En el vídeo que hay a continuación, podemos ver el corto que le valió el galardón, ‘Harvie Krumpet’. Ya que no tiene subtítulos, os resumo lo que dice el narrador, Geoffrey Rush:

Harvie nació en Polonia de un padre leñador y una madre minera. Creció fuerte y sano, pero pronto notaron que tenía peculiaridades, como sus tics o la manía de tocar los objetos y a la gente. Descubrieron que padecía el Síndrome Tourette, que consiste en la incapacidad de reprimir los impulsos, como si éstos fuesen estornudos.

En el colegio a Harvie le llamaban duro de mollera y se hizo amigo de “Mocos”, un chico tartamudo con problemas por las secreciones de su nariz. Así que la madre decidió sacarlo de la escuela y enseñarle ella. Aunque era algo analfabeta conocía muchos “echos” y así Harvie aprendió “echos” que apuntaba en su cuaderno.

Aquí os dejo el cortometraje. Encontraréis el resto de la narración tras el salto.

Según Harvie crecía, la madre se reducía y aumentaba su locura. A veces lo confundía con un extraño. Harvie siguió los pasos de su padre. Le gustaba trabajar con las manos, pero a veces quería estar solo con sus problemas. Soñaba con que las cosas cambiasen y lo hicieron: se encontró la casa destruida y a sus padres congelados. Los alemanes invadieron Polonia y Harvie se embarcó para Australia donde alquiló una casa en las afueras con 11 inmigrantes más.

Trabajó de basurero y ahorró. Por las tardes aprendía inglés viendo la tele. Vio una película de Busby Berkeley. En el trabajo intentó hacer amigos, pero no era fácil. Uno de ellos le partió el cráneo y los doctores le insertaron una placa de metal que le dejó una cicatriz como la de una lobotomía.

Dejó el basurero y probó otros trabajos. Le alcanzó un rayo, pero sobrevivió y salió en el periódico local. Tenía asma, pero entonces no se conocían los riesgos de fumar y la doctora le recomendó que fumase más. Años más tarde ella murió de enfisema justo cuando se descubrió lo peligroso que era el tabaco.

La placa de Harvie se magnetizó a causa del rayo y volvió a salir en los periódicos. Se creía tan desafortunado que pensó en rendirse, pero escuchó las palabras “carpe diem” y eso le cambió la vida. Se convirtió en nudista, vegetariano y se unió a una liga por la liberación de los animales.

Pero entonces le tuvieron que extirpar un testículo por cáncer. En el hospital, conoció a Valerie, se enamoró de ella y se casaron. Como Harvie era estéril decidieron adoptar a una niña sin manos a la que llamaron Ruby. Harvie le enseñó lo que sabía del mundo. Ruby se licenció como abogada y puso un bufete en EE. UU. para ayudar a los minusválidos.

En el 65º cumpleaños de Harvie, Valerie murió y Harvie se volvió a quear solo y perdió el juicio. En el asilo compartía habitación con un anciano llamado Hamish. Le prohibieron desnudarse. Había una parada para que los ancianos esperasen a un autobús que nunca llegaría. Se deprimía, le daban Prozlac, pero lo único que le alegraba eran las cartas de Ruby. Una noche decidió acabar con todo. Pero de vuelta a su cuarto se encontró con una mujer con cáncer a la que no conocía. Wilma fue quien tomó la morfina y Harvie decidió que disfrutaría de lo que le quedaba de vida y que esperaría al autobús, aunque supiese que no iba a llegar.

Fuente | Youtube.

Más información en Blogdecine sobre Adam Elliot.

Bueno, no es que se hayan esmerado demasiado en este póster de ‘The Golden Age’, que como todos sabéis, es la segunda parte de la maja ‘Elizabeth’, film de Shekhar Kapur que consiguió importantes nominaciones a los Oscars allá por 1999, alzándose únicamente con el premio a maquillaje. Eso sí, no seré yo el que se queje por ver sólo a Cate Blanchett, porque esta mujer se lo merece todo y más. La película, que ha sido dirigida de nuevo por Kepar, narra entre otras cosas, la relación entre Elizabeth I y el aventurero Sir Walter Raleigh, papel interpretado por Clive Owen.

En el resto del reparto nos encontramos con Geoffrey Rush, Abbie Cornish, Samantha Morton y nuestro Jordi Mollá, que si lo hace tan mal como en ‘Dos Policías Rebeldes II’ apañados vamos. El film se estrenará entre nosotros el próximo 9 de Noviembre.

Vía | Worstpreviews

Más espectacular en todos los sentidos. Eso es lo que promete este trailer de ‘The Golden Age’ secuela de la maja ‘Elizabeth’, que allá por el 99 estuvo nominada a un montón de Oscars, consiguiendo únicamente el de mejor maquillaje. No sería de extrañar que en la próxima ceremonia de las estatuillas doradas, esta nueva entrega se presentase con un buen número de candidaturas.

