“Es una ficción, no un tratado de moral” – Marqués de Sade

No es sorprendente que muchos aficionados no conozcan ni de oídas el nombre y la figura cinematográfica de Philip Kaufman. Otros, como mucho, lo asociarán a unas pocas películas como la estimable ‘La invasión de los ultracuerpos’ (‘Invasion of the Body Snatchers’, 1978). No es sorprendente, porque nunca se ha tratado de un director destacado. Quizá algunos sí sepan que escribió la historia de ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders at the Lost Ark’, 1981) o el guión de ‘El fuera de la ley’ (‘The Outlaw Josey Wales’, 1976), o que fue de los pocos que acercaron al cine las figuras literarias de Henry Miller (en la piel de Fred Ward) o Anais Nïn (María de Medeiros) en ‘Henry & June’ (íd, 1990). Pero esto del cine, como hemos dicho algunas veces, es bastante extraño y sorprendente, y un buen día del año 2000 llega Philip Kaufman y dirige una película formidable, basada en una obra de teatro homónima, y se convierte en un director de gran talento. Nada está escrito de antemano en el arte. Aunque quizá sí, en el caso de algunos tipos únicos como Donatien Alphonse François de Sade.

Cuando uno se plantea, imagino, una versión cinematográfica de algún pasaje de la vida de Sade (supongo que nunca existirá un cineasta tan suicida como para intentar narrar toda su vida de un tirón…excepto a lo mejor en una serie) es fácil caer en la tentación de retratar los aspectos más superficiales y exagerados de su personalidad, lo que convertiría su procacidad, su rebeldía, su genio anárquico y ácrata, en un mero juego de provocaciones visuales y en los diálogos. Sin embargo, muy al contrario, Kaufman se decanta por un tratamiento mucho más interesante de la figura sadiana, repudia casi todo lo sádico, no se da facilidades a sí mismo, y se lanza a una aventura psicológica y anímica más que notable, que no es tan fácil de ver (al menos, en sus resortes más invisibles) como parece en un principio, y que, al fin y a la postre, es un sagaz y feroz retrato de la condición humana. La soledad, la conexión emocional, la libertad de expresión, el deseo sexual, el abuso de poder, la lucha contra la opresión. Todo eso y una fiera galería de personajes. Casi nada.

Kaufman y su magnífico equipo pudieron rodar en algunos de los parajes más bellos, y al mismo tiempo más oníricos e inquietantes, de toda Inglaterra, mientras se reconstruyó la legendaria cárcel de Charenton, gracias al esfuerzo escenográfico de Martin Childs. La cárcel, todos sus vericuetos, sus miles de detalles, sus claroscuros, su plasticidad, son un personaje más de la película, y de tantas secuencias, y tan intensas, que vamos a vivir en ella, terminaremos considerándola casi una parte de nuestro cuerpo, como si su luz y su degradada paleta de colores fueran al mismo tiempo expresión de los sentimientos y anhelos de los que allí habitan. Por su parte, Jacqueline West (por cierto, diseñadora de vestuario de las tres últimas películas de Terrence Malick), crea unos vestidos y unos trajes de una originalidad, una fuerza expresiva y un sentido decadente que es imposible no caer enamorado de su talento. Son dos baluartes en los que Kaufman sostiene su relato, pero también goza de un reparto de actores en estado de gracia.

No imagino un Sade mejor, más sutil y más ambiguo, que el interpretado por ese actor de genio que es Geoffrey Rush. La fusión entre actor y personaje es absoluta, hasta el punto de que es muy difícil imaginar al divino marqués sin el rostro del actor australiano. Sin caer jamás en la autocomplacencia, sin el más mínimo tic de actor, siempre a ras de suelo, el Sade de Rush es mezquino, brillante, manipulador, humanista, voraz, introvertido, provocador, sensible, divertido, locuaz, expresivo. Sin lugar a dudas, una de las interpretaciones de la carrera de este actor, y tiene muchas realmente soberbias. A su lado, no se ensombrecen, sino que le hacen brillar aún más, la presencia luminosa de una Kate Winslet guapísima, quizá más sensual que nunca; de un Joaquin Phoenix que quizá esté ante su papel menos fingido y más natural de todos, pues es un buen actor a menudo dado a darse facilidades a sí mismo; y un Michael Caine tan imperial como acostumbra, perfecto contrapunto a la presencia del marqués.

