La adaptación a la gran pantalla de la novela ‘Child 44’ se presenta muy interesante. En 2007 se anunció que la iba a dirigir Ridley Scott pero como sabréis si estáis al tanto de la actualidad cinematográfica, al realizador inglés se le asocian un montón de proyectos; a veces son solo rumores, algunos los acaba abandonando, otros los produce y unos pocos los acaba realmente dirigiendo. ‘Child 44’ es de los que va a producir, quedando la puesta en escena en manos de Daniel Espinosa, el director de ‘Dinero fácil’ (‘Snabba Cash’, 2010) o ‘El invitado’ (‘Safe House’, 2012).

El cineasta sueco (de origen chileno) contará con un reparto encabezado por Tom Hardy, Gary Oldman —que ha coincidido con Hardy en tres títulos recientes: ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’, Thomas Alfredson, 2012), ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, Christopher Nolan, 2012) y ‘Sin ley’ (‘Lawless’, John Hillcoat, 2012)—, Noomi Rapace y Joel Kinnaman —protagonista del temido remake de ‘RoboCop’ (Jose Padilha, 2013), en la que también actúa Oldman—. Tom Rob Smith es el autor de ‘Child 44’, la historia de un oficial del servicio secreto ruso al que uno de sus camaradas le carga un delito de traición que no ha cometido. Cuando intenta huir con su mujer a las colinas, el protagonista se encuentra con el misterioso asesinato de unos niños; arriesgándose a acabar en prisión, decide iniciar su propia investigación para resolver el caso. Richard Price se ha ocupado del guion y el rodaje comenzará este verano. De momento no hay fecha para el estreno.

PD: Hardy y Rapace están trabajando juntos en otro film, ‘Animal Rescue’. Se basa en un relato de Dennis Lehane y lo dirige Michael R. Roskam.

Vía | ThePlaylist

Ya quedan apenas unas semanas para que arranque el rodaje de la secuela de ‘El origen del planeta de los simios‘ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011), una de las sorpresas más agradables de entre los blockbusters de Hollywood de los últimos años. Es por ello que no debería sorprendernos que vayan surgiendo novedades relacionadas con su reparto, y si hace unos días nos enterábamos del fichaje de Jason Clarke, visto recientemente en la estupenda ‘La noche más oscura‘ (‘Zero Dark Thirty’, Kathryn Bigelow’, 2011), la noticia de última hora es la contratación de Gary Oldman.

La génesis de esta segunda entrega fue algo problemática, ya que Rupert Wyatt, que había firmado para repetir al frente de la puesta en escena, abandonó la producción por diferencias creativas con Fox. Sin embargo, pronto encontraron su sustituto en Matt Reeves, el responsable de ‘Monstruoso‘ (‘Cloverfield’, 2008), mientras que Mark Bombach es el responsable de un libreto que sitúa la acción 15 años después de los hechos acaecidos en ‘El origen del planeta de los simios’. Oldman dará vida al líder de la última colonia de humanos en un mundo dominado por los simios, con Caesar (Andy Serkis) al frente de los mismos. También está confirmada la presencia de Kodi Smit-McPhee, el niño de ‘The Road (La carretera)‘ (John Hillcoat, 2009), en un personaje sobre el que no se sabe nada con la excepción de que será uno de los grandes protagonistas del relato. Está previsto que el rodaje de ‘Dawn of the Planet of the Apes‘ comience esta próxima primavera para así poder estrenarla el 23 de mayo de 2014.

Vía | Coming Soon

‘El topo‘ (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, Thomas Alfredson, 2011) no sólo fue una de las mejores películas de 2011, ya que también se convirtió en un inesperado éxito comercial al cuadruplicar su presupuesto sólo durante su exhibición en cines. La cinta tomaba como base una novela de John le Carré, contando con la ventaja de que su protagonista aparecía en ocho novelas del escritor británico – aunque sólo en cinco de ellas era el personaje principal de la misma-, algo que invitaba a pensar en la posible existencia de una segunda entrega, en la cual ya se está trabajando.

