‘Shutter Island’

Sale a la venta, tanto en formato DVD como en Blu-Ray, la última realización del gran Martin Scorsese, al que en estos momentos le estamos dedicando un especial en Blogdecine. Tuve ocasión de verla en Berlín, y no me gustó demasiado. A Juan Luis Caviaro, sin embargo, le gustó bastante, mientras que Alberto Abuín estaba más de acuerdo conmigo.

Características del DVD: Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Documentales making of (50 min aprox): ‘Entre rejas’ y ‘Dentro del faro’. Galería de imágenes. TV Spot. Tráiler.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + DVD con la película de regalo + Libreto (en su Exclusiva Fnac). Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano. Dolby Digital 5.1 Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Documentales making of (50 min aprox): ‘Entre rejas’ y ‘Dentro del faro’. Galería de imágenes. TV Spot. Tráiler.

‘Airbag’ (versión extendida remasterizada)

Juanma Bajo Ulloa llevó a cabo uno de las peores, pero más taquilleras comedias españolas, de los noventa. A pesar del enorme éxito cosechado, se pasó muchos años sin dirigir, hasta ‘Frágil’, en 2004. ‘Airbag’ (1997), significaba romper con un cierto universo que su director había construido con sus dos primeras películas, la estupenda ‘Alas de mariposa’ (1991) y la irregular ‘La madre muerta’ (1993). Sus seguidores seguro estarán encantados con una edición en DVD llena de contenidos nuevos y remasterizada, con caja metálica.

Características del DVD: Contenido: 2 Discos. Versión Extendida Remasterizada. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Inglés. Presentación: Caja metálica. Contenido Extra: Disco 1 – Audiocomentarios del director Juanma Bajo Ulloa. Ficha artística. Ficha técnica. Otros títulos. Disco 2 – Desmontando Airbag. Making of de la película. Échale huevos. El proceso de remasterización. Los trucos de Airbag. Cortometraje: Ordinary Americans. Tráiler original.

‘El mal ajeno’

Otra película que pude en el pasado Festival de Berlín, concretamente en el fastuoso Zoo Palast. Lo mejor…el cine. La película me pareció un despropósito sin pies ni cabeza, con unos penosos Belén Rueda y Eduardo Noriega. Beatriz Maldivia aún encontró algunas razones para no despreciar completamente esta producción. Personalmente, creo que es el peor guión que ha firmado el buen guionista Daniel Sánchez Arévalo. Y la peor interpretación de un actor tan limitado como Noriega.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital 2.0 Castellano. Audiodescripción para personas con discapacidad visual. Subtítulos: Inglés, Castellano para personas con discapacidad auditiva. Contenido Extra: Tráiler. Making of. Melodías de la B.S.O. Ficha técnica y artística. Filmografías destacadas.

‘Juan Nadie’

Sale a la venta una edición en DVD de una de las más grandes obras maestras de uno de los mejores directores de la historia del cine americano, que se dice pronto. ¿No la habéis visto? Pues haceros un regalo que os hará recuperar la fe en el cine. Estelares Gary Cooper y Barbara Stanwyck para una historia irrepetible. Además, la edición trae bastantes alicientes como para no dejarla escapar. Y es que parece mentira que hayan pasado casi setenta años desde que se estrenó, porque está más joven que muchas de las que se estrenan estos días.

Características del DVD: Contenido: 2 Discos + Libreto. Imagen: 1.33:1 4/3. Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: Tres piezas documentales: “Conociendo a Mr. Capra”, “Conociendo a Mr. Cooper” y “Conociendo a Miss Stanwyck”. Ensayo-Visual sobre la película por Gerardo Sánchez Fernández. Audicomentario del crítico e historiador Ken Barnes. Libreto exclusivo con textos de Quim Casas y Tonio L. Alarcón.

