‘How To Train Your Dragon’ es la nueva apuesta de los estudios de animación de Dreamworks, cuya fecha de estreno está fijada para el 26 de marzo de 2010. En esta entrada tenéis el primer cartel y el primer tráiler de la película, que ha sido dirigida por Chris Sanders y Dean DeBloisy, codirectores de ‘Lilo & Stitch’ (no es casualidad que el dragón se parezca tanto a Stitch).

La verdad es que el avance me ha gustado bastante, y aunque suena a más de lo mismo (por más que nos vendan que estas historias son originales, en el fondo siempre están llenas de plagios, homenajes y recursos tópicos, ¿no es cierto?), parece que la relación de amistad entre el chico y el dragón será muy divertida y emocionante. Sólo espero que no metan una súper-persecución llena de obstáculos cada cinco minutos, cada vez las aguanto menos…

Basada en el libro infantil de Cressida Cowell, ‘How To Train Your Dragon’ (‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero posiblemente se acabe titulando ‘Un dragón muy molón’), narra la historia del valiente hijo de un vikingo, que deberá entrenar a un dragón para lograr su gran sueño de convertirse en un héroe. Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Christopher Mintz-Plasse y Johah Hill, entre otros, prestan sus voces a los personajes protagonistas.

PD: ¿La animación es el cine del futuro?

Vía | Impawards y Protoones

Está claro que encontrar la originalidad con un argumento de partida tan manido se convierte en un camino difícil de recorrer. En ‘La cruda realidad’ se explota, una vez más, el estereotipo del hombre y la mujer y su visión de las relaciones con motivos (y motivaciones) bien diferentes. Y, por supuesto, no aporta nada que ya antes no se haya visto.

Las dos estrellas protagonistas, que a pesar de la debilidad de un guión blando, logran imponer su fotogenia y algún esfuerzo loable por sacar adelante una historia con una relación, aparentemente, imposible, son lo más destacado. Tanto Katherine Heigl como Gerard Butler se encargan de darle cierto sentido a una comedia con tinte romántico que se permite el lujo de homenajear a una obra más conseguida como ‘Cuando Harry encontró a Sally’, pero que precisamente acaba quedando demasiado por debajo.

Las dos estrellas se ponen en la piel de dos tipos muy definidos de mujer y hombre. Ella, una productora exigente, correcta, educada y que sueña con encontrar algún día el amor en su príncipe azul, que no es otro que ese hombre perfecto que no existe (ella tiene un listado con diez puntos que exige a sus candidatos). Por su parte, Butler interpreta a Mike Chadway, un pícaro presentador de televisión que usa un lenguaje directo, soez y que con su actitud políticamente incorrecta (quizás el único atisbo sobre el que el film encuentra un poco de interés) se encarga de dar consejos en las relaciones de pareja. Parece un tipo experimentado, muy rotundo y claro y que representa todo lo opuesto que Abby Ritcher, la bella productora, idealiza y ansía.

El presentador se afana por aconsejar a la inocente productora en la conquista de un hombre, y será la causa por la que se aproximen, se comprendan mutuamente y se conozcan un poco más para generar una cierta atracción, a priori impensable. Y que viene a demostrar que en el amor nada se puede planificar y todo puede surgir.

La historia aboga por los tópicos, si bien el realizador Robert Luketic logra mantener un ritmo narrativo que no decae y logra convertir la historia en una comedia dulzona y entretenida, pero del montón. Y, también, contribuye a ello el dibujo de unos personajes que rayan la inverosimilitud, sobrepasándola y que no ofrecen algo de auténtica realidad. No parecen personajes actuales, son clichés artificiales para poder contar un nuevo capítulo (repetido) de la guerra de los sexos.

Hay una escena bien planificada que intenta ser una especie de homenaje a la famosa secuencia del orgasmo fingido que tan bien logró interpretar Meg Ryan en la clásica ‘Cuando Harry encontró a Sally’, y en la que Heigl se esfuerza sobremanera, sacando su mejor lado cómico, pero en absoluto logra alcanzar la comicidad de Ryan. Y es que la búsqueda del lado cómico es la constante, sin entrar ni por asomo en cualquier intento de profundizar en el dilema de las relaciones que se plantea desde un principio. Resulta superficial y la pimienta aportada por el personaje que interpreta Gerard Butler se va diluyendo para acabar con sobredosis de azúcar. Lo propio.

