Es muy, muy oscura, y hay sed de sangre y mucha palabra malsonante. Tiene un aire a Tarantino, realmente.

Son palabras de Gemma Arterton sobre la película de acción y fantasía ‘Hansel & Gretel: Witch Hunters’, cuya primera imagen oficial os traigo en esta entrada. La guapa actriz inglesa protagoniza junto al carismático Jeremy Renner esta nueva versión del clásico cuento de hadas, en la que Hansel y Gretel son ya adultos y se ganan la vida como expertos cazadores de brujas. Se estrena el próximo 2 de marzo, al menos en EE.UU. ¿Os interesa, u os parece que se han pasado de la raya?

El noruego Tommy Wirkola (‘Kill Buljo: The Movie’, ‘Zombis nazis’) es el director y uno de los dos guionistas (el otro es Dante Harper) de esta peculiar producción de Paramount Pictures que ha costado en torno a 60 millones de dólares y que podrá verse en 3D, si es que todavía queda alguien que esté dispuesto a pagar más dinero por… nada en particular. Al parecer, la historia de ‘Hansel & Gretel: Witch Hunters’ tiene lugar quince años después de los hechos que se relatan en el cuento, que conocemos por los hermanos Grimm. Recordemos, Hansel y Gretel son dos niños abandonados por su madre en el bosque, tienen hambre y encuentran una casa comestible, que resulta ser la trampa de una bruja; ésta los encierra y los alimenta como si fueran cerdos, con la intención de devorarlos cuando hayan engordado, pero su plan no sale bien y se convierte en la primera víctima de los hermanos. Famke Janssen, Peter Stormare, Zoë Bell, Derek Mears, Thomas Mann, Monique Ganderton y Derek Mears completan el reparto.

PD: Paramount lanzará el tráiler de la película este jueves.

Vía | EntertainmentWeekly

Diecisiete años después de la notable ‘Entrevista con el vampiro’ (‘Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles’), Neil Jordan tiene entre manos una nueva historia sobre chupasangres. Esta semana se ha sabido que el cineasta irlandés (del que todavía tenemos que ver en España su último trabajo, ‘Ondine’, con Colin Farrell) ya tiene a los tres protagonistas principales de su próxima película, que se titulará ‘Byzantium’ y se estrenará en 2012.

Caleb Landry Jones, un chico que hacía un trabajo fenomenal en ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’) y que contó con algunos minutos en la estupenda ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’), se acaba de incorporar a un reparto que ya contaba con Gemma Arterton y Saoirse Ronan, dos de las jóvenes actrices más solicitadas del momento. Al parecer, Jones interpretará a un adolescente enfermo de leucemia en un pequeño pueblo británico que recibe la visita de dos extrañas forasteras, una madre y su hija, que confiesan ser vampiras; a pesar de esto, las jóvenes se integran en la comunidad y la que encarna Ronan inicia una relación con el chico enfermo, lo que les hace reflexionar sobre la vida y la muerte. ‘Byzantium’ se basa en una obra de Moira Buffini que ella misma se ha encargado de adaptar para la gran pantalla.

PD: Las dos últimas películas sobre vampiros que se han estrenado, ‘Déjame entrar’ (‘Let Me In’) y ‘Noche de miedo’ (‘Fright Night’), han sido fracasos comerciales. ¿Porque son remakes de títulos de culto o porque no eran historias románticas para quinceañeras?

Imagen | Rincón Cinemático
Información | Variety

Total Film la ha calificado la actriz más “caliente” del año, y Gemma Arterton ha aprovechado la ocasión para hacer público uno de sus próximos proyectos, posiblemente el más interesante de todos los que tiene en el horizonte la joven actriz inglesa. Se trata del biopic del fotógrafo Robert Capa que está preparando Michael Mann, a partir de una novela de Susana Fortes, ‘Esperando a Robert Capa’.

Arterton (‘Prince of Persia’, ‘Tamara Drewe’) dará vida a la pareja de Capa, Gerda Taro, durante la guerra civil española. Según la actriz, Andrew Garfield (‘Leones por corderos’, ‘La red social’) será su compañero de reparto, será quien dé vida a Capa, si bien es una información que todavía no ha sido confirmada oficialmente. Y es que el estadounidense (uno de los descubrimientos del año) está actualmente involucrado en el duro rodaje del reinicio de Spider-Man, que lo va a tener muy ocupado durante unas semanas más, por lo que es posible que Mann tenga que buscar un recambio si pretende iniciar pronto la filmación de su nuevo trabajo. Veremos cómo se desarrollan los acontecimientos, en principio suena muy bien.

