Los cineastas canarios Dunia Ayaso y Félix Sabroso han iniciado hoy el rodaje del primero de sus dramas: ‘La isla interior’, una historia contada a través de tres hermanos con vidas muy diferentes que tratan de salir adelante: Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos, y de su madre: Geraldine Chaplin. Sabroso describe la base del film como “el miedo a la herencia genética y lo que supone la carga de lo familiar para crecer en la vida”.

Ésta será la sexta película de los autores de lo que se podría calificar cariñosamente como comedias “petardas”: ‘Descongélate’ o ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, producidas por la empresa de Almodóvar, El Deseo, son algunos ejemplos. Durante el Festival de Cine Español de Málaga pudimos saber su opinión sobre las ventajas y los inconvenientes de dirigir a dúo y parece que son las partes buenas las que prevalecen porque el tándem no se disuelve.

Ayaso y Sabroso, hijos predilectos de la ciudad de Las Palmas, consideran este cambio de registro como “un paso adelante en nuestro cine”. “Tanto ‘Los años desnudos’ como ‘La isla interior’ no son comedias, y sobre todo ‘La isla interior’ es un drama total, algo que no habíamos abarcado hasta que llegó la teleserie ‘Mujeres’”.

Ayaso añadía que están “contentos con el resultado de los ensayos”. A pesar de que Javier Cámara, quien iba a protagonizar este primer proyecto de los cineastas en su tierra, se haya echado atrás, los directores confiesan que el elenco “está genial” en sus papeles.

Producen Mecanismo, Ayaso, Sabroso PC, Obreron Cinematográfica y La Mirada con apoyo económico del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabildo Insular de Gran Canaria, el Gobierno canario y TV Canaria. La grabación se realiza con una cámara de Alta Definición Arri D-21. Está previsto que se termine de rodar el 15 de octubre, tras seis semanas de trabajo. Celso Bugallo completa el reparto.

Más información en Blogdecine sobre Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Fuente | Página oficial de Ayaso y Sabroso.

‘BloodRayne’ de Uwe Boll es una película que la Fox iba a poner a la venta en estas fechas, pero su lanzamiento se ha retrasado debido a… sinceramente es lo que menos importa y os aseguro que es una noticia de las buenas. Deberíamos alejarnos de esta película lo más posible, e intentar avisar a todo aquel al que apreciemos para que no la coja en el videoclub o si llega a sus manos, que la destruya. Yo había visto de este señor ‘House of the Dead’ y ‘Alone in the Dark’, y pensaba sinceramente que peor no las podía hacer, pero después de ver ‘BloodRayne’ ya no sé si es peor o no, pero lo que está claro es que mejor que esas dos no es.

‘BloodRayne’ es la adaptación del videojuego del mismo nombre. En el film se nos narra como una Damphir, mitad humana, mitad vampiro, es exhibida en un circo en Rumanía en el siglo XVIII, y del cual se escapa. En su huida se encuentra con una mujer que le cuenta que su madre fue violada y asesinada por su padre, el Rey de los Vampiros, de nombre Kagan. Es entonces cuando nuestra protagonista, tomando conciencia de sí misma, decide iniciar un viaje al encuentro de Kagan, movida por la venganza.

‘BloodRayne’ es un despropósito de tales dimensiones, que sinceramente no merece la pena perder el tiempo hablando sobre la película. Todo en ella es muy típico de la enorme torpeza de Uwe Boll como director, desde lo espantosamente surrealistas que pueden ser sus argumentos, hasta la simpleza de sus diálogos, pasando por interpretaciones normalmente espantosas de actores conocidos, hasta llegar a la cutres general que visten sus productos. Y que conste que lo de la cutres puede tener un pase si todo está resuelto con ingenio e imaginación. Pero no es el caso.

La historia resulta en todo momento de lo más delirante, y llena de situaciones cuanto menos risibles, resueltas muy torpemente, y en algunos casos alcanzando un nivel de escándalo preocupante. Anótese, por ejemplo fallos del tipo de personajes que están en un sitio y al plano siguiente a un montón de distancia, siendo palpablemente imposible que haya recorrido esa distancia. Fallos de ese estilo y similares, los hay a borbotones en la película, lo cual hace que te preguntes si no estarán realizados adrede. Y es que no me extrañaría nada que Boll se estuviese riendo de todos nosotros haciendo las películas mal queriendo. Calidad tan pésima como la que desprende este film, sólo puede realizarse intencionadamente y prácticamente siendo un genio, porque tan, tan mal como aquí es imposible de hacer.

Lo que más llama la atención de la película, al igual que en otras de su director, es lo conocido de su reparto, lleno de caras muy familiares para todos los espectadores, y en algunos casos, son actores bastante buenos. Michelle Rodriguez, Michael Madsen, Billy Zane, Michael Paré, Geraldine Chaplin, Meat Loaf, Udo Kier, y Ben Kingsley, son los intérpretes, comandados por Kristanna Loken, que tiene el papel central en su haber. La actriz está simplemente espantosa, y vale que en este tipo de films no se necesita que los actores hagan un trabajo pensando en el Oscar, pero de ahí a lo que vemos en esta película, hay un trecho pero largo. Ninguno resulta creíble, y por si fuera poco, muchos son los que provocan risa. Loken no está convincente ni en las escenas de acción, por mucho que viniera de zurrarse con Schwarzenegger en la floja ‘Terminator 3’. Atención a la escena en la que se enfrenta físicamente al personaje que interpreta Rodriguez. De juzgado de Guardia.

El resto de actores son una parodia de sí mismos, tanto aquellos que tiene un papel extenso, como los que simplemente realizan una breve aparición, rozando el cameo. Ben Kingsley (todavía no me creo que un actor de su categoría se rebajase a tanto, supongo que hay más días que lentejas) aparece en determinados momentos, y eso que se trata del malvado del film, con una importancia fundamental en la trama, si a lo que cuenta la película se le puede llamar trama. Ni se inmuta el tío, en ningún momento, todo el rato con rostro hierático e imperturbable. Ver para creer.

