Blog de cine

'Posdata: te quiero', eterno pastel

Luisfer Romero Calero — Sat, 19 Jul 2008 02:35:25 GMT

Las comedias románticas siguen sin pasar por su mejor momento. Llega ‘Posdata: te quiero’ con casi un año de retraso y un servidor aún tiene secuelas psicológicas tras haber visto la patética ‘La boda de mi novia’. Por supuesto, su mayor reclamo es su dúo protagonista, formado por Gerard Butler y Hilary Swank. El primero tiene que hacer muchas películas, de diferente registro, para que a todos se nos olvide que fue Leónidas en ‘300’, y la segunda anda bastante perdida tras haber ganado un Oscar por ‘Million Dollar Baby’. Para qué nos vamos a engañar: los dos hacen lo que pueden, tratando de levantar esta fallida propuesta, y es por ello que sus inacabables dos horas y cuarto de duración, se hacen aburridas pero no desesperantes.

En unos espléndidos primeros diez minutos, se nos muestra a la joven pareja compuesta por Gerry (Butler) y Holly (Swank), que a pesar de sus evidentes diferencias, indudablemente se quieren y están dispuestos a convivir por mucho tiempo más. Más tarde, con una elipsis poco razonable, se ve cómo Gerry ha muerto tras una larga enfermedad, y Holly sobrevive como puede al trauma, a veces con un comportamiento apático y otras veces autodestructivo. Por suerte para ella, su marido ha tenido la genial idea de enviarle cartas tras su muerte, es decir, programadas para cuando ella estuviese sola y, por supuesto, le echase de menos con desesperación. Las cartas son un artificio absolutamente inverosímil, ya que Gerry hace planes para después de fallecer que son imposible de llevarse a cabo con esa precisión, pero uno ha de tragarse esta premisa de cabo a rabo durante las dos horas y cuarto que dura este pastelón.

Hay muchos secundarios, y todos son buenos actores, pero sus personajes se encasillan tanto en unos clichés a todas luces infumables que no hay manera de que sigamos con interés el paradero del elenco. Entre ellos, Jeffrey Dean Morgan, al que veremos como Comediante en ‘Watchmen’, que hace de príncipe azul irlandés; Harry Cornick Jr., un raro “amigo” de Holly; Kathy Bates, la afligida madre de Holly, de cuyo talento en ‘Misery’ ya no hay ni rastro; y Gina Gershon y Lisa Kudrow que hacen de las amigas de Holly, tan rebosantes de tópicos que todas sus escenas son horrorosas.

En ‘Posdata: te quiero’ pasan muchas cosas, pero pocas tienen relevancia real. Las únicas que de verdad consiguen que el espectador se implique y no sienta vergüenza ajena por el fallido intento de combinación dramática y cómica, son las de esos flashbacks, que vienen cuando menos te lo esperas, de cuando Gerry estaba vivo, y Holly disfrutaba de su presencia, y claro, de su amor. El personaje interpretado por Gerard Butler es tan perfecto en todos los sentidos (y lo digo siendo un ser masculino heterosexual), que no es nada creíble, sobretodo porque los defectos de Holly se hacen muy palpables, y es como si Gerry se conformara con poco al casarse con Holly.

En el apartado técnico, la dirección de Richard LaGravenese (que también es autor del guión, y se nota por las irregularidades de ritmo que se permite) no es ninguna maravilla y no arriesga lo más mínimo en los planos. Además, desaprovecha lamentablemente la bella fotografía que puede proporcionarle el hecho de que casi una tercera parte de la película se ambienta en la Irlanda rural. La música de John Powell es efectiva, pero nada original, con una influencia sospechosa de Carter Burwell en ‘Te puede pasar a ti’.

Si bien en la primera mitad, a pesar de las cartas, el pulso narrativo más basado en las elipsis y en la alternancia con los flashbacks que en un avance real, uno puede ver la película sin problemas, en la segunda mitad, se empiezan a repetir los esquemas una y otra vez, poniendo a prueba la paciencia de todo “quisqui”. Todo lo bueno que pudiera tener su argumento (que se maquilla de bonito y conmovedor, pero en el fondo no deja de ser sádico y traumático), se derrumba al no aportar absolutamente nada nuevo y desgastar demasiado la poca convicción de Hillary Swank, que parece que hay un momento que se harta de esforzarse y deja de ofrecer una actuación decente. Cuando llega el final, nada sorprendente para aquellos que en los 90 se tragaban las comedias románticas de (por separado), por ejemplo, Hugh Grant, Meg Ryan, Julia Roberts o Tom Hanks, el aburrimiento, el sopor, son las principales sensaciones que deja ‘Posdata: te quiero’. No por nada, sino porque es muy obvio que la película habría contado exactamente lo mismo con cuarenta minutos menos. Es más, en ese caso le habrían hecho un gran favor al espectador.

‘Posdata: te quiero’ es una mediocre comedia romántica, con trazos de drama, que juega con reflexionar profundamente acerca de la viudedad, pero pronto se desvanece en una colección de tópicos que se hace interminable. La conclusión es la misma que la que abría este artículo: malos tiempos para la comedia romántica.

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'Posdata: te quiero', no puedo morir sin ti

Alberto Abuín — Fri, 18 Jul 2008 02:50:30 GMT

Se nota que ‘Posdata: te quiero’ quiere apartarse del resto de las comedias románticas que se hacen hoy día. Su mayor artífice, el guionista metido a director, Richard LaGravenese, cuyo punto álgido fue adaptar la famosa novela de Robert James Weller para que Clint Eastwood la convirtiera en ‘Los puentes de Madison’, hilvana una historia sobrecargada de almíbar, como bien nos hizo temer su trailer, aunque salpicada con dispares aciertos que, si bien no elevan la película a algo recordable, al menos impiden hundirla en el fango, lo cual ya es bastante dentro de un producto de estas características.

‘Posdata: te quiero’ es la coletilla de una serie de cartas que Gerry, un simpático irlandés, deja a su joven viuda cuando ésta cumple 30 años. Cartas que le harán recordar su relación, y que sobre todo le harán seguir adelante, superando tan terrible pérdida. Eso es lo que parece a simple vista, aunque si nos ponemos quisquillosos, y tras ver lo reiterativo y pesado que es el tío aún después de muerto, podríamos decir que no es que ella no sea capaz de seguir viviendo su vida sin su gran amor, sino que él no es capaz de morir sin ella. Suena macabro, pero es una conclusión como otra cualquiera surgida tras el visionado de un film como ‘Posdata: te quiero’ en la que no se sabe muy bien a qué viene su argumento.

