El 29 de agosto llegará a nuestros cines, con dos semanas de retraso respecto al estreno en Estados Unidos, una nueva película del universo ‘Star Wars’. Una película de animación en 3-D que, personalmente, siendo fan de las tres primeras películas de la saga (lo que ahora se llaman Episodios IV, V y VI), no me interesa lo más mínimo. Si fuera con actores reales, sería otra cosa, supongo. Pero esto… ¿habéis visto el trailer? En fin, quizá luego vea alguno de estos carteles en el cine (el de arriba continúa el estilo seguido en las nuevas películas y en las versiones retocadas de las viejas) y me vuelva a contradecir, dándole una oportunidad a otra innecesaria historia sobre jedis y siths. ¿Qué me decís vosotros, le tenéis ganas a este film?

Como ya os comentamos, ‘Star Wars: The Clone Wars’ es un largo episodio piloto que será continuado en una posterior serie de televisión, la cual nos contará (aunque pueda ser de lo más irrelevante) lo acontecido entre los Episodios II y III de ‘La Guerra de las Galaxias’; precisamente, los dos peores de toda la saga, bajo mi personal e intransferible punto de vista. La película también será compatible con todo lo mostrado en la serie de Cartoon Networks, que sé que muchos fans de la misma y tenían dudas sobre este asunto. George Lucas ha pensado en todo, especialmente en los millones de dólares que se va a embolsar, otra vez, con su criatura galáctica. Qué genio de los negocios, por Kubrick.

Vía | Zona Fandom

Lo curioso de aquella secuencia era que el Doctor Jones tenía que luchar en un momento de la misma con dos samurais para recuperar el objeto. Dado, como comentaba antes, que el rodaje de esta escena de acción se podía disparar a los 20 millones de dólares, la misma se eliminó del tercer borrador de Lawrence Kasdan (1979). También se debió a una cuestión de darle ritmo a la historia, ya que Spielberg entendía que cuanto antes entrase en escena el personaje de Marion la película sería mejor. Así, se rodó una transición con el avión de Panam que no volaba a China, sino que iba al Nepal.

No obstante lo escrito no quedó en el olvido. La misma secuencia, le había encantado a George Lucas, y antes que lo escrito por Kasdan desapareciera, lo recuperó para el arranque de ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, pero cambiando ciertas cosas. Ahora, ¿qué pensáis si la secuencia se hubiera incluido en el guión final? ¿Hubiera mejorado?

Vía | Jim Hill Media

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ no alcanza la perfección de ‘En Busca del Arca Perdida’ e ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, y tal vez esté un pelín por debajo de ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’, a pesar de que tiene mejor ritmo que ésa, no conserva en su haber un tándem como Connery/Ford, desprendiendo química pura y dura. Pero desde luego, la cuarta aventura del famoso arqueólogo es puro Indiana Jones, con la ventaja de haber sido coherentes consigo mismos y ofrecer una muy digna nueva entrega, cuando parecía todo cerrado con la tercera. Coherentes, porque han tenido en cuenta que han pasado 19 años, tanto para ellos como para el público, con lo cual nos indican que no sólo pasa el tiempo para el espectador, al cual en 19 años puede cambiarle el gusto un millar de veces, sino que los personajes y el cineasta también han cambiado.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, al igual que las anteriores entregas, es hija de su tiempo, pero no en su totalidad. Es imposible que nos encontremos con un film a la manera de los 80, porque evidentemente vivimos otros tiempos, y el film es consciente de ello. Spielberg rueda un film con toques muy actuales, pero con una poderosa mirada nostálgica no sólo al cine de los años 50 (de lo cual David Koepp se encarga con no pocos elementos en su guión), sino sobre su propia obra como cineasta, y también la de su amigo y compañero George Lucas. Es muy posible que nos encontremos ante el film más referencial de su director.

SPOILERS

El argumento de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es bastante sencillo, y por momentos tira algo hacia la simpleza. 1957, Indiana Jones es obligado por los rusos a encontrar un importante cajón de madera en un gran almacén que contiene algo muy valioso para el Gobierno Ruso. Tras escapar de ellos, y volver de nuevo a su querida Universidad, es despedido por presiones externas. Pronto un joven rebelde de pelo engominado, chupa de cuero y moto se pondrá en contacto con él para darle la oportunidad de hacer un gran descubrimiento si le ayuda con un problema personal. Se trata de la Calavera de Cristal, un objeto legendario que despierta el interés de muchos.

Esta vez no tenemos ningún objeto con claras connotaciones religiosas como en las anteriores entregas. Y lo que éste desencadena no es ninguna fuerza mística o de algún Dios, sino algo mucho más en boga en los años 50: la posibilidad de vida extraterrestre, ya sean hombres del espacio, o tal y como se sugiere aquí (en una patada en las mismísimas partes íntimas a todos los detractores de ‘Inteligencia Artificial’, sin lugar a dudas el homenaje más conseguido de todos), seres interdimensionales. No voy a entrar en absurdas reflexiones sobre si el “tesoro” en cuestión es apto para el universo del Dr. Jones. Lo que sí diré, es que el interés por el objeto tiene la misma intensidad que en las entregas anteriores, y Spielberg lo narra muy bien, sin traicionarse ni a sí mismo ni al personaje. Es obvio que en la madurez más avanzada del personaje, éste tiene que ir en busca de otro tipo de cosas, en algo que paradójicamente concede el conocimiento, y un exceso del mismo puede otorgar un gran sufrimiento (algo que se deriva del destino sufrido por el personaje de Cate Blanchett). Así pues, lo dicho antes sobre las connotaciones religiosas viene al caso, pues en cierto párrafo La Biblia dice: “Quien aumenta su conocimiento, aumenta su sufrimiento”. ¿Casualidad? no lo creo. ¿menos evidente esta vez? eso sí.