‘BloodRayne’ es uno de esos bodrios espantosos, que ni siquiera en compañía de colegas puedes quitarles algún provecho. Hay ciertas malas películas que viéndolas en compañía pueden tener su aquél, mientras se comentan los fallos con los amigotes, en un punto en el que la película ya no hay por donde cogerla. Pues bien, ‘BloodRayne’ no sirve ni para eso, que ya es decir. No pienso perder nunca más el tiempo en Uwe Boll, con tres me ha llegado para el resto de mi vida. Atención, porque el director rodó un segunda parte, en la que ya no hay ningún actor conocido en su reparto, salvo Paré. Si alguien la ha visto, por favor que no nos haga partícipes de su tortura.

Evidentemente hay que hablar de ella, es la película española del año, y muy probablemente nos represente en la próxima gala de los Oscars, aunque por si las moscas no vayamos cantando victoria, que los españoles somos muy dados a celebrar antes de tiempo. ‘El Orfanato’ está arrasando en taquilla, y sinceramente no me extraña, dejando a un lado la portentosa campaña de marketing que está teniendo la película, hay que sumar el hecho de que se trata de un film de terror, género muy de moda entre el público de hoy día, que siempre está abierto a que lo asusten de buena manera cuando va a una sala de cine, aunque se trate de una película española.

‘El Orfanato’ nos narra la historia de Laura, que junto a su marido y su hijo regresa al orfanato en el que se crió, con la intención de reabrirlo como residencia par niños discapacitados. Una vez allí, su hijo Simón, de una imaginación desorbitada, empezará a jugar con unos amigos que no son reales, o tal vez sí. Muy pronto empezarán a suceder cosas muy extrañas, y Laura se verá obligada a ahondar en el pasado del orfanato e intentar descubrir que pasó allí hace años.

‘El Orfanato’ es una película efectiva, muy entretenida y que está bastante por encima de la media de lo que aquí solemos hacer, y si tenemos en cuenta sólo el género de terror, entonces hay que decir que está muy, muy por encima de la media patria. Pero también me ha parecido una película que vive demasiado de las referencias, y ciertamente que en una película se rinda algún homenaje a títulos famosos entre la audiencia pues no está mal, pero una cosa es hacer un par de homenajes, y otra bien distinta que toda le película esté construida a raíz de otros films. Probablemente el más referenciado sea Steven Spielberg, con clarísimos guiños a ‘E.T.’ y a ‘Inteligencia Artificial’, y cómo no, a uno de esos productos producidos por el Rey Midas, ‘Poltergeist’, con la aparición de una médium en mitad de la película, y que a un servidor le ha parecido el momento más bochornoso de la cinta, con las frases de diálogos más lamentables que he oído en bastante tiempo (“la poli mola”).

Pero además tenemos ecos de ‘Suspense’, la inmortal película de Jack Clayton, basada en la no menos inmortal obra de Henry James, de la que también bebía la magnífica ‘Los Otros’ de Amenábar, de la que también coge prestadas algunas cosas, aunque menos de las que cabría esperar. Se ven referencias a ‘The Haunting’, film de Robert Wise que consigue crear verdadero miedo, o incluso de ‘The Wicker Man’ de Robin Hardy, de la que coge en cierto momento en el que se celebra una fiesta la enrarecida atmósfera que tenía aquella película. Y así podríamos estar durante un buen rato.

Con esto no quiero decir que la película sea mala, que no me lo parece, pero no encuentro ni un sólo punto de originalidad en la misma que le permita subsistir como película propia sin necesidad de depender de todas esas películas. En lo que sí me parece que el film tiene algunos errores es en su parte argumental, la cual, en la parte real, por así llamarla, está llena de incongruencias, y todas giran alrededor de cierto niño deforme, y de su madre, que también parece la madre de Mortadelo. Y es en este punto donde yo quedo un poco desconcertado. Si se quiere hacer que un personaje tenga un aire amenazador o de misterio, evidentemente no hace falta ponerle la cara más siniestra del mundo, pero lo que tampoco se puede hacer es que ese personaje tenga cara de chiste. También encuentro algún que otro momento innecesario en el film, argumentalmente hablando, como esa efectista secuencia en la que vemos las consecuencias físicas de cierto atropello, o el epílogo de la película, ese pegote que viene a ser como una vuelta de tuerca más, cuando en la escena anterior la película terminaba perfectamente.

Por supuesto la película tiene virtudes, y todas se encuentran en la puesta en escena de su director, J.A. Bayona, que se aparta muy considerablemente de lo que nuestro cine nos ofrece en ese aspecto. Por fin un director que sabe que la cámara hay que moverla y lo hace bien, aunque en ciertos momentos se le vaya la mano, y al respecto cito la carrerita que el personaje femenino hace por la playa perseguida por su marido, en la cual Bayona se olvida de la sobriedad que hasta ese momento estaba demostrando, y se convierte en un director nervioso que recurre a efectos absurdos de luz y sonido, o sea, cae en lo de siempre. Pero el resto es para aplaudir, sobre todo los excelentes últimos 15 minutos, cuando el film presenta todas sus cartas, y el director lo resuelve con inusitada elegancia sin caer ni un sólo momento en ningún tipo de exceso.

Pero ‘El Orfanato’ se apoya además en la extraordinaria interpretación de Belén Rueda, a la que deberían explotar más en pantalla grande. Ella sola carga con todo el peso de la película, convirtiéndose en la auténtica estrella de la función, haciendo gala de una entrega absoluta a su personaje, logrando transmitirnos todas las emociones por las que el mismo pasa. Y vuelvo a resaltar esos momentos finales, en los que además da la sensación de que la propia actriz tiene un crescendo interpretativo, acorde con la historia que nos están narrando. Ninguno de los otros actores están ni de lejos al mismo nivel que Rueda, aunque eso no significa que estén mal. Bueno, dejemos de lado a Geraldine Chaplin, la cual nos lleva dando el coñazo décadas.

