La novedad es que George Clooney está en negociaciones para aparecer en la película en el papel del protagonista, que en la novela se llama Ryan Bingham.

Bingham trata de hacer ver a las personas que la pérdida de un empleo puede suponer una oportunidad para crecer como persona. Pero sus verdaderas intenciones son evitar que el desempleado ponga una denuncia a la empresa que lo ha echado. Por culpa de este trabajo, Bingham no puede tener una residencia fija ni una relación estable. Pero él dice que es muy feliz y que se siente un ciudadano del espacio aéreo. Es habitual que se encuentre en los vestíbulos de aeropuertos y bares de hotel con otros viajeros frecuentes y que sus conversaciones sean cotilleos inocentes.

La novela se narra a través de cinco días en los que Bingham recorre doce ciudades del Oeste para conseguir su milla aérea número un millón y acabar en la boda de su hermana. Durante el periplo, se encuentra con varias personas y reaviva las llamas apagadas de aventuras amorosas con azafatas de mostrador y vendedoras de billetes de avión que habían durado lo que su estancia.

DreamWorks se ocupa de la financiación. El padre de Jason, Ivan Reitman, con su empresa Montecito; Joe Medjuck, Tom Pollock, Ted Griffin y Jeff Clifford serán los productores, junto con Jason Reitman y su socio Dan Dubiecki en la empresa Hard C.

Reitman lleva años trabajando en este proyecto, que ideó junto a Jay Roach. Antes de centrarse en ‘Gracias por fumar’ (‘Thank You For Smoking’) y ‘Juno’ ya había escrito treinta páginas del borrador de un guión. La ofreció a la Fox 2000 y luego pasó a Montecito con otro borrador de guión escrito por Sheldon Turner.

Ya nos comunicó Juan Luis Caviaro que antes de este film, Jason Reitman rodaría ‘Pierre Pierre’, con Jim Carrey.

Fuente | The Hollywood Reporter.

Pero, el verdadero motivo, al margen del glamour, era para acompañar a la película ‘Burn After Reading’ (‘Quemar después de leer’), de gran expectación tras el enorme éxito del trabajo anterior de los Coen. El hecho de luchar por el premio les eximía de cierta responsabilidad, y menos mal. A tenor de los primeros comentarios, ha causado disparidad de opiniones, aunque más abundantes los tendentes a la decepción que los del elogio desorbitado. En cualquier caso es un buen primer plato para despertar interés hacia el festival. Particularmente no me suele gustar cuando los Coen dejan de ponerse serios y sacan su lado cómico, exceptuando ‘El gran Lebowski’, el resto me parece lo más flojo de los hermanos. Aunque, sin querer ser prejuicioso, esperaremos a su estreno para analizarla adecuadamente.

Tras las alargadas sombras de Clooney y Pitt (que además recogía el premio del año pasado, ya que no pudo asistir, lo cual es todo un detalle/oportunismo de la organización), llegaba el momento de los títulos a concurso. Antes, se realizó un emotivo homenaje al cineasta Pier Paolo Passolini. En cuanto a las películas presentadas, se han podido ver los nuevos trabajos de dos directores venerandos en los foros festivaleros y muy dados a la experimentación. Takeshi Kitano, el japonés que otros años cosechara buenas acogidas en Venecia, presentaba ‘Aquiles y la Tortuga’, una cinta que reflexiona sobre el arte, y cuyo protagonista, un artista incomprendido, lucha por su condición artística a costa de ser infeliz a lo largo de su vida. La acogida ha sido tibia, sin entusiasmar demasiado pero sin dejar caras de insatisfacción en los críticos, según se deduce de las primeras impresiones.

El otro arriesgado realizador que ha tenido su momento de protagonismo ha sido el iraní Abbas Kiarostami, con la cinta ‘Shirin’, todo un experimento metacinematográfico y en el que recoge las emociones de 113 mujeres (todas actrices iraníes además de Juliette Binoche) en sus rostros mientras asisten a una película. Desde luego, se trata del cine diametralmente opuesto al que estamos acostumbrados en las salas de cine, y a pesar de su cierta reputación, Kiarostami es un auténtico peñazo, y sus películas soporíferas (alguno me acusará de que idiota por no comprenderlas, pero le he puesto empeño y tampoco soy el único al que no logra conectar con su praxis cinematográfica).

Por cierto, y para concluir, estuvo el longevo Manoel de Oliveira (próximo al centenario) presentando su último trabajo, un cortometraje titulado ‘Do Visivel ao Invisivel’. Un caso propio de expediente X lo del portugués, que encuentra en el cine la fuente de la vida (y se la mantiene). Seguiremos atentos a lo que nos depare la 65 Mostra de Venecia.

Más información | 65ª Mostra de Venecia

Tras ‘Batman Forever’, que sin ser nada del otro mundo, al menos no defraudó en exceso, Joel Schumacher decidió acometer una nueva entrega de la franquicia, parece que arrastrado por un enorme entusiasmo. Los productores, queriendo aprovechar el éxito de la arriesgada apuesta por el director, tras las entregas del inefable Tim Burton, se lanzaron a ello. Lo lógico y comprensible era repetir la fórmula, contando con el mismo equipo creativo y técnico para asegurar la continuidad. Pero, lo que sucede es que para explotar algo ya muy exprimido, habría que haber aportado nuevos elementos y, con ‘Batman & Robin’, esa elección fue su principal error.

Los villanos más populares del hombre murciélago ya habían aparecido, por lo que había que tirar de otros, con mucho menos gancho. Ahí tenemos a Mr. Freeze y a Poison Ivy (Hiedra Venenosa), una nueva terna de malos a los que enfrentarse. Pero, para rizar el rizo, deciden dar la oportunidad a Robin, fiel escudero de Batman, para fortalecer su presencia. Y, para colmo, también se sacan de la chistera a Batgirl, totalmente innecesaria en la historia.

