios, escribiría lo siguiente:

La película destaca por un pulso firme y conciso, logrando una cinta muy entretenida y llevadera. Si acaso habría que decir que el montaje paralelo de dos historias no está del todo conseguido, ya que ambas historias caminan demasiado separadas la una de la otra, a pesar de estar totalmente relacionadas. Pero es como si pertencieran a otras películas, hasta que, evidentemente, las dos líneas argumentales llegan a un punto de unión, en el que el film mejora bastante logrando cerrar la película de forma espléndida.

John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan y Laura Dern protagonizan.

Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau. Una de mejores adaptaciones cinematográficas del clasico de Edmond Rostand. Protagonizada por un inmenso Gérard Depardieu, le acompañan en el reparto Jacques Weber, Anne Brochet y Vincent Pérez.

El segundo disco de la edición que sale a la venta esta semana incluye el documental “Depardieu Una vida divertida”, dirigido por Jean Claude Guidirelli.

El Viejo y el Niño, de Claude Berri. La historia de la amistad entre un anciano cascarrabias antisemita y un niño judío en los días negros de la II Guerra Mundial en Francia. Integran el reparto Michel Simon, Alain Cohen, Luce Fabiole, Charles Denner, Paul Préboist, Roger Carel, Jacqueline Rouillard y Sylvine Delannoy.

Lilya Forever, de Lukas Moodysson. Lilya es una jovencita rusa cuya mala fortuna le ha llevado al camino de la prostitución. No obstante, todas sus penurias podrían desaparecer con la promesa que le hace el atractivo Andrei de una vida mejor en Suecia.

Advertencia: el cine experimental y arriesgado de Moodysson no es para todos los gustos.

Las colinas tienen ojos II, de Wes Craven. Continuación de la escalofriante (para algunos, chocante) película del mismo tipo de Wes Craven, puede que sólo interese a los fanáticos más acérrimos del género del terror de bajo presupuesto de los 70 y 80. La historia es apenas una ligera variante del primer filme y muy similar a todas las tramas derivadas de la fórmula de The Texas Chainsaw Massacre: grupo de jóvenes revoltosos se topan con asesino (mutante, zombie, en serie, etcétera) que los extermina uno a uno.

Flores de Equinoccio, de Yasujiro Ozu. Higanbana es el título de uno de las tantas obras maestras del maestro Yasujiro Ozu, cuya filmagrafía, dicho sea de paso, casi está compuesta en su totalidad y exclusivamente, de obras maestras.

La historia de una joven que se rebela contra el destino que trata de imponerle su padre, recibe en esta edición un tratamiento digno, aunque no generoso en extras y afines.

Mujeres de la Noche, de Kenji Mizoguchi. La prostitución y el machismo en el Japón de la postguerra constituyen el eje temático en el que gira este filme de otro maestro del cine oriental (y mundial), Kenji Mizoguchi.

Con el título orginal de Yoru no onnatachi, el filme cuenta la historia de tres mujeres Fusako, Natsuko y Kumiho que, acorraladas por la miseria y el hambre, encuentran como única salida el oficio más viejo del mundo.

Hace tres días que veíamos lo que parecía ser (de hecho, lo era) la primera imagen del nuevo Joker, que interpreta el prometedor Heath Ledger para ‘The Dark Knight’, la secuela de ‘Batman Begins’. Era una imagen tomada desde lejos y se veía bastante mal, borrosa. Ahora tenemos una foto de mayor calidad y por fin podemos ver cómo será el mayor enemigo del hombre murciélago. Se trata de una prueba de maquillaje, de ahí ese panel de colores. Y bueno, ¿qué opináis? ¿Se parece a Brandon Lee en ‘El Cuervo’? ¿A Tadanobu Asano en ‘Ichi the Killer’? ¿Se parece demasiado al Joker que encarnó Jack Nicholson? Personalmente, me gusta bastante este look y confío tanto en que Ledger lo hará estupendamente como en que Christopher Nolan sabe muy bien lo que hace; lo ha demostrado sobradamente. Recordemos que ‘The Dark Knight’ contará con el protagonismo de Christian Bale, Ledger, Maggie Gyllenhaal (en sustitución de Katie Holmes), Aaron Eckhart, Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine. Sin duda, una de las películas imprescindibles del año que viene.

Vía | Ain´t It Cool News

Actualización: La imagen ha resultado ser un fake, un montaje muy logrado de un fan. Lástima. Mis sinceras disculpas a todos, intentaré ser más cuidadoso con la próxima fotografía del Joker.