Una película correcta, que nos descubre a Bayona como un director muy a tener en cuenta, aunque me da la sensación de que acabará seducido por el lado oscuro de la fuerza, y muy pronto lo llamarán de Hollywood donde intentarán quedárselo para siempre. No seré yo el que se queje, que vayan aprendiendo los demás.

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• ‘El Orfanato’, buen cine comercial español

No siempre me encuentro en cartelera con una película con la que comparto el nombre, así que sólo por eso ya tenía ganas de ver, Teresa: El cuerpo de Cristo.

Aunque conocer un poco más de la vida de una mujer como Santa Teresa de Ávila, interesante más allá de los temas religiosos (a pesar de lo que diga Juan Orellana), fue realmente el motivo principal que me arrastró al cine, sin prejuicios ni expectativas, y afortunadamente me he llevado una grata sorpresa.

En primer lugar, la película cumple al 100% lo que resume en esta pequeña sinopsis:

Teresa: el cuerpo de Cristo es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer hermosa y fuerte que luchó contra el mundo y salió ganando en su día y en la historia. Es la historia de Doña Teresa de Cepeda y Ahumada (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582), conocida como Santa Teresa de Jesús o de Ávila.

No se pierde en relatos secundarios, no se recrea en unos momentos más que en otros, no distrae con elementos innecesarios para llamar la atención. La evolución de Teresa se explica de una forma coherente y entendible, haciendo que el espectador conecte con sus emociones y su manera de pensar.

Una tarea difícil, que Ray Loriga cumple a la perfección, sabiendo transmitir momentos tan complicados como los de éxtasis místico de la Santa, con fuerza, pasión y belleza. Tres adjetivos que podrían servir también para describir la esencia de esta película.

Teresa: el cuerpo de Cristo, es una historia de superación, de fe, de lucha de una mujer en un mundo de hombres, que a pesar de contener algún elemento que puede resultar provocador (aunque no más que los propios textos de Teresa), no pretende en ningún momento ser irrespetuosa con la iglesia católica.

Hay personajes en contra de esta Doctora de la Iglesia, pero también hay muchos a favor, y muchos temerosos de las circunstancias, así que no se trata de un film de buenos y malos, si no de un retrato de una mujer que hizo historia, y del que se suele tener una imagen un tanto distorsionada.

Otro factor importante es la excelente interpretación de Paz Vega, que se funde absolutamente con el personaje, dotándolo de la feminidad, inteligencia, carácter y energía que necesita.

Por primera vez he olvidado totalmente que la actriz que estaba interpretando era Paz Vega, que se convierte por completo en Teresa para la película.

Hasta aquí tenemos un buen guión, una buena dirección y buenas interpretaciones, porque a la de la protagonista se suma también el buen hacer de Leonor Watling como Doña Guiomar de Ulloa, Geraldine Chaplin como Priora del Convento o Eusebio Poncela en el papel de Gaspar Daza, por citar sólo unos cuantos.

A todo esto tenemos que añadir la magnífica fotografía de José Luis Alcaine, que me recuerda al efecto conseguido por Eduardo Serra en La joven de la Perla, pero trasladándolo al momento que pertenece. La música de Ángel Illarramendi y Michael Nyman (pacificadora o delirante cuando el film requiere) y el impresionante vestuario de Maribel Pérez y Eiko Ishioka, que anteriormente trabajó en Drácula y La Celda.

El conjunto, como decía al principio, es una película sorprendente en todos sus aspectos, hecha con una calidad a la que en este país no estamos acostumbrados.

Producciones de este tipo si que son una auténtica esperanza para el cine español, lástima que no abunden, así que aunque no me guste dar consejos espero que os animéis a verla. Religiosos o no, su mensaje es universal y podemos disfrutarlo todos.

En Blogdecine | Tráiler de ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’, de Ray Loriga, con Paz Vega y Leonor Watling

‘Teresa: el cuerpo de Cristo’ es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer hermosa y fuerte que luchó contra el mundo y salió ganando en su día y en la historia. Es la historia de Doña Teresa de Cepeda y Ahumada (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582), conocida como Santa Teresa de Jesús o de Ávila.

En el enlace que hay a continuación podréis encontrar una amplia selección fotográfica de la película y el vestuario, videos del rodaje y tráiler del film.

Tráiler de ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’.

En el reparto, acompañan a las tres actrices mencionadas José Luis Gómez (Fray Pedro de Alcántara), Eusebio Poncela (Gaspar Daza), Álvaro de Luna (Padre de Santa Teresa), Paula Errando, Ángel de Andrés López (Obispo de Toledo), Amparo Valle, Javier Mejía, Francesc Garrido, Manuel Morón, Azucena De La Fuente y Gregorio A. Sebastián (Cristo).

La película, que ha contado con un presupuesto de 7.738.000 euros, es una producción Andrés Vicente Gómez para Iberoamericana Films Producciones (España), Future Films (Uk) y Artedis (Francia), que se ha rodado en localizaciones de Cáceres, Trujillo, Tomar (Portugal), Madrid, Ávila y Ciudad de la Luz (Alicante). La fotografía es de José Luis Alcaine.

Nacido en Madrid en 1967, el escritor y cineasta Ray Loriga comienza muy joven a publicar relatos en revistas underground como ‘El canto de la tripulación’. A los 25 años publica su primer libro iniciando una carrera literaria que le convierte en uno de los mejores referentes de la literatura española de los años 90 e incluye títulos como ‘Héroes’, ‘Días extraños’, ‘Caídos del cielo’, ‘Tokio ya no nos quiere’, ‘Trífero’ y ‘El hombre que inventó Manhattan’.