Y es que el querer rizar el rizo, por así decirlo, con un esquema narrativo en el que se incluyen multitud de flashbacks y no precisamente en orden, intentando apartarse de lo típico en las comedias románticas de hoy día, tiene su lado bueno y también su reverso tenebroso. Bueno, porque el director, quien se muestra ágil en su guión, se las ingenia para mostrar algunas situaciones interesantes; y malo porque cuando no consigue esto último, la película cae en lo de siempre, lugares comunes, personajes secundarios que estorban más que ayudan, y con triple ración de azúcar.

Son los mejores momentos del film aquellos en los que se escarba en la relación de los personajes a los que dan vida unos entregados Hilary Swank y Gerard Butler, quienes componen una pareja de lo más simpática, desprendiendo un feeling más que adecuado y bien palpable por el espectador. Y aunque el director se esfuerza, en ocasiones loablemente, en otras frustradamente, por llenar el film de diálogos con algo de sustancia, es curiosamente en las miradas y los gestos de los personajes donde se nos descubre su historia de amor, que se presupone, como mandan los cánones, como la más bonita y hermosa de todos los tiempos. El cómo se conocieron, y algunos momentos para el recuerdo, son instantes que merecen la pena en la película, aunque se tenga la sensación de que, salvo la muerte, a estos dos no iba a haber nada que los separase, de lo perfecta que resulta la unión. Eso sí, ambos poseen personalidades definidas en cuatro líneas. Ella es de carácter débil y no sabe hacer muchas cosas, y él si no es perfecto poco le falta. Haciendo el chiste fácil, es como una especie de Leónidas en medio de una comedia romántica, y que nadie me venga con lo de drama, que aquí lo de la muerte está tratado con una ligereza que asusta, eso sí, adornada con detalles como el de la canción de The Pogues elegida para un funeral, que no tiene desperdicio.

Cuando ‘Posdata: te quiero’ se aparta de sus dos protagonistas, el film, que además es muy largo, pierde totalmente su interés. Los secundarios no ayudan en demasía, y casi todos decepcionan en sus roles. Lisa Kudrow parece no salir nunca de ‘Friends’, pues lo de aquí es otra extensión más de Phoebe (sí, el chiste de las preguntas a la hora buscar pareja hace gracia la primera vez, luego es cansino). Gina Gershon se ha olvidado de que hubo un tiempo en el que era capaz de perturbar muchas mentes masculinas y femeninas, y el verla aquí como “la mejor amiga” de la protagonista nos hace añorar aún más aquellos tiempos. Kathy Bates se limita a cumplir, y Harry Connick Jr. lo mismo, aunque el guión juega bien con éste último. No obstante, todos son personajes más planos que una tabla de surf, y ensombrecidos por los dos principales.

Al final uno no entiende demasiado el porqué de las dichosas cartas, y mirado desde cierto punto de vista hasta suena cruel, muy cruel. Afortunadamente para el espectador sensible, nos encontramos ante un film blando y sin grandes pretensiones. Si le quitamos 45 minutos, el dulce, cuatro personajes inútiles, referencias absurdas (lo de cazavampiros por el hecho de que Swak trabajó en cierta famosa serie de televisión es totalmente gratuito), las canciones, más dulce, y alguna cosilla más, hasta podría haber quedado una buena película. De este modo, se queda en algo para pasar el rato, siempre cuando no se padezca de diabetes, por supuesto.

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‘Posdata: te quiero’, dramedia romántica sobre la viudedad

'Posdata: te quiero', dramedia romántica sobre la viudedad

Beatriz Maldivia — Wed, 09 Jul 2008 08:46:51 GMT

Este viernes se estrena ‘Posdata: te quiero’ (‘P. S. I love you’), cuyo mayor aliciente es claramente su reparto: Gerard Butler y Hilary Swank. En realidad el argumento —algo así como un ‘Paycheck’ sin el componente de ciencia ficción que le daría Philip K. Dick— también podría ser un componente atractivo, pero no se saca demasiado de él. Por el contrario, el autor, Richard LaGravenese, con una carrera algo más larga como guionista que como director, tiene resultados irregulares, así que no nos sirve ni para pensar que será un buen film ni para lo contrario.

Gerry (Butler) es un irlandés casado con una estadounidense, Holly (Swank). El matrimonio tiene sus discusiones de pareja y no es capaz de decidir si tener hijos o no. De repente, él ya ha muerto de una larga enfermedad y ella está sola. Pero en su cumpleaños recibe una tarta acompañada de una carta que le augura que llegarán más misivas para ayudarle a recuperarse.

La película es innecesariamente larga –más de dos horas— y no tiene una continuidad fluida. Las cosas van ocurriendo de repente, con unas elipsis que impiden que se vea cómo evoluciona la trama. Perfectamente se podrían haber eliminado unas cuantas escenas para dejarla en hora y cuarenta, por ejemplo.

Al personaje de Hilary Swank le ocurre lo que comenté hace un tiempo: la intención es que sea divertida, alocada, desenfadada, pero en algunas ocasiones lo que parece es inútil. Ella es una enorme actriz, pero lo que no hay ningún problema en su interpretación, pero la actitud del personaje es un poco absurda. Es normal que necesite a su marido y que lo eche de menos, pero que sea incapaz de tomar siquiera una decisión profesional sin que él sea quien se lo indique, me parece demasiado. No digo que no sea posible, ya que hay muchísima gente dependiente, pero convierte al Holly en un personaje menos interesante de lo que podría haber sido.

Gearard Butler hace muy bien su papel, cae muy simpático y su acento irlandés tiene mucho encanto. Como ya tiene el “defecto” de que está muerto, el personaje es demasiado perfecto y eso puede ser algo negativo con respecto a la película. No sólo tiene todas las virtudes en su personalidad, sino que además tiene la madurez propia y la que le falta a su mujer. Es exagerado. Por ejemplo, no es nada creíble que él prepare algunas cosas de antemano: si los maridos jamás planifican un viaje en vida, ¿cómo lo van a planear para después de muertos?