Dejando de lado lo interesante que pueda ser la Calavera en cuestión, y todo lo que se desprende de ella, Spielberg ha vuelto a hacer cine-espectáculo de primera, demostrando que como narrador es único, con una puesta en escena de quitarse el sombrero. El film empieza como decía Cecil B. DeMille que había que empezar una película: con un terremoto y de ahí para arriba. Todo lo que acontece en el almacén engancha al espectador para meterlo sin tregua en la película y no soltarlo hasta el final. Y son varias las escenas que dejan con la boca abierta, y en las que Spielberg hace gala de su “mano” para rodar secuencias de acción excelentes. Cabría citar la primera persecución, en moto y coche, y de desenlace muy gracioso (en el queda patente una vez más el paso del tiempo, al ver como Jones recomienda algo a un alumno, contrario a lo que pensaba hace años); y por supuesto, la segunda que tiene lugar en una selva, y es simple y llanamente un prodigio de montaje (una vez más, Michael Kahn luciéndose). Añado el impresionante clímax, en el que hay que reconocer un exceso de efectos digitales, pero que de otra forma no podría hacerse.

Hablando de efectos, es muy posible que haya más efectos digitales de los que nos prometieron, y con esto empiezo a enumerar los fallos del film. En esas secuencias en las que los efectos son realmente físicos, todo es más emocionante, más dinámico; pero en aquellos instantes en los que Lucas debió meter su mano, la cosa pierde intensidad. Después existen varias escenas de dudosa calidad que a más de uno desconciertan. El detalle del frigorífico volante, pegándose un leñazo en el que nadie sobreviviría, es una secuencia tan disparatada que hasta resulta simpática, una declaración en la que se insinúa el que si se entra en el juego bien, si no, te quedas fuera. Y dicha secuencia sirve para contemplar un hongo de una explosión nuclear, una de las imágenes más arrebatadoramente bellas que se han visto en una pantalla últimamente. Luego tenemos la tan comentada escena de los monos, que es graciosa en sí misma, pero está un poco fuera de lugar. Y por último, el epílogo, tan coherente como repulsivo, y en el que se nota mucho que esta película ha sido más una reunión de amiguetes que otra cosa. Pero ojalá todas las reuniones de amiguetes sean así, si nos ofrecen películas tan buenas como ésta.

Harrison Ford es el único Indiana Jones posible, y el actor está tan bien como las otras veces, sacando provecho de su edad y aplicándolo al personaje para dotarlo del carisma necesario, añadiéndoles los matices del paso del tiempo, y que se hace latente en varias secuencias. A su lado, una Cate Blanchett inmensa, como es costumbre en ella, derrochando no sólo buen hacer, sino belleza a raudales. Shia Labeouf es un compañero perfecto para Ford, demostrando que existe buena química entre ellos, en una operación parecida a la de la tercera entrega (hasta Ford mira a su hijo como Connery le miraba a él), pero menos pronunciado, que Ford es aún la estrella. Karen Allen no aporta nada la historia, salvo recuperar el personaje femenino más querido de la saga, acentuando así el carácter nostálgico de esta nueva entrega, y desprendiendo con Ford una química pocas veces alcanzada. John Hurt puede estar un poco desaprovechado, pero cumple con creces, e incluso protagoniza un momento muy divertido. Ray Winstone es el antagonista, y una más que clara referencia a la saga de James Bond, dando vida un doble agente que cambia de bando según le convenga. Y Jim Broadbent viene a ser algo así como Denholm Elliott en un papel idéntico.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es una película estupenda, y como decía antes, el film con más toques referenciales de su director. La cantidad de homenajes que hay en ella son innumerables. Por citar algunos: ‘American Graffiti’, la carrera del inicio. ‘E.T.’, el posible extraterrestre que descubre Blanchett y cuya mano sólo tiene el índice estirado. ‘En Busca del Arca Perdida’, el Arca sale en un inteligente cameo, con el cual no sólo se rinde homenaje al film que inició la saga, sino que además se subraya el hecho de que los tiempos han cambiado, y las reliquias de esa categoría ya no interesan a nadie. ‘Tarzán de los Monos’, en la secuencia antes comentada. ‘Cuando Ruge la Marabunta’, en el momento que unas voraces hormigas presencian una extraordinaria pelea a puños sin conservantes ni colorantes. ‘El Secreto de la Pirámide’, el momento de la cerbatana. Y muchos más. Steven Spielberg se entrega con pasión al capítulo final de uno de sus personajes más emblemáticos, y también realiza una mirada hacia atrás, con cariño y con un punto melancólico (la escena en la que Ford mira las fotografías de su padre o su amigo Marcus, al que se le hace un doble homenaje). Y nos lo ofrece como regalo a todos aquellos que disfrutamos con su manera de hacer cine, enfrascado en un envoltorio acorde con los tiempos que corren, con todo lo que ello conlleva. Para dejarse llevar, para disfrutar del primer al último fotograma, recordándonos que una vez fue un director que nos hizo soñar cuando aún éramos niños, y él también, y ahora, nos recuerda que hemos crecido, que volver atrás ya no es necesario, pero que aún podemos saltar de emoción con la última aventura del héroe de nuestra niñez.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es cine de siempre, retocado con algunas moderneces, un cine que ya no se respira en las salas, y menos en una película de aventuras.

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Ya anunció George Lucas: “La gente cree que está ante la segunda venida de Cristo, pero no lo es. Se trata sólo de una película”. Cuánto dinero habría dejado de ganar, señor Lucas, si la gente de verdad le hubiera tomado en serio. Porque la mejor parte de su frase es el final: ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es sólo una película. Con todo lo que eso conlleva.

Vayamos al grano. Esta película, la más esperada de la última década, es con mucha diferencia la peor de las 4 que protagoniza el héroe del látigo y el sombrero. Por lo visto, en 2004 el propio Lucas rechazó un guión del gran Frank Darabont (responsable de ‘Cadena Perpetua’ o ‘The Majestic’) en favor de encargar luego, con prisas e impaciencia, ese trabajo al habitual de Steven Spielberg, David Koepp. No entiendo qué fallos, defectos o limitaciones pudieron encontrar en el de Darabont, para que les pareciera mejor solución la historia que hoy nos ocupa.

Confieso que, como experiencia previa al visionado de este film, esta semana he repasado la trilogía completa como método de precalentamiento, y verme capacitado para hacer una comparación analítica a la hora de emitir juicios de esta cuarta entrega respecto a las otras tres. A todas luces, esto ha condicionado mi perspectiva, hasta el punto de considerar que ‘El Reino de la Calavera de Cristal’ no es más que un espectáculo lleno de acción, frenetismo y efectos especiales que nada aporta a la saga, y que está realizada sin alma en un tono tan preocupante como revelador.