Su carrera cinematográfica la inicia en 1997 colaborando con Pedro Almodóvar en el guión de ‘Carne Trémula’. Ese mismo año dirige su primera película, ‘La pistola de mi hermano’, basada en una de sus novelas. Mientras compagina su actividad literaria con la escritura de diversos guiones como los de ‘El séptimo día’, de Carlos Saura y ‘Ausentes’, de Daniel Calparsoro. ‘Teresa: el cuerpo de Cristo’ es su segunda película como director.

Loriga ha declarado que “toda la iconografía religiosa me parece muy potente para el cine, y luego es la historia de una mujer en contra de un esquema de vida muy rígido, en unas condiciones muy duras para el desarrollo intelectual, espiritual y humano. De modo que una mujer en esa época –en una época en la que se suponía que las mujeres no eran nada– se atreviese a ser casi todo lo que una mujer puede ser y que acabase haciendo historia, me pareció que merecía la pena.”

Y continúa diciendo que “otra cosa que siempre me interesó es que no fuera una mártir. Que no era una de estas historias típicas de mujeres que dicen «se atrevió a desafiar al mundo y pagó por ello»… Santa Teresa luchó contra todo el mundo y salió ganando, en su día y en la historia”.

Añade que “Si hubo polémica en el siglo XVI seguramente pueda haberla ahora. […] Hay muchas cosas de ella que no se han contado y que son un misterio sin resolver: su sexualidad, por ejemplo”.

Ante la pregunta de por qué había escogido a una actriz sensual como Paz Vega, responde, entre otras cosas que “Teresa también fue una mujer muy coqueta. ¿Sabe lo que dijo Santa Teresa en una ocasión en que le pintaron un cuadro? Pues cuando lo vio, le dijo al autor que la había sacado fea y vieja.”

Vía: LOLAFILMS

El director independiente Chase Palmer planifica el rodaje de ‘Number Thirteen’, un thriller que explora la producción de la inacabada primera película británica de Alfred Hitchcock, ‘Number 13’, que también se tituló ‘Number 13’ (1922). Los protagonitas serán Ben Kingsley, Emily Mortimer (‘Match Point’, de Woody Allen o ‘El chico’, de Jon Turteltaub), Ewan McGregor (los tres en la foto superior) y Dan Fogler, que interpretará al director de joven.

El guión también es de Chase Palmer, que debuta en la dirección. Según la trama inventada por Chase, Hitchcock acaba en medio de un dilema y de un triángulo amoroso con dos de los intérpretes de su película mientras el rodaje. El actor protagonista aparece muerto. El montador comienza a sospechar del director y trata de desvelar la verdad.

Jason Berk y Matt Lane, de Union Square Entertainment, son los productores, junto con Gail Mutrux. Union Square será quien financie la película, cuyo rodaje dará comienzo en febrero.

Vía: Variety, Movies2, Production Weekly

Cuando aparecen unas noticias sobre un tema, parece que comienzan a salir muchas más relacionadas. No sé si es que las cosas van por rachas o si es que nuestra atención las detecta antes ya que estamos más pendientes. El caso es que hace nada publiqué unos trailers falsos muy divertidos sobre Carlos Saura titulados ‘Carlosaurio’ y muy poco después, el propio director inauguró una exposición de fotografías pintadas por él titulada ‘Fotosaurios’. Pues justo al mismo tiempo, la ex-esposa de Carlos Saura, Geraldine Chaplin, recibía la medalla de oro de la la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento a su destacada carrera profesional.

En el acto de entrega, la dobladora, actriz y directora de la Academia, Mercedes Sampietro, destacó su “inteligencia” y “elegancia” y aseguró que su sólo nombre evoca las “mil y una luces” provocadas tanto por la “sombra de su padre” como por su trabajo de actriz. La hija de Charles Chaplin y Oona ÒNeill reconoció ante la prensa que el cine español le ha abierto las puertas para entrar en otros mercados. “Yo le debo todo al cine español”. Chaplin recordó sus inicios en el cine español con apenas 20 años cuando le presentaron a Carlos Saura, un director, le dijeron “marginal pero inteligente” con el que acabó formando pareja y que tuvo como fruto un hijo y diez películas con ella como protagonista. Sampietro rueda en estos momentos, junto a Hugo Silva, ‘El hombre de arena’.

Pero el bajón acabó y Chaplin resurgió del olvido de los directores gracias al trabajo que realizó junto a los cineastas Antonio Hernández en ‘En la ciudad sin límites’, uno de los mejores films españoles recientes, del autor de ‘Los Borgia’. También tuvo una importante aparición en ‘Hable con ella’, de Pedro Almodóvar.

La actriz señaló que tiene cinco películas apunto de estrenarse y alegó que su mayor sueño es “seguir trabajando día a día”. ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’, de Ray Loriga, ‘Los Totenwackers’, de Ibon Cormenzana, y ‘Miguel William’, de Inés París, son dos de las últimas películas que ha rodado este año. De ‘Miguel William’, explicó que describe el hipotético encuentro entre Cervantes y William Shakespeare y en la que interpreta a una gobernanta muy cómica. “Me han regalado este papel”, reconoció la actriz quien considera que aunque siempre ha habido películas más comerciales, preocupadas por hacer caja en el primer fin de semana, a ella le ha interesado más el cine “comprometido” e “independiente” “que hacen los artistas”.

Vía: La Vanguardia

Pues, según nos informan nuestros colegas de ‘Vida Extra’, el blog sobre videojuegos, Boll amenaza con perpetrar una segunda parte.