PD: Dice la actriz que tiene nueve proyectos para 2011. ¿De dónde sacará el tiempo para preparar los papeles?

Vía | Totalfilm

Hoy arranca una nueva edición del Festival de Cine Europeo que se celebra en Sevilla, con la buena noticia de mantener el presupuesto en tiempos de crisis y la regular de tener una sección oficial no precisamente llamativa. Es más, este año 2010, que homenajeará al cine holandés, no posee demasiados títulos atractivos para el gran público. Uno de los interesantes y que le toca inaugurar esta edición es ‘Tamara Drewe’ el nuevo trabajo del británico Stephen Frears.

Una película (presente este año en Cannes) que adapta la premiada y alabada novela gráfica del mismo título firmada por Posy Simmonds, y donde Frears se sumerge en la comedia con tintes dramáticos. Sin tener en cuenta a la protagonista de ‘Tamara Drewe’, interpretada por la deslumbrante y joven promesa Gemma Arterton, el resto del elenco no son grandes estrellas pero sí sólidos actores que realizan un trabajo bastante aceptable.

‘Tamara Drewe’ nos traslada a un escenario bucólico, donde un puñado de escritores se refugian lejos del mundanal ruido (textual homenaje a la obra de Thomas Hardy, presente a lo largo del relato y en el que se basa la novela gráfica original) para dar rienda suelta a su imaginación entre vacas, gallinas, verdes prados y bocados caseros. Allí tenemos algunos de los personajes que formarán parte activa de la historia principal y de alguna subtrama ingeniosa y con buenas interpretaciones. Sin embargo, en esta primer tercio del film Frears adolece de un ritmo algo anodino y se echa en falta un resorte que haga avanzar la historia, una vez presentados los personaje e intuidos sus roles.

Tamara Drewe trae el caos

Ese resorte es Tamara Drewe, encarnada por Gemma Arterton, una joven periodista que regresa al lugar donde se crió tras varios años. Y regresa muy cambiada. Antes, una joven de nariz a lo Cyrano y ahora reconvertida en una periodista de atractivo notable. Su aparición es la que rompe la monotonía y la paz y acaba generando el caos. Especialmente al elevar el nivel de testosterona.

Aquí es cuando Frears extrae su mejor capacidad de narración y saca todo el partido a las situaciones. Todo se vuelve alocado, se desatan oscuras pasiones, toma tintes cómicos y a la vez trágicos en la que quedan de manifiesto los egos de los protagonistas. Es un cruce de mentiras, engaños, pulsiones (y gamberradas) para llevar a cabo los sueños aunque la realidad acabe vapuleando a todos y cada uno. Y la sátira eleve su tono, lo cual es de agradecer.

Gracias a una fotografía acertada y una vibrante banda sonora de Desplat (escuchar playlist en Spotify), la historia cobra ese aire desbocado y entretenido que por momento consigue hilvanar con entretenimiento de culebrón televisivo las historias de todos los personajes (atención a las adolescentes gamberras que provocan un auténtico terremoto en un lugar sumamente aburrido).

Sin embargo, no termina de cuajar con la suficiente brillantez un Stephen Frears irregular (como su carrera). Ya que parece deslumbrado por Arterton (y se afana por trasladarlo a la pantalla) y no termina de apuntalar bien su personaje. Que cambia y toma decisiones sin justificar. Al menos no terminan de entenderse. Quizás buena parte de culpa la tenga en que la actriz sí es deslumbrante, como exige la historia, pero no tiene el carisma ni los recursos que el personaje necesita extraer.

Y sin entrar a compararlo con la novela gráfica, lo cierto es que la historia no es nada original, más bien es la traslación de un relato decimonónico con enredos amorosos en un paisaje idílico al tiempo actual. Y a pesar de teñirlo de tragicomedia y apoyarse en buenos actores no termina de arrancar suficientes risas ni de llenar lo suficiente.

Warner Bros. y Legendary Pictures están preparando ‘Furia de Titanes 2’, con la idea de empezar a rodar en enero de 2011. La secuela del remake de ‘Furia de Titanes’ era un hecho desde que el film superó los 100 millones de dólares en la taquilla estadounidense, a pesar de que las críticas fueron demoledoras (yo tampoco me quedé atrás) y el público tampoco se mostró muy entusiasmado. Como finalmente la película no recaudó mucho más (se quedó en 160), los productores decidieron no volver a contar con el director Louis Leterrier, pero también se tuvo en cuenta que el guión era bastante malo, y que convertir el film a 3D después de rodarlo en 2D no fue una gran idea; de esta manera, ninguno de los escritores de ‘Furia de Titanes’ repetirán en la segunda parte, que esta vez sí se filmará en 3D. Del nuevo guión se van a encargar Dan Mazeau y Greg Berlanti.