Después de las primeras imágenes del rodaje, las primeras fotos promocionales, el primer póster, el teaser trailer, el desnudo de Daniel Radcliffe, los vídeos del rodaje y la confirmación de los protagonistas (Emma Watson incluida), nos llegan nuevas imágenes promocionales de Harry Potter y la Orden del Fénix, en las que prácticamente aparece todo el reparto.

Podéis verlas todas en alta resolución en ScreenWEE.it

Aquí os dejamos un buen puñado de vídeos del rodaje de una de las películas más esperadas de este año, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, la quinta entrega de la exitosa saga de Harry Potter.

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ ha sido dirigida por David Yates y cuenta con los habituales Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, así como con estrellas como Ralph Fiennes, Helena Bonham-Carter o Gary Oldman. Se estrena en los EE.UU. el próximo 13 de julio. Pinchando aquí accederéis al teaser trailer y abajo (pulsar continuar leyendo) teneís los demás clips del rodaje.

Vía | Coming Soon

Evidentemente, que ese amor por un tipo de cine que le ha marcado, no llega para hacer una gran película, además hay que tener talento, o que todos los elementos de un film casen a la perfección. Personalmente, pienso y creo que Serra tiene un gran talento como director. Pero en ésta su ópera prima, me parece que fallan otros elementos como el guión y una dependencia demasiado evidente de todo ese cine a referenciar. Puede que premeditado, puede que sin querer, y encima, nosotros los críticos a subrayar una y otra vez que se ha inspirado en films míticos, como el magistral ‘Perros de Paja’, de la que prácticamente toma casi todo su argumento, pareciendo que le restamos méritos. Y ahora tampoco seáis malpensados, no voy a decir que ‘Bosque de Sombras’ sea una mala película, ni muchísimo menos, pero tampoco me parece esa gran obra que se empeñan en decir en algunos sitios.

Sobre su argumento poco que decir, cogéis ‘Perros de Paja’ y es lo mismo cambiando algunas cosillas aquí y acá. Bromas aparte, el film narra las vacaciones que dos parejas de ingleses pasan al norte de España, a finales de los 70, en un lugar alejado de la mano de Dios, y cerca de un pueblecillo rural, con una gente con la que pronto empezarán a tener problemas, derivados sobre todo de la incomunicación y de un marcado choque cultural.

Ni que decir tiene que lo que más me ha gustado del film es la impecable labor de Serra como director, con todas esas referencias de las que antes os hablaba. Aunque dichas referencias tienen un doble resultado. Por un lado, en el apartado formal es donde la película alcanza sus mayores logros. Su aspecto visual es magnífico, con ese bosque como lugar en el que ocurren la mayoría de los acontecimientos, perfectamente fotografiado, sobre todo cuando llueve, recurso muy bien utilizado en consonancia con lo que se va contando. Personalmente lo que más me llena es ese look de western que tiene el film, y la forma en la que Serra utiliza la cámara, moviéndola cuando es necesario y sosteniendo el plano cuando la acción lo requiere. En ese aspecto, me asombra el estilo del director, y digo que me asombra, porque esta película no parece en absoluto rodada por un principiante, aunque este argumento no sea válido para muchos, ya que a lo largo de la historia del cine nos encontramos con óperas primas impresionantes. Pero con ello sólo quiero decir que el film se aleja totalmente de lo que estamos acostumbrados a ver en nuestra cinematografía, cuando se trata de óperas primas.

Pero por otro lado, creo que argumentalmente el film no tiene la fuerza necesaria. Yo sí veo jusificada toda la explosión de violencia que sucede en el film. Hay una escena en concreto que la justifica, y todos sabemos cuál es. Sin embargo, me pasa algo muy curioso con la película en general, y es que no llego a impresionarme. La sigo con cierto interés, a veces por delante del director, debido a esas referencias demasiado obvias con el film de Peckinpah, y otras veces no tanto. Pero al margen de eso, creo que al film le falta esa fuerza que pretende tener, carece de la grandeza necesaria para enmarcar al film dentro de las obras importantes. Y el crescendo tampoco me parece del todo conseguido, influyendo en un supuesto clímax final, que creo no existe.

Respecto al trabajo actoral nos encontramos de todo. Las actrices Virgine Ledoyen y Aitana Sánchez-Gijón creo que son meros objetos sexuales, sobre todo el primero (por razones más que evidentes), y que no aportan nada al relato después de que todo estalle, es como si sus personajes se desvanecieran. Paddy Considine es un claro reflejo del personaje de Dustin Hoffman en la película que Serra va a odiar el resto de su vida, pero no veo bien reflejada su frustración con respecto a su pareja, y no me terminan de convencer algunas de sus decisiones. Gary Oldman les gana la batalla de lejos. El actor está fantástico, aunque un servidor ha tenido que joderse porque en mi ciudad tuve que aguantar la horrorosa versión doblada, y he oído la voz de su eterno doblador, que siempre me distancia de la labor del actor. Aún así, su cometido es altamente disfrutable, y da la sensación de que se lo pasó en grande.