Como ya os dije, el dr. Boll ostenta el discutible honor de ser el único director con TRES obras en la lista de Las 100 peores películas según los lectores del IMDB. Pero esto no se consigue de cualquier forma. El cineasta logra que grandes actores firmen para sus producciones. Ben Kingsley acompaña a Kristanna y Michelle Rodríguez en la película galardonada. En otros films, cuenta con Michael Madsen, Geraldine Chaplin. Todo esto lo consigue gracias a avisarlos justo en el momento de empezar a rodar. Que no ensayan y que interpretan de mala gana queda más que claro en los resultados. Pero si sólo fuera eso…

En ‘BloodRayne’, el secuaz de Ben Kingley habla con él, luego está en una batalla a millas de allí y a continuación sigue en el mismo castillo de antes. El alemán es capaz incluso de intercalar planos diurnos con otros nocturnos en la misma secuencia, sin que en teoría haya pasado tiempo. Ed Wood hacía cosas parecidas, pero era mejor director o al menos tenía la excusa de rodar sin nada de presupuesto. Por poner otras películas como ejemplo, en ‘House of the Dead’ introduce como doce planos seguidos capturados con una técnica similar a la de ‘Matrix’, pero con ellos lo que logra es detener la acción. Y todos seguidos, pues cansan, claro. Los flashbacks entran sin que sepamos para qué. Nos movemos de un lugar a otro sin que hayamos entendido dónde estamos.

Muchos solicitan que alguien detenga a Uwe Boll para que no haga más cine, pero para ello hay que pelearse con él en un ring y el primer español que lo ha intentado, se ha llevado una buena somanta de palos.

Vía | Vida Extra

Y es que decir que Uwe es malo es muy fácil. Pero lo difícil es darse cuenta de por qué sus películas son tan infumables, a pesar de que su aspecto y algunos de los planos parecen solventes. Lo difícil es entender cómo sigue rodando, cómo siguen proporcionándole presupuestos millonarios y cómo actores de la talla de Ben Kingsley están dispuestos a trabajar para él. Para explicar lo último hay cuestiones fiscales, ventajas de Alemania si se invierte en cine, avisos a los actores en último momento, para rodar cuando saben que no van a tener nada… y otro tipo de explicaciones así.

Para responder a lo primero es…

Boll parece que ha oído campanas, pero realmente no sabe dónde suenan. Por sí sólos, los planos de este cineasta podrían parecer bien rodados, podría hasta dar la sensación de que son de una película normal. Pero el problema está en que hace las cosas sin sentido, sin venir a cuento. En ‘House of the Dead’ introduce como doce planos seguidos capturados con una técnica similar a la de ‘Matrix’, pero con ellos lo que logra es detener la acción. Y todos seguidos, pues cansan, claro. Los flashbacks entran sin que sepamos para qué. Nos movemos de un lugar a otro sin que hayamos entendido dónde estamos. En ‘BloodRayne’, por ejemplo, el secuaz de Ben Kingley habla con él, luego está en una batalla a millas de allí y a continuación sigue en el mismo castillo de antes. El alemán es capaz incluso de intercalar planos diurnos con otros nocturnos en la misma secuencia, sin que en teoría haya pasado tiempo. Ed Wood hacía cosas parecidas, pero era mejor director o al menos tenía la excusa de rodar sin nada de presupuesto.

Otro de sus grandes méritos está en la dirección de actores. Pocas veces habréis visto al reparto resultar más plano y antinatural. Es difícil saber cómo logra esas interpretaciones. Todo ello a pesar de que suele contar con estrellas no sólo de alto caché, sino también de gran prestigio. A Ben Kingsley ya lo he mencionado varias veces. Pero hay otros: Michael Madsen, Geraldine Chaplin… por no hablar de la troupe de guapitos y guapitas que no tendrán tanto reconocimiento actoral, pero que son bastante famosos.

Y así son las películas de este director. No se puede decir que sean malas. De hecho, tienen muchísimo éxito. Lo que está claro es que para reír están muy bien. Porque muchos tenemos de vez en cuando ese gusto morbosillo por ver algo tan terrible que no podemos dar crédito. Y, claro, si ya existe ese motivo para verlas, pues a lo mejor es que son buenas. Se ha llegado a especular si Boll lo haría a propósito, si se esforzaría con ganas por ser tan denodadamente inútil. Pero creo que lograrlo de tan a fondo sería muy difícil. Además de la imagen de abajo, existe una petición de firmas para que Uwe deje de hacer películas. Hasta qué punto van en serio queda en la misma nebulosa de misterio que la conciencia o ignorancia del alemán sobre lo malo que es como director.

Como ya os adelantaba, Boll declara: “Ya estoy harto de la gente que se mete conmigo en Internet sin haber visto mis películas. 500 energúmenos que no han visto mi obra hacen que muchos periodistas prejuzguen mis películas. ‘Bloodrayne’ entró en el bottom 100 del imdb antes de que fuese estrenada. Pero luego, sus ventas en DVD están siendo de las más altas de América”. Durante el rodaje de ‘Postal’, tendrán lugar cinco combates a diez asaltos. Éstos serán televisados en directo por Internet a la par que rodados para formar parte del montaje final de la película. No me extraña que las películas le queden como le quedan, si le da igual meter metraje que ha rodado por la coña. Para poder soltar puñetazos al director y aparecer luego en ‘Postal’, es necesario ser un varón sano de entre 64 y 86 kg y haber escrito un mínimo de dos artículos desaforadamente en contra de Uwe Boll a lo largo del 2005.

Antes de ‘Postal’, nos llegará ‘In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale’, cuyo trailer ya podéis ver.