Ellos, y un grupo de secundarios sin la menor falla, dan vida al guión de Doug Wright basado en su propia pieza teatral. Y se trata de un guión en el que no existe ni una sola secuencia, ni un sólo diálogo, pulido con precisión. Nada sobra y nada falta en esta pequeña joya de arquitectura dramática que ejecuta un crescendo dramático magnífico, plagado de dobles sentidos y de ideas ingeniosas, cuando no malvadas (en la acepción más lúdica y placentera del término), hasta un clímax inolvidable que te deja literalmente agotado, aunque deseando más, como en un orgasmo pleno de cine. Durante dos horas hemos asistido a la crónica de las pasiones humanas reprimidas, y de otras exacerbadas, y nos hemos sentido identificados con cada pérdida, cada beso, cada mirada y cada sorpresa anárquica. Es esta una de esas películas silenciadas, por su relativo impacto en el imaginario cinéfilo, que de vez en cuando merece la pena que alguien las rescate, porque se merecen mayor prestigio y mayor admiración que otras muchas que eclipsan la producción de ese año en particular. Personalmente, siento un placer inmenso cada vez que la vuelvo a ver, algo que puedo decir de pocas películas.

Conclusión a una película redonda

No solamente es muy difícil aburrirse con ‘Quills’ (íd, 2000), es que también es muy difícil no sentir la pasión del juego erótico, la ambivalencia de los sentimientos, la eterna lucha de los artistas por ser ellos mismos le pese a quien le pese, la presión de una sociedad hipócrita y cruel que nada quiere entender más allá de su propia comodidad. ‘Quills’ es una película apasionante y llena de inteligencia, que gana más y más a medida que se aleja en el tiempo, y que en sus formidables imágenes contiene tanto una feroz visión del mundo, como una invitación a estar más vivos que nunca, y de disfrutar el estar vivos.

Cómo son las cosas. Que alguien que empezó en el cine con la grandiosa ‘Chicago’ (id, 2002), terminase llevando las riendas de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, Rob Marshall, 2011) es algo, cuanto menos, extraño, raro. No me imagino a alguien como Marshall dirigiendo un film de aventuras, pero ése es otro tema. La película, en la que tenemos a nuestra internacional Penélope Cruz acompañando al carismático Johnny Depp, se ha convertido en el mejor estreno en lo que va de año, superando a la de los coches tuneados. Críticas más bien flojas —mi compañero Juan Luis la vio en Cannes—, y entusiasmo por parte del público votante en la IMDb.

Vía | IMDb

Lionel: ¿Conoces la palabra que empieza por “f”?

Jorge VI: ¿F…fff… fornicar?

Se empezó a hablar de ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’) a finales de septiembre, cuando el film de Tom Hooper ganó el premio del público en el festival de Toronto. Ha sido la triunfadora en los Oscars, alzándose con cuatro estatuillas (mejor película, director, actor protagonista y guion original), a lo que hay que sumar el Globo de Oro al mejor actor, siete premios BAFTA (entre ellos, mejor película), el Goya a la mejor película europea y también el Independent Spirit Award a la mejor película extranjera, entre otros galardones. Además, cabe destacar que a día de hoy acumula una recaudación de cerca de 250 millones de dólares en todo el mundo (su presupuesto fue de 15 millones). Es la película más premiada de 2010, y una de las más taquilleras. Quién lo diría, cuando la historia que narra gira en torno a un monarca tartamudo y su peculiar logopeda.