Sin embargo, Oldman no me parece el mejor del reparto, sino Lluís Homar, quien está absolutamente antológico en un personaje que nunca sabes por dónde va a salir, y en el que se encuentran concentrados muchos sentimientos dispares, desde el desprecio hacia los que viene de fuera, hasta el profundo amor que siente por los suyos. Creo que es el personaje mejor definido, y uno siente realmente el despedirse de él cuando la proyección termina. Homar y su personaje están al frente de los lugareños del sitio donde acontece la acción, encarnados todos estupendamente, aunque salgan poco en pantalla.

SPOILER. Dejo para el final la referencia con la que yo he disfrutado más. En el enfrentamiento final entre Considine y Homar, ese duelo bajo la lluvia, suena una música campaneante salida de un crucial objeto para cierto personaje. Es imposible no acordarse de ‘La Muerte Tenía Un Precio’ y el duelo final entre Gian Maria Volonté y Lee Van Cleef, donde cierto reloj jugaba un papel importante. FINAL SPOILER. Evidentemente, la escena no tiene la misma intención, pero un servidor se emocionó en demasía, y agradece profundamente a Serra el devolverle a cierta tarde de domingo de hace muchos, muchos años, en un ya desaparecido cine, en el que disfruté de esa joya de Sergio Leone con la que un servidor descubrió su amor por el Séptimo Arte. Por cierto, y ya que aquí he hablado de música, me parece sensacional el uso de la música en el film de Serra, con esa txalaparta apareciendo en los momentos más inesperados, y dotando al film de cierta aureola casi mágica.

Una correcta película, que bebe demasiado del cine que su director ama, y que nos deja enormemente pendientes de su próximo trabajo, algo que no se puede decir de un montón de colegas suyos de profesión, incluídos los que ya tiene algunas películas en su haber.

En Blogdecine:

• ‘Bosque de Sombras’, de Koldo Serra, atmósfera interesante
• ‘Bosque de Sombras’, absurda violencia

Este viernes 16 de febrero se estrena en España ‘Bosque de Sombras’, el primer largometraje de Koldo Serra, con un reparto internacional muy llamativo encabezado por el gran Gary Oldman. La película pudo verse en un pase especial, sorpresa (tú vas sin saber la película que te van a proyectar, un peligro para quien pague los más de 7 euros que vale la entrada), durante el pasado festival de Sitges al que un servidor asistió gracias a Blogdecine; en ese pase tuvimos la suerte de escuchar al propio Serra explicando algo de la producción del film y de cómo consiguió a gente como Oldman (supongo que en el DVD se comentará esto y mucho más). Su película parte de un argumento interesante, pero el desarrollo va destapando lagunas del guión y aunque Serra consigue algunos momentos de gran fuerza visual, el resultado final no es satisfactorio, quedando un producto herido que no consigue levantarse. Dicho esto, soy el primero en recomendar ir a verla, no es una película común en este país y merece esa oportunidad que damos por sentado para las obras indutriales norteamericanas.