Shakespeare, un jovencito, vividor, al que le gustan las mujeres y los hombres, viene a España en busca de Leonor, la hija del embajador español en Londres. El inglés tendrá un encuentro con Cervantes, un escritor en crisis que no quiere volver a coger la pluma. Esto propiciará que nuestro autor más ilustre cobre fuerzas como para comenzar a escribir ‘El Quijote’ y el joven William encuentre en España ‘el sentido trágico de la existencia’ que sedimentó en ‘Hamlet’, ‘Macbeth’ o ‘El Rey Lear’. Según el productor Antonio Saura ha dicho a Variety, ‘Miguel y William’ será “una comedia romántica que especula sobre que sucedió con el joven Shakespeare en los cuatro años en los que no se tuvieron noticias históricas de él”.

Se trata de una película española, dirigida por Inés París. Para protagonizar esta producción de época, la directora ha reunido, además de al británico Will Kemp, a un reparto que cuenta con nombres como Juan Luis Galiardo (Miguel de Cervantes), Elena Anaya (Leonor de Vibero), Geraldine Chaplin, Malena Alterio, Josep María Pou. Anaya y Kemp ya compartieron cartel en Van Helsing.

El rodaje se inició el 6 de marzo en Guadamur (Toledo) y ha recorrido diferentes ciudades manchegas y aragonesas, como Almagro, Ruidera y Criptana, en Ciudad Real, o Loarre, en Huesca. El equipo de la película, que podría estrenarse a principios del 2007, se ha trasladado estos días a la Comunidad de Madrid y, tras trabajar en los estudios de El Alamo, tiene previsto hacer las últimas filmaciones en el municipio de Talamanca de Jarama.

El actor magistral de ‘La víbora negra’ y ‘Mr. Bean’, Rowan Atkinson, no ha tenido mucha fortuna en el cine. O, al menos, no cuando ha protagonizado películas, porque en ‘Cuatro bodas y un funeral’ está muy bien, pero no tiene más que un papel mínimo, casi un cameo. Esta noche se emite ‘Johnny English’ en Antena 3 a las diez. Salvo por algún momento gracioso, el filme es muy malo. English debe resolver la falsificación de un cuadro y provoca escenas de nervios incontenibles como las de la genial serie ‘Mr. Bean’, pero sin la gracia de aquellas. Cuando acabe ‘Johnny English’, Antena 3 continuará buscando risas con ‘American Pie’, una película que sólo puede gustar al público adolescente al que supongo que se puede mantener despierto hasta más tarde, pues ahora están de vacaciones de Semana Santa.

También esta noche se podrá ver ‘El coche de pedales’ en Versión Española (La 2 a las 22:00 horas). Después habrá un coloquio a las 00:30 con el director de la película, Ramón Barea, y con Felipe Loza.

Ya de madrugada, Tele 5 ofrece ‘Huida perfecta’ (‘The perfect getaway’, 1998), de Armand Mastroianni, interpretada por Adrian Pasdar, Kelly Rutherford y Antonio Sabato Jr.

Martes, 11 de abril

Para la sobremesa, Cuatro emite ‘Un golpe del destino’ (‘A simple twist of fate’, 1994). Dirigida por Gilles MacKinnon, cuenta con buenos actores: Steve Martin, que también produce; Gabriel Byrne y Catherine O’Hara. Pero con argumento y pinta de telefilme: La vida ha hecho de Michael un ser solitario y huraño. Un día le sucede algo maravilloso: entra en su vida una niña de un año cuya madre acaba de morir y decide adoptarla. Pasados los años, el verdadero padre de la pequeña descubre su personalidad y la posición social que ocupa.

El peliculón de Antena 3 a las 22:00 horas será de Russell Mulcahy: ‘La maldición de Tutancamon’, interpretada por Casper Van Dien, Leonor Varela, Jonatan Hyde y Malcolm McDowell. Van Dien suele ser garantía de mala película, pues tiene el talento y los músculos repartidos en proporción inversa. Sólo está bien en ‘Starship Troopers’, ya que hacía el mismo papel de hombre vacío y vanidoso, pero en una parodia.

‘Sliding doors’, que aquí fue tan torpemente traducida por ‘Dos vidas en un instante’ es el remake inglés de ‘La vida en un hilo’, de Edgar Neville, de la cual ya había una versión española en los noventa: ‘Una mujer bajo la lluvia’, de Gerardo Vera. Esta entrega está protagonizada por Gwyneth Paltrow, John Hannah (‘Cuatro bodas y un funeral’), John Lynch, Jeanne Tripplehorn y Zara Turner, y dirigida por Peter Howitt. La idea consiste en mostrar las dos posibles vidas que habría tenido una persona según la decisión de un instante. Cómo habría cambiado la vida si se hubiera ido en el taxi con un hombre o paseando con otro. O, en el caso del remake británico, si hubiera tomado el metro. Efectivamente, el argumento es interesantísimo, pues plantea cuestiones como la teoría del caos, el efecto mariposa, etc… y a la vez funciona como una comedia romántica. Sin embargo, ‘Sliding Doors’ resulta un poco decepcionante porque no explora hasta el fondo todo lo que podría dar el tema.

A las diez se podrá elegir entre ‘Planta 4ª’ de Antonio Mercero en TVE 1, y ‘Espartaco’, en Antena 3. La segunda es una miniserie para televisión protagonizada por Goran Visnjic, el atractivo doctor croata de Urgencias. La española muestra la vida de jóvenes cancerosos en un hospital.

Jueves, 13 de abril

Por fin el jueves empieza a haber buenas películas. Parece que los programadores se las han reservado para los días en los que toda la familia está de vacaciones. A las nueve y media de la mañana, en Tele 5 se podrá ver ‘La familia Adams’ (‘The Addams family’, 1991), de Barry Sonnenfeld y con actores tan graciosos y célebres como Raúl Juliá, Anjelica Huston, Christina Ricci, Christopher Lloyd.