Comienza la película con una escena absurda que pretende rememorar, seguramente, las carreras de coches de ‘American Graffiti’ para mayor honra de George Lucas. Y no será la primera referencia que tengamos a la filmografía de Spielberg o Lucas, pues estamos ante una cinta tan referencial, que pone en evidencia la alarmante falta de inspiración de los dos cineastas. A esto le sigue una presentación muy convencional de los personajes, tanto del propio Indy, como de su amigo Mac (Ray Winstone), la villana rusa Irina Spalskov (Cate Blanchett) y la puesta en escena no se anda con tonterías. Los rusos usan a Indy para buscar una tumba y él se resiste, claro, por medio de ingeniosas luchas y escapadas al puro estilo de títulos anteriores.

Tras una sucesión de escenas que parecen servir sólo para hacer gala del aspecto visual, se muestra el verdadero argumento: la búsqueda de una calavera de cristal que parece encerrar el secreto de una ciudad perdida en Sudamérica, por medio del profesor Oxley (John Hurt), que se ha vuelto loco intentando desentrañar las claves del misterio. Todo ello perseguido por el ejército de incansables rusos, liderados por la fría Irina, y acompañado por un joven conocido de Oxley, Mutt Williams (encarnado por el emergente Shia LaBeouf).

La primera mitad promete bastante, a pesar de unos fallos de guión y una colección rebosante de clichés que en ningún caso pasan por alto. Al espectador se le pone por delante una película de entretenimiento que no pretende mucho más, pero que parece satisfacer al seguidor clásico de Indy, que ha de asimilar que no está ante ‘La Última Cruzada’, pero al menos se encuentra ante un título muy estimable y divertido. En este sentido, la irrupción de Marion (la aún hoy bella Karen Allen) contribuye muchísimo a la intención de recuperar la esencia aventuras + enredos que tan buen resultado dio anteriormente, para que el humor sea casi omnipresente. Por tanto, varios momentos puntuales de la película logran hacer reír, divierten y abruman por su espectacularidad.

De repente, una secuencia que no voy a desvelar, y de la que sólo diré que recuerda indefectiblemente al personaje de Tarzán, sirve de punto de inflexión para que nos percatemos de a partir de qué momento la película se convierte en uno de los mayores bluffs de los últimos años. Ya antes de eso teníamos que soportar pacientemente los fallos de guión mencionados, un desarrollo previsible, una serie de circunstancias que en ningún momento se explican, y esto se acentúa hasta resultar un circo en el que todo vale, llenísimo de efectos generados por ordenador, y que atenta claramente contra la inteligencia del espectador.

El ocasional buen trabajo de los actores, sobretodo en cuanto a la obvia química entre Harrison Ford y Karen Allen, se ve eclipsada ante tamaña gama de incansables escenas puramente de acción, y los planos están más enfocados a ofrecer un buen montaje que a otorgar primeros planos a los protagonistas. John Williams no se reinventa absolutamente nada en cuanto a su perpetua banda sonora, que inunda todas las escenas que puede esperarse, y hasta molesta en ocasiones con su ánimo de autoplagio y su carácter rimbombante. El director de fotografía Jamusz Kaminski, que sustituye al mítico Douglas Slocombe, hace lo que puede al principio, pero cuando el ordenador le aparta a un lado, ya no hay nada que pueda ser de su competencia.

Hablemos ahora de la evolución del argumento, si es que la hubiera. ¿Se imaginan a Indiana Jones preso de una movida extraterrestre que está más cercana a ‘Expediente X’ que al concepto de la trilogía? Pues eso es lo que nos encontramos. De hecho, se tratan temas más interesantes para el periodista Iker Jiménez que para el gran público. Siendo Spielberg un gran admirador de las aventuras de Tintín, ese héroe del cómic belga que él mismo adaptará al cine el año que viene, se hacen evidentes muchos detalles procedentes del libro ‘Vuelo 714 para Sidney’. Calcados, vamos.

Como ya he dicho, decepciona lo mucho que recurren Spielberg y Lucas al cine de antaño, en concreto a (y sólo son ejemplos), ‘El Ataque de los Clones’, ‘El Retorno del Jedi’, ‘ET’, ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y otras títulos externos a los dos directores, como son ‘Aladdin’, de Ron Clements y John Musker, ‘Señales’, de M. Night Shyamalan, ‘Stargate’, de Roland Emmerich, ‘Tras el Corazón Verde’, de Robert Zemeckis y sobretodo (ojo a esto), ‘El Retorno de la Momia’, esa efectista pero infumable secuela de Stephen Sommers. No exagero si digo que me acordé en concreto de este último título decenas de veces, en la medida en que los efectos especiales y la enorme solvencia del manejo del aspecto visual tapa constantemente gazapos y descaradas limitaciones del guión y de la historia en sí. Ya puestos, es necesario afirmar que en torno a la segunda mitad, el guión de David Koepp es inexistente.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ juega con el intento de hacer retornar a la infancia/adolescencia/juventud a los espectadores que han acudido, acuden y acudirán en masa para ver al héroe resucitado tras casi 20 años. Pero una cosa es eso y otra muy diferente es ganar dinero, tomando el pelo sin contemplaciones al público, que espera un retorno que sólo se hace presente “a ráfagas”. La película se torna en un parque de atracciones en el que la inteligencia está cada vez más reñida con el argumento, de forma que, entre atracción y atracción, se mete con calzador parafernalia histórica de dudoso rigor.

Antes Indiana Jones era culto y sagaz, sabía a lo que se enfrentaba, y su físico no le ayudaba más que su ingenio e astucia. En esta película se mueve todo el tiempo al compás del profesor Oxley, que en medio de su locura, su personaje se hace tan trivial que recuerda al guía de una aventura gráfica o al tutorial del videojuego ‘Age of Empires II’. Los supuestos giros que impregnaban los componentes de la trilogía aquí se hacen hasta risibles, con trampas de guión y sorpresas de serie-B. Los diálogos son de pacotilla en la inmensa mayoría de ocasiones, aunque hay que reconocer que las escenas del reencuentro de Indy y Marion son desternillantes.