Después de mantener conversaciones con numerosos directores, los productores han decidido que sea Jonathan Liebesman quien tome el relevo de Leterrier. Por si no os suena, Liebesman ha dirigido ‘Darkness Falls’ (2006) y la precuela de ‘La matanza de Texas’ (estrenada en España como ‘La matanza de Texas: El origen’). La primera no la he visto, pero la segunda sí, y no me pareció tan mediocre como esperaba, de hecho la defendí en su momento como un correcto producto de terror con algunas escenas violentas muy bien filmadas. Por otro lado, aunque se puso en duda, la Warner quiere contar con Sam Worthington para ‘Furia de Titanes 2’, por eso se están dando prisa con las fechas, porque el australiano está comprometido con James Cameron para filmar otra secuela, la de ‘Avatar’, que se empezará a rodar también el año que viene. Si consiguen a Worthington, es de suponer que también estará Gemma Arterton, aunque sobre esto no se ha dicho nada todavía. Los productores esperan que la película esté en los cines en 2012.

PD: Liebesman también ha dirigido ‘Battle: Los Angeles’, una de acción y ciencia-ficción con Aaron Eckhart, Bridget Moynahan y Michelle Rodriguez que debería estrenarse en 2011.

Vía | ComingSoon

Menudo año llevamos. En apenas dos semanas se han estrenado ya en nuestro país dos de las superproducciones más esperadas de este 2010, y el resultado no puede ser más decepcionante. Prácticamente todo lo que decíamos de ‘Robin Hood’, la nueva versión del mito dirigida por un desganado Ridley Scott, lo podemos repetir ahora para hablar de ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’, desalmado blockbuster veraniego con el que Jerry Bruckheimer y la Disney pretenden repetir el fenómeno taquillero de la trilogía ‘Piratas del Caribe’ (y eso que ya están preparando la cuarta, y posiblemente la quinta y la sexta).

Desde luego, las similitudes entre ambos productos existen, incluso hay un personaje muy parecido al capitán Jack Sparrow (el jeque Amar, a quien da vida un divertido Alfred Molina), aunque en el fondo todo consista en intentar imitar el estilo de las intensas aventuras de las sagas de Indiana Jones y Star Wars. Sin embargo, mientras que los guionistas de ‘Piratas del Caribe’ lograban a ratos (en la primera y la segunda entrega) alcanzar ese nivel de emoción y diversión, de magia, oscuridad y espectáculo, los de ‘Prince of Persia’ (Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin) apenas se acercan, tristemente faltos de imaginación y de pasión, con toda seguridad ahogados por las exigencias y las brillantísimas ideas de los avariciosos productores, a los que ya sabemos qué les da igual la historia, la coherencia, y por supuesto, el cine.

Basada en el popular videojuego de Jordan Mechner, ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’) nos presenta al valiente príncipe Dastan, un joven de origen humilde que en medio de una batalla, por casualidad, encuentra una poderosa daga, un regalo de los Dioses con la cual se puede volver al pasado. Acusado de asesinar a su padrastro, el rey de Persia, mientras se celebraba una importante conquista militar, Dastan escapa junto a la bella Tamina, guardiana de la daga mágica, y juntos emprenderán un viaje en el que tratarán de evitar que el arma caiga en las manos equivocadas, pudiendo provocar el enfado de los dioses y el fin del mundo.

Tal trama, que ya aburre con solo escribirla, es el punto de partida de una interminable, caótica, sucesión de secuencias supuestamente espectaculares (porque hay muchos efectos visuales) que se interrumpen por otras presuntamente dramáticas y cómicas (porque los actores hablan). Casi nada funciona, casi nunca se consigue ese propósito de entretener, de meterte en la historia, de tenerte pegado a la pantalla siguiendo cada instante de una fantástica y exótica aventura. Y esto es así no sólo porque el guión está repleto de situaciones previsibles y soluciones inverosímiles (el plan del villano es realmente absurdo), o porque los mismos protagonistas no están implicados en lo que hacen, posando más que actuando, sino porque detrás de las cámaras hay un director mediocre que sencillamente no sabe lo que hace.