‘THX 1138’

El debut en la dirección de largometrajes fue agridulce para George Lucas. Esta extraña película, un cruce entre cine de autor y cine comercial que no acabó de funcionar, se presenta en una edición Blu-ray muy lujosa en contenidos, a pesar de haber sido un fracaso en su estreno. Pero ahora se ha convertido en una especie de culto. Francis Ford Coppola acusó a George Lucas de intelectual por haberla hecho, y Lucas respondió con la magistral ‘American Graffiti’ (1973), y es que a veces no hay nada como la provocación. Personalmente, me parece una película con momentos brillantes y otros inaguantables. Merece la pena perder un par de horas con ella, pese a todo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés/Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Sueco, Finlandés, Noruego, Holandés, Francés.Contenido Extra: Comentario del co-guionista/director George Lucas y del co-guionista/diseñador de sonido Walter Murch. Efectos de Sonido. Sesión con el co-guionista/diseñador de sonido Walter Murch (13 efectos sonoros). Documental: The Early Years of American Zoetrope. Cómo se hizo “THX 1138”. Laberinto Electrónico “THX 1138”. Tráiler cinematográfico.

‘La mujer sin piano’

Esta película pude verla (por desgracia) en el 57º Festival Internacional de San Sebastián, y ya me quedó claro que Javier Rebollo es un tipo del que, si puedo evitarlo, no pienso ver ni una sola más de sus películas. Supongo que habrá muchos espectadores que encuentren su película llena de belleza, arte y emoción. Yo a los quince minutos me estaba preguntando qué había hecho para merecer esto. Que me perdonen sus defensores, pero es una de las experiencias más infernales de mi vida en un cine.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Contenido Extra: Tráiler. Los ruidos de la mujer sin piano. Monólogo de Carmen Machi. Escenas eliminadas. Jan Budar: actor, músico y cantante. Historia de un cartel. Detrás de la película. Premios. Ficha artística y técnica. Filmografías destacadas.

‘Mars Attacks!’

Es esta una película que no le gusta a todo el mundo, que no goza de ninguna unanimidad, pero que a mí siempre me ha divertido horrores. Una gran superproducción sin la menor épica, y en la que la raza humana queda como un grupo de torpes lamentables al antojo de una panda de marcianitos cabrones con una mala uva espectacular, y que no sólo nos aniquilan sin la menor oposición, además se ríen de nosotros con saña. Fue un rotundo fracaso en Estados Unidos porque se esperaban otra cosa, ciertamente, y el primer tropiezo comercial de Tim Burton. Se estrena una edición en Blu-ray que, desgraciadamente, no trae absolutamente ningún extra, por lo que sus potenciales compradores tendrán que conformarse con el largometraje, que no es moco de pavo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Checo, Tailandés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Alemán, Italiano, Cantonés, Checo, Danés, Holandés, Finés, Griego, Coreano, Noruego, Rumano, Sueco, Tailandés.

‘Planeta prohibido’

Película mítica de la sci-fi, que en 1956 fue todo un éxito, pero que ahora ha quedado irremediablemente muy vieja. De todas formas, la dirección de Fred M. Wilcox es más que digna, y aunque los actores están bastante encorsetados, la película sigue funcionando narrativamente aún hoy día. Llega una edición en Blu-ray muy cuidada y muchos extras con las que la legión de fans de esta película supongo que quedarán saciados:

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés/Dolby Digital Mono Castellano, Alemán, Francés, Portugués. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Portugués. Contenido Extra: Película: El Niño invisible 1958 (Con Robby el Robot) Episodio de la serie “The Thin Man” (Con Robby el Robot) Escenas adicionales. Metraje perdido. Extractos de The MGM Parade TV Series Tres documentales: ¡Mirad los Cielos!: La Ciencia Ficción de los años 1950. El alcance de Planeta Prohibido, con intervenciones de Leslie Neilsen, Anne Francis, Earl Holliman, Warren Stevens, etc. Robby el Robot: Ingeniería de un icono de la Ciencia Ficción Tráilers de Ciencia Ficción.

‘Ciudad de vida y muerte’

Una de las películas más duras de los últimos años, que cuenta algunas de las atrocidades de la guerra chino-japonesa, y que se llevó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián del año pasado. Creo que tendría que haber sido un premio para ‘El secreto de sus ojos’, de Campanella, pero nunca llueve a gusto de todos. A Alberto, sin embargo, la película le dejó indiferente. Llega una edición para DVD y otra para Blu-Ray:

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán, Mandarín/Japonés. Subtítulos: Castellano, Catalán.Contenido Extra: Cómo se hizo Ciudad de Vida y Muerte.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán, Mandarín/Japonés. Subtítulos: Castellano, Catalán.Contenido Extra: Cómo se hizo Ciudad de Vida y Muerte. Clips. Entrevistas. San Sebastián: Entrega de premio y rueda de prensa. Documental: Nanking.