Eso sí, Harrison Ford está en una gran forma, y da gusto verlo en su salsa después de observar como deambulea lamentablemente en títulos como ‘Hollywood: Departamento de Homicidios’ o ‘Firewall’. Indiana Jones le rejuvenece, es una de las mejores simbiosis que pueden verse actualmente en el cine. Indiana Jones es Harrison Ford y nadie más, y eso, afortunadamente, se deja bastante claro durante la película, a pesar de los pesares.

SPOILERS

Sólo por la gran cantidad de detalles no explicados en ningún momento, injertados sin piedad para mayor espectacularidad del asunto, lastran suficientemente las virtudes de la película. No entiendo de dónde sale el niño del cementerio (que muere con su propia cerbatana al puro estilo de ‘El Secreto de la Pirámide’), ni esa tribu que se supone lleva eones esperando a que alguien pase, como si fueran extras desertores de ‘Apocalypto’, de Mel Gibson. El rollo ruso, que insinúa un tono propio de la Guerra Fría, más cerca de ‘Invasion USA’, ese panfleto protagonizado por el ínclito Chuck Norris, que otra cosa. Por no hablar de los persistentes diálogos en ruso, sin subtitular. ¿Aprenda ruso con 1000 palabras?

A la altura de la escena de las hormigas gigantes (pura influencia de ‘Cuando ruge la marabunta’), es imposible no pensar en la inherente tendencia palomitera del film, que a partir de ese momento no deja respiro alguno. La última media hora, por hacer honor a la trayectoria reciente de Spielberg, es un completo y absoluto desastre, con ovnis que entran en escena porque sí, y una boda tan risible que durante el visionado de la película, no paraba de pensar (pobre de mí): “Bah, será un sueño. No pueden terminarla así. No pueden.” Por cierto, ¿qué hacen para mantener la intriga de que realmente Mutt Williams es el hijo de Indy y Marion? Pues mantienen un nombre falso hasta que ven oportuno golpear al espectador con la noticia. Pues vaya proeza de guión.

Pero por supuesto, y como colofón, seguiré medianamente indignado hasta que un experto en la materia no me explique qué tiene una nevera fabricada en los 50 para salvar a nuestro héroe de una explosión nuclear, que permanece intacta ante la onda expansiva pero cuya puerta se abre tras darse varios golpes contra el suelo.

FIN SPOILERS

En definitiva, nada de encontrar en ‘El Reino de la Calavera de Cristal’ la gran mayoría de virtudes que hicieron de la trilogía de Indiana Jones uno de los productos más exitosos y estimulantes de la historia del cine. Estamos ante una película que parece poder jugarse con una consola XBOX 360 antes que verse como un espectador cinéfilo y nostálgico. No hay alma, apenas simpatía y una impresión constante de ser víctima de un truco de márketing que dará cientos y cientos de millones de dólares por construir un refrito incomprensible. Sí, como ocurrió en ‘Piratas del Caribe 3: En el fin del Mundo’. Es el mejor antecedente que se me ocurre.

Lo dije al principio, lo digo ahora. Esta película es la peor de las cuatro con una diferencia tan grande que duele. Una inmensa oportunidad perdida para hacer realidad un proyecto trascendental en la historia del cine, que aprendiese de la experiencia y el tiempo transcurrido desde la última entrega de la saga de Indiana Jones. Lástima.

En Blogdecine:

• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, en busca del cine perdido

En apenas unas horas, se estrena la esperadísima cuarta entrega de las aventuras del héroe arquélogo creado por George Lucas, Steven Spielberg y Harrison Ford, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’. Supongo que todos tenéis ya la entrada en la cartera…

Aquí os dejo un nuevo vídeo de la película, bastante cortito pero muy emotivo, centrado en la figura de Ford y en su trabajo como Indy. Tengo muchas ganas de verle, este actor siempre ha estado infravalorado (a pesar de protagonizar tres de las mejores películas de todos los tiempos) y últimamente sólo aparecía en productos típicos de un domingo por la tarde a la hora de la siesta. Vuelve a tener una gran oportunidad, seguro que la ha aprovechado, nadie más puede ser Indiana Jones.

Por otro lado, los compañeros de Zonafandom recogen unas declaraciones de Spielberg en las que dice que si el público quiere, habrá otra película más de la saga; del mismo modo que se ha hecho una cuarta porque la gente lo demandaba, está la posibilidad de una quinta.

Dos cosas que me vienen a la mente: 1) ¿Alguien duda que ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ barrerá en taquilla? 2) Con lo que han tardado en estrenar una continuación de ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’ (1989), ¿creéis que veremos al mismo equipo en una quinta película? Lo digo porque, sí, pueden hacer otra, pero me temo que Ford se caería el primero del barco, y posiblemente Spielberg fuera el siguiente, dejando el timón al señor Lucas, para que repita operación comercial tipo Star Wars, pero con el universo de Indy.

¿El fichaje de Shia LaBeouf anticipa todo esto? ¿Será él quien protagonice los próximos títulos? Puede ser… pero espero que no. Yo le pediría a Spielberg que respondiera si el mismo trío que creó a Indy repetiría en una quinta película, creo que eso es lo importante, no que hagan otra. ¿Qué pensáis?

Steven Spielberg ha confesado más de una vez que ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ es la película que menos le gusta de las protagonizadas por nuestro arqueólogo favorito, eso sin tener en cuenta qué opina de la cuarta entrega. Suele bromear al respecto, diciendo que el recuerdo más grato que tiene de haber rodado este film es el haber conocido a Kate Capshaw y haberse casado con ella quedándose para siempre con la chica de la película. El caso es que tanto Spielberg como Lucas no estaban pasando por la mejor época en lo que respecta a sus vidas personales, ambos atravesaron sendos divorcios (y en el caso de Spielberg uno de los más millonarios de la historia), algo a lo que muchos achacan que esta segunda entrega de Indiana Jones fuera más oscura de lo previsto, reflejando de modo alguno sus respectivos estados de ánimo.