Claro que la cosa no se queda ahí, del mismo modo que ‘La red social’ (‘The Social Network’) no es solo un film sobre la creación de Facebook. Como la película de David Fincher (que en mi humilde opinión debió llevarse el Oscar), ‘El discurso del rey’ no es un retrato exclusivo de ciertas personas en un determinado momento histórico, sino que abarca temas tan generales y poderosos como la frustración y la superación personal, la amistad y el amor, la responsabilidad y el miedo. El escrito por David Seidler es un relato que se centra en un miembro de la realeza, pero que levante la mano quien no se haya sentido identificado con el bloqueo del protagonista al intentar hablar en público, quien no haya sentido en sus propias carnes la tensión que le asfixiaba la garganta al acercarse a un micrófono. Ahí radica uno de los grandes aciertos del guion, tratar la superación de un conflicto que podemos sentir muy cercano, reforzado por la interpretación de un pletórico Colin Firth, dando vida a un complicado personaje que en otras manos podría haber quedado reducido a un mero cúmulo de tópicos.

Seidler, el más veterano en ganar un Oscar al mejor guion (73 años), se inspiró en su propia vida cuando empezó a crear la historia de ‘El discurso del rey’. Sufrió de tartamudez hasta su adolescencia, y oyó en directo los discursos de Jorge VI, impactándole sobremanera; ya adulto, pidió permiso a la Reina Madre para incluir la historia del monarca y ese importante evento en un guion, pero la viuda le contestó que esperara hasta su muerte, pues no deseaba reavivar sus recuerdos. También he leído que Firth tuvo que lidiar en su juventud con un nódulo en las cuerdas vocales, sufriendo por un tiempo la impotencia de quien es tomado por torpe al no poder expresarse como los demás. Estoy seguro de que estas experiencias importan y se reflejan en el producto final, en lo que vemos en la pantalla, así como la pasión de Geoffrey Rush por la obra de Shakespeare, logrando que parezca algo genuino de su personaje.

Gracias a una impecable labor de producción, ‘El discurso del rey’ nos transporta a la Inglaterra de los años 20 y 30, para asistir al drama del rey Jorge VI (Firth), que debe superar su tartamudez para poder hablar a su pueblo, para poder comunicarse con unas gentes que necesitan desesperadamente un líder en un momento crucial, tras la declaración de guerra a la Alemania de Hitler. Como duque de York había llegado a tolerar la ansiedad que le provocan los actos públicos, arropado por las atenciones de su esposa (Helena Bonham Carter), consciente de que su hermano mayor heredaría el trono de su padre, Jorge V (Michael Gambon). Sin embargo, la irresponsabilidad de Eduardo VII VIII (Guy Pearce), envuelto en un escándalo por su relación con una estadounidense divorciada, lo obliga a abdicar, cediendo la corona a un acomplejado Jorge. Necesitado de una voz que se resiste a salir, el monarca deposita su confianza en los inusuales métodos de Lionel (Geoffrey Rush), un australiano aficionado a la interpretación que demuestra mayor competencia que los médicos de la nobleza en los problemas del habla.

Soy el primero en defender la portentosa interpretación de Firth, pero lo cierto es que la película se apoya en él tanto como en Rush, encarnando a Lionel Logue. Es con ellos en pantalla cuando ‘El discurso del rey’ alcanza sus mejores momentos. Los eventos asociados a la pesada responsabilidad que debe asumir “Bertie” (como insiste en llamarle Lionel) es la excusa que hace avanzar la trama, si bien lo más interesante es la relación que se establece entre estos dos hombres tan origen y carácter tan diferentes; la diferencia de clases, los complejos del británico y el desparpajo del australiano complican el acercamiento, pero poco a poco se asienta la confianza y el respeto, llegando a una amistad que, tal como nos aclaran en los créditos finales, se mantuvo firme con el paso del tiempo. Es curioso que solo se hable de cómo Jorge VI logró recuperar su voz (no del todo, pero lo suficiente para superar sus inmediatas obligaciones), cuando también Lionel experimenta una evolución interior a lo largo de la película, debiendo luchar contra los prejuicios ajenos y sus propias flaquezas, para poder ayudar al monarca.