El reparto es simple y llanamente de aupa, a la maravillosa Cate Blanchett le acompañan Clive Owen, Geoffrey Rush, Samantha Morton, Jordi Mollá y Abbie Cornish. La cámara vuelve a moverla Shekhar Kapur, responsable de la primera parte, y que no dirigía nada desde la fallida ‘Las Cuatro Plumas’

‘The Golden Age’ (trailer, Windows Media)

Vía | The Movie Box

Con un pelín de retraso, como ya es costumbre desde hace siglos, nos llegó el pasado viernes ‘Candy’, película australiana sobre el mundo de la heroína y sus fatales consecuencias. Si bien podríamos encontrarnos ante un film de las mismas características que la magnífica ‘El Hombre del Brazo de Oro’ o ‘Hasta el Límite’, por poner dos ejemplos de films sobre drogadicción, lo cierto es que el referente más claro de esta película es ‘Días de Vino y Rosas’, de Blake Edwards, esa impresionante obra maestra sobre el mundo del alcohol reflejado en una pareja de enamorados, interpretados increíblemente por Jack Lemmon y Lee Remick.

‘Candy’ es más o menos lo mismo, pero con heroína corriendo por las venas en vez de alcohol, y aunque ni de coña llega a la misma altura que el famoso film de Edwards, sí es verdad que después de su visionado uno no se queda precisamente bien. La Candy del título es una jovencita aspirante a pintora que se empareja con Dan, un vive la vida adicto a la heroína, lo cual comparte con su preciosa novia. Ambos se quieren con locura, y ambos se drogan con pasión, pero pronto empezarán a sufrir las horribles consecuencias de tan caro vicio, llegando a hacer cualquier cosa simplemente por darse un “viaje” más.

‘Candy’ se divide en tres actos, Cielo, Tierra e Infierno, los nombres que aquí reciben los clásicos planteamiento, nudo y desenlace, y que simbolizan perfectamente el viaje de nuestra pareja a través del mundo de la heroína. Neil Armfield, su director viste toda la película de un aire de cine independiente que no le queda nada mal, dando la sensación de que el propio film sufre con los protagonistas, y se sustenta sobre todo en lo bien que se compenetran los dos actores principales. Por un lado el archiconocido Heath Ledger, al que yo siempre he defendido como actor desde prácticamente sus comienzos, está bastante bien, dando vida a ese caradura que ama locamente a su novia, pero que es incapaz de mover un dedo para conseguir un trabajo cuando lo único que le interesa es olvidarse del mundo y sus problemas viajando gracias a la heroína.

Pero Abbie Cornish, vista en ‘El Buen Año’, es realmente la reina de la función, la verdadera droga de la película, una actriz en estado de gracia componiendo a la perfección, y sin ningún tipo de artificio o exageración, un personaje lleno de matices. Cornish resulta hermosa, triste, desesperada, loca, y logra transmitir casi sin esfuerzo por lo que su personaje pasa y que logremos entenderla. Es en sus momentos con Ledger donde se encuentran los mejores momentos del film, ya estén drogados, peleándose, intentado desintoxicarse, o totalmente limpios. Como si de una droga se tratase, el espectador sólo quiere ser testigo de las andanzas de estos dos personajes cuando están juntos sin importar todo lo demás.

En un papel secundario tenemos a Geoffrey Rush, como un profesor que además ejerce de suministrador y también consumidor de la sustancia anhelada por la joven pareja. Rush nos ofrece una de sus buenas interpretaciones, y además no cae en el histrionismo, algo en lo que podría haber caído fácilmente dadas las particularidades del personaje que interpreta, apareciendo lo justo y necesario.

Es posible que en algunos momentos el film se quede un poco estancado, y la acción no avance hacia ningún lado, como también se da el hecho de que algunas de sus partes están planteadas como pequeños bloques ya preparados, sin que nos sorprenda nada de lo que suceda. Aún así, una película correcta, muy llevadera y que habiéndose estrenado en medio de la arañita y los piratitas, no creo que tenga mucha suerte en las carteleras. Además, no es una historia fácil ni amable, no se anda con concesiones al espectador, es dura y directa, y al acomodado espectador no le gusta demasiado que le estampen la verdad en la cara, por lo menos de una forma tan brutal.

La principal novedad de ‘The Golden Age’ es la incorporación de uno de los (buenos) actores de moda, Clive Owen, que acumula rodajes con una facilidad pasmosa. Samantha Morton, Abbie Cornish, Tom Hollander y el español Jordi Mollà (encarna a Felipe II) son los otros fichajes de esta segunda parte. La historia se centra en la lucha de Isabel I por mantener su imperio y en su relación con uno de sus aliados, Walter Raleigh (el personaje de Owen). La película se estrena en España el 9 de noviembre.

‘The Golden Age’ | Ver trailer

Aún no se conoce su fecha de estreno. Aquí se puede ver un tráiler en español:

Pronto los amantes no tienen nada más que empeñar. Así que Candy vende su cuerpo. Dan lo permite, e imperceptiblemente cruzan una frontera en su camino al paraíso. Cuando crece la dependencia en sus hábitos, renuevan sus votos de amor a través del matrimonio. Su gran día pasa en una bruma de placer inducida por la droga. Los padres de Candy (Tony Martin y Noni Hazlehurst) están desconcertados. Ven a su hija caer en algo que les produce agonía pero no pueden denominarlo.