La amigas de ella, Lisa Kudrow y Gina Gershon, son un pegote y no terminan de darle a la película el humor que carece en su trama central. Únicamente serán protagonistas de un buen momento que es aquel en el que le recuerdan a Holly que la vida no gira en torno a ella y que no tiene que sentirse mal porque ellas sigan adelante. La madre, Kathy Bates, como siempre, buena actriz, es también un añadido que tiene más función instrumental que como personaje en sí. Harry Connick Jr. es la demostración de aquello que decía de que los “pagafantas” existen más que nada en películas y series. En realidad ninguno de estos secundarios tiene importancia dentro de la película, quizá el que más la tiene es el que menos sale: Jeffrey Dean Morgan, una especie de Bardem irlandés. Éste es el único personaje que hace que ella avance como persona, además de las cartas de su marido.

A lo largo de toda la película hay buenos momentos, pero me quedaría principalmente con los flashbacks en los que los protagonistas se conocieron, que son los únicos fragmentos de comedia romántica. El resto sería “dramedia” —palabra que se inventó para televisión, para definir series como ‘Los Serrano’, que tienen tanto drama como comedia—. Lo de qué produce emoción de una película y deja de producirla es muy subjetivo, así que muy posiblemente otras personas lo sentirán de otra forma, pero a mí las escenas en las que ella ya está viuda me dejan muy indiferente y los recuerdos de cuando él vivía son los que me emocionan. Antes de que muera, más que una película de este género, lo que parece ‘Posdata: te quiero’ es ‘Escenas de matrimonio’.

‘Posdata: te quiero’ es una película válida, con grandes actores y buenos momentos concretos, pero que podría haber gozado de una mayor cohesión. Le ayudaría también que tuviese mayor sentido. La vocación que la protagonista encuentra al final es tan de cuento de hadas que parece un chiste y en ningún momento se llega a comprender bien por qué él le ha escrito las cartas ni por qué se nos cuenta una historia en la que ocurre eso, aparte de porque se han puesto de moda las historias sobre la viudedad. Quizá sea par intentar hacer algo más original que la comedia romántica con trama convencional, pero no siempre por salirse de la norma se consigue algo mejor que lo clásico.

'RocknRolla', de Guy Ritchie, trailer

Juan Luis Caviaro — Fri, 27 Jun 2008 21:12:23 GMT

Guy Ritchie ha vuelto. Al menos, eso parece tras ver el estupendo trailer de ‘RocknRolla’, su nueva película. Mafias de todo tipo, robos, bandas, personajes raros, diálogos chispeantes… y, cómo no, el acento británico. Todo apunta a que estamos ante un film del estilo de ‘Lock & Stock’ y ‘Snatch’, sus dos mejores títulos hasta ahora. El reparto de ‘RocknRolla’ lo encabeza el ahora muy popular Gerard Butler (pobrecico, ¿qué le estarán haciendo en la escena de la cama?), a quien acompañan Thandie Newton, Tom Wilkinson, Idris Elba, Jeremy Piven, Gemma Arterton, Mark Strong y Ludacris, entre otros. Se estrena el 31 de octubre en los cines norteamericanos. En menos de cinco años, podemos esperar verla en los españoles; ‘Revolver’ ya lleva 3 años.

Chantaje absurdo

Juan Luis Caviaro — Fri, 30 May 2008 21:40:24 GMT

Vaya por delante una cosa. La película es mala. Lo digo para ahorrarte tiempo, lector. Y es que el tiempo fue lo que me parece que perdí yo anoche viendo este thriller de poca monta, inverosímil, engordado a base de aburridos tópicos, cuya única ventaja es que apenas dura 85 minutos (si durara más, ya sería el colmo); es tan absurdo que hay momentos en que parece que los actores estén de cachondeo o ensayando por primera vez. Si aún la proyectan en algún cine de tu ciudad (se estrenó el 30 de abril), mi recomendación es clara: entra a ver cualquier otra o vuelve a tu cálido hogar a refugiarte en el DVD.

La historia de ‘Chantaje’ (‘Butterfly on a Wheel’, también llamada ‘Shattered’, 2007) se centra en tres personajes: un matrimonio y un psicópata. Neil y Abby están felizmente casados y tienen una hija pequeña, Sophie, a la que dejan al cuidado de una niñera cuando llega el fin de semana. Mientras Neil ha sido invitado a casa de su jefe, cosa que enfoca como una oportunidad para promocionar, Abby se tomará el día libre para pasarlo con su mejor amiga. Sin embargo, los planes se rompen cuando entra en escena Tom, un hombre armado que asegura que tiene secuestrada a Sophie. Durante 24 horas, el matrimonio deberá hacer todo lo que él ordene si quieren salvar a la pequeña…

Si hay que buscar dos calificativos para este film, yo diría “tópico” y “desaprovechado”. El primero se lo gana a pulso desde la maldita primera escena, un primer y absurdo arranque con supuesta tensión que acaba en una resolución que, a estas alturas, sólo pillará desprevenido a tu mascota (si es de las que no ven las películas contigo, claro). Esta decepcionante apertura del film, que llama la atención, a priori, por sus posibilidades, es algo que va a repetirse constantemente, hasta el final, que contiene la única escena interesante de todo el metraje. Ya digo, de no ser por su corta duración, podríamos estar ante uno de las formas más estúpidas (es mi sensación) de pasar la tarde.

Mike Barker, responsable de otras películas como ‘Matar a un Rey’ o ‘A Good Woman’, vuelve a contar con actores famosos para otra de sus televisivas ofertas. Y es que parece ese telefilm que pones un día cualquiera para luego cerrar los ojos poco a poco y que te sirva de banda sonora para una estupenda siesta. Una trama simplona, llena de cortas y flojísimas escenas de acción, montada sólo para intentar sorprender al final, y unos personajes sosos, unidimensionales, caracterizados por decisiones inverosímiles.

La película de Barker, como digo, también llama la atención por lo mal que aprovecha los ingredientes que tiene a su disposición. En primer lugar, a tres actores que no son tres “cualquieras”. Y no lo digo sólo por fama. Los tres han realizado trabajos suficientemente buenos como para esperar, de lo que nos ocupa, un producto mínimamente entretenido. Pero no. Sólo Pierce Brosnan mantiene un poco el tipo, encarnando a un personaje del que cuanto menos sabemos, mucho mejor (en cuanto sale a relucir su verdadera “identidad” se pierde por completo).

