Geraldine Chaplin

Los cineastas canarios Dunia Ayaso y Félix Sabroso han iniciado hoy el rodaje del primero de sus dramas: ‘La isla interior’, una historia contada a través de tres hermanos con vidas muy diferentes que tratan de salir adelante: Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos, y de su madre: Geraldine Chaplin. Sabroso describe la base del film como “el miedo a la herencia genética y lo que supone la carga de lo familiar para crecer en la vida”.

Ésta será la sexta película de los autores de lo que se podría calificar cariñosamente como comedias “petardas”: ‘Descongélate’ o ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, producidas por la empresa de Almodóvar, El Deseo, son algunos ejemplos. Durante el Festival de Cine Español de Málaga pudimos saber su opinión sobre las ventajas y los inconvenientes de dirigir a dúo y parece que son las partes buenas las que prevalecen porque el tándem no se disuelve.

‘BloodRayne’ de Uwe Boll es una película que la Fox iba a poner a la venta en estas fechas, pero su lanzamiento se ha retrasado debido a… sinceramente es lo que menos importa y os aseguro que es una noticia de las buenas. Deberíamos alejarnos de esta película lo más posible, e intentar avisar a todo aquel al que apreciemos para que no la coja en el videoclub o si llega a sus manos, que la destruya. Yo había visto de este señor ‘House of the Dead’ y ‘Alone in the Dark’, y pensaba sinceramente que peor no las podía hacer, pero después de ver ‘BloodRayne’ ya no sé si es peor o no, pero lo que está claro es que mejor que esas dos no es.

‘BloodRayne’ es la adaptación del videojuego del mismo nombre. En el film se nos narra como una Damphir, mitad humana, mitad vampiro, es exhibida en un circo en Rumanía en el siglo XVIII, y del cual se escapa. En su huida se encuentra con una mujer que le cuenta que su madre fue violada y asesinada por su padre, el Rey de los Vampiros, de nombre Kagan. Es entonces cuando nuestra protagonista, tomando conciencia de sí misma, decide iniciar un viaje al encuentro de Kagan, movida por la venganza.

Evidentemente hay que hablar de ella, es la película española del año, y muy probablemente nos represente en la próxima gala de los Oscars, aunque por si las moscas no vayamos cantando victoria, que los españoles somos muy dados a celebrar antes de tiempo. ‘El Orfanato’ está arrasando en taquilla, y sinceramente no me extraña, dejando a un lado la portentosa campaña de marketing que está teniendo la película, hay que sumar el hecho de que se trata de un film de terror, género muy de moda entre el público de hoy día, que siempre está abierto a que lo asusten de buena manera cuando va a una sala de cine, aunque se trate de una película española.

‘El Orfanato’ nos narra la historia de Laura, que junto a su marido y su hijo regresa al orfanato en el que se crió, con la intención de reabrirlo como residencia par niños discapacitados. Una vez allí, su hijo Simón, de una imaginación desorbitada, empezará a jugar con unos amigos que no son reales, o tal vez sí. Muy pronto empezarán a suceder cosas muy extrañas, y Laura se verá obligada a ahondar en el pasado del orfanato e intentar descubrir que pasó allí hace años.

No siempre me encuentro en cartelera con una película con la que comparto el nombre, así que sólo por eso ya tenía ganas de ver, Teresa: El cuerpo de Cristo.

Aunque conocer un poco más de la vida de una mujer como Santa Teresa de Ávila, interesante más allá de los temas religiosos (a pesar de lo que diga Juan Orellana), fue realmente el motivo principal que me arrastró al cine, sin prejuicios ni expectativas, y afortunadamente me he llevado una grata sorpresa.

En primer lugar, la película cumple al 100% lo que resume en esta pequeña sinopsis:

Teresa: el cuerpo de Cristo es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer hermosa y fuerte que luchó contra el mundo y salió ganando en su día y en la historia. Es la historia de Doña Teresa de Cepeda y Ahumada (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582), conocida como Santa Teresa de Jesús o de Ávila.

No se pierde en relatos secundarios, no se recrea en unos momentos más que en otros, no distrae con elementos innecesarios para llamar la atención. La evolución de Teresa se explica de una forma coherente y entendible, haciendo que el espectador conecte con sus emociones y su manera de pensar.

Este viernes, 9 de febrero, se estrena ‘Teresa: el cuerpo de Cristo’, una película escrita y dirigida por Ray Loriga y protagonizada por Paz Vega (Santa Teresa), Geraldine Chaplin (en el papel de Priora del Convento) y Leonor Watling (como Doña Guiomar de Ulloa).

‘Teresa: el cuerpo de Cristo’ es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer hermosa y fuerte que luchó contra el mundo y salió ganando en su día y en la historia. Es la historia de Doña Teresa de Cepeda y Ahumada (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582), conocida como Santa Teresa de Jesús o de Ávila.

En el enlace que hay a continuación podréis encontrar una amplia selección fotográfica de la película y el vestuario, videos del rodaje y tráiler del film.

Tráiler de ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’.

El director independiente Chase Palmer planifica el rodaje de ‘Number Thirteen’, un thriller que explora la producción de la inacabada primera película británica de Alfred Hitchcock, ‘Number 13’, que también se tituló ‘Number 13’ (1922). Los protagonitas serán Ben Kingsley, Emily Mortimer (‘Match Point’, de Woody Allen o ‘El chico’, de Jon Turteltaub), Ewan McGregor (los tres en la foto superior) y Dan Fogler, que interpretará al director de joven.

El guión también es de Chase Palmer, que debuta en la dirección. Según la trama inventada por Chase, Hitchcock acaba en medio de un dilema y de un triángulo amoroso con dos de los intérpretes de su película mientras el rodaje. El actor protagonista aparece muerto. El montador comienza a sospechar del director y trata de desvelar la verdad.