Imagino que os acordaréis de que Gary Oldman era el gran protagonista de la función dando vida al hermético George Smiley, lo que le valió una muy merecida nominación como mejor actor en la última entrega de los Oscar, siendo él el primero en hacer en su momento una alusión a la posibilidad de una continuación de ‘El topo’. Oldman comentó que estaban barajando la idea de llevar al cine ‘La gente de Smiley‘, última aventura protagonizada por el personaje – 11 años más tarde aparecería en un rol menor de ‘El peregrino secreto‘- en la que la trama gira alrededor de una última misión que provoca que Smiley abandone su bien ganada jubilación para intentar resolverla.

Sin embargo, sólo era una mera posibilidad de la que nada más se ha sabido hasta que el productor Eric Fellner ha hecho unas declaraciones al respecto hace unas pocas horas. Según Fellner, Thomas Alfredson – director de ‘El topo’- , Peter Straughan – guionista- y Tim Bevan – productor- están ya manos a la obra para convertirlo en realidad. Aún no se sabe nada sobre fechas concretas, pero Fellner ha afirmado que todos están deseando rodar esta película, por lo que seguro que no tardamos mucho en verla.

Vía | Collider

Un poco tarde (er furbo, la caló…) pero aquí os dejo una nueva entrega de nuestra sección dominical, Hay más cine ahí fuera. Como recordaréis, consiste en destacar curiosidades, reportajes o noticias sobre cine que se han publicado durante la última semana en la blogosfera de habla española; contenido que no tenido cabida en Blogdecine pero que resulta interesante. O eso espero, a continuación van mis cinco enlaces de hoy:

• El cartel que tenéis arriba pertenece a ‘V/H/S’, una antología de terror dirigida por David Bruckner, Glenn McQuaid, Joe Swanberg, Ti West, Adam Wingard y Radio Silence. Al parecer, la película funcionó muy bien en el festival de Sundance y cuando uno ve el tráiler entiende el motivo. Fans del género, no os lo perdáis, lo tenéis en ZonaFandom. Lectores asustadizos, por favor, ni se os ocurra darle al play o no dormiréis en un mes.

• Como sabéis, ‘Transformers 4’ está en camino. La tercera entrega fue tan mala como la anterior pero recaudó muchísimo dinero y eso es lo que cuenta para hacer más. Surgió el rumor de que se planeaba un “reboot” con nuevo equipo, como ha ocurrido con Spider-Man, pero finalmente Michael Bay volverá a estar al mando. Vuestro realizador favorito ha desvelado algunos detalles importantes sobre el proyecto, podéis leerlo en NoesCinetodoloquereluce.

• A falta de menos de un mes para el estreno de la película más esperada del año, ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’), la campaña de publicidad de la Warner agota sus últimos cartuchos. En BlogdeSuperhéroes podéis encontrar material sobre el ficticio periódico The Gotham Observer, donde se habla del día de Harvey Dent. Publicidad viral para aumentar el “hype” de los fans, que yo diría que ya está por las nubes…

• Gary Oldman es uno de los actores más respetados del planeta. Da igual que haya participado en bodrios, en cuanto interpreta un personaje que le motiva un poco demuestra por qué es uno de los más grandes. También es un tipo con un gran sentido del humor, como podéis comprobar en un vídeo que ha grabado para evitar que los jugadores de baloncesto sigan protagonizando películas. Podéis verlo en TierradeCinéfagos.

• Por último, os recomiendo leer la completa entrevista que han realizado en 1001Experiencias al joven actor español Iban Garate, protagonista de ‘Miel de naranjas’, el último (y desafortunado en taquilla) trabajo de Imanol Uribe.

Eso es todo de momento. Si tenéis alguna sugerencia para el post de la semana que viene, ya sabéis, solo tenéis que acceder a nuestro formulario de contacto.

Empieza a ponerse interesante el proyecto de ‘Paranoia’. A priori, la idea de ver el nuevo trabajo de Robert Luketic, director de títulos tan mediocres como ‘Una rubia muy legal’ (‘Legally Blonde’, 2001), ’21: Blackjack’ (‘21’, 2008) o ‘Killers’ (2010), no me atraía en absoluto. Pero la incorporación de dos jóvenes y prometedores talentos como Harrison Ford y Gary Oldman (ejem, es que son más de las 3 de la mañana…) despertaron mi curiosidad, que ha aumentado hoy al leer la noticia de que la tremendamente sexy Amber Heard también se ha sumado al reparto. A menos que el tráiler sea una basura, tienen mi entrada asegurada.