Brosnan fue popular por su cara bonita, pero ha demostrado en repetidas ocasiones que ha sido y es mucho más que eso. Un actor capaz de encarnar a James Bond con la misma facilidad que a su parodia, un asesino a sueldo absolutamente patético (y más creíble que el otro, en ‘Matador’). En ‘Butterfly on a Wheel’ interpreta a lo que parece ser un psicópata, un hombre desequilibrado con un arma que secuestra a un matrimonio con el fin de… pues de hacerles putadillas durante un día entero. Sólo eso. Porque lo que les hace no tiene ningún sentido. Sí, desesperarles, pero hay miles de formas más lógicas, fáciles y despiadadas de lograr eso. Me refiero a que, por ejemplo, el tipo les encarga entregar una caja que no contiene nada o conseguir dinero para pagar la cuenta en un restaurante, después de destruir todo lo que tenían en el banco. Lo mejor es repasar, una vez se descubre el final “sorpresa” (si has visto thrillers de poca monta durante años, te lo ves venir antes que ocurra), la cantidad de escenas tontas que hay en la película donde la actitud de los personajes es totalmente incoherente.

En este sentido, destacar lo mal que están los dos actores que interpretan al matrimonio protagonista. Brosnan no es que realice una labor maravillosa, pero ya digo, cumple, y en algún momento incluso se luce. Lo de María Bello y Gerard Butler es penoso. No están creíbles en ningún momento, ni como marido y mujer, ni como víctimas de un psicópata, ni como nada de nada. Bello se lleva la palma, no mostrando ningún tipo de emoción y poniendo casi siempre la misma cara. Casi lo mismo podríamos decir de Butler, que tras saltar a la fama por su portentosa actuación en ‘300’ ofrece aquí su peor versión; inexpresivo como el que más, componiendo un rol tan absurdo como el plan del malo. También es verdad que el guión de William Morrissey merece un suspenso, diseñando unos personajes planitos y con comportamientos inverosímiles. Pero eso no justifica lo rematadamente mal que están Bello y Butler. Es increíble que un tipo les sorprenda con un arma y les diga que tiene a su hija secuestrada, y que el matrimonio, en la siguiente escena, tenga la misma cara que cuando se subieron al coche, antes que nada ocurriera.

Como en mil thrillers anteriores, éste busca dar una super vuelta de tuerca llegado el desenlace, retorciendo todo lo visto anteriormente para pillar al espectador. El resultado es totalmente fallido, porque como he dicho, se ve venir el misterio de la trama. Por supuesto, se usan flashbacks de determinados momentos, ofreciendo el punto de vista que le faltaba al espectador, como si resultase necesario. Eso sí, debo decir que la últimísima escena (una vez se ha descubierto ya el pastel) sí me pareció perturbadora. Lo único destacable de la pareja Bello y Butler en toda la película.

En definitiva, ‘Chantaje’ es una película que jamás debió llevarse a cabo, al menos no con este director ni con los protagonistas que aparecen en la imagen superior. Nada es verosímil en este thriller vacío y lleno de recursos tópicos, un título decepcionante en todos los sentidos.

Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘Chantaje’: buen ejemplo de cómo no debe concluir un thriller

'Chantaje': buen ejemplo de cómo no debe concluir un thriller

Jesús León — Tue, 06 May 2008 13:21:16 GMT

Otra cinta que nos llega con excesivo retraso, lo que ya parece una tónica habitual en muchos títulos recientes, ya que ‘Chantaje’ data del año 2007, y después de ver el resultado, parece como si la causa de la demora en su estreno fuera provocada por las dudas sobre su posible funcionamiento en taquilla. Y a tenor del resultado final, es posible que fuese éste uno de los motivos.

Parte con un trío de actores que pueden ofrecer garantías para llevar a cabo este thriller con trasfondo familiar y cuya intención de sorpresa queda descafeinada por el abuso de tópicos, y especialmente, con un giro en el final que intenta ser la perla del filme y que viene a demostrar lo que se va intuyendo a lo largo del metraje. Gerard Butler y Maria Bello junto a Pierce Brosnan forman el trío de protagonistas, que se esfuerzan por dar lo mejor de sí mismos y otorgarle a los diálogos y a la trama una cierta credibilidad. Y, francamente, son de lo más destacable positivamente. Sus interpretaciones están correctas, sin llegar a brillar, pero dejando buena muestra de un buen hacer.

Por un lado, Brosnan, que se nos presenta como el malo de la función y que otorga a su papel de la frialdad y astucia necesarias para llevar el peso de las escenas en las que interviene (y sabe sacudirse su encasillamiento como agente 007). Por su parte, Bello demuestra que es una actriz a tener en cuenta (aunque sigue sin despuntar) y resuelve bien su papel de esposa guapa y feliz, mientras que Butler (que filmó esta cinta antes de catapultarse como estrella con ‘300’) demuestra buena aptitud para la acción y eso que su personaje es el menos agraciado y creíble (se nos presenta como ambicioso y resolutivo, para acabar siendo un tipo blando y cobarde).

La historia que nos plantea la película se basa en la aparición de Tom Ryan, un sociópata que tiene como finalidad fastidiarle la vida al matrimonio feliz y bien situado, formado por Neil y Abby. A través de la extorsión, a modo de cruel juego, y con la garantía de mantener a la hija de la pareja secuestrada, les obliga a seguir sus instrucciones en distintas situaciones, poniéndolos a prueba y llevándolos al límite. Los hace sufrir con pruebas marcadas por el tiempo y la presión constante de saber que si no cumplen con lo cometido, la vida de su hijita corre grave peligro.

Se suceden escenas vibrantes (algunas muy bien resueltas por parte de Mike Barker, como la de la habitación del hotel), que aumentan el ritmo y la tensión de la narración, pero en la que los protagonistas, dos personas bien consideradas e inteligentes, no parecen actuar con la perspicacia necesaria para soportar la maliciosa intención de su extorsionador, que maneja psicológicamente la situación a su entero antojo. Todo nos es mostrado con un cierto suspense, vagamente sostendido en una historia con pequeñas lagunas, que son sorteadas con tal de sorprender en el desenlace.

El relato, sin llegar a aburrir, nos lleva a un forzado final rocambolesco, una pirueta con triple mortal que intenta, a la vez justificar todo lo sucedido y ofrecer una explicación de forma infantil (obra del guionista William Morrisey). Sin dejar que extraigamos nuestras propias conclusiones, la película saca a relucir su mayor mediocridad con una serie de flashbacks explicativos, que destrozan el interés de la historia. Donde debía haber un cénit en el suspense de la trama, hay una resolución absurda e inverosímil que menosprecia la inteligencia del espectador y que se deja intuir fragrantemente, siguiendo los tópicos de los thrillers al uso.