El guión firmado por el sobrevalorado Akiva Goldsman nos deja líneas de diálogo tan rudimentarias y sosas, que parecen escritas por una mente infantil. Gran culpable de que la historia de ‘Batman & Robin’ fallase estrepitosamente. Asimismo, para retomar el interés, se elige un nuevo actor para encarnar el papel protagonista, un actor apuesto y atractivo, proveniente del éxito televisivo, pero de gran similitud física con Bruce Wayne: George Clooney. Y para el papel de Robin se firma al sosísimo Chris O’Donnell. En cuanto a los intérpretes de los villanos, acaban figurando el taquillero Arnold Schwarzenegger y a la belleza y presencia de Uma Thurman. Tan entusiasmados estaban los productores, que todos los actores firmaron un acuerdo para una posible continuación (que por fortuna nunca se llevó a cabo).

Schumacher, además, se desmarca del estilo visual de ‘Batman Forever’, para introducir una influencia retro, más cercana a los años sesenta, más colorista y con un tono más estridente. Resultando que el vestuario parezca sacado de una excitada mente fetichista, con apretados trajes y marcando cada detalle (incluidos pezones), dando una sensación ridícula (el más estrambótico traje de Batman con diferencia). Este asunto fue duramente castigado por parte de muchos seguidores de la saga, puesto que esta película entró en la era de internet y gracias a unas filtraciones de imágenes durante el rodaje, comenzó a vivir la enorme influencia que estaba atesorando la conocida red de redes (algo que parece supuso una enorme lección visto lo visto con ‘El caballero oscuro’ y su rentable marketing viral).

Pero además, Schumacher no estuvo especialmente inspirado, intentando aportar interés con tantos ingredientes que resultaron una amalgama de escenas absurdas y hasta ridículas. Como la elección de algunos rostros famosos para pequeñas apariciones (el rapero Coolio, la modelo Elle McPherson), además de la innecesaria aportación de Batgirl, interpretada por la ¿actriz? Alicia Silverstone, ídolo (pasajero) de miles de adolescentes, cuya inclusión sólo se justifica buscando aumentar la morbosidad de una bella heroína, en un guiño para agradar a la audiencia.

En el aspecto técnico, a pesar de contar con buenos efectos especiales y sonoros, no termina de impactar. Muy al contrario, algunos sonidos acaban siendo estridentes, en conjunción con una banda sonora repetitiva a cargo de Elliot Goldenthal.

El resultado final es una de las peores adaptaciones (a pesar de que no funcionó del todo mal en taquilla) de personajes del mundo del cómic, con mucho, la peor aparición de Batman, y una película tan prescindible como olvidable (como curiosidad acumuló varias nominaciones a los premios Razzies). Que logró enterrar la franquicia y decepcionar tanto a los más entusiastas fans del personaje, como a la crítica que se cebó especialmente tras su estreno.

Quizás, por todo ello, hay que agradecerle a Christopher Nolan, que ocho años más tarde resurgiera a Batman, de la forma que lo hizo. Demostrando que el hombre murciélago es uno de los mejores superhéroes que el cine nos ha dado (y sigue haciéndolo).

Otras de las peores películas que he visto en una sala de cine:

• ‘Los Vengadores’
• ‘La liga de los hombres extraordinarios’
• ‘Wild Wild West’
• ‘Esfera’

Hace unos días le tocó a una familia llamada “los salvajes”, y hoy es el turno de unos futbolistas que, en muchas ocasiones, se comportan como auténticos salvajes. A continuación me dispongo a comentar otro de esos estrenos recientes que tuve la ocasión de ver, pero que por circunstancias que no vienen al caso, no tuve tiempo de reseñar aquí. Bueno, ya sólo me quedan 96…

‘Ella es el Partido’ (‘Leatherheads’, 2008) se estrenó el pasado 6 de junio en España pero su historia nos sitúa en 1925. En esta película, George Clooney interpreta a Dodge Connolly, un veterano jugador de fútbol (americano), el capitán de un equipo tan ganador como tramposo. Cuando pierden a su patrocinador, todo se acaba, y los jugadores deben separarse para buscar trabajo donde sea. Sin embargo, Dodge encuentra una idea: convencer a Carter Rutherford, una estrella del fútbol universitario, también un héroe de guerra, para que se una a su equipo y atraer así no sólo al máximo público posible, sino también a los patrocinadores. Pero los tiempos están a punto de cambiar… Por otro lado, un periódico pretende hundir la reputación de la joven estrella, por lo que enviará a su mejor reportera, Lexie Littleton.

No sé si os pasó lo mismo, pero cada vez que le preguntaba a alguien por esta película, qué le había parecido, me decían básicamente lo mismo. Que si parece una comedia de las de antes, y que George Clooney imita a (o se parece mucho o pretende ser) Cary Grant. Bueno, pensaba yo, tiene que ser una magnífica película si logra eso. Pero nadie me habló con entusiasmo, más bien como si al decir “de las de antes” estuviesen queriendo decir “anticuada”. Pero no es de extrañar. Como nos dice la misma película, los tiempos cambian, y el público también.

Las comedias de Ernst Lubitsch, Charles Chaplin, George Cukor, Frank Capra, Howard Hawks, Preston Sturges, etc., ya no tienen cabida en el tiempo presente. No se hacen así, ahora prima el chiste instantáneo, las situaciones escatológicas y las frases llenas de tacos. Bueno, tampoco debo pasarme, a fin de cuentas yo mismo me parto de risa con ‘Zoolander’, ‘El Reportero’ o ‘Supersalidos’... aunque no le lleguen ni por asomo a las suelas de los zapatos de ‘Ser o no Ser’, ‘La Costilla de Adán’ o ‘La Fiera de mi Niña’, por mencionar sólo tres, tres que tengo vivísimas en el recuerdo desde que era pequeñico.

¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? No creo. ¡Qué visión tan negativa, pesimista y cerrada! Digamos lo otro que queda mejor, ya no se hacen películas así, el séptimo arte, como los otros, ha ido dejando atrás unas formas y unos discursos para adoptar o experimentar con otros. Lo clásico sigue ahí, para admirarlo, pero ya no se hace. Para bien y para mal. Bueno, en Pixar mantienen lo contrario y se están forrando y sus películas son consideradas obras maestras incluso antes de estrenarse, pero ésa es otra historia…

George Clooney no sólo es uno de los hombres más deseados del planeta y una de las estrellas más carismáticas de Hollywood, también es condenadamente listo. Y chulo. Es consciente de que el cine que a él le gusta, el que quiere hacer, ya no triunfa, pero le da igual. Para eso es George Clooney. Para eso ha tenido que hacer todo tipo de papeles en todo tipo de producciones, para tomar todo lo ganado (en dinero y en especie) y ponerlo en los proyectos que realmente le apasionan. No hay más que echar un ojo a las tres películas que tiene por el momento como director para comprobar qué cine lleva este señor en el corazón. Sin embargo, ya digo, Clooney es muy inteligente. Sabe que no puede presentar ‘Ella es el Partido’ al público actual sin ofrecerle un producto que, técnicamente, no parezca moderno.