‘Un ciudadano ejemplar’

Y para terminar por esta semana, una película que no he visto, pero que tiene pinta de ser una más sobre el tema de la venganza. Dirigida por el casi siempre aburrido F. Gary Gray, a Alberto le pareció un enorme despropósito de película. Sendas ediciones, en DVD y Blu-ray:

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. Contenido Extra: La justicia del ciudadano ejemplar. Ley en blanco y negro: detrás de las cámaras. Tras las rejas: una historia sobre la prisión de Holmesburg. El veredicto: mezcla de tráilers. Argumentos preliminares: desarrollo de FX. Ejecución. Nieve mejorada. Pistola de inyección. Final: explosión en la prisión. Un vistazo a la colisión.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + Película en DVD de regalo + Copia digital. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. Contenido Extra: La justicia del ciudadano ejemplar. Ley en blanco y negro: detrás de las cámaras. Tras las rejas: una historia sobre la prisión de Holmesburg. El veredicto: mezcla de tráilers. Argumentos preliminares: desarrollo de FX. Ejecución. Nieve mejorada. Pistola de inyección. Final: explosión en la prisión. Un vistazo a la colisión.

Vía | ZonaDVD

Zinnemann alcanzó con este título y su siguiente obra ‘De aquí a la eternidad’ su cenit, y demostró su sobrado talento y su enorme capacidad para manejar el tiempo en la narración. Junto a su brillante dirección, hay que destacar de forma sobresaliente a su protagonista, un Gary Cooper crepuscular y colosal, así como un montaje perfecto (obra de Elmo Williams) acompañado de la inconfudible música de Dimitri Tiomkin. Todo ello bajo la producción del avispado Stanley Kramer.

También es cierto que ayudó enormemente al éxito en su época el tema principal de la banda sonora, interpretado por el cantante y actor Tex Ritter, que alcanzó enorme popularidad. Y aunque en la actualidad estemos acostumbrados a que una canción ayude a la promoción de una película, en aquellos tiempos no era lo habitual. Sobresaliente se puede calificar del trabajo de Gary Cooper, que recuperó su aletargada fama y prestigio para convertirse en el sheriff Will Kane, uno de los más famosos para la posteridad del cine del oeste.

Además de sus valores puramente cinematográficos, este título es emblemático porque ayudó sobremanera a estimular el género, alcanzando la cumbre del western psicológico, que naciera con ‘La diligencia’.

Si recordamos, la película nos cuenta la historia de un sheriff a punto de jubilarse al que vemos contraer matrimonio con su dulce esposa (una bellísima Grace Kelly), y que tras la breve ceremonia conoce como una banda de tres forajidos han llegado al pueblo esperando que su jefe, el temido Frank Miller regrese en el tren de las doce a Haydeville, para vengarse. Tiempo atrás el sheriff Kane le atrapó y el juez lo mandó a prisión. Ahora se encuentra libre y el pánico se adueña de todos y cada uno de los habitantes del lugar, pronosticando drásticas consecuencias que acabarán con la tranquilidad cotidiana.

Esto ocurre sobre las diez y media y al mediodía llegará a la estación el tren con Miller. A partir de aquí la película está narrada en tiempo real y vamos contagiándonos de la agonía del protagonista, que abandona sus pensamientos de marcharse de luna de miel para hacer frente a la situación y defender a los conciudadanos a los que les debe su honor.

En una desesperada peregrinación en busca de ayuda, el sheriff se va encontrando como todos le dan la espalda (incluso su reciente esposa), temiendo lo peor y dejando a Kane en una crítica situación moral y ética, que afronta con valor, dudas, miedo pero con profunda convicción. Vivimos con enorme tensión, cada conversación, cada intento de reclutar ayuda, mientras las manecillas del reloj nos van mostrando periódicamente el tiempo restante hasta que el tren fatítico llegue. Atmósfera asfixiante y agónica, que genera una enorme emoción. Sublime narración que genera un suspense que te atrapa, contando sólo con la interpretación de Cooper (y los impresionantes secundarios, destacando la latina Kathy Jurado), el montaje y la partitura.