Resulta una auténtica pena como se desinfla la cinta. Aunque es meritorio reseñar como Barker logra en un arranque veloz, con una presentación breve y bien resuelta, plantearnos muy pronto la tensa situación. El resto de escenas están correctamente rodadas, con el punto de intriga y tensión necesarios, pero a pesar de mantener un cierto tono vibrante, cae en un final burdo, simplista, obvio y que defrauda a todas luces lo que podía haber sido un interesante thriller.

En Blog de Cine | ‘Chantaje’ | Maria Bello | Pierce Brosnan | Gerard Butler

Estrenos de la semana | 30 de Abril

Alberto Abuín — Wed, 30 Apr 2008 09:11:25 GMT

‘Iron Man’

Dirigida por Jon Favreau, e interpretada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges. Sinopsis: El estilo de vida despreocupado de Tony Stark cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado y pone en peligro su vida, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el misterioso cabecilla de los insurgentes. Tony ignora las exigencias de sus captores y utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio.

Qué será será: indudablemente es el estreno de la semana, y hay que verla sí o sí, aunque luego sea una decepción, que creo es lo que le ha parecido a mi compañera Beatriz, a tenor de la ojeada que le he echado a su crítica.

‘Definitivamente, Quizás’

Dirigida por Adam Brooks, e interpretada por Elizabeth Banks, Derek Lukey Rachel Weisz. Sinopsis: Ryan Reynolds interpreta a Will Hayes, un papá de treinta y pico años en pleno divorcio. Su hija (Abigail Breslin) de diez años le pregunta por su vida antes de casarse y no le queda más remedio que contestar. Maya quiere enterarse de cómo se conocieron sus padres, de cómo se enamoraron.

Qué será será: la comedia romántica de la temporada proveniente de suelo yanqui, con sus dosis de azúcar y ñoñería. Y van…

‘Chantaje’

Dirigida por Mike barker, e interpretada por Pierce brosnan, Maria Bello y Gerard Butler. Sinopsis: Neil y Abby Randall están felizmente casados; viven en un suburbio de Chicago. Neil es un ejecutivo de publicidad; Abby, una ama de casa que está criando a Sophie, la niña de cinco años del matrimonio. Es el fin de semana en que se celebra el aniversario de Abby, pero Neil no va a estar presente, pues su jefe le ha invitado a pasarlo en una cabaña en el campo, lejos de la ciudad. Tenso ante la eventualidad de arriesgar su probable incorporación a la firma como socio, accede a ir reticente con la condición de que Abby disponga de un día libre con su mejor amiga. Llega una canguro y Neil parte con su Range Rover junto con Abby a quien dejará en casa de su amiga de camino… Relajados y disfrutando de la mutua compañía, reflexionan acerca de lo lejos que han llegado, de los planes para el futuro, de lo bien que les ha ido todo en la vida… pero alguien más está de acuerdo… Ryan, el hombre que súbitamente aparece en el asiento de detrás del vehículo con una pistola en la mano, el mismo que junto con su compinche acaba de raptar a la hija de ambos cuya diminuta y aterrorizada voz resuena en el teléfono móvil que sostiene en la oreja de Abby…

Qué será será: Suena a thriller facilón y previsible, pero por su reparto habrá que darle una oportunidad. Por cierto, otra de esas películas que nos llega con retraso.

‘Mi Novio es un Ladrón’

Dirigida por George Gallo, e inteprrtada por Meg Ryan, Antonio Banderas y Colin Hanks. Sinopsis: Al joven agente federal Henry se le asigna un nuevo caso: seguir los pasos de Tommy, un refinado ladrón de arte buscado internacionalmente que está planeando un nuevo robo. Las cosas se complican cuando Henry descubre que Tommy es el nuevo novio de su alocada madre, Marty. La misión de Henry se volverá un tanto incómoda…

Qué será será: con esa imposible pareja de protagonistas, tiene toda la pinta de ser una comedia surrealista y delirante de proporciones cósmicas. No he leído la crítica de mi compañera Beatriz, pero creo que en ella da su opinión al respecto.

‘Un Poco de Chocolate’

Dirigida por Aitzol Aramaio, e interpretada por Héctor Alterio, Julieta Serrano y Danile Brühl. Sinopsis: Lucas sale del hospital del brazo de su hermana María. Al llegar a casa se encuentran con un okupa, Marcos, que se les ha metido dentro.

Qué será será: hace poco vi el trailer en el cine y casi me da algo. No digo que la película tenga mala pinta, que con ese actorazo que es Alterio habrá que darle una oportunidad, aunque a veces se repita demasiado en sus papeles. Pero el trailer es uno de los peores que he visto en mi vida, Dios, qué pesadillas he tenido.

‘88 Minutos’

Dirigida por Jon Avnet, e interpretada por Al Pacino, Alicia Witt y Leelee Sobieski. Sinopsis: Jack Gramm, un profesor universitario que trabaja también como psiquiatra forense para el FBI, recibe una amenaza de muerte que le avisa de que le quedan 88 minutos de vida. Para salvar su vida, Jack debe usar todas sus habilidades y entrenamiento para acercarse cada vez más a los posibles sospechosos, entre los que figura un alumno disgustado, una antigua amante a la que abandonó y un asesino en serie que ya se encuentra en el corredor de la muerte. El prestigioso psiquiatra ha basado toda su ejemplar carrera en sus infalibles “evaluaciones” sobre las personas y los factores de riesgo. Tras dar su testimonio de experto en el caso del asesino en serie Jon Forster, espera la ejecución del criminal con una gran satisfacción. Sin embargo, cuando comienzan a producirse asesinatos parecidos a los que Forster cometía, Jack se ve en la situación de tener que defender el argumento de que los nuevos crímenes son obra de un devoto seguidor del encarcelado… y que Forster sigue siendo culpable, tal como había confesado abiertamente desde el primer momento. Pese a ser un hombre de gran autoconfianza, Jack se vuelve cada vez más paranoico e inseguro, pues la cuenta atrás para la ejecución de Forster se acerca a su fin. Para empeorar las cosas, Jack se convierte en la víctima de una serie de amenazas que cuentan los minutos de vida que le quedan…

Qué es: es tan mala que da risa. Personajes secundarios y trama sonrojantes, por no hablar del patético uso del suspense. Una pérdida de tiempo de la que ya os hablaré más detenidamente. Mi compañera Beatriz dice que es correcta (con qué facilidad se usa esa palabra) en su crítica.