¿Y de qué va esta ‘Paranoia’? Bien, es un thriller que adapta la novela homónima escrita por Joseph Finder; Barry Levy (‘En el punto de mira: Vantage Point’, 2008) se encargó de la primera versión del guion, siendo su trabajo posteriormente corregido por Jason Dean Hall (‘American Playboy’, título español de ‘Spread’, 2009). La sinopsis del libro nos habla de Adam, un muchacho de 26 años que odia su empleo en una compañía tecnológica. Cuando manipula el sistema para ayudar a un amigo, es acusado de un delito federal. Su empresa le ofrece un trato para escapar de prisión: convertirse en espía industrial, infiltrarse en la compañía rival. Adam acepta, y logra ascender rápidamente, descubriendo cualidades que jamás imaginó poseer. Ahora su vida es perfecta; adora su trabajo, tiene un Porsche y sale con la chica de sus sueños. Y todo lo que tiene que hacer es traicionar a los que le rodean.

Al parecer, el personaje protagonista lo va a interpretar Liam Hemsworth, hermano de Thor, sufrido amante de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’, 2011) y pareja en la vida real de la estrella juvenil Miley Cyrus. Heard dará vida a su novia en la ficción (otro trabajo con el que se desaprovecharán sus aptitudes como actriz, me temo) mientras que Ford y Oldman encarnarán a directivos de las compañías rivales. Embeth Davidtz y Lucas Till también figuran en el elenco de ‘Paranoia’, cuyo rodaje comenzará el mes que viene. Hay ya incluso fecha de estreno: 27 de septiembre de 2013. ¿Qué pensáis, estoy majara por esperar que de aquí salga algo entretenido?

PD: Heard tiene un pequeño papel en ‘Los diarios del ron’ (‘The Rum Diary’), estrenada hace poco en España, y actualmente está participando en el rodaje de ‘Machete Kills’ bajo las órdenes de Robert Rodriguez.

Vía | Variety

Tenemos dos rostros más para la nueva ‘RoboCop’. Tras la contratación de Joel Kinnaman el pasado mes de marzo para dar vida al protagonista, MGM ha incorporado al proyecto a dos secundarios de lujo, Samuel L. Jackson y Gary Oldman. Recordemos que el brasileño José Padilha (‘Tropa de élite’) será el encargado de dirigir este remake, cuya fecha de estreno está fijada para el 9 de agosto de 2013. Puede salir algo muy interesante, ¿no os parece?

Al parecer, Jackson, que actualmente rueda ‘Django desencadenado’ a las órdenes de Tarantino, ha aceptado el papel de un poderoso magnate de las telecomunicaciones, mientras que Oldman, al que veremos pronto en la última película de Batman, interpretará al científico que desarrolla la tecnología necesaria para mantener con vida al policía Alex Murphy en un cuerpo robótico. Ya os comenté que Padilha manifestó su interés por el proceso de transformación de hombre a máquina, algo que en la película de 1987 prácticamente es omitido, quizá pensando en reservar material para una posible secuela o en diferenciar claramente su trabajo del que dirigió Paul Verhoeven. Ya veremos, ni siquiera ha empezado el rodaje todavía.

Será en septiembre cuando comiencen a filmar, por lo que en las próximas semanas se anunciarán más incorporaciones al reparto. Se rumoreó que el estudio quería a Sean Penn y a Edward Norton, pero de momento no hay nada oficial, y creo que la incorporación de Oldman acaba con al menos una de esas dos posibilidades. Josh Zetumer, Nick Schenk y Padilha firman el guion de ‘RoboCop’, una historia ambientada en un futuro cercano donde un agente de policía es convertido en un cyborg, el arma definitiva contra el crimen.

Vía | HollywoodReporter

Creo que en el tiempo que llevo escribiendo por estos lares ya ha quedado claro mi especial interés hacia el cine protagonizado por psicópatas, por eso la noticia de que se va a adaptar un nuevo caso real, como es el caso de ‘Monster Butler’, siempre será algo que llame mi atención. Además, si encontramos en el reparto a gente como Malcolm McDowell (‘La naranja mecánica’) o Gary Oldman (‘El topo’, una de las mejores películas del año pasado) la cosa ya empieza a mejorar de forma sustancial.