Cuando aparecen unas noticias sobre un tema, parece que comienzan a salir muchas más relacionadas. No sé si es que las cosas van por rachas o si es que nuestra atención las detecta antes ya que estamos más pendientes. El caso es que hace nada publiqué unos trailers falsos muy divertidos sobre Carlos Saura titulados ‘Carlosaurio’ y muy poco después, el propio director inauguró una exposición de fotografías pintadas por él titulada ‘Fotosaurios’. Pues justo al mismo tiempo, la ex-esposa de Carlos Saura, Geraldine Chaplin, recibía la medalla de oro de la la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento a su destacada carrera profesional.

En el acto de entrega, la dobladora, actriz y directora de la Academia, Mercedes Sampietro, destacó su “inteligencia” y “elegancia” y aseguró que su sólo nombre evoca las “mil y una luces” provocadas tanto por la “sombra de su padre” como por su trabajo de actriz. La hija de Charles Chaplin y Oona ÒNeill reconoció ante la prensa que el cine español le ha abierto las puertas para entrar en otros mercados. “Yo le debo todo al cine español”. Chaplin recordó sus inicios en el cine español con apenas 20 años cuando le presentaron a Carlos Saura, un director, le dijeron “marginal pero inteligente” con el que acabó formando pareja y que tuvo como fruto un hijo y diez películas con ella como protagonista. Sampietro rueda en estos momentos, junto a Hugo Silva, ‘El hombre de arena’.

‘BloodRayne’, que obtuvo el Unicornio de Oro a la mejor película en la VII Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, Málaga, es otra de las adaptaciones de videojuegos que ha cometido Uwe Boll. Protagonizada por Kristanna Loken, trata de contar la historia de una joven guerrera que deberá luchar por el trono de su padre. O algo así. La verdad es que la película no se entiende muy bien, como ocurre con todas las obras del alemán. Sus imágenes combinan el futurismo con lo medieval.

Pues, según nos informan nuestros colegas de ‘Vida Extra’, el blog sobre videojuegos, Boll amenaza con perpetrar una segunda parte.

Como ya os dije, el dr. Boll ostenta el discutible honor de ser el único director con TRES obras en la lista de Las 100 peores películas según los lectores del IMDB. Pero esto no se consigue de cualquier forma. El cineasta logra que grandes actores firmen para sus producciones. Ben Kingsley acompaña a Kristanna y Michelle Rodríguez en la película galardonada. En otros films, cuenta con Michael Madsen, Geraldine Chaplin. Todo esto lo consigue gracias a avisarlos justo en el momento de empezar a rodar. Que no ensayan y que interpretan de mala gana queda más que claro en los resultados. Pero si sólo fuera eso…

El denostado director alemán de cine, Uwe Boll, autor de títulos como ‘Siniestro’, ‘Heart of América’, ‘Alone in the Dark’, ‘BloodRayne’ y ‘House of the Dead’ (entre otros), y que ostenta el discutible honor de ser el único director con TRES obras en la lista de Las 100 peores películas según los lectores del IMDB; ha retado a los críticos a un combate de boxeo. En septiembre comienza el rodaje de ‘Postal’, otro film basado en un videojuego ultraviolento y, para caldear el ambiente, ha invitado, con todos los gastos pagados, a sus críticos más acérrimos a que participen en una escena de boxeo que tiene lugar durante la película.

Y es que decir que Uwe es malo es muy fácil. Pero lo difícil es darse cuenta de por qué sus películas son tan infumables, a pesar de que su aspecto y algunos de los planos parecen solventes. Lo difícil es entender cómo sigue rodando, cómo siguen proporcionándole presupuestos millonarios y cómo actores de la talla de Ben Kingsley están dispuestos a trabajar para él. Para explicar lo último hay cuestiones fiscales, ventajas de Alemania si se invierte en cine, avisos a los actores en último momento, para rodar cuando saben que no van a tener nada… y otro tipo de explicaciones así.

Para responder a lo primero es…

Will Kemp, actor y bailarín, parece tener predilección por las producciones de época, pues ya participó en ‘Van Helsing’ e interpretó a Stromboli. También ha posado para la campaña publicitaria de la marca de ropa Gap. Ahora podrá encarnar a su tocayo Shakespeare, en la película ‘Miguel & William’. El guión plantea, en clave de humor y con innumerables guiños literarios, la ficticia lucha de William Shakespeare y Miguel de Cervantes por el amor de una misma mujer, la dama española Leonor De Vibero.

Shakespeare, un jovencito, vividor, al que le gustan las mujeres y los hombres, viene a España en busca de Leonor, la hija del embajador español en Londres. El inglés tendrá un encuentro con Cervantes, un escritor en crisis que no quiere volver a coger la pluma. Esto propiciará que nuestro autor más ilustre cobre fuerzas como para comenzar a escribir ‘El Quijote’ y el joven William encuentre en España ‘el sentido trágico de la existencia’ que sedimentó en ‘Hamlet’, ‘Macbeth’ o ‘El Rey Lear’. Según el productor Antonio Saura ha dicho a Variety, ‘Miguel y William’ será “una comedia romántica que especula sobre que sucedió con el joven Shakespeare en los cuatro años en los que no se tuvieron noticias históricas de él”.

Se trata de una película española, dirigida por Inés París. Para protagonizar esta producción de época, la directora ha reunido, además de al británico Will Kemp, a un reparto que cuenta con nombres como Juan Luis Galiardo (Miguel de Cervantes), Elena Anaya (Leonor de Vibero), Geraldine Chaplin, Malena Alterio, Josep María Pou. Anaya y Kemp ya compartieron cartel en Van Helsing.