El sheriff se debate en un conflicto moral que Cooper sabe demostrar con simples gestos (miradas dudosas, limpiándose el sudor provocado por el calor asfixiante,...). Una desgarrada lucha interior entre el cumplimiento del deber y el instinto de conservación. La precisión en la narración consigue que nos quedemos sin parpadear y que los permanentes planos del reloj nos incremente el sudor que compartimos junto al protagonista.

Hay mucha secuencias inolvidables en la hora y media de metraje. Pero, si me tengo que quedar con alguna, que además destaca por antológica, y su enorme síntesis esencial de la historia, es ese plano donde vemos, ya desesperado a Cooper, acercándose la hora de llegada del tren, en medio del poblado. El escenario es silencioso, polvoriento y desolador, el sol calienta y es su única compañía. Vemos su semblante sereno, pero palpamos su indefensión, traicionado y asumiendo las irreversibles consecuencias de su situación mientras mira a su alrededor. Y, en el plano siguiente, con un gran movimiento de cámara que se aleja, lo vemos solo ante el peligro.

Hay muchas interpretaciones de la película, como que se trata de una punzante parábola sobre el maccarthismo: una comunidad paralizada por el miedo que ha perdido su sentido moral y capacidad de acción. El guionista fue procesado en la caza de brujas por su supuesta vinculación comunista y también se vio, como el protagonista, completamente solo.

Pero lo cierto es que se trata de una película que uno no se cansa de ver, es de esas que concentra en su corta duración, una intensa carga psicológica, un suspense y un ritmo inolvidables.

Avalon pone a la venta esta semana la edición para coleccionistas. Una inmejorable opción para revivir este sensacional western.

Los grandes Henry Hathaway, uno de esos perfectos narradores como pocos ha habido, y Gary Cooper, uno de esos pocos actores a los que les llegaba con su sola presencia, participaron juntos en ocho títulos, la mayoría de ellos realizados en la década de los 30 (hace unos meses os hablé de una de ellas: ‘Ahora y Siempre’). ‘You´re in the Navy Now’ es de las menos conocidas y fue realizada en 1951, después de estar durante más de diez años sin que ambos trabajaran juntos. Lo cierto es que su reunión en los años 50 debió responder a una añorancia de los viejos tiempos, a tenor de los resultados de ésta y su posterior colaboración, la floja ‘El Jardín del Diablo’.

‘You´re in the Navy Now’ narra las peripecias de un pequeño barco estadounidense que en plena Segunda Guerra Mundial, deberá hacer unas pruebas con un motor a vapor para conseguir mayor velocidad en las embarcaciones. Toda la tripulación, salvo uno de ellos, no tiene la más mínima experiencia en barcos, y solos deberán llevar a cabo la misión, o serán el hazmereir de toda la Marina. Al mando de los inexpertos, otro más, un teniente que hará todo lo posible por realizar bien su trabajo.

Aunque los resultados distan bastante del de otros films de Hathaway, no nos encontramos ante una mala película. Hathaway dota a todo el film con un tono de comedia amable, en el que se descubren, una vez más, las excelente dotes de Gary Cooper para este género, precisamente uno por el que no fue encumbrado este mítico actor. Su composición del nervioso teniente que deberá tener a su cargo toda una tripulación que está todavía más perdida que él, está lleno de matices, quizá muy típicos en esta clase de películas que hoy día ya no se hacen, pero que visten al personaje de forma muy agradable. Uno de esos roles que siempre son del agrado del público. Cooper, que en la película hace bromas sobre su edad (por aquel entonces se le achacaba al actor el hacerse con papeles para los que lo consideraban un poco mayor), las cuales le viene muy bien a la historia. Su compenetración con el resto del reparto es perfecta. A su lado, en un personaje totalmente prescindible, y que prácticamente no aporta nada a la película, la maravillosa Jane Greer (¿alguien se acuerda de ‘Retorno al Pasado’?) da vida a su mujer, pero su aparición es simplemente estelar, un nombre femenino famoso en el casting, aunque la Greer por aquellos años sí que andaba un poco de capa caída.