‘Monster Butler’ nos hablará de Roy Fontaine (McDowell), también conocido como Archibald Hall (cuidado con el enlace si no queréis demasiados “spoilers” de lo sucedido), un ladrón de joyas, timador y asesino en serie que se hace pasar por mayordomo para robar a sus víctimas y, en algunos casos, asesinarlas. Además, tiene como cómplice ocasional a Wiffy (Oldman), un taxidermista con problemas con el control de la ira que no duda en abandonar a Fontaine cuando las cosas se complican en exceso. Por su parte, David Wright (Dominic Monaghan) conoce a Fontaine por su paso en común por la cárcel y podría decirse que era su talón de Aquiles a la hora de tomar según qué decisiones.

El poco conocido Doug Rath se encarga de dirigirla, pero hay que explicar un poco su relación con este proyecto, y es que Rath ya dirigió un cortometraje sobre el caso real de Fontaine en 2010, el cual ya contaba con McDowell como protagonista. No es el único que repite, pues Peter Bellwood, uno de los guionistas de ‘Los Inmortales’ ha sido el encargado de escribir ambos libretos. Otro fichaje confirmado es el de la actriz Joanne Whalley (‘Willow’), pero no se sabe nada concreto sobre el personaje que tendrá que interpretar.

Está previsto que ‘Monster Butler’ se estrene a lo largo de 2013, pero aún no se sabe fecha. Por ahora, habrá que conformarse con el hecho de que los trabajos de producción de la película se pondrán en marcha la próxima semana.

Vía | The Hollywood Reporter

Al daros ayer mi opinión sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ os comentaba que era muy fan de su director y que, y perdón de nuevo por la expresión, me habían llegado a catalogar como una puta de su cine. Pues bien, eso mismo me pasa también con Christopher Nolan, dándose la casualidad de que creo que quizá David Fincher sea mejor director, pero que las películas de Nolan son las que ganan esta imaginaria partida. Y para complicarlo un poco más, mi película favorita entre las que han hecho ambos es una de Fincher. Un lío, vamos. No obstante, ahora ha llegado el momento de hablaros de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’), la película que cierra la trilogía sobre Batman del director de ‘Memento’, aún hoy el mejor trabajo de Nolan.

La última gran noticia sobre la película es que en varias ciudades de USA se han puesto ya a la venta entradas para pases nocturnos (a las 0:01 de la noche del 19 al 20 de julio) en el día del estreno de la película, y que se han agotado a la velocidad de la luz. Es muy habitual tomar como medida lo recaudado en esos pases para determinar el éxito que pueda alcanzar la película, y lo que ha logrado ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ es poco menos que histórico, ya que no se recuerda un caso así. Eso sí, también es cierto que es muy inusual que una película ponga a la venta con tanta antelación las entradas, pero creo que nadie puede dudar que esta nueva aventura de Batman es posiblemente la película más esperada de 2012.

Sin embargo, a vosotros quizá os interese más saber que en el último número de la revista Entertainment Weekly han aparecido varias imágenes inéditas de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ que he recopilado aquí para vuestro disfrute. La que más me ha llamado la atención es la imagen que encabeza este texto, la cual me hace fabular con la idea de que Bane y Batman están bailando y no en una pelea a muerte. Sé que es una interpretación un tanto bizarra, pero es lo que me transmite la imagen. El resto de imágenes ya son más normales y sirven para calmar un poco las ansias por ver la película de una vez. Si aún así os sabe a poco, os recuerdo que aquí podéis ver el último tráiler de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

No sé hasta que punto será necesario hacerlo, pero os recuerdo que la película tiene un reparto impresionante: Christian Bale (en su última aparición como Batman), Tom Hardy (Bane, el villano de la función), Anne Hathaway (la nueva Catwoman), Gary Oldman, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Morgan Freeman son sólo algunos de los más conocidos que podremos ver. En España el estreno está fijado para el 26 de julio de este 2012, aunque yo espero poder verla unos días antes y así dejaros mi opinión por aquí antes de su estreno.

PD: ¿Creéis que Warner intentará rodar más secuelas sin la participación de Nolan u optará por hacer un nuevo reboot dentro de unos años?