Al margen de nuestras preferencias personales (tres finalistas al Oscar me parecen mejores películas que ésta), y de la famosa influencia de los hermanos Weinstein, resulta notoria la solidez de los pilares sobre los que se ha construido ‘El discurso del rey’. De cuidado diseño, escrita con esa mezcla de complejidad y sencillez que caracteriza a unos creíbles personajes, interpretados por un formidable elenco de actores, y con una música excelente (de Alexandre Desplat), la amable fábula del rey tartamudo cuenta con suficientes atractivos para conquistar al público y la crítica. Se ha discutido el uso del gran angular por parte de Tom Hooper hasta el punto de convertirse en la excusa preferida para atacar su trabajo, cuando él mismo ha explicado (y además resulta evidente) que tiene una fidelidad dramática, transmitir al público el estado de ánimo del protagonista, enfrentado a sus defectos y temores. Veo absurdo buscar en ello un supuesto disimulo de carencias (de dirección y presupuesto), y sí más coherente criticar una puesta en escena muy convencional, necesitada en exceso del plano y contraplano, posiblemente por la formación televisiva de Hooper.

Otras críticas en Blogdecine:

‘El discurso del rey’, hueco lucimiento de actores
‘El discurso del rey’, amistad sin titubeos en un mundo cambiante

‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, Tom Hooper, 2010) está nominada a siete globos de oro. Es de suponer que no se irá de vacío a casa, y esto le convierte en una de las favoritas de cara a los próximos Oscars, en la que personalmente le veo vencedora en dos categorías al menos. Nos encontramos ante uno de esos films bienintencionados, intrascendentes y amables, cuyo visionado pasa en un suspiro —uno de sus logros— y sin demasiadas estridencias. Por un lado, nada que objetar, siempre es un placer asistir al cine y encontrarse con un film de estas características, totalmente alejado de los blockbusters, cada vez más insulsos y olvidables. Por otro, tampoco estamos ante una de esas cintas que no permiten concesiones al espectador, pues si algo se le nota al trabajo de Tom Hooper es que es un film realizado para gustar, al menos a cierto sector del público.

Me incluyo abiertamente en el grupo que ha salido encantado con esta película, que curiosamente no trata al espectador como si fuera idiota —revisad los títulos aspirantes al Oscar a lo largo y ancho de la historia y ya veréis como hay unos cuantos que poco menos que le llaman al público tonto con letras bien grandes— ni utiliza la demagogia o visibles trucos de guión y forma para ganarse al espectador. Es ‘El discurso del rey’ una de esas películas que a través de una anécdota habla de temas más importantes sin dejar a un lado su carácter de film amable o pequeño si se prefiere, cercano al espectador al que trata de tú a tú. Una de esas películas a las que la etiqueta de “muy bonita” le queda estupendamente.

Toda la película está construida en base al discurso del título, aquel que el rey Jorge VI (Colin Firth) da a una nación preocupada por una incipiente guerra mundial. Pero antes de ese discurso hay otros dos en la película, y que sirven para explicar la evolución del personaje central, al que lo que más parece preocuparle es sus problemas de tartamudez. El film se mete un poco con la desconsideración y desinterés que sienten a veces las grandes figuras públicas hacia temas de carácter social. Cuando en cierto momento se anuncian la posible guerra con Alemania, el rey parece sólo preocupado por el qué dirán cuando tenga que dirigirse a la nación como su monarca y demostrar templanza y serenidad. El primer discurso refleja completamente su inseguridad, el segundo (durante la coronación), filmado en elipsis, es en realidad un puente hacia el último y definitivo.

Pero como en cierto momento le recuerda su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon), a los reyes ahora les toca jugar un papel nuevo en cierto modo: han de ser muy buenos actores. En unos tiempos cambiantes en los que el progreso técnico tiene su vital importancia, aparece un nuevo elemento que lo revolucionará todo: la radio. Un micrófono se muestra en muchos de los instantes cruciales del film, como ese artefacto desconocido al que hay que domar, por así decirlo, y tener la suficiente confianza y convicción en lo que se dice. Resulta curioso que la película navegue todo el rato ante la gran ironía que plantea: el discurso para dar fuerza y animar a toda una nación en tiempos difíciles salido de la boca de un tartamudo con poca confianza en sí mismo.