En el plantel de secundarios, tenemos a un Eddie Albert divertido, y aun John McIntire como superior cascarrabias y que no se entera de nada. Como anécdota decir que ‘You´re in the Navy Now’ representó el debut cinematográfico de dos actores muy famosos posteriormente: Lee Marvin y Charles Bronson. Marvin da vida al hombre de la radio, y se limita a un para de frases. Bronson tiene un papel un poco más extenso: el de tipo duro (como no) que se pelea con todo Dios, y debido a eso, será elegido como boxeador del barco en unos combates de boxeo que tiene una curiosa y acertada conclusión. Resulta divertido ver a Bronson poner acento extranjero con cara de enfurruñado.

Hathaway le imprime un buen ritmo al film, aunque tampoco se esmera demasiado en la puesta en escena como otras veces. Las pretensiones son mucho menores, y aunque eso no es excusa para no realizar un buen trabajo, da la sensación de que el director de ‘Tres Lanceros Bengalíes’ (otra de sus colaboraciones con Cooper) se limita a cumplir y punto. Así queda una película pequeña, tanto por pretensiones como por resultados, con el único fin de entretener sin más, cosa que consigue con creces. Además, de muy pasada, habla un poco sobre ese tipo de héroes desconocidos, que terminan en el anonimato. Una historia muy americana, si queréis, pero tratada muy afablemente y sin ningún tipo de maniqueísmo.

‘You´re in the Navy Now’ es una correcta película, que no permanece en el recuerdo cinéfilo, pero es muy superior a la siguiente colaboración del tándem. Eso sí, añoramos films como ‘Sueño de Amor Eterno’ (‘Peter Ibbetson’, 1935), probablemente la mejor colaboración de ambos, pero ahí ya hablamos de uno de esos films irrepetibles. Por supuesto, ‘You´re in the Navy Now’ no está editada en dvd en nuestro país, pero si al otro lado del charco, en una como siempre por aquellos lares, excelente edición.

• Más cine de Henry Hathaway en Blogdecine:

‘Ahora y Siempre’, o cómo un gran director salva un material endeble
‘Envuelto en la Sombra’, un Hathaway menor
‘La Casa de la Calle 92’, espionaje semidocumental

Pensaba que dividir mis películas favoritas a diez por década me supondría una tarea fácil, pero lo cierto es que me está resultando más difícil de lo que yo pensaba. Cuesta dejar fuera algunos títulos, pero es lo que hay. Dejamos la época del silencio, y nos adentramos en el recién inventado cine sonoro, aunque hay alguna excepción.

• ‘Freaks’. Probablemente la obra maestra de Tod Browning, uno de los grandes de aquellos años. Esta historia de amor, celos y ambición en un ambiente circense de lo más peculiar, sigue provocando fascinación hoy día, gracias al enorme poder visual que tenían las películas de su director.

• ‘Dejad Paso al Mañana’. La película con la que probablemente un servidor tira más de los cleenex. Dirigida por Leo McCarey, y hoy un tanto olvidada, es un melodrama con ningún resquicio para la esperanza y dificilísimo de aguantar, ya que a todo ser humano le tocará la fibra sensible por centrarse en la vejez, algo a lo que llegaremos todos. Con uno de los mejores finales jamás vistos en una película. Imperdonable que aún no esté editada en dvd.

• ‘Luces de la Ciudad’. En plena efervescencia del cine sonoro, Chaplin se marcó un tanto con un film mudo, cosechando un gran éxito y una de sus mejores películas. Inolvidable historia de amor, donde no falta espacio para el típico humor de uno de los mejores comediantes de todos los tiempos. Pocas películas producen el mismo efecto que ésta.

• ‘Sueño de Amor Eterno’. Este es el ridículo título que le pusieron en nuestro país a ‘Peter Ibbetson’, para mí la mejor película de Henry Hathaway, una historia de amor trágica con unos toques fantásticos increíbles. Otra imperdonablemente no editada en dvd.

• ‘Capitán Blood’. Una de las múltiples colaboraciones entre Errol Flynn y Michael Curtiz, y una de las mejores. Obra cumbre del cine de aventuras, imitada hasta la saciedad y nunca superada. El cine de piratas no sería lo mismo sin títulos como éste.

• ‘Vampyr’. Una genialidad asombrosa del mítico Carl T. Dreyer, y una de las pocas películas de toda la historia del cine que dan literalmente miedo. Con secuencias antológicas que influirían en el cine de género posterior, es otra de esas que aún no están editadas en dvd para desesperación de algunos.