Vía | Entertainment Weekly

Ubicada durante la Guerra Fría, ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’, 2011), de Tomas Alfredson, adapta una de las novelas de John Le Carré para hablar de un espía británico jubilado de forma sospechosa, al que le llega la noción de que puede haber un infiltrado en su organización. Sin levantar mucho polvo y guardando la compostura, comienza a mover algunos hilos para desenmascarar al agente doble y, en el proceso, se topará con otras traiciones con las que no contaba.

La estética de ‘El topo’ está henchida de intencionalidad, aunque no se presenta llamativa en cuanto a lo que muchos llaman puesta en escena. La ambientación es feísta porque así se quiere fotografiar la época, como comentará uno de los personajes: “El Occidente se ha vuelto muy feo”. Así, aunque aparezcan envidiables vehículos y edificios singulares, no hay brillos, sino un sentir rancio o desgastado. Suponen una opción visual muy impactante esas cápsulas insonorizadas con poliespán naranja donde tienen lugar las reuniones de la cúpula. Los planos frontales de perspectiva caballera se emplean muchas veces para componer espacios muy marcados. Se hace tanto aquí, como en la biblioteca que, vista desde fuera, a través de las ventanas, también compone un bello encuadre. Al tratarse de un film de espionaje, se utilizan mucho estas visiones a través de los vidrios y destaca, en este sentido, en particular, la escena que transcurre en un único plano y que se nos muestra dividida por cuatro ventanas iguales por las que va desfilando una mujer que acaba de descubrir otro tipo de deslealtad.

El montaje de Dino Jonsäter es una de los labores que más sobresalen del film, al ejecutarse con valentía, con uso de elipsis dentro del plano que casi lo convierten en descontinuo –jump-cuts–, además de con un modo ágil de desplegar algunas escenas como si fuesen retazos, sin dejar que concluyan y tomándolas principiadas. Alfredson escoge la opción sobria de no marcar sobre pantalla con carteles en qué ciudad transcurre cada secuencia o de no emplear transiciones que dejen claro cuándo se produce un salto atrás en el tiempo. Si bien esta elegancia lo ennoblece, habrá que dignarse acometerla cuando sean otros elementos los que den la pista de si nos encontramos en el flashback o en el tiempo real o establezcan la ubicación ya que, tal como está, exige que sea el espectador quien adivine más que deduzca estas cuestiones. La música de Alberto Iglesias acompaña perfectamente al conjunto, marcando sin disimulos todas las emociones que se quieren transmitir.

Se hallan en este thriller excelentes instantes, no exentos de tensión, como la consecución de escenas que contienen el momento en el que el espía que ejecuta los deseos del protagonista debe colarse en los archivos y extraviar un librito. Pero estos momentos no suponen la mayor parte del metraje. No obstante ese brío en el cambio de los planos, el ritmo de ‘El topo’ es pausado. No critico que predominen los diálogos –por otra parte, grandiosos– o que todo se ejecute con calma, ya que es el modus operandi en los films de espionaje, género que disfruto siempre. Pero el tempo interno de las escenas no ha de relacionarse necesariamente con el ritmo del progreso del argumento, es decir, con la velocidad con la que se introduce nueva información o se suceden los giros. Si bien lo primero me parece perfecto que se haga con parsimonia y no estoy pidiendo acción ni trepidancia, en lo segundo encuentro que el film resulta torpe a la hora de comenzar a entrar en la cuestión principal y que da muchos palos de ciego al inicio, pasado el magnífico arranque en Budapest, para llegar por fin a centrarse en la investigación cuando hace su aparición hijo pródigo, Ricky Tarr.

Esto puede deberse, claro está, a que las pesquisas se sitúan en segundo término de transcendencia con respecto a las cuestiones personales. En efecto, la intriga por conocer resolución poco atrapa ya que, si los whodunnit o las novelas de Agatha Christie son denostados porque todo consiste en elegir –pinto, pinto, gorgorito– entre varios sospechosos, aquí el interés es aún menor al tratarse de una fórmula idéntica, pero con menos opciones. Y no es nada difícil presuponer cuál de los posibles culpables despuntará como traidor.