El británico Mike Newell ya demostró que era un realizador incompetente para encargarse de una superproducción cuando tomó el relevo de Alfonso Cuarón en la saga de Harry Potter y filmó ‘El cáliz de fuego’, posiblemente la peor entrega de las que hay hasta ahora. Sin embargo, aquí lo tenemos otra vez, orquestando y destrozando otro blockbuster. Su ‘Prince of Persia’ es una película atropellada, torpe, mal narrada y realmente insoportable cuando explota la acción. Porque este tipo es otro que no sabe rodar acción, que cree que eso es cortar la escena en mil pedazos y meter mucho ruido. El asalto inicial, por ejemplo, del que ni siquiera nos muestran cómo empieza, es un completo despropósito en el que no se ve nada y en el que los personajes van de un lado para otro sin que sepamos por qué, resolviendo todo tipo de problemas imposibles en apenas un instante. No se entiende nada, y da igual, porque en seguida ya estamos en otra cosa.

Tampoco ayuda que el protagonista sea poco menos que un superhéroe, casi vuela cuando salta, es incansable, puede estar días sin alimentarse y es capaz de encontrar una aguja en el desierto. Es difícil implicarse en una película cuando todo gira en torno a un personaje que siempre está impecable, al que ni siquiera se le despeina la melena, y que además está interpretado sin brillo por un actor que no encaja en el papel. Porque lo cierto es que tampoco han estado muy acertados con el casting. Jake Gyllenhaal se limita a explotar el físico que trabajó para ‘Jarhead’, descuidando la interpretación y la química con su compañera Gemma Arterton, que tampoco hace mucho más que sacar morritos en cada escena. Queda claro que estos dos están ahí para algo diferente que actuar, insertándose incluso planos gratuitos para que se luzcan aún más (Gyllenhaal protagoniza una gratuita pelea callejera a pecho descubierto, y Arterton luce curvas en una escena que no sirve para nada en la que ambos van disfrazados por el desierto durante unos instantes).

En medio de tanto ruido y sinsentido (la daga es el objeto más preciado del planeta, pero va de mano en mano con suma facilidad), resulta una gozada la participación de Alfred Molina y Ben Kingsley, con cuya simple presencia se apropian de la pantalla, robando el protagonismo a los dos jóvenes maniquíes. Los dos veteranos actores dan vida a dos personajes igual de absurdos que el resto, pero logran disimularlo con su carisma y experiencia, viviendo el momento a pesar de todo y regalándonos los mejores momentos de la película (ojo a los gestos de Kingsley cuando visita a los Hassansin o a esa desternillante escena de Molina con el avestruz). Gracias a ellos se consigue soportar una película que dura menos de dos horas pero que llega a hacerse eterna con tanta tontería junta (uno sueña con tener la daga y retroceder hasta el momento en el que decidió entrar en la sala), y en la que ni siquiera destacan los escenarios, resultando todo muy tosco y falso, cartón piedra digitalizado.

Imagino que los fans del videojuego podrán disfrutarla un poco más, viendo en la gran pantalla la historia a la que han jugado previamente (si es que se parece en algo), y los que se contenten con lo mínimo siempre que haya muchos efectos y actores guapos, pues igual tampoco se aburren, porque como suelen decir, el cine es para comer palomitas (¿a que sí?), pero el resto no creo que encuentre más que bostezos y desesperación en esta ‘Príncipe de Persia’, que es bastante peor de lo que cabía esperar. Por ahora nos seguimos conformando con la correcta ‘Iron Man 2’, mientras se acerca el estreno de lo nuevo de Christopher Nolan, quizá el único que aún nos puede ofrecer un gran espectáculo “made in Hollywood” este año.

El estreno taquillero de este fin de semana es ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’. Ninguna película que aspire a atraer a un público similar se atreve a competir contra Jerry Bruckheimer y creo que no se equivoca. Por ello, todos los demás títulos —a excepción de ‘Directo a la fama’— se refieren a films de cinematografías menos populares. Para aquellos que se quejan de que el cine norteamericano copa las salas y no permite que se estrenen otras cosas, hoy es un día digno de celebración, ya que llegan dos películas italianas, una francesa, una iraní, una sueco-finlandesa y una española. Espero que aprovechen una circunstancia tan jubilosa y vayan a ver las seis.

‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’

Título original: ‘Prince of Persia: The Sands of Time’

Dirigida por: Mike Newell.

Interpretada por: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley.

Sinopsis: El príncipe Dastan debe unir fuerzas con Tamina para evitar que un villano consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.

¿Qué podemos esperar? La idea de adaptar este videojuego surgió como modo de crear una nueva franquicia que supusiese para Buena Vista y Bruckheimer lo mismo que ‘Piratas del Caribe’. Dado que me gustó tanto la primera de aquellas tres películas, les deseo que hayan conseguido igualarla en cuanto a capacidad para entretener. En las sucesivas entregas de la trilogía, por desgracia, carecían del guión hilvanado como si se tratase de una cadena, en el que cada obstáculo deparaba en otro cuando era resuelto, para que la diversión no se detuviese jamás. Con la esperanza de que hayan logrado algo siquiera similar a ‘La maldición del Perla Negra’, acudiré a verla.