Una confianza que surge de la historia de amistad entre los dos personajes centrales, el rey Jorge VI y Lionel Logue, su logopeda particular, un hombre sin título pero con mucha experiencia en el campo, y con una enorme pasión por los clásicos como Shakespeare, por ejemplo. Resulta revelador comprobar a Logue fracasando en una de sus pruebas como actor de teatro, y al mismo tiempo triunfando cuando enseña al rey a “actuar” delante de toda una nación. A un lado quedan algunos subrayados en el guión, como los excesivos elogios hacia el rey tras el vital discurso, o el enfrentar su discurso a uno hecho por Hitler. Jorge VI ha hecho su papel y como si un actor contento en la victoriosa noche de su estreno se tratase, se deja embelesar por sus allegados. Logue ya no se apartará de su lado, aunque esto pertenece a la historia y al fuera de campo.

Pero además de anotar lo importante del nuevo y poderoso medio de comunicación que se alzaba en aquellos años —hoy estaríamos hablando de Internet evidentemente—, y de la amistad que surge entre Jorge y Logue, también tendríamos que hablar de la diferencia de clases que existe entre los dos personajes citados. La eterna diferencia, y en ciertos puntos rivalidad —¿quién hace realmente lo que quiere?— existente entre los que nacen con el pan debajo del brazo y los que no. Ahí es donde entra el excelente trabajo actoral del que puede presumir el film de Tom Hooper, cuya puesta en escena revela cierto nervio narrativo, ya sea por el uso del gran angular —opción tan respetable como arriesgada—, o la planificación cuando se trata de enfocar a los personajes.

No tengo la más mínima duda de que Colin Firth será nominado al Oscar, y de momento creo que será el vencedor. Ya sabemos cómo se las gasta la Academia de Hollywood a la hora de premiar a actores que dan vida a personajes con alguna tara física, problema mental o de otra índole. Firth puede presumir de asumir un gran control sobre su personaje sin dejar que el histrionismo o la exageración aparezcan, su contención se alía de alguna forma con la vitalidad expuesta por Geoffrey Rush, que para quien esto suscribe realiza la mejor interpretación de la película. El resto del reparto no brilla con la misma intensidad por la sencilla razón de que la película no se para tanto en los demás personajes, pero todo están igualmente perfectos, destacando en mi caso particular a una Helena Bonham Carter, sobre la que no me tiembla el pulso al afirmar que hace la mejor actuación de su carrera.

No estamos ante una obra maestra, el film no lo necesita ni lo busca, tal vez sea demasiado complaciente, pero su visionado deja un buen sabor de boca, lo que cada vez se siente menos en una sala de cine. Excelentes interpretaciones, una historia que engancha, una música sobresaliente de Alexandre Desplant —¿otro Oscar?— y un director que podría despuntar en años próximos si se lo propone.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘El discurso del rey’, hueco lucimiento de actores

‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’) es un film de Tom Hooper, protagonizado por Colin Firth, en el papel del rey Jorge VI, al que preocupa su tartamudeo —«speech», en inglés, no sólo significa «discurso», sino también «habla»— y Geoffrey Rush, quien se convertirá en su logopeda. Helena Bonham Carter, como su mujer; Guy Pearce, como el rey Eduardo VIII; Derek Jacobi, como el obispo, y Timothy Spall, en el papel de Churchill, completan el reparto.

En su apariencia externa, ‘El discurso del rey’ resulta una buena película. El trabajo de ambientación de época es impecable y tampoco se le puede encontrar tacha a la fotografía o a la realización de Hooper. Contiene algunas escenas sumamente curiosas, como la del inicio con la preparación del locutor y sus ejercicios de dicción. Por todo ello, diría que se trata de un film bien hecho, solvente y agradable de ver, a pesar de que su duración no se justifica, ya que contiene muchos momentos muertos que se podrían haber aligerado. Pero, ni mucho menos, es el peliculón del que se viene hablando desde hace tiempo.

‘El discurso del rey’ se basa en una mera anécdota que se produjo dentro de un mundo convulso y lleno de auténticos conflictos. Precisamente porque deja de lado cuestiones tan candentes como la política de entonces, la película tendría que haber optado por otro acercamiento, el de profundizar en los personajes y en la historia individual. No es que sea imposible lograr una trama personal de auténtica fuerza dramática partiendo de una nimiedad. Pero el guion de David Seidler no hace ni lo uno ni lo otro, sino que se queda en la superficie de ambas posibilidades.