Lo que interesa, decíamos, son los comportamientos de los personajes o lo que surca sus mentes. La opción, por principio, me parece preferible, pero ya que es la escogida, echo en falta que se trate con mayor hondura. Me engancharía percibir en el protagonista un sufrimiento interno al pasar por dilemas morales, dudas sobre su afiliación o algún sentimiento ante lo que está llevando a cabo, además de la humillación por ser cornudo. Gary Oldman realiza una buena interpretación y no es por falta de expresividad por lo que digo esto, sino porque su lealtad permanece férrea durante toda la película y, aunque eso lo pueda retratar como mejor persona, es más rico el personaje lastrado por los conflictos éticos que el entero.

De esa manera, resultan más sugestivos personajes secundarios, como el de Tom Hardy, en quien sí se perciben esos titubeos. No porque los intérpretes estén más en su línea, sino por lo que sugieren sus personajes. Así, me quedo con lo que atañe a otros, ya sea a John Hurt en su escasa, pero acertada intervención; ya sea a Colin Firth con su discreción extrema; ya sea Toby Jones, quien con su furia casi histérica es quien más me llama la atención de todo el reparto, o el comedido Mark Strong, además del ambiguo Benedict Cumberbatch. Cualquiera de ellos hace patente, mejor que el principal, el absurdo, no ya de las ideas de un bando o del otro, sino de la forma de combatir que se ponía en práctica durante la Guerra Fría. Esta crítica está entre las lecturas posibles de la película, pero no constituye la primordial y es una lástima porque, de haber sido así, podría haber supuesto lo más enriquecedor del film, ya que nos invitaría a la deliberación.

Encuentro méritos en ‘El topo’ que se refieren principalmente a la atmósfera y la plena adecuación de la propuesta al canon de los films de espionaje. Considero que contiene momentos de gran cine y secuencias nada desdeñables. Pero más allá de cuestiones o instantes determinados, el conjunto no se me antoja tan certero como habría esperado, debido a que percibo la progresión argumental deshilvanada y patosa. O a que, si lo que importa es lo personal, echo en falta que el protagonista pase por algún conflicto moral con respecto a sus ideas que sirva de plataforma para la reflexión sobre aquella época tan convulsa.

Otra crítica en Blogdecine | ‘El topo’, el lado humano de los espías, por Míkel Zorrilla.

Mi puntuación:

Con el estreno de ‘El topo’ podemos decir que la temporada de películas oscarizables en España ha dado comienzo. Hace un par de días os dejé la lista de las 265 producciones que podrían estar entre las diez nominadas al premio de mejor película, pero está claro que apenas 20 de ellas tienen posibilidades reales de lograrlo. Una de las que suena con más fuerza es ‘El topo’, una adaptación de una novela de espionaje escrita por John le Carré que ha sido recibida con entusiasmo allí donde se ha estrenado hasta la fecha. Sin embargo, no sé si está empezando a ser una tradición, pero ya el año pasado fue ‘El discurso del rey’ la que se estrenó en plena campaña navideña y luego se llevó el gato agua. Habrá que ver si sucede lo mismo con ‘El topo’.

Sobre el papel, ‘El topo’ es la película que debía confirmar si Tomas Alfredson es un director que realmente merezca la pena tener en cuenta u otro ejemplo de la larga lista de directores que llaman sobremanera la atención con una película (normalmente la ópera prima, pero no es algo imprescindible, sobre todo en realizadores foráneos) para luego ir diluyéndose y acabar siendo otro impersonal realizador de blockbusters hollywoodienses. Y es que ‘Déjame entrar’ fue una carta de presentación maravillosa con ese atípico relato de vampiros, en la que Alfredson dotaba al relato de una acertada combinación entre frialdad y algo similar a la nostalgia que elevaba el nivel de la película. El problema es que ‘El topo’ es una cinta muy diferente sobre el papel y estaba por ver su capacidad de adaptación a una producción más exigente y con un grupo de actores de mucho calibre. ¿Lo ha conseguido?