Tráilers y materiales de ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’ en Blogdecine.

‘Baarìa’

Dirigida por: Giuseppe Tornatore.

Interpretada por: Francesco Scianna, Margareth Madè, Nicole Grimaudo, Ángela Molina, Lina Sastri, Enrico Lo Verso, Nino Frassica y Monica Bellucci.

Sinopsis: La película retrata a una familia siciliana a través de tres generaciones: desde Cicco, a su hijo, Peppino, y llegando hasta su nieto, Pietro… para evocar los amores, los sueños y las decepciones de toda una comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980. Durante el período fascista, Cicco es un humilde pastor que, sin embargo, encuentra tiempo para alimentar su pasión: los libros, los poemas épicos, las grandes y populares novelas románticas. En los días en los que la gente sufría el hambre de la Segunda Guerra Mundial, su hijo Peppino es testigo de innumerables casos de injusticia y descubre una pasión por la política. Después de la guerra, ocurre su fatídico encuentro con la mujer de su vida. Una relación a la que todos se oponen porque Peppino se ha hecho comunista…

¿Qué podemos esperar? Lo de que sea de Tornatore me anima a verla, aunque, al mismo tiempo, me desanima que dure 150 minutos. Hasta que se demuestra lo contrario, pues existen excepciones, las novelas o películas saga —aquellas que reflejan varias generaciones de una familia y abarcan siglos— no me gustan demasiado, ya que soy muy «aristotélica», es decir, que prefiero que haya unidad de acción en una película, o sea, que se cuente una única historia principal, con sus subtramas alrededor. Pero, como ya digo, algunas sí me han gustado —‘100 años de soledad’ sería la obvia ganadora—, así que veremos ésta en qué cesto acaba.

‘A propósito de Elly’

Título original: ‘Darbareye Elly’

Dirigida y escrita por: Asghar Farhadi.

Interpretada por: Golshifteh Farahani, Taraneh Alidousti y Mani Haghighi.

Sinopsis: Después de residir durante años en Alemania, donde acaba de divorciarse de una alemana, Ahmad decide pasar tres días a orillas del mar en Irán, su país natal. Sepideh invita a Elly para que ésta conozca a Ahmad, pero el segundo día, cuando todo parecía ir de maravilla, ocurre algo y Elly desaparece. La alegría y la armonía se volatilizan. Surgen las especulaciones, los amigos se preguntan por qué se ha ido. El ambiente festivo es sustituido por el pánico y los enjuiciamientos de todo tipo. El grupo no verá a Elly del mismo modo que el primer día… hasta que se descubra la verdad.

¿Qué podemos esperar? Tanto la sinopsis como el tráiler me intrigan y me crean la curiosidad de saber quién es esa muchacha a la que llaman «Elly», pero que nadie conoce. Me la apunto como candidata.

‘El pastel de boda’

Título original: ‘Pièce montée’.

Dirigida por: Denys Granier-Deferre.

Interpretada por: Jérémie Renier, Clémence Poésy y Danielle Darrieux.

Sinopsis: Bérengère y Vincent celebran una boda pija en el campo. Pero no todo sale como estaba planeado, especialmente porque a los invitados les entra un arrebato de sinceridad.

¿Qué podemos esperar? Otra comedia sobre bodas que, por mucho que me gusten varias de ellas, debería decir que son lo más falso del mundo, ya que las bodas en la vida real no son graciosas, ni divertidas, ni se salen de lo que cualquiera puede esperar… Aunque ‘El pastel de boda’ podría ser una de las películas más apetecibles de las que se estrenan hoy, no me muero de ganas por verla.

‘Aurora boreal’

Título original: ‘Solstorm’.

Dirigida por: Leif Lindblom.

Interpretada por: Izabella Scorupco, Mikael Persbrandt, Jakob Eklund y Krister Henriksson.

Sinopsis: La hermana de Viktor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, ha encontrado el cadáver mutilado de su hermano en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. Debido a que la sospecha ha recaído sobre ella, Sanna pide ayuda a su amiga de la adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive soltera en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable. Durante la investigación sólo cuenta con la complicidad de Anna-Maria Mella, una inteligente y peculiar policía embarazada. En Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar, y la nieve no tardará en teñirse de sangre.