Así, como ya pasara con sus películas dos anteriores, el director cuida al máximo la ambientación de la historia, rivalizando en este sentido con épicas superproducciones. Al público le encanta sentarse y que le planteen una historia en otra época, con todo lujo de detalles, es como viajar en el tiempo. También hace que piensen que la cosa que están viendo ha costado mucho dinero y eso siempre es un aspecto a tener muy en cuenta para la tranquilidad del espectador, que ha pagado un montoncito de euros por la entrada, las palomitas y el refresco (espero que algún día se haga algo contra los precios que alcanzan las bolsas de maíz y los vasos de cocacola aguado).

Del mismo modo, sabe que los nombres, el reparto protagonista, es importante de cara al respetable. Si en las dos anteriores se reservó un papel secundario por eso mismo, porque su cara en el cartel llama la atención, aquí, enamorado del personaje central, decide protagonizar una historia que requería a tres actores en estado de gracia para alcanzar el cielo (al que no llega). Clooney está a la altura, encarnando a un personaje encantador que le viene como anillo al dedo. Dicho esto, no acabo de entender porqué ahora hay tanto empeño en compararlo con Grant. Sí, recuerda a él al principio de la película, pero luego Clooney despega a su modo, dejando atrás el molde de referencia. Siguiendo con esto, en ‘Crueldad Intolerable’ considero que se parecía más a Grant que aquí, ¿nadie vio/recuerda esta divertida película? En cuanto a sus dos acompañantes, inesperadamente (al menos para mí), John Krasinski también brilla, pero Reneé Zellweger no.

El personaje de Zellweger es uno de los mayores problemas de la película. La actriz no encaja en el papel, y no sé bien si es porque no se preparó adecuadamente el trabajo, porque Clooney no ha sabido dirigirla del todo bien, o porque, sencillamente, se necesitaba a otra actriz. Personalmente, esta actriz me gusta, pero también me parece un poco irregular, capaz de ofrecer interpretaciones excelentes (‘Chicago’, ‘Cold Mountain’), eficaces (‘Abajo el Amor’, ‘Miss Potter’) o desastrosas (‘Cinderella Man’, ‘Bridget Jones: Sobreviviré’). Aquí no llega a sus peores registros, pero definitivamente no está a la altura de las circunstancias, intenta ser graciosa y no lo logra, intenta dar la réplica a Clooney y no puede, intenta despertar el cariño del público y no lo arranca. Una lástima, su gris trabajo no permite que la película sea mucho mejor.

Todo lo contrario que Krasinski, la sorpresa positiva de la película. El joven actor, conocido tal vez por su participación en la serie ‘The Office’ (serie cuyo éxito no entiendo, Steve Carell está insoportable), borda su personaje. Un personaje que en principio debería despertar nuestro favoritismo hacia el de Clooney, pero sólo sobre el papel; realmente, consigue que en más de un momento (la confesión me encantó) le entendamos y sintamos una gran empatía por él, deseando que triunfe y que todo le salga a la perfección. Interpreta con humanidad y frescura a un muchacho habilidoso y fuerte, que lo tiene todo (se lo han dado todo, ojo, es importante este matiz), salvo justo lo que más desea, a la reportera que interpreta Zellweger, que sólo está jugando con él. Krasinski y Clooney protagonizan las mejores escenas de la película, incluyendo un alocado y divertido duelo final, un partido más propio de dibujos animados.

‘Ella es el Partido’ tiene una duración de casi dos horas pero en ningún momento da la impresión de ello, quizá, es posible, se noten algunos pequeños bajones de interés, que hagan pensar, durante unos instantes, cómo se va a hacer para mantener el tren sobre las vías del entretenimiento. Bueno, a mi parecer, creo que esto se debe a que desde el principio sabemos cómo acabará todo, a que hay varios tramos de la película que resultan algo tópicos y donde su resolución está tan gastada que nuestro cerebro pone el piloto automático.

De hecho, le falta a la resolución de la historia un toque más emocionante, que te haga dudar un poco si las ideas que tienes en tu cabeza van a plasmarse (adecuada o inadecuadamente) en la pantalla. También podríamos criticar el toque tradicional que tiene la película en ciertos momentos, pero, claro, si pedimos fidelidad a la época en la que transcurre… Definitivamente, no estamos ante un producto perfecto, ni mucho menos, como tampoco lo era su película más conocida hasta ahora, ‘Buenas Noches y Buena Suerte’; interesante, sí, mucho, por el precioso reflejo de unos hechos reales, pero de ninguna manera una obra maestra. De hecho, si me preguntaran con cuál de las tres películas del Clooney director me quedo, no sabría cuál decir (‘Confesiones de una mente peligrosa’, ejem).

‘Ella es el Partido’ es un producto que el protagonista de ‘Michael Clayton’ ha preparado para pasárselo bien y, de paso, para hacérnoslo pasar bien a nosotros, los espectadores, a menudo maltratados por directores que prefieren que otros hagan su trabajo. A fin de cuentas, siempre van a parecer más inteligentes si un muchas personas, supuestamente inteligentes, ponen en sus productos todo lo que se les ocurre. Pero, como lo de Pixar, esto es otra historia…

En definitiva, si aún la proyectan en algún cine de tu localidad, o tienes la suerte de que ha llegado al islote paradisíaco donde estás pasando las vacaciones, y quieres pasar un rato agradable viendo una película divertida, ‘Ella es el Partido’ es una elección más que recomendable.