‘La Duquesa de Langeais’

Dirigida por Jacques Rivette, e interpretada por Mathias Jung, Jeanne Balibar y Michel Piccoli. Sinopsis: El general Armand de Montriveau se enamora de Antoinette, una coqueta mujer que frecuenta los bailes más lujosos del París de la Restauración de 1820. La seductora Antoinette, halagada por las continuas atenciones que le presta el general, organiza un calculado juego de seducción en el que lo rechaza en repetidas ocasiones. A pesar de sus románticas y sinceras declaraciones, la pasión de Montriveau sigue insatisfecha. Cuando finalmente, humillado, busca venganza, el amor de Antoinette despierta, pero puede que ya sea demasiado tarde…

Qué será será: la oferta europea de la semana, precedida de buenas críticas. habrá que verla, siempre y cuando los distribuidores decidan hacer bien su trabajo.

‘Reencarnación’

Dirigida por Salomón Shang, e interpretada por Nuria Prims, Jusit Uriach y Tony Corvillo. Sinopsis: Los tres protagonistas de “Reencarnación” deambulan por una ciudad casi fantasmal, que es el fiel reflejo de una sociedad en vías de desintegración. Largos planos secuencia, casi hipnóticos, retratan la angustia humana en espacios de honda desolación. La realidad se va desdibujando poco a poco y no parece haber posibilidades de redención.

Qué será será: la pedantería del año.

Vía | Linkara

Póster y nuevo trailer de 'Nim´s Island' con Jodie Foster y Gerard Butler

Alberto Abuín — Wed, 19 Mar 2008 17:51:30 GMT

Mark Levin fue el director de la simpática ‘Pequeño Manhattan’, y ahora ha unido tareas de duración con la guionista de aquella, Jennifer Flackett, en ‘Nim´s Island’, película que si nos dejamos guiar un poco por su póster da la sensación de que el personaje de Gerard Butler es un plagio de cierto arqueólogo (el látigo, el sombrero…). También me ha recordado un poco al mundo de Peter Pan. Vamos, que sólo veo referencias en ese póster.

El nuevo trailer que hoy os presentamos nos aclara un poco las cosas, aunque ya sabéis que nunca hay que fiarse de un trailer. Todo indica que estamos ante una de esas comedias familiares de aventuras, teniendo como protagonista a una niña que vive en una isla con su padre. Butler interpreta al padre, y la ascendente Abigail Breslin a la hija, mientras que Jodie Foster da vida a una inesperada visitante. ‘Nim´s Island’ se estrena entre nosotros el próximo 25 de Julio.

‘Nim´s Island’ (trailer, Flash)

Vía | Impawards y The Movie Box

Trailer de 'Nim´s Island', con Gerard Butler y Jodie Foster

Juan Luis Caviaro — Sat, 15 Mar 2008 17:18:15 GMT

Aquí tenemos el trailer de ‘Nim´s Island’, una comedia de aventuras con toque fantástico basada en el libro escrito por Kerry Millard y Wendy Orr. La película ha sido dirigida por Jennifer Flackett y Mark Levin, y está protagonizada por Jodie Foster, Abigail Breslin (la niña de ‘Pequeña Miss Sunshine’) y Gerard Butler. La historia gira en torno a una niña que queda sola en una isla paradisíaca tras la desaparición de su padre; entonces escribe a la autora del libro que está leyendo, la cual decide ir a ayudar a la pequeña. ‘La Isla de Nim’ se estrena en España el próximo 25 de julio.

Gerard Butler en lo nuevo de Kurt Wimmer

Juan Luis Caviaro — Sat, 08 Mar 2008 20:31:39 GMT

El ahora superfamoso Gerard Butler producirá y protagonizará un thriller psicológico titulado ‘Law Abiding Citizen’; el actor estrenará así su nueva productora, llamada Evil Twins.

Butler interpretará en el film a un ayudante del fiscal del distrito que, de pronto, se encuentra en el centro de un complot organizado por una traumatizada víctima del sistema legal.

Kurt Wimmer (adorado primero por ‘Equilibrium’ y odiado luego por ‘Ultravioleta’) ha escrito el guión y dirigirá la película, cuyo rodaje debería comenzar este próximo verano.

Vía | Dark Horizons

Gerard Butler y Katherine Heigl en la comedia romántica 'The Ugly Truth'

Beatriz Maldivia — Sat, 02 Feb 2008 12:16:13 GMT

Gerard Butler ya ha firmado el contrato por el que protagonizará, junto a Katherine Heigl (‘Lío embarazoso’), ‘The Ugly Truth’, una comedia sobre la guerra de sexos

Butler será Mike Alexander, un presentador de un espacio televisivo titulado ‘The Ugly Truth’ (la fea verdad), que obligará a su productora solterona (Heigl) a pasar un por una serie de experimentos que él espera que demuestren sus teorías sobre las relaciones y que la ayuden a encontrar el amor.

Robert Luketic (‘21’, ‘Una rubia muy legal’) se encargará de la dirección. Las guionistas son Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith, también responsables de ‘Legally Blonde’. La producción es de Lakeshore Entertainment y su rodaje comenzará en abril.

El actor escocés dijo que estaba “emocionado con el proyecto. Recientemente he hecho algo de comedia, pero esto será una comedia romántica de cabo a rabo”.

Butler ha terminado de rodar ‘Game’, el thriller de acción de Mark Neveldine y Brian Taylor, directores de ‘Crank’, junto con Milo Ventimiglia (‘Héroes’). También aparece en ‘Nim´s Island’, de Jennifer Flackett y Mark Levin para Walden Media. A finales de año rodará ‘RocknRolla’ para Warner Bros y bajo la dirección de Guy Ritchie.

Fuente | Variety.

'Beowulf & Grendel', Gerard Butler antes de '300'

Alberto Abuín — Sun, 02 Dec 2007 16:43:46 GMT

Gracias a la maja ‘300’, Gerard Butler es un actor bastante conocido por casi todo el mundo, a pesar de que ya se había hecho notar en algún que otro título, no demasiado popular (salvo la segunda aventura de Lara Croft), estando sus interpretaciones algo por encima de la media. La película de Zack Snyder le dio la oportunidad de demostrar su valía para encabezar el reparto de una superproducción. Resulta curioso que estrenándose hace nada ‘Beowulf’, que algunos han comparado con ‘300’, Butler protagonizara un año antes un film que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo, ‘Beowulf & Grendel’, que aprovechando el éxito del film de Zemeckis será editado en una edición limitada el próximo mes de Enero en nuestro país. A día de hoy no se sabe el contenido de los extras de dicha edición, y que evidentemente la diferenciará de la que ya está disponible. Eso sí, la portada de la misma cambia radicalmente aprovechando la imagen del actor escocés. ¿Cuántos picarán?