Claro, que la Semana Santa, además de suponer vacaciones y por lo tanto, mayor número de películas en horas que no son prime time, también significa que llegan los filmes religiosos: Tele 5 emite, a las tres y media de la tarde, ‘María, madre de Jesús’ (‘Mary, mother of Jesus’), otra de ésas miniseries que las televisiones nos despachan de un tirón. Lo que se puede destacar sobre ella es su reparto: Christian Bale, Pernilla August y Geraldine Chaplin. ‘Antonia: entre el poder y el amor’ (‘Antonia: Zwischen Liebe und Macht’, 2001) es un drama alemán que también llega para la sobre mesa, esta vez desde Cuatro. Pero, si lo que se busca es pasar el rato e incluso reírse un poco, será mejor optar por la mala, pero divertida ‘Los tres mosqueteros’ (‘The three musketeers’, 1993), de Stephen Herek. Protagonizada por Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Chris O’Donnell, Rebeca de Mornay; nos cuenta la historia de la novela de Alejandro Dumas padre. La banda sonora tiene una canción de Bryan Adams, Sting y Rod Stewart.

A continuación de ‘Los tres mosqueteros’, Antena 3 nos ofrece ‘Llamaradas’ (‘Backdraft’, 1991) a las seis y cuarto. La película no está nada mal para ser lo que es y tiene como intérpretes principales a Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro y Jennifer Jason Leigh.

Durante el prime time, el jueves se podrá elegir entre tres películas de corte muy diferente. ‘El enigma de Jerusalén’ (‘Das Jesus video’, 2002) también llega desde Alemania y parece querer acercarse a la cristología desde un punto de vista no necesariamente creyente. Durante unas excavaciones en Israel, unos arqueólogos encuentran el esqueleto de un hombre que según los primeros indicios tienen 2.000 años. Gérard Depardieu, Guillaume Canet, Inés Sastre y André Dussollier protagonizan ‘Vidocq’, uno de ésos intentos franceses por crear cine de efectos especiales, precisamente está dirigida por un técnico de esta especialidad: Pitof. Por último, ‘Destino final’ (‘Final destination’, 2000) de la que se acaba de estrenar una tercera entrega, cuenta cómo unos jóvenes evitan un accidente de avión y salvan la vida milagrosamente. Sin ser nada del otro jueves (nunca mejor dicho) puede ser una de las películas más amenas que se van a ofrecer esta semana en televisión.

Ya muy de noche se emite la ‘Lolita’, de Adrian Lyne, de 1997. Ambas versiones del libro de Nabokov han levantado críticas. En la de Kubrick se achacaba, con razón, que la niña era demasiado mayor para el papel. En ésta resulta más cercana a la edad del personaje de la novela. Además, Jeremy Irons da mejor el papel de hombre seductor.

Viernes, 14 de abril

Mañana zoófila para el Viernes Santo. La primera película que se puede ver el viernes es ‘Paullie, el loro bocazas’ (‘Paulie’, 1998), de John Roberts, en Tele 5 a las nueve y media. En la línea de recientes películas con animales parlantes como protagonistas, esta cinta, interpretada por Gena Rowlands, Jay Mohr, Tony Shalhoub, Cheech Marin, Bruce Davison, Trini Alvarado y Buddy Hackett, es una comedia familiar en la que el colorido Paulie pasa por las más disparatadas situaciones posibles. Un poco más tarde y en TVE 1, ‘Liberad a Willy’ (‘Free Willy’, 1993), con canción de Michael Jackson incluida, nos cuenta la historia de un niño y una ballena asesina. Justo a continuación, a las 13:10 horas, y también en la 1, Leslie Nielsen nos envía una recomendación: ‘Acampa como puedas’ (‘Family plan’ 1998). Como ya sabemos, el ‘como puedas’ se añade aquí en la traducción de los títulos de cualquier película de este actor, que debería cambiar su apellido Nielsen por Comopuedas. Otra película familiar para las horas tontas de la mañana, esta vez, en lugar de salvar a los animales, habrá que apiadarse de niños y niñas huérfanos.

La siguiente franja horaria del viernes contará con tres títulos. A las tres y media de la tarde, en Tele 5, ‘El principio’ (‘In the beginning’, 2000), de Kevin Connor, otra miniserie que viene a cubrir el cupo de cine bíblico. A las cuatro y desde Antena 3 llega el dudoso cineasta Gus Van Sant con ‘El indomable Will Hunting’ (‘Good Will Hunting’, 1997), a quien muchos han recalificado de ‘El infumable Will Hunting’, probablemente por lo empalagoso de sus protagonistas, Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck; y de su argumento. A la misma hora, Cuatro emite un filme curiosamente oportuno y no por la Semana Santa, sino por la peste aviar: ‘Virus: la amenaza a las puertas’ (‘Virus Au Paradis’, 2003), de Oliver Langlois. Por la duración, 3 horas, podría ser otra miniserie. Richard Bohringer, Martin Forsstrm, Fejria Deliba y Frédérique Tirmont son sus protagonistas. A las seis y media de la tarde, en Antena 3, podremos ver ‘La fuga de Alcatraz’ (‘Escape from Alcatraz’, 1979), de Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, dentro del género de huidas de prisión que tan buenos filmes ha dado a la historia del cine.

La noche del viernes comienza cinematográficamente a las diez en Tele 5 con ‘Karol’, de Giacomo Battiato (2005), una biografía del Papa Juan Pablo II, Karol Wojtyla.

Aunque tarde, Cuatro trae a las doce menos cinco de la noche la que es probablemente, la mejor película que se emite en TV esta semana. Por un lado, no era difícil. Por otro, aunque sea genial, ya la han puesto muchas veces. Se trata de ‘Un pez llamado Wanda’ (‘A fish called Wanda’, 1988), de Charles Crichton. La película está protagonizada por los asombrosos cómicos de Monty Python, John Cleese y Michael Palin, por Kevin Kline y por la hija de Tony Curtis, Jamie Lee Curtis. Tanto la trama como los diálogos, como las interpretaciones son divertidísimos. La única pega que se les puede poner es que nunca fueron capaces de hacer otra película que estuviera a la altura. A las doce, en TVE 1, ‘Pitch Black’ (2000), (que significa algo así como oscuridad total), una película de terror más. Está protagonizada por Vin Diesel y dirigida por David Twohy.