¿Qué podemos esperar? Está basada en el bestseller de Asa Larsson, así que seguro que atraerá a los lectores. Sin embargo, ya que para mí carece de este gancho, no creo que la considere como opción para ver en cine. Quizá me anime cuando salga en DVD. Si ya han pasado tres años desde su estreno en Suecia, no sucederá nada por esperar un poco más. Supongo —o más bien espero— que no se parecerá en nada, pero me ha recordado a la película que comenté no hace mucho, ‘Whiteout’, por lo de la nieve teñida de sangre, por lo de la larga noche polar y por el protagonismo femenino.

‘Directo a la fama’

Título original: ‘The Marc Pease Experience’

Dirigida por: Todd Louiso.

Interpretada por: Ben Stiller, Jason Schwartzman, Anna Kendrick y Amber Wallace.

Sinopsis: Marc Pease era la estrella de los musicales que protagonizaba junto a sus compañeros de instituto, pero ya han pasado ocho años desde aquello. Ahora, necesita a su ex profesor Jon Gribble para sacar adelante un grupo que ha montado. Pero le costará pedir ayuda a Jon cuando se entere de que su queridísima novia Meg tiene un lío él.

¿Qué podemos esperar? La sinopsis ya nos demuestra que no se trata de nada nuevo, pero el tráiler, además, nos hace ver que ni siquiera tiene gracia. Si su valor reside en que se trata de una historia de superación y segundas oportunidades, con esos argumentos no me van a ganar para la causa.

‘En 80 días’

Título original: 80 egunean.

Dirigida por: Jose Mari Goenaga y Jon Garaño.

Interpretada por: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoiti y Ane Gabarain.

Sinopsis: Axun acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija y encuentra allí a Maite, gran amiga de la adolescencia. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro, tanto que Axun empieza a sentir por Maite, que es lesbiana, cosas que no se pueden describir únicamente como amistad. ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón?

¿Qué podemos esperar? En el tráiler aparenta ser una película bonita y, por lo menos, el tema no es el de siempre en nuestro país, es decir, la familia —argumento central mucho más usado en el cine español que la guerra civil—. Por lo tanto, podría ser una opción, pero lo que está claro es lo que ya he dicho con varios de los títulos de esta semana: que no voy a correr a verla.

‘Yo soy el amor’

Título original: Io sonno l´amore

Dirigida por: Luca Guadagnino.

Interpretada por: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini y Alba Rohrwacher.

Sinopsis: La película cuenta la historia de la acaudalada familia Recchi, cuyas vidas se verán sometidas a cambios radicales. Edoardo, el patricarca, ha decidido nombrar a su sucesor en los negocios industriales de la familia. Emma, la mujer de Eduardo, es una inmigrante rusa que ha adoptado la cultura de Milán. Una adorada y atenta madre que ve cómo su mundo se viene abajo cuando se enamora perdidamente de Antonio, un cocinero, y se embarca en un apasionado romance que cambiará para siempre a toda la familia.

¿Qué podemos esperar? No sé si habrá alguien a quien le guste ese programa que he visto anunciado, titulado ‘Mujeres ricas’. De existir alguna persona, le chiflaría esta película. Ahora en serio: el protagonismo de Tilda Swinton y la idea de que trate sobre la vida de una mujer que se da cuenta de que no tiene un lugar en el mundo me invitan a verla. Sin embargo, el trailer es tan malo como pieza publicitaria que eso me hace pensar que la película también podría serlo. No tiene que ser necesariamente así, pero puede dar pistas.

‘Kick-Ass: Listo para machacar’

Título original: ‘Kick-ass’

Dirigida por: Matthew Vaughn.

Interpretada por: Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz, Aaron Johnson y Christopher Mintz-Plasse.

Sinopsis: Dave Lizewski es un adolescente de quince años que desea convertirse en un auténtico superhéroe. El problema es que no posee ningún poder especial, y sus razones para luchar contra el crimen tampoco se ajustan a los estereotipos del género.

¿Qué podemos esperar? De momento, lo que hay que esperar son dos semanas, porque ahora mismo sólo se estrena en algunas salas y en horario de madrugada, a partir de las doce y pico o una. Estoy segura de que será divertidísima, como indica mi compañero Jesús, así que estoy deseando que, el 4 de junio (2 de junio en algunas comunidades autónomas), llegue el estreno oficial.

Tráilers y materiales de ‘Kick-Ass: Listo para machacar’ en Blogdecine.

Vía | La Butaca.

Es la noticia cinematográfica del día en Estados Unidos (lo cual, por cierto, es bastante triste). Megan Fox no estará en la tercera parte de ‘Transfomers’. Al parecer, la popular actriz ha sido despedida fulminantemente por decisión de Michael Bay, después de que recientemente se la viera por el set de rodaje, tras filmar unas primeras pruebas. Lo cierto es que con tanta polémica entre ambos, con Fox criticando el modo de trabajo y las películas de Bay, y éste acusando a la chica de desagradecida y mala actriz, resultaba raro que el director siguiera contando con ella para la nueva secuela. Bueno, no ha durado mucho.