Mientras pasan los días y las noches, la adicción de Candy y Dan se hace inseparable de su compromiso entre ellos. Están atrapados en un doble vínculo de amantes. Su querido Casper, profesor yonqui, caprichoso mentor y exuberante anfitrión, los ve con visión clara. Pero su conocimiento es agridulce. Casper es el drogadicto más sofisticado que uno pueda imaginar: también es un adicto.

Cuando el matrimonio va en espirales, también lo hace la mente de Candy. Su rabia por el sueño malogrado conduce a una presión entre los amantes. Ella se rinde al caos y va a rehabilitación. La separación es humillante para Dan. Aparte de todo lo que ama, él consigue una nueva claridad. Entiende que Candy, como él, ha obtenido un indulto.

En Blogdecine sobre ‘Candy’.

Fuente: Youtube

Este año, la (bellísima y estupenda) actriz Charlotte Rampling presidirá el jurado, compuesto por Matthew Barney, Yash Chopra, Marleen Gorris, Janusz Kaminski, Lee Young-ae, Armin Mueller-Stahl, y Fred Roos.

Tanto en la Sección Oficial a Concurso, como en la sección Panorama, donde se premia a la favorita del público, se encuentran temáticas, procedencias, y producciones muy diversas.

Aquí tenéis el listado completo:

Sección oficial

A Prairie Home Companion, de Robert Altman
Candy, de Neil Armfield
El Custodio, de Rodrigo Moreno
Elementarteilchen, de Oskar Roehler
En Soap, de Pernille Fischer Christensen
Find Me Guilty, de Sidney Lumet
Der freie Wille, de Matthias Glasner

Vía | Zinema.com
Web oficial | Berlinale

Fuera de concurso

Capote, de Bennett Miller
The New World, de Terrence Malick
Pat Garrett & Billy The Kid: The Special Edition, de Sam Peckinpah
The Science Of Sleep, de Michel Gondry
Syriana, de Stephen Gaghan
V For Vendetta, de James McTeighue
Wu Ji, de Chen Kaige

Sección Panorama

1:1 (En til En), de Annette K. Olesen
18.15 Uhr ab Ostkreuz, de Jörn Hartmann
46 oku nen no koi, de Takashi Miike
Be Ahestegi…, de Maziar Miri
Breakfast On Pluto, de Neil Jordan
Brothers Of The Head, de Keith Fulton & Louis Pepe
Bye Bye Berlusconi!, de Jan Henrik Stahlberg
Camping sauvage, de Christophe Ali & Nicolas Bonilauri
Casa de areia, de Andrucha Waddington
Container, de Lukas Moodysson
Seite 30, de 112
Der Kick, de Andres Veiel
Der Rote Kakadu, de Dominik Graf
Derecho de familia, de Daniel Burman
El cielo dividido, de Julián Hernández
El triunfo, de Mireia Ros
Heaven’s Doors, de Swel Noury
Kaalpurush, de Buddhadep Dasgupta
Kan Shang Qu Hen Mei, de Zhang Yuan
Knallhart, de Detlev Buck
Komm näher, de Vanessa Jopp
Komornik, de Feliks Falk
Legaturi bolnavicioase, de Tudor Giurgiu
Les oiseaux du ciel, de Eliane de Latour
Lie With Me, de Clement Virgo
Mechilot, de Udi Aloni
Nachbeben, de Stina Werenfels
No.2, de Toa Fraser
Omaret Yacoubian, de Marawan Hamed
Quatre étoiles, de Christian Vincent
Shisso, de Sabu
Stay, de Marc Forster
Strákarnir okkar, de Róbert I. Douglas
The Notorious Bettie Page, de Mary Harron
The Proposition, de John Hillcoat
U Nergiz Bişkivin, de Masoud Arif Salih & Hussein Hassan Ali
Vacationland, de Todd Verow

Documentales

Absolute Wilson, de Katharina Otto-Bernstein
Bubot Niyar, de Tomer Heymann
Dave Chappelle’s Block Party, de Michel Gondry
Estrellas de la línea, de Chema Rodríguez
Fabulous! The Story Of Queer Cinema, de Lisa Ades & Lesli Klainberg
Hamburger Lektionen, de Romuald Karmakar
jeder schweigt von etwas anderem, de Marc Bauder
Leonard Cohen I’m Your Man, de Lian Lunson
Lover Other: The Story Of Claude Cahun And Marcel Moore, de Barbara Hammer
Matthew Barney: No Restraint, de Alison Chernick
Meninas, de Sandra Werneck & Gisela Camara
Rampage, de George Gittoes
Tintenfischalarm, de Elisabeth Scharang
WAL-MART: The High Cost Of Low Price, de Robert Greenwald