Suelen decir los dos que se les fue un poco la mano, que el film quedó más oscuro y tenebroso de lo que pretendían, y la crítica de entonces arremetió contra ello destacándolo como un defecto. Craso error, la película no sólo gana por ese oscurecimiento del personaje central (en una operación parecida a la segunda entrega de ‘Star Wars’), sino que además consiguió la que muy probablemente sea la película con el mejor ritmo que existe en un determinado tipo de cine. Toda una lección que debería ser enseñada en cualquier escuela de Cine, sobre todo en las de nuestro país.

‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ está enmarcada en el tiempo antes que su predecesora, concretamente un año, en 1935, dando inicio en la ciudad de Shangai, donde Indiana Jones intenta recuperar un valioso diamante. Una vez sorteados mil y un peligros, logra escapar de dicha ciudad acompañado de una molesta cantante y un crío oriental en un avión que sufrirá un accidente mientras sobrevuelan la India. El resto os lo sabéis de memoria por las miles y miles de veces que supongo habréis visto la película. Para el guión no contaron esta vez con Lawrence Kasdan, y se lo encargaron a Howard Huyck y Gloria Katz, que ya habían escrito para Lucas su obra maestra ‘American Graffiti’, y dos años más tarde nos “regalarían” la fallida, y por momentos ridícula, ‘Howard, un Nuevo Héroe’. Una vez más, se logró para la saga un guión ejemplar en cuanto condensaba a la perfección todos sus variopintos elementos, si cabe más que la anterior entrega.

Se vuelve atrás en el tiempo, y sin embargo se avanza en la descripción psicológica del personaje, sabemos más de él, y nos adentramos en su lado oscuro, en una representación más de la eterna lucha entre el bien y el mal, caracterizado éste éste en una especie de secta maligna y milenaria que contribuyen a venerar a su Dios con sacrificios humanos. Dichos sacrificios impresionan por su dureza, y el film navega entre este tipo de escenas y las aventuras más clásicas, rindiendo homenaje de nuevo a las viejas películas de aventuras, algunas de ellas ambientadas igualmente en la India, al estilo de algunos títulos firmados por Henry Hathaway, u otros como ‘Gunga Din’ de George Stevens. Una vez comenzado el film, éste pisa el acelerador de forma brutal, no dejando apenas respiro (las escenas de calma, por así llamarlas están inteligentemente insertadas en los momentos adecuados), y si no se entra en ella desde un principio ya no se entra jamás.

Sigue manteniéndose esa referencia a la saga Bond empezando la película con una aventura a punto de terminar, y vistiendo Harrison Ford lo más cercano al agente 007, de smoking, aunque blanco, con una escena en un restaurante, después de un excelente número musical, en la que eso de rizar el rizo se queda corto, y marca todo lo que veremos a continuación y así hasta el final de la historia. Una historia que una vez más vuelve a tener tintes religiosos y sobrenaturales, aunque esta vez radicalmente diferentes a lo visto en la anterior entrega. Nos sumergimos aquí en el ocultismo, en la magia negra, en todo lo malo que una religión puede tener, y cuyos adoradores no sólo veneran a la mismísima maldad, si no que para llevar a cabo sus planes en la búsqueda de dos piedras sagradas, explotan sin piedad a todos los niños de una aldea sometida que se ha quedado sin futuro.

Harrison Ford vuelve a marcarse una muy buena interpretación, matizando aún más a un personaje amoral en ciertos aspectos, enfrentándolo aquí a un conflicto de profunda carga emocional. Esta vez no se le asignará una misión, esta vez se verá inmerso en una aventura sin haberlo pedido, y deberá elegir entre sus intereses personales o hacer lo correcto. Acompañado de un simpático compadre de aventuras, el carismático Ke Huy Quan, que al años siguiente nos divirtió con sus inventos para ‘Los Goonies’, un actor que fue a un casting acompañando a su hermano, y al final le cogieron a él. El personaje no resulta cargante, peligro que corría, y se compenetra con Ford como un guante a una mano. Para el papel femenino de turno, en el que se pensó que Jones tendría una chica distinta en cada una de las tres entregas, se contó con Kate Capshaw que simplemente lo borda, y sus histéricas intervenciones son ya históricas. Un trío perfecto para la aventura más oscura de Indiana Jones.

Espectacular, emotiva, graciosa (esos chistes autorreferenciales ganan mucho más tratándose de una precuela), los años no pasan por ella, y al igual que en la anterior, ‘Indiana Jones y El Templo Maldito’ es hoy mejor de lo que fue en su día, toda una lección cinematográfica a cualquier nivel que sigue tan viva y disfrutable como nunca. Los que la vimos en su estreno volvemos a la infancia de la mano de uno de los pocos genios que saben lo que significa la palabra Cine. Las nuevas generaciones que la descubren se rinden a sus pies, y en el futuro seguirá provocando la misma sensación. Ya no hay aventuras como ésta. Ya no hay héroes así. Pasen y vean, tiemblen, rían, y déjense arrastrar por la montaña rusa más espectacular y apasionante que ha dado el cine moderno: ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, oscura y vibrante. Única. Una Obra Maestra.

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Pongamos en el caso español. Llevas un medio de provincias o escribes en un blog de referencia pero tu residencia está lejos de los lugares donde se presentan y realizan los pases de prensa, en España sería Madrid, con lo que te pierdes la opción de poder entrevistar o que el actor, director o productor de turno no te responda a las preguntas que le realizas. La opción que te queda es llegar a un acuerdo con la distribuidora para que te deje hacer una entrevista vía mail con alguno de estos sujetos. ¿Cómo lo solucionaríamos? Pongamos otros ejemplo. Por equis razones no puedes asistir a un festival de cine, digamos Cannes, con lo que no puedes asistir a la rueda de prensa mundial de alguna de las películas que allí se presenten, digamos, ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, y por tanto tampoco podemos asistir a las entrevistas individuales con los protagonistas… Pues ya es un problema que tiene solución.

Una periodista británica del Guardian, Jemina Kiss, ha podido hacer una entrevista a Spielberg, Lucas y Harrison Ford, de cuerpo presente sin estar en Cannes, gracias a Seesmic y planteándoles preguntas del público en línea que estaba viendo la entrevista, gracias a la labor de la periodista, rompiendo la barrera del espacio físico, por el interés que para sus fans tiene esta película, pese a la frialdad con que ha sido recibido su pase en Cannes. Cosas que logra Internet.