Más metidos en la madrugada, podremos elegir entre ‘Goya en Burdeos’, de Carlos Saura; y ‘Juez Dredd’, la película protagonizada por Silvester Stallone y basada en el cómic inglés cuyos autores principales son Alan Grant y John Wagner, en el guión, y Brian Bollan y Simon Bisley en los dibujos.

Sábado, 15 de abril

A las tres y media de la tarde, en Tele 5, se emite ‘Augusto’ (2003), de Roger Young. Otra miniserie, protagonizada por Peter O’Toole, Charlotte Rampling y Vittoria Belvedere. Un cuarto de hora más tarde, ‘Promesas incumplidas’ (‘The Proposition’, 1998), llega desde Antena 3. Kenneth Branagh, Madeleine Stowe y William Hurt se ven envueltos en una trama de alquiler de útero dirigida por Lesli Linka Glatter. Y también un cuarto de hora después, comenzará en TVE1 ‘Me gustan los líos’ (‘I love trouble’, 1994), probablemente la oferta más entretenida de la sobremesa. Julia Roberts, Nick Nolte son dos periodistas rivales que trabajan en Chicago. Él es un veterano muy valorado que ha perdido la ilusión por el periodismo, mientras Sabrina es una principiante dispuesta a arriesgarse por una buena historia. Por supuesto, toda esta rivalidad acabará en comedia romántica.

Desde Antena 3, a las seis y cuarto de la tarde, se podrá ver ‘La guerra’ (‘The War’, 1994), de Jon Avnet, con un Elijah Wood aún niño acompañado por Kevin Costner y Mare Winningham. En ‘Cine de barrio’, a las seis y media, se podrá disfrutar de ‘El emigrante’ (1959), con Juanito Valderrama y dirigida por Sebastián Almeida.

No nos dejemos engañar por el título de la película que pone Antena 3 a las diez y cuarto de la noche: ‘El chico’ (‘The Kid’, 2000). No se trata de la de Charles Chaplin, sino de una comedia de Jon Turteltaub con Bruce Willis, Spencer Breslin, Emily Mortimer, Lily Tomlin. También en Antena 3, pero a las doce y media, ‘Cuidado con la familia Blue’ (‘Undercover Blues’, 1993), película sobre un matrimonio de asesinos de incógnito, protagonizada por Kathleen Turner, Dennis Quaid, y dirigida por Herbert Ross.

En Cine Club se podrá ver ‘Orfeo’ (‘Orphee’, 1949), de Jean Cocteau. Y a las tres y media de la madrugada, en La 2, ‘Buenos Aires viceversa’ (1996), de Alejandro Aresti. Historias cruzadas en una Buenos Aires de fin de siglo XX, atravesadas por filósofos de bar, picaros de la calle, jóvenes confundidos y represores encubiertos.

Domingo, 16 de abril

La sobremesa del domingo ofrece tres películas: ‘Simbad, la leyenda de los siete mares’ (‘Sinbad: Legend of the seven seas’, 2003), de dibujos animados, en Tele 5. ‘Enredos de sociedad’ (‘Town & country’, 2001), de Peter Chelsom, en Antena 3, está protagonizada por Warren Beatty, Diane Keaton, Andie MacDowell, Garry Shandling y Jenna Elfman (Dharma de ‘Dharma y Greg’). ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone with the wind’ 1939), de Víctor Fleming, en TVE 1, no necesita mucha presentación. A las cinco y cuarto de la tarde, en Tele 5, se podrá ver ‘El chico de oro’ (‘The golden child’, 1986), con Eddie Murphy y dirigida por Michael Ritchie.

Otro chico, esta vez ‘Shanghai Kid. Del Este al Oeste’, llega a las diez de la noche desde Antena 3. Jackie Chan, Owen Wilson, Lucy Liu interpretan la película deTom Dey, el director de ‘Novia por contrato’, que se estrena dentro de nada. TVe 1 ofrecerá a las diez menos cinco ‘La hora de la araña’ (‘Along came a spider’, 2000) un thriller de Lee Tamahori con Morgan Freeman, Monica Potter, Michael Wincott y Penelope Ann Miller.

A las 00:30 se podrá ver otra de patadas, bastante mejor que la de Jackie Chan: ‘El único’, con Jet Li. El actor chino tiene que enfrentarse a sus otros yos que existen en las dimensiones paralelas y que pueden resultar malvados. Una buena mezcla entre acción y teoría de cuerdas. También en Cine Club y en La 2, como el día anterior, se podrá ver un filme latinoamericano, a las 00: 45: ‘La perdición de los hombres’ (2000), de Arturo Ripstein. Un hombre es asesinado en mitad del campo y sus verdugos deciden llevarlo a su casa para velarlo en su propia cama. La obsesión del muerto por el béisbol o sus botas camperas de piel de serpiente pueden ser las causas ocultas de su muerte, aunque también el hecho de que fuese bígamo, porque como cuenta un famoso corrido mexicano ‘la perdición de los hombres son las malditas mujeres’... A las dos de la madrugada, se emitirá ‘Brubaker’ en Antena 3, dirigida por Stuart Rosenberg e interpretada por Robert Redford. La última película de la semana será ‘Mi último tango’, España, 1960. Dirigida por Luis César Amadori y protagonizada por Sara Montiel, Maurice Ronet, Isabel Garcés, se podrá ver a las dos y media en La 2.

La programación puede sufrir cambios por decisiones de las cadenas.