Lo primero que queda claro viendo ‘El topo’ es que es una historia que pega perfectamente con el tono de desapego emocional (con una excepción que comentaré más adelante) que ya transmitía ‘Déjame entrar’, pese a que allí había una trama romántica que vertebraba la historia. Lo que le interesa a Alfredson de ‘El topo’ no es la posibilidad de contar una historia de espías más o menos al uso, ni tampoco la elegancia que buscan cintas como las aventuras de James Bond, sino la opción de retrotraer una lucha de poder al sentimiento humano básico de la lealtad. Son varios los personajes que luchan contra esa dicotomía en difrentes fases de la película. Quizá el caso más representativo es el momento en el que el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch (el protagonista de la notable serie de películas televisivas que es ‘Sherlock’, donde hace uso de cierta gama de tics que aquí desaparecen por completo) tiene que robar unos documentos. La sensación de estar traicionando a unos amigos para ayudar a otro es algo que se transmite perfectamente, en especial, en la explosión posterior del personaje,

No voy a decir que Alfredson realice un trabajo clónico al que hizo en ‘Déjame entrar’ porque estaría faltando a la verdad, pero sí que es muy de agradecer que siga potenciando la relación entre los personajes por encima de una historia con una gran cantidad de posibilidades. Y es que es cierto, la trama de espionaje de ‘El topo’ funciona casi en exclusiva por las reacciones humanas de los personajes y no por la existencia de asombrosos giros de guión (no es difícil acertar con mucha antelación quién es el traidor), ya que quien busque un relato vibrante por lo que pasa va a salir muy defraudado del cine. Aquí lo que importa son los personajes, algo que siempre debería pasar, pero que está muy en desuso en el cine contemporáneo. Alfredson consigue que el espectador se implique en la historia a través de los mecanismos que rigen las relaciones interpersonales. El misterio, aunque interesante, es algo secundario, una excusa para conocer a unos personajes tan estimulantes que uno echa en falta que no tengan mayor presencia en el relato al mismo tiempo que somos conscientes de que aparecen justo lo que hacen falta.

El asombroso reparto de ‘El topo’

Es obvio que uno de los aspectos que más llama la atención de la película es un reparto poblado de actores de talento ya muy contrastado. Sin embargo, el peso de la película recae sobre el personaje de Smiley, al cual da vida un Gary Oldman que últimamente no nos había ofrecido ningún trabajo de gran mérito salvo que consideremos como tal sus apariciones en los Batman de Christopher Nolan. En ‘El Topo’, Oldman nos sorprende con una actuación en la que ha de ser muy expresivo a través de una inexpresividad casi total. Sé que esos dos conceptos no podían ser más anatagónicos, pero es que la faceta esencial de Smiley es conseguir ocultar sus emociones al resto de personajes, pero también transmitir al espectador todo lo que pasa por su cabeza a través de gestos tan cotidianos que si los hiciésemos nosotros no querrían decir nada. Y es ahí donde reside la grandeza de la actuación de un Oldman que siempre ha tendido un poco hacia la sobreactuación, algo que aquí deja completamente de lado.

No hay nada malo que sea pueda decir del resto del reparto, ya que todos cumplen a la perfección su papel como las piezas de una partida de ajedrez que son. Sí que quizá uno esperaba algo más de presencia en pantalla del personaje que le toca interpretar a Colin Firth, pero más por su (merecida) gran popularidad de los últimos tiempos que porque su papel realmente lo requiera. Es también curioso que lleguen el mismo día a nuestros cines dos películas que cuentan con la presencia de John Hurt, ya que en ‘Immortals’ muestra su faceta ‘Dadme ya el cheque por contar con mi presencia’, pero aquí mantiene la rocosa brillantez del resto del equipo. Personalmente, disfruté sobremanera de la parte de la historia que tiene a Tom Hardy (en un papel inicialmente previsto para Michael Fassbender) como protagonista, ya que inyecta un elemento sentimental a la historia que evita que la película llegue a hacerse pesada con una investigación que para algunos podría transmitir sensación de mediocridad, ya que no hay ningún gran momento altisonante propio de otras cintas de espías.

En definitiva, ‘El topo’ es una película estupenda que sabe aprovechar todo el talento de sus actores, en especial de un Gary Oldman que llevaba muchos años sin darnos una actuación de un nivel similar a ésta. Además, la parte de espionaje permite crear momentos de gran tensión a través de situaciones aparentemente cotidianas y el guión deja espacio para la creación de varias mini-historias más centradas en lo dramático que funcionan a la perfección. Es cierto que, al menos para mí, la identidad del traidor fue algo un tanto previsible, pero el resto de la película raya a un nivel tan alto que es algo que podemos pasar por alto. Si os acercáis al cine estos días y ya habéis visto todo lo que os interesaba que ya se hubiese estrenado ante sde hoy, por favor, que sea para ver ‘El topo’.