Posdata: Otra sencilla demostración de algo “sin importancia” de la que nos encanta discutir aquí. Comparad los dos vídeos (no es necesario verlos enteros para captar la idea):

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Ella es el partido’, sudor, barro y entretenimiento
‘Ella es el Partido’, George Clooney es Cary Grant

En los dos miniprogramas que hoy os dejo, vuestra queridísima Olga, conductora de La Alternativa en Cope Catalunya, y un servidor hablamos entre otras cosas de dos películas de reciente estreno muy distintas entre sí. ‘Ella es el partido’, la tercera película de George Clooney como director es una demostración de que a este carismático actor le gustan los viejos tiempos en esto del cine. Película a contracorriente que como era de esperar fracasó en taquilla. Todo lo contrario que ‘El incidente’, que aún a pesar de ser también un film a contracorriente y que apenas da concesiones al espectador, la está viendo bastante gente, aunque sólo sea para ponerla a parir.

También se habló brevemente de qué representa Blogdecine en la actualidad; y Olga tuvo la desfachatez de creer que hablaba sobre mi vida privada, desvelando cosas que están al alcance de cualquiera. Esto último responde a la necesidad de cotilleo que tiene el ser humano en general, y algunas locutoras en particular.

‘De Cine’ (8-6-08, audio, mp3, 9´66 MB)

‘De Cine’ (22-6-08, audio, mp3, 9´8 MB)

Aquí tenéis el primer póster de la nueva película de los hermanos Coen, ‘Burn After Reading’, que después de echarle un vistazo he creído que Saul Bass había resucitado. Desde luego el mítico diseñador de títulos de crédito (entre otras muchas cosas) que trabajó estrechamente con directores de la talla de Alfred Hitchcock y Otto Preminger, ha sido toda una inspiración para la realización de este póster, que pasa de primeros planos de los caretos de sus actores, resaltando eso sí, bien grande, sus nombres.

George Clooney, Brad Pitt, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances McDormand interpretan esta comedia con tintes de thriller, en los que los secretos de una organización como la CIA podrían ser desvelados por dos simples empleados de un gimnasio. Escrita por los propios directores, ‘Burn After Reading’ se estrenará en nuestras salas el próximo 10 de Octubre.

Vía | Impawards

En Blogdecine | George Clooney, Brad Pitt

Si en las películas anteriores de George Clooney se intuía el amor que este hombre siente por los tiempos pasados, cinematográficamente hablando, en ‘Ella es el Partido’ no sólo queda ya completamente claro, sino que además semeja ser un film realizado en los años 30 ó 40, una de aquellas comedias de Howard Hawks o Preston Sturges, y con un Clooney realmente pletórico como actor dando vida a un personaje que le hubiera quedado de maravilla a Cary Grant. Es más, viendo la tercera película como director del carismático actor no hay un sólo plano en el que no nos venga a la mente el actor de títulos tan inolvidables como ‘La Fiera de mi Niña’ o ‘La Novia era Él’, ambas de Hawks.

Aunque si hay un título que hay que nombrar cuando hablamos del argumento de ‘Ella es el Partido’, ése es ‘Salve el Héroe Victorioso’, una desternillante comedia de Sturges, que guarda no pocos puntos de contacto con el film de Clooney en todo lo que se refiere a un personaje secundario alabado por su valentía en el campo de batalla durante la I Guerra Mundial, siendo todo una patraña de carácter propagandístico y político. Clooney no evita la denuncia, pero ante todo busca diversión, y lo consigue a pesar de cierto desastroso elemento.

‘Ella es el Partido’ está ambientada a finales de los años 20, justo antes de la Gran Depresión. Dodge es el capitán de un equipo de fútbol americano en la liga profesional en la que no se fija nadie. Éste es un deporte que tiene su apogeo en las liga universitaria. En ella un joven prometedor es seducido por Dodge para que forme parte del su equipo y de esta forma lograr que un montón de gente empiece a considerar este deporte como algo serio. La joven promesa es además un héroe de Guerra querido por todos, algo que una periodista sagaz y atrevida está dispuesta a demostrar que es mentira.

Clooney declara una vez más la que debe ser una de sus máximas: cualquier tiempo pasado fue mejor. Y lo enmarca en una comedia amable, simpática y muy entretenida, que por supuesto va a contracorriente, totalmente alejada d la moda imperante en el cine actual. De ahí que muy probablemente haya sido un fracaso, y es que el espectador de hoy día parece interesado únicamente en cine de rápido consumo, de disfrute inmediato, pero que no queda en la memoria (culpa de impresentables como Jerry Bruckheimer y compañía). Sin embargo Clooney nos ofrece el mismo tipo de cine, pero realizado a la manera de hace décadas, cine hecho para disfrutar pero con algo de miga. El actor director habla de un tiempo en el que el deporte era mejor por precisamente no haber reglas en él. La aparición de las mismas coincide con la irrupción de la corrupción en un deporte que, como todos, fue convirtiéndose poco a poco más en un negocio que otra cosa. Una ironía que Clooney estampa en nuestras narices, permaneciendo como un discurso de rabiosa actualidad. Por supuesto, la película también posee esa inocencia típica de los films de los años 30 ó 40, una inocencia hoy perdida porque a estas alturas ya nada nos asusta ni sorprende.

‘Ella es el Partido’ goza de una dirección artística ejemplar que nos traslada a los años 20 con todo lujo de detalles, por la que Clooney se mueve a sus anchas realizando un esmerado trabajo, aunque fracasa en parte en su dirección de actores, sobre todo Reneé Zellweger, y que supone el elemento desastroso antes mencionado. El amago éste de actriz se pasea por toda la película con una cara de asco que supera la de Stallone en sus peores interpretaciones, torciendo aún más la boca que él. El personaje para colmo es el menos interesante de todos. Aquí no tenemos uno de esos roles femeninos típicos de los films de antaño, bien escritos y sobre todo bien interpretados. La Zellweger parece de otra dimensión, y no tiene ni la más mínima química con el señor Clooney, quien se los come prácticamente a todos. John Krasinski, rescatado de la a ratos graciosa serie ‘The Office’ (el remake, claro) no tiene la malicia que su personaje requiere por momentos. Jonathan Pryce, que es algo así como su mentor, se lo come con patatas fritas, componiendo uno de esos personajes egoístas a los que sólo les interesa el dinero.