Los actores se lucen y deslumbran

En lugar de interés por contar una historia, los creadores parece que hubiesen tenido ganas de crear un vehículo para que los actores pudiesen demostrar de lo que son capaces. Colin Firth logra un creíble tartamudeo en la representación de de Jorge VI, pero hacer un papel significa mucho más que pronunciar de una determinada manera —porque, si consiste solo en eso, que llenen de premios a Puigcorbé—.

Más allá del defecto en el habla, no estoy viendo nada: no veo al ser humano, no empatizo con él, no siento su necesidad de ser comprendido, de tener una amistad… se me dice en diálogos, sí, pero tendría que percibirse por las situaciones y las interpretaciones. Si lo estudio es aún peor, pues veo a un hombre maduro con una preocupación infantil —se desata la II Guerra Mundial y a él le quita el sueño el qué dirán— y muy convencional en la forma de juzgar la vida íntima de su hermano —Guy Pearce—, y así me cuesta aún más sentir alguna identificación.

Geoffrey Rush, una vez más en su carrera, está espléndido como ser excéntrico, pero vuelve a faltar una profundización en su personaje. Esa amistad que surge entre ambos y que podría suponer la espina dorsal de un gran film, al servir al futuro monarca de acicate para sufrir una evolución psicológica, no se percibiría, si no fuese por la obviedad de los diálogos —que, por otro lado, está presente en toda la película—. Como consecuencia de la poca cercanía de los personajes, se diluye la emotividad final, que debería constituir el mayor aliciente de este relato.

Un film para premios

En los Oscar ya estamos acostumbrados a que el galardón al mejor actor se entregue por encarnar a una persona con problemas, retrasada o aquejada de alguna peculiaridad. Ya que Colin Firth interpreta a un tartamudo, podemos pensar que esta película tenga un hueco en los premios de la Academia, además de porque está nominada en los Globos de Oro, que se suelen denominar «la antesala de los Oscar». Pero gustar a los jurados de los grandes premios no siempre es síntoma de una auténtica calidad.

Entre estas nominaciones y premios anteriores, llevamos tiempo oyendo hablar de ‘El discurso del rey’ como si fuese a entrar directamente en las listas de lo mejor del 2010. Es cierto que el año ha dado tan poco que no era necesario una obra maestra para hacerlo remontar en los últimos días, pero en mi opinión, este título no remienda nada.

Nos encontramos ante un ejemplo claro de película sobrevalorada.‘El discurso del rey’ (‘The King’s Speech’) es un film correcto, pero también muy ligero, comercial y poco memorable. No es que recomiende que se prescinda de verla, pues seguro que constituye una de las opciones más válidas de la cartelera, pero creo que es necesario relajar las expectativas.

Mi puntuación:

Probablemente sea una estupidez, pero indudablemente llama la atención. Aquí os dejo el sorprendente tráiler de ‘The Warrior´s Way’, una coproducción de Corea del Sur y Nueva Zelanda que mezcla las luchas de samurais y ninjas con el western, todo muy moderno, con muchos efectos visuales y cámara lenta. Para rematar el cuadro, cabe destacar la presencia de actores tan conocidos como Geoffrey Rush, Kate Bosworth y Danny Huston en el reparto, que está encabezado por el coreano Jang Dong-gun, una estrella en su país (a mí sin embargo me parece un intérprete bastante mediocre, como demostró en ‘La promesa’, que llegó a nuestros cines).

Escrita y dirigida por el debutante Sngmoo Lee, ‘The Warrior´s Way’ gira en torno a Yang, un gran guerrero, un asesino infalible, que debe huir tras traicionar la confianza de su jefe; su camino le lleva a un pequeño pueblo del oeste de Estados Unidos, cercano al desierto, donde se esconde y trata de ser uno más, pero sabe que tarde o temprano sus enemigos le encontrarán… La película se estrena el próximo mes de diciembre en los cines coreanos y estadounidenses.