• ‘Capitanes Intrépidos’. De Victor Fleming podría haber escogido también la inmortal ‘Lo Que el Viento se Llevó’, pero el film protagonizado por Spencer Tracy me cautivó desde pequeño, y siempre quise tener a alguien así a mi lado. Otra de esas que es mejor ver con unos cuantos cleenex al lado.

• ‘Beau Geste’. Una de las mejores películas de William A. Wellman, y un título más que no se encuentra en dvd. Otra obra maestra del cine de aventuras con unos personajes, sobre todo el principal, absolutamente maravillosos. Emotivo e inolvidable final.

• ‘Sólo se Vive una Vez’. Segundo film americano de Fritz Lang, y para un servidor uno de los mejores. La fatalidad y los perdedores una vez más en el cine de su director, con una clarísima denuncia al sistema judicial americano, y de una fuerza asombrosa. Otro final inolvidable más a la lista.

• ‘La Novia de Frankestein’. O la clara demostración de que el dicho “segundas partes nunca fueron buenas” es mentira. Inolvidables Boris Karloff y Elsa Lanchester como la nueva criatura, y un hito en el cine fantástico o de terror, que confirmaba la grandeza de James Whale.

Si os apetece, podéis contribuir con vuestras películas favoritas de la década de los 30. La próxima semana, los años 40.

Las películas de Shirley Temple dibujan toda una época en el cine americano. Películas amables, quizá demasiado, que se convirtieron en estruendosos éxitos comerciales en aquellos años, y que aún a día de hoy tiene su legión de fans. A un servidor, esta niña siempre le cayó de lo más repelente, y no hay película en la que no se me haya atragantado un poco. Su éxito fue tal que incluso directores de gran talla, como John Ford, la dirigieron en vehículos para su lucimiento, como ‘La Mascota del Regimiento’ (curiosamente uno de sus mejores títulos), y en otros que no lo fueron tanto, como la magnífica ‘Fort Apache’.

‘Ahora y Siempre’ fue un film que dirigió otro gran director, Henry Hathaway, realizador todoterreno que consiguió sacar adelante un material de lo más endeble, además de contar para la ocasión con dos grandes del cine universal, Gary Cooper y la impresionante Carole Lombard, que no realizan precisamente dos de sus mejores interpretaciones, pero ayudan enormemente con su presencia a que la película gane enteros.

Una pareja, que se dedica a la buena vida estafando a la gente, verá cómo sus planes tendrán que cambiar cuando él se haga cargo de una hija que tiene, una niña que evidentemente no puede seguir el ritmo de vida de su padre. Así pues, éste se debatirá entre cesar sus actividades delictivas y dedicarse a cuidar a su hija, sacar provecho de la situación, o procurar darle un futuro a su hija pero desentendiéndose de ella.

Todo un folletín, con muchas más ramificaciones. Un dramón para toda la familia, en el que afortunadamente no se centra todo en el personaje infantil, aunque sí es el detonante de todo lo que ocurre. Cooper y Lombard evidentemente tiene que tener sus escenas de lucimiento, que no son pocas, y en aquellos años los dos eran muy famosos entre el público, por lo que esta película tiene la peculiaridad de reunir a tres de las más grandes estrellas de aquel tiempo, dirigiéndose de esta forma a los amplios sectores que conforman los distintos tipos de espectadores. Era una época en la que el nombre de un actor o actriz llegaba para llenar las salas de cine, independientemente del tema del film, e incluso de su calidad, claro que esto último se comprobaba después de su visionado.

Quien realmente aparta esta película de lo que típicamente interpretaba Shirley Temple, es su director, Henry Hathaway, que con un dominio perfecto de la narración y un especial encanto para la puesta en escena, salva la película en todos sus aspectos, colocándola como un apreciable producto lleno de emoción. Eso sí, de las escenas con la Temple ofreciéndonos sus dotes para la canción no nos libramos, y nos podemos dar con un canto en los dientes ya que son pocas. Menos mal que Hathaway se encontraba en uno de sus mejores momentos, creativamente hablando, y que curiosamente suele ser su época más olvidada. Pero bastaría con nombrar la imprescindible ‘Sueño de Amor Eterno’ para comprobar lo enorme que era este director.