‘Ella es el Partido’, aparte de ser un horroroso título en español (el original es ‘Leatherheads’), no alcanza la magnificencia de ‘Buenas Noches, y Buena Suerte’, y se coloca a la altura de la ópera prima de Clooney, actor director que aún a pesar de no obtener el respaldo del público en ejercicios nostálgico como éste, hace lo que le viene en gana sin importarle demasiado lo que el espectador actual piense. Una buena película, no demasiado apasionante, pero en estos tiempos es casi un milagro.

En Blogdecine | ‘Ella es el partido’, sudor, barro y entretenimiento

Aunque aún no ha sido publicada, ya se sabe que se llevará al cine ‘The Tourist’, la próxima novela del norteamericano Olen Steinhauer, autor de ‘El puente de los suspiros’, ‘The Liberation Movements’, ‘The Vienna Assignment’, ‘36 Yalta Boulevard’ y ‘The Confession’.

En la adaptación, George Clooney interpretará a un espía acusado de un asesinato que… ¿os lo imagináis?... ¡bingo! no ha cometido. Para desenmascarar a los verdaderos culpables y a la enorme conspiración que se esconde tras ellos, tendrá que arriesgar su vida.

Anthony Peckham, que se está encargando de ‘The Human Factor’, para Clint Eastwood, está escribiendo el guión. Peckham también había hecho una reescritura del guión de ‘Sherlock Holmes’ para Guy Ritchie del que os hablé el otro día y de ‘Book of Eli’, un proyecto con el que Denzel Washington lleva un tiempo rondando a Warner Brothers.

La historia no suena original en absoluto, pero las conspiraciones están tan de moda que supongo que es el momento de escribir libros y hacer películas sobre este tema, aunque yo diría que con los de Robert Ludlum ya tenemos bastante. La diferencia quizá esté en la edad del protagonista, que parece una tontería, pero a lo mejor le aporta otro enfoque.

Más información en Blogdecine sobre George Clooney.

Fuente | Variety.

Los empleados de un gimnasio descubren un CD que contiene las memorias de un antiguo agente de la CIA. A partir de ahí, entrarán en escena multitud de personajes que quieren hacerse con dicho CD. Los hermanos Coen dirigen, y un lujoso reparto se pasea por la película de título ‘Burn After Reading’, de la que hoy os ofrecemos su trailer red-band. A saber: Brad Pitt, George Clooney (en la que es su tercera colaboración con los Coen, y esperemos que mejor que las otras dos), Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand y Richard Jenkins.

‘Burn After Reading’ inaugurará el próximo Festival de Venecia, en Agosto, y a nuestras pantallas llegará el 10 de Octubre. El trailer no pinta mal, y da la sensación de ser una de esas comedias desmelenadas, en las que todos se lo han pasado de miedo. No está mal, siempre y cuando ahora sea el espectador quien se lo pase bien.

Vía | The Movie Box

Tres años después de la muy correcta ‘Buenas noches y buena suerte’, George Clooney vuelve a dirigir y protagonizar una película en este caso menos comprometida y más comercial. Se trata de ‘Leatherheads’, absurdamente traducida como ‘Ella es el partido’, para hacer creer al futuro espectador que el film tiene un eje central que no es tal. Seguramente son los mismos que tradujeron ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ como ‘¡Olvídate de Mí!’ porque el protagonista es Jim Carrey. Así que, para qué seguir lamentándose… ‘Ella es el partido’ se estrenará el 6 de junio tras varios retrasos.

En fin, que es 1925, y con unos créditos iniciales estupendos a cargo de la música del especialista Randy Newman, nos damos cuenta de que estamos ante una película puramente deportiva. Dodge Connelly (George Clooney) es el maduro capitán del modesto equipo de fútbol americano de Duluth, un pueblo de Minnesotta. Patrocinados por una productora de almidón, se ven obligados a disolver el club por dificultades económicas. No obstante, Connelly ve en un universitario llamado Carter Rutherford (John Krasinski) la oportunidad para poner a Duluth en la categoría de club de élite y convertirlo en un fenómeno mediático.

Con una dirección que se debate entre el clasicismo más conservador (cinematográficamente hablando) y una extraña modernidad, Clooney realiza sin rastro de parsimonia un intento de comedia con grandes tintes nostálgicos. La primera media hora está francamente bien, cuando arranca la premisa argumental y se dejan claras todas las intenciones. El hecho de que Clooney sea director y protagonista se nota quizás en demasía, ya que se lleva más planos de lo que posiblemente requeriría su personaje dentro de la trama. Pero no molesta, puesto que su carisma es tan demoledor que sólo podemos verlo como un acierto del film. De hecho, la situación inversa me pareció un defecto en ‘Confesiones de una mente peligrosa’, el debut de Clooney en la dirección, ya que sólo se reservó un papel secundario, y se echó en falta una mayor química entre Sam Rockwell y él.

En la segunda hora, hay un declive importante, sobretodo porque ‘Ella es el partido’ baja notablemente sus dosis de comedia, y tiende más a explicar el drama en torno al personaje de Carter Rutherford y su abstracta, pero evidente, rivalidad con Connelly. Por supuesto, esto provoca esa sensación en el espectador de que “no pasa nada” y sólo en el final se remonta hasta volver a subir el nivel impuesto por la primera mitad.

Está demasiado centrada a veces en retratar fielmente la ambientación de la época, por encima de confeccionar una buena historia. Una fotografía condicionada por continuos tonos sepia, y la atmósfera sucia, impregnan la película de forma que algunas escenas parecen colocadas sólo para justificar el buen trabajo de vestuario y recreación de los felices años 20. En este sentido, se desvela un buen reflejo de lo excesivo y banal de la sociedad estadounidense, justo antes del crac del 29. Para ayudar a esto, da la impresión de que no estamos ante una película de Clooney dirigido por él mismo, sino ante Cary Grant dirigido por Howard Hawks, o Jack Lemmon dirigido por Billy Wilder… Las influencias son innegables, y de hecho, la pelea central entre los dos protagonistas parece extraída de alguna secuencia de ‘El Hombre Tranquilo’ de John Ford. La omnipresencia de la música de Randy Newman es un punto a favor, ya que permite grandes licencias en cuanto a la tendencia puramente cómica del film.