Vía | Loic LeMeur
Más información | Alt 1040

George Lucas no se cansa de su vaca lechera galáctica. El próximo 15 de agosto se estrena en Estados Unidos otra película de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’. Sin embargo, como podéis comprobar, se abandona la acción real y nos adentramos en el campo de la animación en 3D; Dave Filoni es el director del proyecto. ‘Star Wars: The Clone Wars’, que así se llama esta cosa, llegará a España el 29 de agosto. El inicio de lo que será una serie de televisión. Sólo espero que no se haga lo mismo con Indiana Jones, que me lo veo venir…

En fin, arriba tenéis el póster y abajo el trailer oficial de la película, que tiene lugar entre los episodios II y III, es decir, entre ‘El Ataque de los Clones’ (la peor, hasta el momento, de todas las de la saga) y ‘La Venganza de los Sith’, donde Lucas debería haber abandonado definitivamente todo lo relacionado con los Jedi.

¿Qué le pasa a este hombre? ¿No ha rentabilizado ya suficientemente el producto? No sé qué opináis vosotros, pero yo cada vez soporto menos la “nueva trilogía” y adoro más la “clásica/auténtica trilogía”. Soy aficionado a todo este universo de ‘Star Wars’ desde que era niño, pero con atropellos como poner a Hayden Christensen al final de ‘El Retorno del Jedi’ o hacer que Yoda se convierta en una rana esquizofrénica atiborrada de pastillas… la magia desaparece y sólo queda lugar para la nostalgia. Enhorabuena, jóvenes de la era digital, ‘Star Wars’ es toda vuestra.

No puedo evitar terminar de otra forma. Permitidme una lagrimica. Por el glorioso, “viejo”, cine de aventuras fantásticas, en una galaxia muy, muy lejana…

Póster vía | Impawards

En Blogdecine | Introducción de ‘Star Wars: The Clone Wars’ | Nuevos trailers de ‘Stars Wars: The Clone Wars’

Vaya semanita de trailers: ‘The Incredible Hulk’, ‘The Dark Knight’, ‘The Happening’... y lo nuevo de Indy, ¿la película más esperada de lo que llevamos de siglo? Personalmente, pensaba que el anterior trailer de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’) era bueno, me gusta que no cuenten demasiado, que vayan al grano y sean contundentes… pero éste es mejor. Mucho mejor, impresionante. No sé qué opináis, pero lo que más me ha llamado la atención del vídeo es que, a tenor de lo visto, para el próximo 22 de mayo (¡queda menos de un mes!) podemos esperar una gran dosis de cine de acción; los que mantienen que la edad de Harrison Ford será un inconveniente para esto se van a llevar una buena sorpresa. En Steven Spielberg confiamos.

Falta menos de un mes para que llegue a todas las pantallas del mundo la película más esperada del presente 2008: ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, y por supuesto todos empiezan a hacer sus apuestas personales con respecto a la taquilla que el film hará (ahora eso es más importante que la calidad de la película, en fin). Ayer trascendió la noticia de que Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford, no cobrarán ni un sólo dólar hasta que la película sobrepase los 400 millones de dólares de recaudación. Incluso si la película no alcanza esa cifra, los tres se quedarán sin cobrar un sólo centavo. Espera, espera, que saco el cleenex y me pongo a secar mis lágrimas de pena.

Esto recuerda un poco a otros acuerdos que se han realizado antes en otras producciones similares. Sin ir más lejos, Bruckheimer y Johnny Depp legaron a un acuerdo similar con respecto a la tercera entrega de los piratas, y el mismo productor con Nicolas Cage en la segunda entrega de ‘La Búsqueda’. Al final ninguno de ellos se quedó sin cobrar, algo lógico y esperado por otro lado. Todo esto no hace más que darle aún más publicidad a una película que todo Dios está esperando como agua de Mayo. En Paramount están preocupados porque desde el estreno de ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’ han pasado 19 años, y ahora los espectadores más jóvenes están acostumbrados a otro tipo de espectáculos. Esto viene al caso por la opción, a mi parecer muy inteligente, por parte de Spielberg de filmar la película a la vieja usanza, y sin abusar de los efectos digitales. ¿Estarán las nuevas generaciones preparadas para este cambio?

Sería absurdo pensar que Spielberg, Lucas y Ford se quedasen sin cobra un centavo, y digo absurdo, porque es más que seguro que ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ reviente las taquillas cuando se estrene. Indiana Jones es uno de los personajes más carismáticos y queridos del celuloide por espectadores y espectadores de todas las edades y lugares. Tal vez no llegue a las cifras obtenidas por el más grande mega-hit jamás hecho, ‘Titanic’, la magistral película de James Cameron, pero ya veréis como veremos el título del film de Spielberg muy cerca del de Cameron en el ránking. A partir de la barrera de los 400 millones, el trío calavera se embolsará nada más y nada menos que 87´5 centavos de cada dólar. Casi nada.

SPOILERS

Hace poco se publicó en varios lugares la crítica de un privilegiado que tuvo la oportunidad de ver la película, y no hemos dicho nada al respecto porque la misma está llena de spoilers que es mejor no sepáis, sobre todo en lo que respecta al final del film, en el que se asegura que el público romperá en una ovación histórica. Ni esto debían de haberlo dicho, de esta forma las expectativas aumentan todavía más. Porque, ¿de qué clase de final estarán hablando, para decir que los espectadores ovacionarán el mismo como nunca lo han hecho? Pensad, pensad, que a lo mejor lo averiguáis. Por cierto, que la crítica la ha puesto por las nubes, señalando que es la mejor de las secuelas.

Y es que eso es lo que al final importa de verdad: que la película en cuestión sea buena de verdad, independientemente de los números que haga en taquilla. Que Spielberg vuelva a demostrar el genio absoluto que es, y que Ford nos devuelva a su mejor época como actor. Pero como yo también tengo mucha ilsuión con esta película, igual que millones y millones de espectadores (¿no me habré pasado?), pongo también mi granito de arena: si ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ no sobrepasa los 400 millones de dólares, dejo mi trabajo.