Paramount Pictures ya ha confirmado que Bay y Ehren Kruger están arreglando el guión para eliminar el personaje de Mikaela y que Sam Witwicky (Shia LaBeouf) tenga un nuevo “interés romántico”; seguro que en un par de minutos han resuelto la modificación en la historia. Poco después de conocerse la noticia, el portal TheWrap ha asegurado que la principal candidata para reemplazar a Fox es la británica Gemma Arterton, definitivamente uno de los rostros del momento. La actriz tuvo una breve pero memorable participación en ’007: Quantum of Solace’, se paseó por la taquillera (e infumable) ‘Furia de titanes’ y pronto estará en las carteleras de medio mundo con otra superproducción, ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’. El comienzo oficial del rodaje de ‘Transformers 3’, aún sin título oficial, está previsto para el mes de junio y ahora mismo la fecha del estreno es el 1 de julio de 2011.

PD: Otras candidatas que baraja Bay, si falla Arterton, son Zoe Saldana, Amber Heard, Hayden Panetierre, Ashley Greene y Vanessa Hudgens.

Vía | TheWrap

“Algún día, alguien tendrá que decir basta. Algún día, alguien tendrá que decir se acabó.” -Spyros, esperando que nadie se dé cuenta que ha dicho lo mismo dos veces.

Tras resistirme un poco, pues parecía claro el desastre, por fin fui a ver la película que está triunfando en las taquillas españolas (y estadounidenses), que claro, no es la última joya dirigida por Roman Polanski, sino el anunciadísimo y carísimo remake de una vieja gloria de la década de los 80, ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’), protagonizada por el héroe de moda en Hollywood, el protagonista de ‘Terminator Salvation’ y ‘Avatar’, el australiano Sam Worthington. De la cutre película de aventuras dirigida por Desmond Davis nos quedaremos siempre con los efectos especiales del maestro Ray Harryhausen, pero todavía no tengo claro qué recordaremos, dentro de treinta años, de la nueva versión que ha rodado Louis Leterrier.

Desde luego, no será el 3D, porque es una moda a la que se han apuntado tarde y mal (no se rodó en este formato, como la de James Cameron), sencillamente para sacar más dinero. Tampoco recordaremos el trabajo de ninguno de los actores, o quizá sí, de lo mal que lo hacen, casi todos hacen un ridículo lamentable. Y dudo mucho que nos quedemos con alguna de las escenas de acción, como la de los escorpiones gigantes o la del Kraken (estaba en la original, pero sigo pensando que queda fatal mezclar a esta criatura con los dioses griegos), ya que Leterrier es otro director negado para imprimir la emoción y la tensión que debería caracterizar todos los momentos de lucha y/o persecución. Supongo que si recordamos algo serán las escenas más absurdas, los diálogos más ridículos y en definitiva la pérdida de tiempo que supone ir a ver esta cosa, de la que por cierto ya se preparan dos secuelas.

La historia más absurda jamás contada

La trama principal de la nueva ‘Furia de titanes’, cuyo guión firman Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi, sigue la senda marcada por la película original, escrita por Beverly Cross. Lo llamativo es que se cambian bastantes elementos en el remake (alguno totalmente absurdo, como la chica de la que se enamora el protagonista), e incluso se permiten el lujo de burlarse del film del que parten (el detalle del búho sólo puede entenderse como un colleja a los responsables de la película del 81), pero no son capaces, tres guionistas profesionales (o eso se supone), de arreglar una historia tan absurda que es imposible seguirla con interés más allá de los primeros minutos. El prólogo en plan ‘El señor de los anillos’, con su voz en off y su tono grave, no está nada mal, pero a partir de ahí la narración es una cadena de disparates sin fin.

Como ya sabéis, nuestro protagonista es Perseo, rescatado por una pareja de pescadores cuando apenas era un recién nacido que vagaba por las aguas metido en un sarcófago junto a su madre muerta. Convertido en un joven sano y fuerte, asiste a la caída de una gran estatua creada en honor a Zeus, lo que, indirectamente, acaba también con la familia del protagonista tras una acción vengativa de Hades, hermano del dios ofendido. Desde ese momento, Perseo, que admite que sólo sabe arreglar redes de pesca, decide que debe acabar con la tiranía de los seres divinos, dejando el mundo para los hombres. Lo que no sabía es que él mismo lleva la sangre de Zeus, su verdadero padre. Al descubrirse esto, Perseo se embarca en una peligrosa misión cuyo objetivo es encontrar la manera de derrotar al Kraken, un gigantesco monstruo creado por Hades, quien ha prometido enviarlo a Argos si no se sacrifica a la princesa Andrómeda, en ofrenda a los dioses.