A diferencia del film de Zemeckis, ‘Beowulf & Grendel’ se centra únicamente en el enfrentamiento entre el héroe de la función y el troll que tiene aterrorizado a un reino, como venganza hacia el rey del mismo, porque antaño mató al padre de Grendel cuando éste no era más que un niño. Poco más hay, a no ser la relación que Beowulf mantiene con una mujer, considerada como la bruja del lugar.

La película ha tenido una distribución limitadísima, y en algunos países ha salido directamente al mercado del dvd. Ya me imagino a las distribuidoras estrujándose los sesos para intentar vender el producto de alguna manera, porque lo cierto es que no nos encontramos ante una visión espectacular del famoso poema anónimo, sino más bien a una visión un tanto más realista e íntima, pero sin llegar a arriesgarse del todo en sus propuestas, quedando al final una película un tanto confusa que vacila entre profundizar en la historia, a través de los personajes, y dar un espectáculo visual en contadas ocasiones. Es muy probable que el espectador se aburra por momentos viendo ‘Beowulf & Grendel’ por culpa de un guión bastante endeble, que nunca termina de definirse.

Así pues muchos de los apuntes se quedan a medio camino, como por ejemplo la camaradería de Beowulf con sus propios hombres, siempre de buen humor y unidos hasta la muerte, o el propio personaje de Grendel, que no es tan fiero como todos piensan. También podríamos citar al personaje de la bruja, sin duda el más interesante del relato, pero totalmente desaprovechado en la narración,y eso que Sarah Polley pone todo su empeño en hacerlo atractivo para el espectador, por cierto, la actriz nunca ha salido tan guapa como en esta película. A su lado, o encima de ella, un Gerard Butler que ya apuntaba maneras para convertirse en el famoso Rey Leónidas, personaje ese que guarda ciertos paralelismos con el de esta película. En el reparto nos encontramos también con un convincente Stellan Skarsgard, como el atormentado rey.

Stulla Gunnarsson, director de la película, parece más preocupado por filmar planos preciosistas que de dotar de cierto ritmo a la película. Hay que decir que lo primero lo consigue con creces, sobre todo en algunos momentos realmente sorprendentes desde el aspecto visual, como por ejemplo, la llegada a nado a través del mar de Beowulf, donde la fotografía de Jan Kiesser se convierte en la verdadera protagonista. Hay momentos parecidos a ése en el resto del film, el cual intenta huir de las típicas superproducciones, consiguiéndolo solo en determinados momentos, y en otros da la sensación de estar ante la típica producción televisiva sin cuerpo ni alma. Y es que adaptar un poema épico sin dotarlo de épica es una operación bastante arriesgada, por no decir inútil.

Trailer de 'Shattered' ('Chantaje') con Brosnan, Bello y Butler

Juan Luis Caviaro — Tue, 27 Nov 2007 12:42:01 GMT

Hace unos meses que pudimos ver el póster de ‘Shattered’ (Mike Barker), y ahora os traigo el trailer, para que os vayáis haciendo una idea de si os interesa o no el film. Desde luego, por el trío protagonista, la respuesta debería ser positiva. Se trata de un thriller en el que un psicópata hace la vida imposible a un feliz matrimonio. El primero lo encarna Pierce Brosnan y los segundos son los personajes de Maria Bello y Gerard Butler. ‘Shattered’, también conocida como ‘Butterfly on a Wheel’, carece de fecha de estreno en España (donde se titula ‘Chantaje’), pero ya pudo verse en el festival de Sitges. ¿Alguien en la sala?

Trailer de 'P.S., I Love You'

Juan Luis Caviaro — Tue, 20 Nov 2007 14:34:44 GMT

Primero vimos el póster y ahora podemos contemplar el trailer de la romántica ‘P.S., I Love You’, protagonizada por el espartano Gerard Butler y la oscarizada Hilary Swank; sin duda, dos excelentes reclamos. A ellos los acompañan Lisa Kudrow, Harry Connick Jr. y Kathy Bates, entre otros.

‘P. S. I Love You’ se basa en la novela de Cecelia Ahern y cuenta la historia de una joven viuda que descubre unas cartas que su difunto marido le dejó; esto le permitirá afrontar mejor su dolor y poder iniciar una nueva vida. El film ha sido dirigido por Richard LaGravenese y se estrena en EE.UU. el 21 de diciembre. En España aún no sabemos.

Brett Ratner sustituirá a Len Wiseman en 'Escape from New York'

Beatriz Maldivia — Sat, 06 Oct 2007 16:01:04 GMT

No hace mucho, teníamos noticias de que Len Wiseman dirigiría ‘Escape from New York’. El que os contemos que ha abandonado el proyecto quien perpetró ‘Underworld’ y ‘La jungla 4.0’ podría sonar a buenas nuevas para los seguidores de John Carpenter, salvo porque quien lo va a sustituir no es precisamente alguien que goce de la simpatía del público: Brett Ratner. Aunque yo ya dije que me parecía solvente, que no es poco.

Ratner tendrá que posponer su biopic de Hugh Hefner titulado, oh, sorpresa, ‘Playboy’, para meterse de lleno en el remake que tendrá a Gerard Butler (en la foto) en el lugar de Kurt Russell en el personaje de Snake Plissken.

New Line ha confirmado esta sustitución, por lo que el estado de la noticia parece que ya no es el de rumor. No se sabe si se mantendrá el guión que hay escrito por el momento o si Ratner pedirá una revisión. Lo que está claro es que hay prisas, pues la huelga acecha.

Wiseman continuará con otro de sus proyectos, la adaptación del videojuego ‘Gears of War’. Pero no siquiera en este proyecto parece que se mueva sobre terreno sólido, ya que la productora tiene algunas preocupaciones con respecto al presupuesto.

Como ya sabréis, el original de 1981, titulado aquí ‘1997: Rescate en Nueva York’, se sitúa en un hipotético 1997, en el que Nueva York se ha convertido en una mega prisión a la que son llevados los criminales de todos los EE. UU. Allí los presos han construido su propia sociedad fundamentada en la barbarie, pero aún así tienen el deseo de escapar. En ese momento una terrorista secuestra el avión privado del presidente del gobierno y lo estrella en la ciudad con la intención de acabar con la autoridad, pero no consigue su objetivo. En lugar de eso, provoca que la cápsula en la que se encuentra el presidente caiga en manos de los reclusos, que no dudan en negociar con su vida a cambio de que la guardia militar les deje escapar y entrar de nuevo en los EE.UU. En esta crisis en la que una acción convencional llevaría a la muerte al Hombre más poderoso del mundo, el alcaide de este penal, encuentra la solución en Snake Plissken un antiguo veterano de guerra al que se creía muerto para llevar el rescate.