‘Bosque de Sombras’ nos sitúa en un genérico norte de España, a finales de los 70, en el verano más cálido de los últimos años. Norman y Lucy son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Sin duda, lo que más llama la atención de ‘Bosque de Sombras’ (que me perdone Serra) es su reparto, compuesto por actores españoles de renombre y actores internacionales de mayor renombre aún. Como dije antes, destaca sobre el resto (por méritos propios) Gary Oldman, quien no necesita presentación por ser uno de los actores más importantes de nuestro tiempo. Oldman cumple con lo que se podía esperar de él y mucho más, porque a ver quién es el listo que no duda cuando le oye hablar en español sobre la formación en este campo del actor; Viggo Mortensen quedaría totalmente en ridículo si comparáramos su acento con el que logra Oldman en ‘Bosque de Sombras’ (pero bueno, me diréis, con razón, es que Oldman es un gigante al lado de Mortensen, de acuerdo). Aparte de este detalle (importante, porque hay que entender al actor y la preparación del papel es un factor clave, ¿o no?), Oldman está inmenso en todo momento, logrando que el espectador se ponga de su parte automáticamente y consiguendo momentos realmente para el recuerdo (no puedo decir uno en concreto, pero hay por ahí un poster en inglés que desvela la mejor escena del actor). Sin duda, lo mejor de la película. Pero ahí tengo que mencionar también a Lluis Homar, impecable, otro que llena la pantalla y cuando la comparte con Oldman es cuando la película alcanza su mayor nivel. A Homar le quedará una escena cercana al desenlace (de nuevo no puedo hablar) que a más de uno le recordará a muchos otros filmes por la lluvia pero no sería justo negar a Serra que logra un clímax sensacional (desgraciadamente, la resolución del mismo es bastante decepcionante). Por otra parte, tenemos a Paddy Considine, que al lado de los dos que he mencionado queda aún peor de lo que hace realmente; su labor podría resumirse diciendo que está muy soso y que no logra transmitir lo que se espera de su personaje, con mayor importancia de lo que parece en un principio. En cuanto a las dos chicas, ambas guapísimas, Aitana Sánchez-Gijón y Virginie Ledoyen, decir que parece que estén para lucir su (estupendo) tipo. Prueba de ello es una escena totalmente gratuita en la que las dos se dan un baño en medio del bosque y vemos cómo se desnudan; una escena insertada con calzador y sin ningún valor salvo el deleite para la vista de todo espectador masculino (gracias, Serra).

‘Bosque de Sombras’ es una película fallida, en un gran intento que no funciona, absurda por momentos, muerta desde el defectuoso guión (el guión que deja ver el film, claro, el escrito no lo he leído) pero animada y casi puesta resucitada gloriosamente gracias a los excelentes Gary Oldman y Lluis Homar, y a la contenida y sutil dirección de Koldo Serra, a quien desde luego se le desea lo mejor para su segundo largometraje, que esperemos no tarde en llegar. Contando con la suerte de un guión mejor construido y un reparto donde prime más la calidad que el nombre, Serra se superará. Aquí esperamos.

El gran valor de la película es la fotografía. Unax Mendia ha creado una ambientación colorida y bella, con escenas muy vistosas, tanto en los exteriores rodados en los bosques, como en los lúgubres interiores. Koldo Serra realiza muy bien, por lo que la película tiene muy buena pinta, sobre todo si se ve únicamente el trailer. De todas maneras, el abuso del recurso del trasfoque llega a cansar.

Por otro lado y tratando ya detalles de guión menores y que hasta serían perdonables si el resultado de conjunto fuese bueno, existen muchos momentos en los que las actitudes o las decisiones de los personajes no están justificadas. El que más llama la atención es el intento de violación del personaje de Virginie Ledoyen. Mientras está ocurriendo, Aitana Sánchez Gijón no está siendo retenida por nadie, sin embargo, se sienta en un sillón y espera a que todo termine, cuando tiene a su alcance una escopeta con la que podría detener el atroz ataque. La propia víctima tiene a mano una navaja y podemos entender —realizando un gran esfuerzo— que el miedo la paralice, pero la amiga debería hacer algo por salvarla. Situaciones como ésta, sólo comprensibles por una falta de trabajo para lograr justificaciones de guión que no serían tan difíciles de crear, se suceden a menudo.

De todos los actores y actrices, quien mejor está es Sánchez Gijón. Gary Olmdan y Paddy Considine, especialmente este último, se alejan mucho de una interpretación creíble. Esto se debe a que incluso la versión en inglés está doblada, lo que provoca que en las voces se detecte un tono falto de implicación. Curiosamente, las mujeres, que son española y francesa, resultan más naturales en su pronunciación del inglés. Pero esto no tiene mayor importancia pues, si se opta por el visionado del film doblado al castellano, se asumirá que se está escuchando un doblaje y la falta de realismo será aquella a la que estamos acostumbrados. Los actores que hablan en español, encabezados por Lluis Homar, e incluso Gary Olmdan cuando habla nuestro idioma, sí se muestran más naturales.

Aunque tiene bastantes cosas en común con ella, no queda en buen lugar tras la comparación con la sorprendente ’La noche de los girasoles’, sobre la que se puede leer mi opinión en este enlace. La opera prima de Javier Sánchez Cabezudo superaba el género de thriller y se podía ubicar en la comedia negra rural, con muchos ingredientes de retrato social muy logrado. La de Serra, además de no aportar nada fuera del género, ni siquiera termina de convencer como thriller.

La falta de naturalidad del doblaje, que podría parecer un detalle sin importancia, es suficiente para impedir la implicación con la historia y con los personajes. Sin embargo, quien logre entrar en la trama a pesar de ello y quien sí considere el film atmosférico, probablemente lo disfrutará. Os deseo que tengáis opiniones diferentes a la mía y paséis un buen rato viendo ‘Bosque de sombras’.