PD: ‘El bueno, el malo y el raro’, otro western coreano bastante peculiar (remake de ese film de Sergio Leone en el que estás pensando), se estrenará en España directamente en DVD; la podréis adquirir a partir del 26 de octubre.

Atención a este título. ‘The King´s Speech’ es, como ya informamos, la reciente triunfadora del festival de Toronto, donde ha recibido fantásticas críticas, siendo señalada ya como una de las claras favoritas para la próxima edición de los Oscars. Aquí os traigo el tráiler de la película, que ha sido dirigida por Tom Hooper (‘The Damned United’) y está protagonizada por Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Guy Pearce, Michael Gambon, Derek Jacobi y Timothy Spall, entre otros. Como cabía esperar, el avance tiene muy buena pinta (destacan las escenas de Firth) aunque creo que la historia no va a interesar a mucha gente (no hay tiros, explosiones, ni veinteañeras con exagerados escotes).

Escrita por David Seidler, ‘The King´s Speech’ se centra en el rey Jorge VI (padre de Isabel II, la actual reina de Inglaterra), quien tuvo que asumir el trono después de que su hermano Eduardo abdicara en 1936. Jorge VI sufría de un tartamudeo nervioso y era incapaz de pronunciar un discurso, pero un terapeuta australiano poco ortodoxo, llamado Lionel Logue, le ayudará a superar el problema; el tiempo apremia, ya que la amenaza de Hitler se extiende y los ingleses necesitan las inspiradoras palabras de su monarca. La fecha del estreno para España es el próximo 24 de diciembre, un mes después que en Estados Unidos.

PD: Hooper también dirigió la prestigiosa miniserie ‘John Adams’, con Paul Giamatti.

Ayer finalizó la 35ª edición del Festival de Toronto, que tiene la peculiaridad de no entregar premios del jurado.

El premio del público fue para la producción británica ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’) , de Tom Hooper, con guión de David Seidler. En ella, Colin Firth toma el papel del rey Jorge VI —padre de la actual reina Isabel II de Inglaterra—, quien sufría de un tartamudeo nervioso y que se vio obligado a asumir el poder después de que su hermano abdicara, en el año 1936. Un terapeuta australiano poco ortodoxo (interpretado por Geoffrey Rush) le ayudó a superar el problema. Helena Bonham Carter da vida a la reina Isabel.

La finalista fue la también inglesa ‘First Grader’ («alumno de primero»), de Justin Chadwick. El premio FIPRESCI de la crítica internacional, en tanto, fue para ‘L’Amour Fou’ («El amor loco»), de Pierre Thoretton, y ‘Beautiful Boy’ («Niño bonito»), de Shawn Ku. El premio de mejor opera prima canadiense fue para ‘The High Cost of Living’ («El alto costo de la vida»), de Deborah Chow, y el de mejor largometraje canadiense para ‘Incendies’ («Incendios»), de Denis Villeneuve.

En el apartado de documentales, venció el canadiense ‘Force of Nature: The David Suzuki Movie’ («Fuerza de la naturaleza: la película sobre David Suzuki»), de Sturla Gunnarsson. Quedó como finalista la última película del chileno Patricio Guzmán, ‘Nostalgia de la luz’.

Icíar Bollaín y Manuel Martín Cuenca eligieron TIFF para el estreno mundial de sus películas, ‘También la lluvia’ y ‘La mitad de Óscar’, respectivamente.

Es una pena que la traducción haya perdido el juego de palabras que contiene el título original. El término «speech» puede traducirse en ocasiones por «discurso» y, en enfecto, la película se dirige hacia un discurso en el que el rey tendrá que demostrar que habla bien. Pero «speech» también tiene otra acepción, que se corresponde con «habla» como facultad de hablar. Por ejemplo, «speech impediment» significa defecto en el habla, como pueda ser el tartamudeo, es decir, lo que padece el personaje de Firth. Así, el título cuenta con dos significados, uno negativo que es con el que se inicia la historia, y otro positivo, que supone el resultado de lo narrado. En español, nos quedamos sólo con el final y quizá el menos interesante.

Vía | Jornada.