Una buena película, mucho mejor de lo que aparenta a simple vista y un ejemplo más del típico film que hoy día no podría hacerse, a no ser para la televisión. Hará las delicias de los amantes del cine clásico, y sobre todo de los admiradores de sus tres estrellas principales, si es que aún queda alguno. Por cierto, no está editada en dvd, así que los interesados ya conocen los métodos a seguir.

Más cine de Henry Hathaway en Blogdecine:

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• ‘La Casa de la Calle 92’, espionaje semidocumental

Frank Borzage es uno de los grandes directores de todos los tiempos, aunque también creo que es uno de los grandes desconocidos hoy día. En dvd podemos encontrar muy pocos títulos, aunque todos ellos importantes dentro de la filmografía del director, y también dentro de la propia historia del cine, como es el caso de ‘El Séptimo Cielo’ o ‘Adios a las Armas’. Sólo dos films, junto con la menor ‘The Mortal Storm’, de una inmensa lista con cantidad de títulos, entre los que sería injusto no acordarse de joyas como ‘Tres Camaradas’, ‘Fueros Humanos’ o ‘Extraño Cargamento’. ‘Deseo’ es un film realizado en 1936, y que está producido por otro grande, Ernst Lubitsch, uno de los maestros de la comedia.

Esta unión da como resultado un film casi mítico, que puede suponer una rareza dentro de la filmografía de Borzage, por el simple hecho de que este director especializado en melodramas, cambia aquí de tercio, ofreciéndonos una comedia, en la que se nota demasiado la huella de su productor. Y esto no es algo malo, al contrario. Es toda una experiencia comprobar como Borzage imprime su estilo, al que le añade unas gotas del cine de Lubitsch, y los resultados son extraordinarios.

El argumento gira en torno a un publicista que vive en Paris, y que necesitado de unas merecidas vacaciones, se viene a España a disfrutar de nuestra tierra y nuestra comida, concretamente a San Sebastián. Por el camino se encuentra con una ladrona de joyas, que para pasar por la frontera un valiosísimo collar robado, se sirve del publicista para “pasar” la mercancía.

Borzage se sirve aquí de una pareja que habia tenido un éxito arrollador seis años antes con la estupenda ‘Marruecos’ de Josef von Sternberg, film muy recordado por su impresionante final. Naturalmente hablo de Gary Cooper y Marlene Dietrich, dos absolutas estrellas que brillan en el universo del celuloide desde siempre y hasta siempre. Los dos actores están que se salen por todos los lados, y su compenetración es más que perfecta. Cooper interpretando al típico personaje que le haría famoso, el de hombre humilde, recto y justo. La Dietrich está enormemente magnética, en la que fue su mejor época, en la que salía más guapa en las películas, desprendiendo glamour, y hechizando totalmente al espectador. Su personaje se vuelve un poco convencional hacia el final, pero no importa demasiado.

Como decía antes, el film parece padecer en demasía la influencia de su productor. Y es que no me extrañaría que los momentos de comedia fueran realizados por el propio Lubitsch, dejando a Borzage lo que realmente sabe hacer, escenas dramáticas y románticas. Respecto a los momentos cómicos, habría que señalar que el inicio del film, su primeros diez minutos, son realmente de lo más desternillante que se ha visto nunca, la realización de un robo de un collar de perlas, en una secuencia magistralmente escrita, con unos diálogos sensacionales entre dos personajes muy secundarios, donde los dobles sentidos de lo que se dice es llevado hasta el límite de lo absurdo, algo muy típico de Lubitsch. Este tipo de momentos son alternados con otros más íntimos, donde aparece la verdadera mano de su director, logrando algún momento bellísimo, como el primer beso de los protagonistas.

Una película estupenda, casi única, a la que quizá se le pueda reprochar un poco de debilidad en su demasiado fácil resolución, derivando en un final algo apresurado, por otro lado, algo muy común en aquellos tiempos. Esto no impide disfrutar de un film estimable, lleno de matices, y que se pasa en un suspiro. Y es otro de esos ejemplos de cine que hoy día no se podría hacer, porque sería totalmente ridículo, y porque Borzage no hubo más que uno.