Koldo Serra, además de contar con una serie de cortos muy galardonados, es director de arte, lo cual se puede apreciar en esta página web tan bien diseñada y en el cartel del film.

Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Con un reparto más que internacional, la película cuenta con Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix, Yaiza Esteve, entre otros…

Koldo Serra, nacido en Bilbao en 1975 y licenciado en Bellas artes por la especialidad de audiovisuales, comenzó su andadura en el mundo del cortometraje con ‘Sick of you’, pieza en vídeo con la que ganó el Cinema Jove en el año 1993.

Tras éste, se suceden ‘La Noche de Autos’ (1995), ‘Háchame!’ (1996) y ‘Amor de madre’ (1998). Éste último, codirigido con Gorka Vázquez se pasea por multitud de festivales nacionales e internacionales en los que gana varios premios.

En el 2003 Koldo firma su cortometraje más reconocido, ‘El tren de la bruja’, que se puede ver en este enlace. Con él gana diversos premios, incluidos Sitges y el Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de cine Fantástico.

Además de realizador de videoclips para grupos como Extremoduro, El Sueño de Morfeo o Doctor Deseo, Koldo ha trabajado como ayudante de dirección y dibujante de story boards en numerosos spots de televisión (Licor 43, Bizkaia Turismo, Galicia Calidade…), en cortometrajes (Snuff 2000, 7:35 de la mañana…) y video-clips (OBK, Extremoduro, Siniestro Total…).

Su otra pasión es el diseño grafico, destacando su labor como cartelista para diferentes festivales de cortometrajes. Ha publicado un álbum de cómics titulado La bestia del día.

La primera palabra que me viene a la cabeza a la hora de explicar qué es The Backwoods es “incomunicación”.

The Backwoods habla de la incomunicación, incomunicación que genera confrontación. Confrontación en la pareja, entre diferentes clases sociales y entre culturas. A veces hay más distancia en un matrimonio que entre culturas separadas por cientos de kilómetros.

La trama, que transcurre durante un veraniego fin de semana a finales de los 70 en el norte de España, nos presenta a dos parejas que fortuitamente verán como un idílico fin de vacaciones desemboca en una espiral de violencia. Violencia, que siendo intrínseca al ser humano más animal, aflora cuando aflora el instinto de supervivencia. En una película de un gran potencial visual (el entorno es inmejorable) los protagonistas y antagonistas (que no “buenos” y malos”) verán cómo sus mundos chocan en donde lo peor de cada uno saldrá a flote. Insisto en que hemos pretendido que no haya gente buena o mala, si no personajes con sus buenas virtudes, y por qué no, con sus defectos también.

Partiendo de unas referencias muy claras, como el cine de los 70 y el código visual de los “westerns”, The Backwoods pretende contar una historia de carácter universal en un entorno muy concreto, la Euskadi de finales de los años 70. Y siempre, por un tema orográfico, estético y quizás algo masoquista (por la parte vaga que le toca a uno), aclarando que la intención nunca ha sido de carácter político alguno. Imágenes poderosas de hombres armados, caminando entre el eterno verde y la niebla propia del amanecer en la montaña.

“La intención de uno siempre ha sido el intentar cuidar la imagen, acercándonos a la realidad, sin aspavientos técnicos de gran calibre, siendo parcos en diálogos, sonidos y música. El precioso entorno (los espectaculares bosques de la reserva natural Artikutza en Navarra, o Itxaso en Guipúzcoa) ayuda a conseguirlo. Mundo bonito y crudo a la vez, como la vida”, declara el propio Serra.

Vía: Filmax

Recordemos que ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ está siendo dirigida por David Yates y está escrita por Michael Goldenberg (ambos son nuevos en la saga). Por supuesto, el argumento es el mismo que el escrito por J.K. Rowling en el quinto libro; ya sabéis, básicamente, Voldemort ha vuelto pero nadie quiere creerlo, por lo que Harry se encuentra cada vez más solo. El estreno está previsto para el 13 de julio de 2007. Además de los tres jóvenes protagonistas, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, podremos ver a Ralph Fiennes, Michael Gambon, Brendan Gleeson, Robbie Coltrane, Jason Isaacs, Gary Oldman, Alan Rickman y Maggie Smith. Los fichajes más destacados para esta quinta entrega son los de Imelda Staunton, como Dolores Umbridge y Helena Bonham-Carter, en el papel de Bellatrix Lestrange. Sin duda, y como ha sido norma en la saga, el reparto es muy interesante y llamativo.

Vía | Coming Soon