En Blogdecine | Harrison Ford, Steven Spielberg, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Justo después de encabezar con él una entrada sobre actores que han rechazado papeles, me encuentro con esta noticia que dice que Sean Connery aceptará un personaje en James Bond, a pesar de estar retirado en las Bahamas, siempre que el sueldo sea suficiente: “No me importaría regresar como villano de Bond. Pero no creo que tengan dinero suficiente para pagarme”. No sé si conoceréis la fama que tienen los escoceses… más o menos la que tienen en España los catalanes.

Al parecer, el actor, de 77 años, se reunió en secreto con los productores de la saga para negociar las condiciones de su posible reaparición. Según el Daily Mail, Connery podría cobrar unos 20 millones de dólares, una cifra bastante mayor de la que cobró la última vez que encarnó a Bond en 1983 con ‘Nunca digas nunca jamás’: 6 millones de dólares.

Connery, que, como ya comentamos, rechazó la oferta de Steven Spielberg y George Lucas para volver a ser el padre de Indiana Jones, ahora busca una excusa. Asegura que no vuelve al trabajo solo por dinero, sino también por el nuevo cariz que ha tomado la saga del personaje creado por Ian Fleming tras el controvertido fichaje de Daniel Craig como protagonista: “La elección de Daniel fue fabulosa. Han elegido a un Bond más realista y creo que no lo podrían haber hecho mejor con los efectos especiales”, afirma el escocés.

Y, por cierto, ya que hablamos de cifras, Daniel Craig, cobrará 60 millones de dólares por protagonizar las próximas cuatro películas de la franquicia.

Sobre James Bond y Sean Connery en Blogdecine.

Fuente | El País.

Sin duda uno de los vídeos que más ha dado que hablar estos últimos días es el de la visión de una niña de 3 años explicando como es la saga de Star Wars (que poder de asombranos tienen los niños). Este vídeo me recuerda que en Internet existen colgados una enorme cantidad de vídeos que, sobre la base de la saga de George Lucas, han sido versionados por la legión de fans de Star Wars.

Sin ir más lejos en este blog, y ya hace más de un año de ello, os colgamos el cortometraje ‘George Lucas in love’, donde se versionaba la creación de la saga por un joven George Lucas, pero siguiendo los pasos de Shakespeare. Este trabajo siempre está entre lo más nombrados sobre Star Wars hechos por fans. Pues bien, si unimos ambos vídeos, nos hemos encontrado con diez de los vídeos más “cool” que han realizado los fans sobre Star Wars. Encontramos, además de los dos anteriores, varios mashups francamente muy divertidos, las famosas Vader Sessions, cortometrajes originales de fans, el niño de star wars, y las peleas entre Ryan y Dorkman, entre algunos de los vídeos.

Todo esto hace referencia a la democratización que ha traído Internet, y apunta hacia una máxima: todos tenemos un cineasta dentro. Bueno o malo, depende de tu originalidad. Y algunos de los vídeos, sin duda la tienen.

Vía | Universal Day of The Jedi
En blogdecine | Entradas sobre Star Wars

Cuando haces una película como esta, una secuela que es muy, muy anticipada, la gente cree que está ante la Segunda Venida de Cristo, pero no lo es. Se trata sólo de una película. Como las otras. Probablemente los fans albergan recuerdos extraordinarios de las otras películas, pero si miras atrás y las vuelves a ver, quizás no aguanten del mismo modo que las recuerdas

Lo dijo George Lucas. Queda poco, muy poco, para que se estrene ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’. El 22 de mayo, señoras y señores. Y al señor Lucas le vienen los sudores y le tiembla la papada, como ya ocurrió cuando estrenó ‘Episodio I: La Amenaza Fantasma’ (o el comienzo de “la trilogía de Star Wars para los niños del siglo XXI, de la era digital y el vacío narrativo”). O también puede verse como una estrategia comercial, en plan “no es tan buena, jijiji, en realidad es la peor de la saga, jojojo, la gente va a salir decepcionada, jaaaaajaaaajaaaaa”. Personalmente, me da igual lo que diga George “pesetero” Lucas, confío en el genio de Steven Spielberg, en Harrison Ford encarnando a Jones, en la emocionante banda sonora de John Williams, y, en definitiva, en que hayan hecho una de aventuras al viejo estilo. En cuanto a la trilogía anterior, me consta que no voy a ser el único en volver a verla próximamente, se comprobará lo que amenaza el fantasma de Lucas.

Vía | UsaToday

Traducción | Las Horas Perdidas (iba a cambiar lo de “segunda venida de Cristo”, pero es que suena maravilloso)

Se trata ahora mismo de uno de los vídeos más vistos en YouTube, de hecho está en la portada de Google Video, un ejemplo de cómo hubieran sido los títulos de crédito de ‘La guerra de las galaxias’ (dejémonos de rollos de ‘Una nueva esperanza’, el dichoso capítulo IV sera siempre Star Wars), realizados por Saul Bass.

A mí, tras verlos, y siendo obra de quien sea, me parece querer aprovechar el nombre y el trabajo de Saul Bass, porque el resultado, personalmente es decepcionante, no sólo porque los títulos de crédito de Star Wars son los que tienen que ser, sino porque no aportan nada. Dudo mucho que Saul Bass se hubiera atrevido a realizar algo de ese estilo y con esa música (teniendo la banda sonora que tiene esta película), y que se hubiera arriesgado con algo original, diferente a sus trabajos habituales. Como curiosidad, es eso, una curiosidad, pero tomemos en serio ciertos homenajes. Y puestos a pedir, quizá se debería haber realizado al estilo Kyle Cooper, en vez al de Saul Bass (aunque seguro que en breve cae algo de ese estilo). Para homenajes recopilemos y recordemos los títulos de crédito originales de sus películas. Eso es lo realmente importante.