Y es que eso es probablemente lo mejor de ‘Ella es el partido’: su aura desternillante, su visión humorística de la trama, que en un guión retocado por el propio Clooney y su colega Steven Soderbergh sobresale por su frescura y buen hacer. La cantidad de miradas, gags, desproporciones y tremendismos de la película sirven de homenaje no sólo al cine mudo, sino a la comercialidad de aquella época del cine en el que los mamporros eran casi exclusivamente un motivo para reírse, y la consciencia de que hay que divertir al espectador, absoluta.

Lo que impide a ‘Ella es el partido’ considerarse una gran película es que su mezcla de géneros no termina de cuajar en ningún momento. Si Clooney se hubiera dispuesto a hacer una película deportiva, o una comedia romántica, habría cosechado mejor resultado. Pero la irregularidad que supone combinar ambas, es un vaivén que la película ha de soportar. Además, SPOILER en los minutos finales, tiene que satisfacer las dos características con un final previsible y chapado a la antigua FIN SPOILER.

George Clooney construye con Dodge Connelly (curioso que los nombres se parezcan tanto, al menos fonéticamente) un personaje logrado, entrañable, el típico simpaticón del cine de antaño. Renée Zellweger tiene en sus manos el contrapunto femenino, una periodista que ha de entrevistar a Carter mientras coquetea con Dodge, ese “ella” al que se refiere el título, evocando un triángulo amoroso que funciona con graves intermitencias. Zellweger pone muecas, miradas que evocan inaccesibilidad, y su papel es calcadito, en todos los aspectos, al de ‘Abajo el Amor’. John Krasinski regular, ya que un ídolo de las masas debería, por lo menos, tener una personalidad más fuerte y trabajada. Clooney se lo come cada vez que salen juntos. Por último, Jonathan Pryce, como el mánager de Carter, aporta solvencia con su elegancia, su seguridad en sí mismo y su acento británico.

Podría considerarse, por tanto, que ‘Ella es el partido’ es un proyecto arriesgado, pero no en vano es la tercera película ambientada en otra época que dirige, escribe y protagoniza George Clooney. Aunque algunos le achacarán un paso atrás respecto a ‘Buenas noches, buena suerte’, con la conclusión que cabe quedarse en con que es un título muy entretenido, gracioso y simpático, sin mayores virtudes que las de evitar a toda costa que pensemos que perdemos el tiempo durante las casi dos horas que dura. No se le pueden pedir peras al olmo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Ella es el Partido’, George Clooney y Renée Zellweger.

Después de la maja ‘Confesiones de una mente Peligrosa’, George Clooney cambió de estilo con su magnífica ‘Buenas Noches, y Buena Suerte’. Ahora todo indica que vuelve a cambiar de tercio con ‘Leatherheads’, con la que parece devolvernos a la época dorada de Hollywood, en lo que asemeja ser una mezcla de comedia deportiva, con historia de amor, faltaría más. Renée Zellweger acompaña a Clooney en esta película, la cual se estrena entre nosotros el próximo 6 de Junio. Por cierto ¿es impresión mía o Clooney parece un clon de Cary Grant en este trailer (y evidentemente me refiero interpretativamente)?

Vía | The Movie Box

Gracias a Comingsoon, que lo tienen en exclusiva, podemos disfrutar del póster de la nueva película como director de George Clooney (¿este tío no descansa nunca?), ‘Leatherheads’, que tras la interesante ‘Confesiones de una Mente Peligrosa’ y la magnífica ‘Buenas Noches, y Buena Suerte’, promete regalarnos otra demostración de su buen hacer tras las cámaras, o eso esperamos.

Clooney detrás y delante de la cámara, acompañado de la ahora repelente Renée Zellweger, John Krasinski y Jonathan Pryce, entre otros, tratarán de devolvernos el aroma de las películas clásicas americanas en las que se unían dos elementos tan comunes como el deporte y la comedia, más unas gotitas de amor. ¿Os acordáis de alguno de esos títulos? Se podría ir revisando alguno de ellos mientras esperamos al estreno de ‘Leatherheads’, que en nuestro país será el 6 de Junio.

Aún no se ha estrenado entre nosotros ‘No es País Para Viejos’, que muchos ya dan como ganadora en la próxima edición de los Oscars, y ya tenemos aquí una de las primera fotos oficiales de su nueva película, ‘Burn After Reading’, que narra como a un agente de la CIA su ex-mujer le roba un disco en el que contiene sus memorias. Acdcidentalmente se lo deja en un gimnasio, en el que es encontrado por un entrenador que ve una oportunidad de oro en el asunto. Pronto aparecerá un asesino a sueldo dispuesto a arreglar todo el entuerto.

John Malkovich es el agente de la CIA, Frances McDormand (señora de Joel Coen) es la ex-mujer, Brad Pitt el entrenador, y George Clooney el asesino a sueldo. También aparecen Tilda Swinton y Richard Jenkins. El estreno, en algún momento del presente año.

Vía | Worst Previews

Deporte y cine son dos ingredientes que mezclados a servidor le entusiasman. En esta ocasión, se trata de fútbol americano, de cuáles fueron sus orígenes hasta que se convirtió en deporte profesional, bajo el punto de vista de una comedia romántica, convertido en el nuevo proyecto como director de George Clooney, este ‘Leatherheads’ al que acompaña en el reparto Renée Zellweger.

De por sí, todo lo que venga bajo la firma de Clooney, vistos sus antecedentes, es de obligada visión. Y además, da un giro de tuerca en su obra como director y se atreve con una comedia, ‘Leatherheads’, que de siempre es el género más difícil, de ahí el elevado número de reescritura de guiones que han tenido que realizar. Y además, por lo visto, cree en su apuesta, con la salida del actor de ‘White Jazz’, el otro proyecto en el que estaba involucrado, y que es la secuela de ‘L.A. Confidential’.

¿Sensaciones del trailer? Se ve ritmo y gusta. Tiene el aroma de las comedias del Hollywood clásico, con una buena ambientación. Vamos que la cosa promete, pero sólo es el trailer. Deporte + comedia + cine. Me encanta esta ecuación, aunque tocará esperar hasta el 18 de abril de 2008.