Fuente | IESB

Póster de 'Shattered' con Gerard Butler, Pierce Brosnan y Maria Bello

Juan Luis Caviaro — Mon, 27 Aug 2007 01:19:01 GMT

Y seguimos con Gerard Butler, sin duda, uno de los actores más de moda actualmente. Tras verle en el póster de la romántica ‘P.S. I Love You’, aquí le tenemos de nuevo en el del thriller ‘Shattered’, nuevo título para la antes conocida como ‘Butterfly on a Wheel’. La película ha sido dirigida por Mike Barker y su trama gira en torno a un matrimonio que lleva una vida perfecta hasta que su hija es secuestrada por un psicópata.

El reparto de ‘Shattered’ está encabezado por Pierce Brosnan, Maria Bello y el ya mencionado Butler. Los dos últimos interpretan al matrimonio en apuros y Brosnan encarna al personaje del peligroso secuestrador, que, seguro, será lo más interesante del film. Un dato curioso: este film tiene en Imdb, con casi 350 votos, una nota media de 9,6 sobre 10. En el festival de Sitges (del 4 al 14 de octubre) se han asegurado ser los primeros en España que la van a proyectar.

Vía | Impawards

Póster de 'P.S. I Love You'

Juan Luis Caviaro — Sat, 25 Aug 2007 01:28:16 GMT

Por un momento, al ver el póster, me he preguntado: ¿¿una película con Gerard Butler y Evangeline Lilly?? Pero no, evidentemente no es la atractiva criminal de ‘Perdidos’, sino la oscarizada Hilary Swank, que hay veces que está irreconocible, especialmente en fotos publicitarias.

‘P.S. I Love You’ está basada en la novela de Cecelia Ahern y ha sido dirigida por Richard LaGravenese. La película se centra en una joven viuda que descubre unas cartas dejadas por su marido, que la ayudarán a aliviar su dolor y hacerle más fácil su transición a una nueva vida. Se estrena, en Estados Unidos, el próximo 21 de diciembre.

Vía | Impawards

Len Wiseman dirigirá 'Escape from New York' y podría encargarse de 'Gears of War'

Juan Luis Caviaro — Wed, 22 Aug 2007 19:39:40 GMT

Tras dirigir la floja pero rentable cuarta entrega de las aventuras de John McLane, Len Wiseman mira al futuro y su nombre va sonando para diferentes proyectos de cierta entidad. Ya ha sido confirmado como el encargado de dirigir el remake de ‘Escape from New York’ y, al parecer, tiene bastantes opciones de hacerse también responsable de la adaptación de ‘Gears of War’.

Como sabéis, ‘Escape from New York’ es el título original de ‘1997: Rescate en Nueva York’, la estupenda película dirigida en 1981 por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell, Harry Dean Stanton y Lee Van Cleef. En la nueva versión, más de 25 años después, será Gerard Butler, famoso por ‘300’, quien encarne al mítico Snake Plissken, al que no me imagino con otro rostro que no sea el del protagonista de ‘Golpe en la Pequeña China’. El guión del remake lo ha escrito Ken Nolan.

Los aficionados a los videojuegos conocerán de sobra el título de ‘Gears of War’. Efectivamente, lo que se está preparando es una versión cinematográfica del juego para Xbox cuya acción gira en torno a una misteriosa raza de criaturas que surgen del fondo de la tierra con el objetivo de destruir a la raza humana. Stuart Beattie ha sido el encargado de realizar el guión.

Según parece, se espera que tanto ‘Escape from New York’ como ‘Gears of War’ puedan estrenarse en 2009. Lo cual dificulta un poco, digo yo, que ambos proyectos acaben en manos de un mismo director. Pero bueno, ya veremos.

Vía | Worstpreviews

Guy Ritchie ya rueda 'RocknRolla'

Juan Luis Caviaro — Tue, 26 Jun 2007 16:50:46 GMT

Gracias a Las Horas Perdidas me entero de que Guy Ritchie ya ha iniciado el rodaje de su nueva película, ‘RocknRolla’, de la que ya os hablé un poco hace menos de dos meses.

En concreto, ‘RocknRolla’ comenzó a filmarse la semana pasada, el día 19 de junio, en Londres. La película cuenta con un reparto que a priori da buena espina: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Idris Elba y Ludacris.

Al parecer, el protagonista de la historia sería Gerard ‘Leónidas’ Butler, que encarna a un gangster británico, en torno al cual sucederá “todo”. Newton interpreta a su novia, Elba a su amigo, Wilkinson al poderoso mafioso de turno y Ludacris a un americano que intenta triunfar en Londres.

Esperemos que Ricthie, autor del guión, vuelva al buen camino con este nuevo film. Seguiremos atentos…

Gerard Butler se une a Foster y Breslin en 'Nim´s Island'

Juan Luis Caviaro — Tue, 22 May 2007 13:50:24 GMT

Está claro que Gerard Butler está de moda. Zack Snyder lo lanzó con ‘300’ y lo quiere para la adaptación de ‘Watchmen’. Brian de Palma lo acaba de fichar para protagonizar, junto a Nicolas Cage, la precuela de ‘Los Intocables’. Otro de sus futuros proyectos, menos ambicioso, es el que nos ocupa, ‘Nim´s Island’, del que ya nos habló mi compañera Beatriz. Así, Butler se suma a un reparto que ya contaba con Jodie Foster y Abigail Breslin (ya sabéis, la pequeña Miss Sunshine).

‘La Isla de Nim’ es una adaptación de la novela homónima, cuyo argumento gira en torno a una niña (Breslin) que vive en una isla tropical con su padre (Butler), un científico; un día, éste sale en barco y tiene un accidente que le impide regresar, dejando a su hija sola en la isla. De este modo, ella comienza a comunicarse, a través del correo electrónico, con la autora (Foster) del libro que está leyendo, quien decidirá acudir en su ayuda.

El rodaje comenzará a finales de julio en Australia. Dirigen Jennifer Flackett y Mark Levin, y el estreno está ya previsto para abril de 2008.

Vía | DarkHorizons