Cuesta creer que Zack Snyder se haya puesto a dirigir una película infantil sobre lechuzas... pero aquí está. Ya podéis echar un vistazo al teaser tráiler de ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole’, lo nuevo del realizador de ‘Amanecer de los muertos’, ‘300’ y ‘Watchmen’. Aunque pueda sonar increíble, se nota la mano de Snyder en este vídeo, con algunos planos que parecen protagonizados por la versión lechuza de Leónidas.

Previamente conocida como ‘Guardians Of Ga´Hoole’, ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole’ es una película de animación de los mismos estudios que crearon la exitosa (y más que entretenida) ‘Happy Feet’, y se basa en la saga de libros escritos por Kathryn Lasky e ilustrados por Richard Cowdry, auténticos best-sellers de la literatura juvenil. En concreto, el film dirigido por Snyder y escrito por John Orloff y John Collee, es una adaptación de los tres primeros títulos de la serie: ‘La captura’, ‘El viaje’ y ‘El rescate’. La fecha del estreno es el próximo 24 de septiembre, en Estados Unidos (para nuestro país todavía no hay fecha).

La trama de ‘Legend of the Guardians’ se centra en Soren, una lechuza que es secuestrada y llevada a la isla de Ga´Hoole, un lugar donde lavan el cerebro para crear implacables soldados; junto a sus nuevos amigos, Soren escapará de allí y tratará de ayudar a los nobles y sabios búhos a los que los soldados planean atacar. Geoffrey Rush, Sam Neill, Hugo Weaving, Helen Mirren, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Emilie de Ravin, David Wenham y Ryan Kwanten son algunos de los actores que han prestado sus voces a los protagonistas.

Actualización: La película se estrena en España el 22 de octubre con el título ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’.

PD: Snyder también ha terminado el rodaje de ‘Sucker Punch’, una especie de versión ultraviolenta de ‘Alicia en el país de las maravillas’ que estará en los cines en marzo de 2011.

Todos sabíamos que habría una cuarta parte de ‘Piratas del Caribe’, sus responsables no dejaban de hablar de ello, pero lo que no estaba tan claro era la fecha en la que estaría lista. Ya la hay, y sorprende porque es bastante antes de lo que cabía esperar. Walt Disney Pictures anunció la pasada semana, en un acto en el que Johnny Depp apareció vestido de Jack Sparrow (Johnny, un poco de dignidad, no eres un payaso), que la nueva entrega de ‘Piratas del Caribe’ se estrenará en verano de 2011.

No es la única nueva información oficial que se dio sobre este (¿esperado?) proyecto, también se dio a conocer el título que tendrá la película: ‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’ (en español sería ‘Piratas del Caribe: En mareas desconocidas’, salvo fantástica traducción). Al parecer, ‘On Stranger Tides’ es el título de una novela de Tim Powers, y parece claro que la cuarta entrega será una adaptación de esta obra. Más aún cuando fue el texto de Powers se usó para crear la saga del popular videojuego ‘Monkey Island’, que a su vez, según muchos, es el verdadero origen de la taquillera trilogía de Sparrow y compañía.

La sinopsis del libro ‘On Stranger Tides’ gira en torno a Jack Shandy, un pirata por circunstancias de la vida, que ha caído prisionero del legendario Barbanegra, capitán de un siniestro barco compuesto por una tripulación de hombres despiadados, vivos y muertos, que marchan en busca de la Fuente de la Juventud; Shandy deberá usar la magia, la espada e incluso su habilidad con las marionetas para poder escapar de Barbanegra y liberar también a la chica de la que se enamora.

Por lo demás, todavía no se ha confirmado si Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Nine’) será el director de ‘Piratas del Caribe 4’, tal como se rumoreó este verano, ni tampoco sobre si habrá más actores de la trilogía acompañando a Depp/Sparrow, que ahora será el absoluto protagonista de esta nueva aventura. Se da por hecho que Geoffrey Rush sí estará, pero por ahora no es oficial.

PD: Al final de la (desastrosa) tercera parte, Barbossa se apodera de nuevo de La Perla Negra para buscar la Fuente de la Juventud, pero descubre que el mapa lo tiene Sparrow, que se anticipó a su jugada.

Vía | Comingsoon