Vía | Tu blog de cine

‘Michael Clayton’ es una película de denuncia un poco particular, una de esas película de buenas intenciones que tanto le gusta protagonizar a George Clooney, sin duda uno de los actores más carismáticos y elegantes del cine actual, ya sabéis, uno de esos tipos que se pasan días sin afeitar y las tías se pirran por sus huesos, mientras que el resto de los mortales, si no nos afeitamos parecemos unos andrajosos de mil pares de narices. Bromas aparte, aún recuerdo al Clooney de ‘Urgencias’ cuando nadie daba un duro por él, y ahora resulta una de las esperanzas del futuro del cine interpretativamente hablando, ya que ha devuelto algo del glamour y estilo a las películas salidas de Hollywood. Y la cosa no acaba ahí, encima es buen director, y demuestra tener cierto olfato como productor y actor que no sólo le hace pensar en la taquilla, algo que a veces le ha dado buenos resultados y otros no tanto.

‘Michael Clayton’ relata la vida de un “limpiador”, algo así como Harvey Keitel en ‘Pulp Fiction’ pero mucho menos sangriento. Se dedica a arreglar las meteduras de pata de los clientes de una importante firma de abogados, hasta que un día, en medio de una serie de problemas personales, tiene que encargarse de uno de los miembros de la firma que parece haberse vuelto loco y amenaza con desvelar importantes secretos que podría ser la ruina de una importante empresa agroquímica. Pronto Michael Clayton empezará a preguntarse si lo que hace está bien o mal, moralmente hablando.

‘Michael Clayton’ es la ópera prima de Tony Gilroy, hasta ahora guionista de films como ‘Pactar con el Diablo’ o los films de la saga Bourne. Gilroy también ha realizado el guión del film que nos ocupa, y curiosamente ha quedado mejor su trabajo como director que como guionista, ya que el film posee una historia quizá demasiado simple, con un mecanismo demasiado preparado para gustar al público, sobre todo en su parte final, en la que el film queda perfectamente cerrado con demasiadas concesiones al público. SPOILER. Y es que ese finales el momento más discutible del film, ya que vemos como un personaje que se ha dedicado un montón de años a tapar actos delictivos de las personas, traiciona en cierta medida a su empresa como si el hecho de haber cometido delitos de menor gravedad que ellos le diera permiso para ser juez y jurado, sin que sus delictivos actos sean juzgados. FIN SPOILER. Evidentemente, el personaje nos es presentado en un momento de su vida en la que las cosas no le van demasiado bien, pero aún así, todo esto está un poco cogido por los pelos y uno no puede evitar el pensar lo dicho anteriormente.

Por supuesto el film tiene un buen ritmo y se sigue con interés, aunque según va avanzando nos vamos oliendo demasiado el final. Por otro lado, la decisión de utilizar algún flasback en la historia no está demasiado acertada pues no añade nada ni está aprovechado narrativamente hablando, aunque no es algo que moleste especialmente. De lo que no hay duda es de sus interpretaciones, todas bastante buenas, convirtiéndose en lo mejor del film. Clooney está tal y como esperamos que esté, en uno de esos personajes que tanto le gusta interpretar. Sydney Pollack en otro de esos personajes que le quedan tan bien al director, y demostrando que debería aparecer más en pantalla de lo que ha hecho hasta ahora. Tom Wilkinson, llevando durante bastante tiempo el peso de la película, y por supuesto con uno de los personajes más difíciles por todo lo que representa, además de ser un punto de inflexión en la vida de nuestro protagonista. Pero quien realmente se sale por los cuatro costados, tal y como decía mi compañera Beatriz en su crítica, es Tilda Swinton, cuyo personaje es mucho más coherente que el del propio Clayton. La actriz compone a la perfección un personaje lleno de matices con unas más que breves apariciones en pantalla, pero aprovechadas al máximo por la Swinton, quien transmite más arreglándose delante del espejo que con un diálogo. Una nominación al Oscar para esta actriz sería algo totalmente justo y merecido.

Una película correcta, que no despertará demasiadas euforias, aunque sirve para pasar un rato de lo más entretenido, y que además toca de refilón algunos temas verdaderamente preocupantes. Si el film estuviera dirigido por el propio Pollack o por alguien como Sidney Lumet, muy probablemente estaríamos hablando de una cinta superior, pero no es así. Por cierto, menudos productores ha tenido: Clooney, Pollack, Steven Soderbergh y Anthony Minghella. No hay muchos directores noveles que puedan presumir de un apadrinamiento tan espectacular como éste.

‘Michael Clayton’, dirigida por Tony Gilroy, está protagonizada por George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton y Sydney Pollack, que también produce junto con Steven Soderbergh, George Clooney y Anthony Minghella. Se estrena mañana, 16 de noviembre.

Y a pesar de todo ello, para mí ‘Michael Clayton’ no funciona. Digo para mí porque es muy probable que se trate de algo que únicamente me ha ocurrido a mí y que la película guste en general. No lo sé. El caso es que encuentro una serie de decisiones que me hacen no entrar en el film y no interesarme por lo que pasa aunque sobre el papel, como decía, el argumento suene muy bien.

Una de esas decisiones es la de colocar el final de lo que ocurre al principio del film y contárnoslo todo a través de flashbacks, como en la serie ‘Cuenta atrás’. Utilizar este recurso no tiene por qué constituir una mala decisión en sí, sin embargo, creo que en este caso en concreto no aporta nada, no hace que la película sea más intrigante o enganche más. No hace que funcione como un puzzle que irá encajando según encontremos más piezas. Ni tampoco ayuda a crear un final sorprendente.

La otra decisión consiste en crear una estructura extraña en la que el detonante de todo, es decir, lo que provoca que el protagonista sufra un cambio y que comience la trama de investigación, ocurra hacia el final del film en lugar de hacia el principio. Por lo tanto, mientras llegamos a ese punto, ‘Michael Clayton’ resulta aburrida o, al menos, a mí me resultó aburrida. Lo más importante de la cinta en teoría sería la evolución del personaje de Clayton. Debido a que comienza a ocurrir tan tarde y a que Clooney no demuestra apenas variación en su comportamiento, esa evolución se pierde. Sin embargo, si se hubiese hecho bien podría haber sido un valor enorme de la película. Profundizando psicológicamente más y planteando mejor la disyuntiva personal a la que se enfrenta, se habría disfrutado mucho el proceso de transformación de este personaje.