En blogdecine | Saul Bass, sus títulos de crédito
En blogdecine | Saul Bass, sus titulos de crédito (II)
En blogdecine | Saul Bass, un estudio sobre su figura
En blogdecine | Kyle Cooper en la 22 Cinema Jove con todos sus trabajos
En blogdecine | Los 25 mejores carteles de cine de la historia según la revista Premiere

Dado que hay fans que están hartos de los tejemanejes del Sr. Lucas, hay un proyecto en Internet para preparar un documental, con la idea de estrenarlo en las salas de cine si es posible, que con el título revelador de ‘The people vs George Lucas’, pretende que todo aquel que quiera participar grabe un vídeo donde se entreviste a si mismo, o lo haga a otros amigos seguidores de la saga, y lo envíe a los autores del documental, diciendo lo que le parece de verdad la precuela, y lo que está haciendo Lucas con Star Wars, como por ejemplo, ciertas decisiones a la hora de matar algún que otro personaje, o la forma de hacerlo. Además, esas entrevistas vendrán acompañadas por aquellas que se realicen a celebridades. Lo importante, sin duda, será lo que los fans de verdad piensen de la misma. Es una manera de darle voz al público, de decirle a George Lucas que no tome más el pelo, que la legión de fans de la saga merecen un mayor respeto.

Vía | Obsessed with film
Más información | io9.com

Hace poco me invitaron a dictar una charla sobre los aportes tecnológicos de La Guerra de las Galaxias. Este año se cumplen tres décadas del estreno del capítulo IV, Una Nueva Esperanza, y el evento al que me invitaron formaba parte de las celebraciones aniversarias.

Acepté, pero enseguida me arrepentí. Los seguidores de la serie han escudriñado minuciosa, obsesivamente cada fotograma, cada elemento, cada referencia de cada una de las cintas. ¿Qué podía decir yo que no supieran ya?

En un momento de la conversación, Kroitor dice:

Mucha gente siente que en la contemplación de la naturaleza y en la comunicación con otros seres vivos, descubren una especie de fuerza, o algo, detrás de esta aparente máscara que vemos delante nuestro, y que ellos llaman Dios.

La frase será el origen de La Fuerza, esa inasible e insondable energía que confiere el poder a los caballeros Jedi y los Sith.

A mediados de la década de los 60, George Lucas estudiaba cine y era aficionado a los experimientos de los cineastas vanguardistas de la época: Jordan Belson, Stan Brakhage, Bruce Conner, Bruce Baillie, Norman Mclaren, Claude Jutra y, entre otros, Arthur Lisett, cuyo cortometraje, 21-87, scudiría al muchacho. Walter Murch, editor, doble ganador del Oscar y colaborador de Lucas en THX 1138 y American Graffitti, lo recuerda así:

Cuando George vio 21-87, algo explotó. Una de las cosas que él claramente quería hacer en THX fue construir un filme donde las imágenes y los sonidos flotaran con libertad…

Como en el collage de Lisett.

Ocasionalmente podían enlazarse de una forma literal, pero había largas secciones donde imagen y sonido podían ir a su antojo, y esto podría obligar a las audicencias a tratar de imaginarse la conexión.

Según la revista Wired, Lucas vio incontables veces el filme de Lisset, intrigado por el tan libre de la imagen y el sonido. Así se lo confesó a los documentalistas Amelia Does y Dennis Mohr, quienes realizaron un filme sobre Lipsset:

21-87 tuvo un efecto poderoso en mí. Era muy parecido a lo que yo quería hacer. Fui influido en una manera extrema por esa película.

Y acaso por eso, en el capítulo IV de La Guerra de las Galaxias, Lucas rinde un pequeño homenaje a aquel corto experimental. Cuando Han Solo y Chewaca acuden a salvar a la princesa Leia, prisionera en La Estrella de la Muerte, la encuentran encerrada en la celda 2187.

La Paramount ha elegido la famosa Comic-Con de San Diego para mostrarnos el primer póster de ‘Indiana Jones IV’, posiblemente, en muchos aspectos, la película de la década. Olvidáos del cutre póster que nos puso Red Stovall hace poco, lo que tenéis arriba es el teaser oficial de la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones: He´s back. Recordemos que el film está en pleno rodaje y que, por supuesto, cuenta con el trío que originó la leyenda: Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford.

Volviendo al póster, sencillo y elegante como cualquier teaser bien hecho, hay un detalle fundamental que seguro ya habéis notado. Atención, mucha atención, a lo que está escrito en la caja con letras blancas: “Property of Dr. Jones” (“Propiedad del Dr. Jones”) y la cifra 9906573. Ahora id a por vuestro dvd de ‘En Busca del Arca Perdida’ (porque lo tenéis, ¿¿verdad??) y echad un ojo al final, cuando están depositando el arca en ese gran almacén secreto… ¿qué números véis?

Vía | Worstpreviews

Ahí tenéis a uno de los mayores genios que ha dado el cine en toda su historia, a punto de ponerse a trabajar y dar lo mejor de sí mismo. Un poco de champán, unas palabritas al equipo y hala, a darle a la manivela, que no se puede permitir el lujo de decepcionar a un número infame de fans que esperan como agua de Mayo la cuarta entrega de las aventuras del arqueólogo más famoso de todos los tiempos.

Recordad, el 22 de mayo del 2008 todos tenemos una cita con Harrison Ford, Cate Blanchett, Ray Winstone, Shia LaBeouf, John Hurt, Jim Broadbent, y alguno más que se unirá. Sobra decir algo más sobre esta esperadísima película, sobra decir que como no esté a la altura, a Spielberg lo crucifican sus detractores (lo están deseando). De hecho, mi compañero Antonio Toca, que encabeza la liga anti-Spielberg ya está afilando sus cuchillos, la baba se le cae sigilosamente y sus ojos se vuelven vidriosos…

Video de rodaje de ‘Indiana Jones IV’ (Quicktime)

Vía | Comingsoon

¡Es él! ¡es él! Qué emoción he sentido al ver esta primera imagen oficial de ‘Indiana Jones IV’, de repente me he trasladado a 1981 cuando se estrenó esa obra maestra titulada ‘En Busca del Arca Perdida’ y tuve una de las experiencias más extraordinarias que se pueden tener en una sala de cine. Ahora Steven Spielberg, que ha sido el que ha hecho esta foto, puede devolvernos toda la magia de una saga excelente. Y aunque no tendremos a Sean Connery, creo que no importa, siempre he pensado que las dos mejores películas de Indiana Jones no tienen a Connery en su reparto.

A Harrison Ford le acompañan Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt, y recientemente se les ha unido Jim Broadbent. La película se estrena el 22 de mayo en casi todos los cines del mundo. Allí estaremos.

Vía | Comingsoon

Lo dijo George Lucas sobre ‘Spider-Man 3’.