Personajes vacíos, odisea insufrible

Con el viaje de Perseo y su pandilla comienza el bloque central de ‘Furia de titanes’, y uno espera que todo el montón de bobadas que ha visto hasta ahora (el flashback del pillo de Zeus fecundando a Danae se lleva la palma, aunque la miserable participación de Poseidón también es asombrosa) sólo fuera una torpe introducción al verdadero meollo del asunto, la búsqueda del arma con el que derrotar al Kraken, y de paso, decir a los dioses que dejen en paz a los hombres. Pero no, la película no mejora, todo sigue resultando de lo más inverosímil (Draco enseña a pelear a Perseo en diez segundos) cuando no es directamente penoso (los escorpiones gigantes convertidos en caravanas). Como ya sabíamos, Perseo descubrirá que la única manera de derrotar a la criatura de Hades es encontrar a Medusa y cortarle la cabeza, algo que por cierto se le ocurre al protagonista de forma bastante rápida (nadie le dice que la cabeza sola sigue siendo eficaz, sólo lo supone y acierta).

Todo sucede así, sin sorpresas, porque así está escrito y hay que cumplir; todo está contado de forma rutinaria y la puesta en escena es de lo más vaga que se pueda uno imaginar. Leterrier se contenta con rellenar las escenas de efectos especiales, creyendo que así es como se cocina un espectáculo, y a repetir lo que han hecho otros antes, como incluir los cansinos planos aéreos del grupo caminando en fila, dando como resultado una película tan vacía como plomiza, que tiene la facultad de extender el tiempo. Así es, aunque para los que están fuera de la sala sólo transcurren unos 105 minutos, para los que están dentro pueden pasan entre tres y cuatro horas. Cuando llega la “gran secuencia” del film, con la aparición del Kraken más grande y más lento de la Historia, uno ya está completamente derrotado, harto, noqueado, y ni siquiera hay fuerzas para reírse de las últimas bobadas del guión, como por ejemplo la escenita en la que Hades es enviado, rápidamente, a freir espárragos.

Para colmo es que no hay ni un personaje que valga la pena rescatar, ni uno con el que poder sentir algo de empatía. Tan mal están todos que se acaba cogiendo cariño a esa especie de Chewbacca de madera (no es el único robo a ‘Star Wars’); Mads Mikkelsen es quizá el único actor que cumple, como Draco, si bien tiene frases idiotas y un comportamiento errático como el que más. Pero sin duda lo peor es tener a un protagonista que es un pelele sin carisma, incapaz de expresar emociones (Sam Worthington, aún en Pandora), y que Hades es uno de los villano más ridículos de los últimos tiempos (Ralph Fiennes, recolectando dólares a punto de emprender su debut como director). Personajes como los de Zeus (Liam Neeson), Poseidón (Danny Huston), Andrómeda (Alexa Davalos), Calibos (Jason Flemyng), Spyros (Pete Postlethwaite), Ixas (Hans Matheson), Eusebio (Nicholas Hoult) o Io (Gemma Arterton) carecen de importancia y están ahí poco más que para rellenar (por no hablar de que algunos no se parecen nada a lo que deberían ser) en esta aventura sin alma ni interés. Sinceramente, espero que no veamos más películas tan malas como ‘Furia de titanes’ este año, el problema es que el 3D está atontando al público y me temo que esto sólo acaba de empezar.

Aquí tenemos el nuevo y definitivo tráiler de ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’), la adaptación del popular videojuego producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Mike Newell (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’). La película se estrena el próximo 28 de mayo, bajo el sello de Disney, y promete arrasar en taquilla. Si lo hace, vendrán dos secuelas más, para cerrar el negocio.

El tráiler es de los largos (dos minutos y medio) y descubre bastantes escenas, pero es muy similar al primero que salió, hace tiempo. Sigo pensando que hay demasiados efectos especiales y situaciones imposibles (es decir, realmente imposibles), aunque siendo un avance es normal que se centren en eso. Ya veremos. ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’ gira en torno al príncipe Dastan, quien deberá unir sus fuerzas con una misteriosa joven para evitar que un malvado visir consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo. Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley encabezan el reparto.

Actualización: A continuación tenéis el mismo tráiler en castellano:

PD: La saga ‘Prince of Persia’ (‘Príncipe de Persia’) fue creada por Jordan Mechner en 1989.