Ambas decisiones tienen mucho que ver la una con la otra. Las dos son juegos con la estructura. Creo que investigar nuevas formas de estructura, experimentar o hacer malabares con ella es muy interesante y casi siempre que se ha hecho ha dado como fruto películas fenomenales. Pero considero que debería hacerse siempre que aporte algo más que no sea el simple juego, siempre que narrativamente ese cambio esté justificado y provoque sensaciones diferentes en el espectador de las que provocaría una narración lineal y con un reparto de actos equilibrado. Y, en el caso de ‘Michael Clayton’ me parece que no introduce nada salvo esas ganas de dárselas de original. Es decir, que es un capricho.

Los minutos finales de ‘Michael Clayton’ son, con diferencia, lo mejor de todo el metraje. Como he comentado en otras críticas, si el final es bueno, es muy posible que deje un buen sabor de boca a los espectadores. Pero de nuevo tengo que entrar con la sensación personal que me llevé yo y que sé que puede no ser compartida. Para mi gusto, la resolución de la película no es todo lo impactante que debería ser, no tiene toda la fuerza que podría haber tenido. En el terreno moral y personal, que probablemente es el más importante, ya he dicho que la evolución del personaje no se ha mostrado con éxito. En el terreno más policial o investigativo, es decir, en cuanto a la intriga SPOILER, hay algo que hace que no pueda sorprender y es que el abogado defensor claro que tendrá pruebas para cargarse a su defendido. Eso no tendría que chocar a nadie. Lo única heroicidad está en decidir utilizar esas pruebas en contra del cliente, pero no el encontrarlas. Y en la película, aunque se plantea la importancia moral de usarlas, se intenta hacer algo grande con el hecho de haberlas hallado, cosa que no tiene la más mínima relevancia. FIN DEL SPOILER

Quizá lo que ha ocurrido es que el guionista y director, Tony Gilroy, experto en escribir guiones de intriga, muchos de ellos basados en novelas —‘Bourne’, ‘Prueba de vida’, ‘Al cruzar el límite’, ‘El abogado del diablo’, ‘Armageddon’—, ha querido contar una historia sobre un dilema personal y luego ha tratado de hacer que aparente ser un thriller del estilo de los basados en novelas de John Grisham. Y esa unión, que en teoría es más que posible, no le ha salido. Por lo tanto, diría que se trata de un film fallido con grandes elementos a su favor, pero que no resulta redondo.

Página web oficial de ‘Michal Clayton’

¿Y quién es Tyler Perry? Pues un total desconocido por estos lares, pero que en los USA tiene un éxito arrollador con cada película que ha hecho, porque está destinada a la población afroamericana. El film ha conseguido una de las mejores recaudaciones de los últimos fines de semana, que ciertamente hay que decir que andan de vacas flacas por aquellos lares. Los críticos además no la han tratado demasiado mal. Por cierto que la película se titula ‘Why Did I Get Married?’.

‘Michael Clayton’ es uno de esos films bastante esperados por todos, y se ha encaramado a un nada despreciable tercer puesto. Protagonizada por el carismático George Clooney, ha obtenido una muy buena recepción por parte de los críticos.

Le sigue ‘We Own the Night’, film policíaco donde Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg comparten cartel con el veterano Robert Duvall. A pesar de su interés, los críticos no ha parecido demasiado entusiasmados.

Y el último estreno que logra entrar en el top ten es ‘Elizabeth: The Golden Age’, segunda parte de la maja ‘Elizabeth’, donde volveremos a disfrutar de la maravillosa Cate Blanchett. Sus resultados comerciales no han sido ni de lejos los esperados, y la crítica no ha sido muy benevolente.

‘The Game Plan’, ‘La Sombra del Reino’ y ‘Resident Evil: Extinction’ acabarán teniendo buenas cifras. Mientras que ‘Matrimonio Compulsivo’, ‘Across the Universe’, y sobre todo ‘Los Seis Signos de la Luz’ más bien todo lo contrario.

Vía | Imdb

Aquí tenemos la primera imagen oficial de la tercera película como director del carismático George Clooney, ‘Leatherheads’, una comedia sobre football ambientada en los años 20, y que versa sobre las vicisitudes de un equipo y su propietario. Dicho personaje está interpretado por el propio Clooney, a quien acompañan en el reparto la cada día más horrible Renée Zellweger, John Krasinski que interpreta a una joven promesa del deporte, y Jonathan Pryce.

El guión, que ha sufrido diversos cambios ha sido escrito a diez manos por el propio director y actor del film, más Steven Soderbergh, Duncan Brantley, Rick Reilly y Stepehn Schiff. A lo largo del 2008 veremos que es lo que ha salido de aquí, película que para un servidor es de visión obligada, después de ver y disfrutar los anteriores trabajos como director de Clooney, sobre todo el segundo.

Vía | JoBlo

La imagen que tenéis arriba es la primera oficial de ‘White Jazz’, la nueva película de Joe Carnahan, de quien hace poco pudimos ver la divertidísima ‘Ases Calientes’. Por supuesto, no estamos ante una fotografía real, pero sí, en palabras del propio cineasta, nos da una idea bastante clara de cómo va a ser el film (o de cómo lo quiere Carnahan), situado en Los Ángeles a finales de los años 50.

Además, la imagen trae una sorpresa, y es que el conductor que tenéis en primer plano es ni más ni menos que George Clooney. Podéis comprobarlo haciendo click aquí, donde tenéis la fotografía en tamaño gigantesco.

‘White Jazz’ está basada en la obra de James Ellroy y es la continuación de la magnífica ‘L.A. Confidential’. La trama gira en torno al detective Dave Klein y la corrupción policial que pretende destapar.

Vía | LasHorasPerdidas

Sin duda lo que más me gusta de George Clooney (como actor, por supuesto), es su faceta cómica. La misma que utiliza en este spot de Martini, que me encontré ayer en la tele, y me he apresurado a buscar en la red para compartirlo con vosotros.

Con un cierto aire a Clark Gable, una imagen muy distinta a la que nos ha mostrado recientemente en Ocean’s Thirteen o en los trailers de Michael Clayton, Clooney protagoniza el (para mí) más divertido de los anuncios Martini que he podido ver hasta ahora.

Simplemente ¡Magnífico!

PD: Gracias a un comentario de CrisG descubro que el spot está dirigido por Robert Rodriguez. Más información en Clooney y Robert Rodríguez, juntos para Martini.