Mi puntuación:

El martes pasado me acerqué al cine acompañado de mi mejor amigo, al que no veía desde hacía demasiado tiempo, para repetir una de nuestras queridas sesiones cutre-cinéfagas. Básicamente, primero buscamos uno o dos de los estrenos que peor olor desprendan y luego, ya en el interior de un hogar y con abundante bebida y comida basura (acorde con lo que vemos), devoramos otras dos o tres películas con similar mala pinta (casi siempre dirigidas por asiáticos, nuestros individuos favoritos). Echando un vistazo a la cartelera, rápidamente coincidimos en que la primera película de la sesión debía ser ‘Gamer’, con Gerard Butler.

Como sabéis, mi compañero Alberto Abuín ya la comentó recientemente (aquel martes no conocía su opinión sobre esta cosa, conste en acta), y aunque estoy de acuerdo totalmente con su valoración, plasmada en la imagen sin estrellas con la que se termina esta crítica, no me parece que ‘Gamer’ deba estar incluida en una sección llamada “películas ridículas”. No, esto más que ridículo es demencial, es enfermo. Lo nuevo de Mark Neveldine y Brian Taylor, realizadores inútiles donde los haya, es una de las películas más insoportables que he visto en una sala de cine.

Nada más arrancar, nos meten en el cráneo el tema ‘Sweet Dreams (Are Made of This)’, por supuesto, la ruidosa versión de Marylin Manson (primera señal de impostura en esta cosa disfrazada de película). Los créditos se suceden mientras se nos muestra, a un ritmo de unos cinco o seis planos por segundo, el mundo del futuro ideado por Neveldine y Taylor, los responsables de la infecta ‘Crank’; la sociedad del futuro es una sociedad en decadencia, sin humanidad, y se parece mucho a la que vimos en ‘Blade Runner’, mezclada con la estúpida violencia gratuita y supuestamente popular de la que hacía gala el lamentable remake de ‘Death Race’, producto muy similar al que nos ocupa, tanto argumental (también nos podemos acordar de ‘Perseguido’) como visualmente, siendo un completo atropello que lo único que consigue es provocar dolor de cabeza.

Los dos directores, que son autores también del guión, se limitan a coger ideas de todas partes, para dar con algo que puedan retratar a su manera, es decir, destruyendo toda lógica narrativa y cinematográfica, porque no tienen ni idea de lo que están haciendo, para dar prioridad al montaje epiléptico, los diálogos y los comportamientos delirantes, la acción caótica; algo sumamente más fácil de hacer que crear una película coherente, profunda y de fascinante discurso, o sea, algo como la citada obra maestra de Ridley Scott o, para no irnos tan lejos, como la impresionante ‘Hijos de los hombres’ de Alfonso Cuarón.

Volviendo al argumento, resulta que en este mundo fantástico hay un tipo llamado Castle, algo así como un Bill Gates demente y psicópata, que ha utilizado una tecnología revolucionaria para crear un videojuego ultraviolento que en lugar de usar personajes virtuales, emplea personas reales; las víctimas son presos, condenados por graves crímenes, que obedecen las directrices de los jugadores, quienes los manejan desde su cómodo hogar. Por supuesto, nuestro protagonista, el forzudo Kable, es una imparable máquina de matar, pero al mismo tiempo es sensible, honrado y una estupenda persona, que sólo quiere salir de allí, limpiar su nombre (evidentemente, no es culpable de lo que se le acusa), recuperar a su familia, vengarse del villano y acabar con su horrendo plan maligno. No hace falta que os cuente el final, ¿no?

El guión de ‘Gamer’ está repleto de absurdos, para dar rienda suelta a los delirios visuales y sonoros de estos dos mediocres realizadores, pero en el fondo es lo de menos, porque no hace falta un gran libreto para componer una estupenda película de acción, que en el fondo es lo que intenta ser esta cosa, vestida con ropajes de ciencia ficción. Lo fundamental es idear, planificar y poner en escena secuencias emocionantes en las que el protagonista deba lograr algo mientras se encuentra en peligro; aquí es imposible seguir la acción porque los planos no duran nada, y no tienen nada que ver entre sí, resultando imposible saber dónde está Gerard Butler, qué hace, de qué huye, quién le dispara, a quién dispara y a dónde va. Es un completo desastre en el que no puedes entrar, sólo desear que termine cuanto antes.

Es increíble la forma en la que Mark Neveldine y Brian Taylor construyen la película (¿cuántos planos detalle meten en medio de una conversación?), que a pesar de durar hora y media se hace eterna, pero no lo es mucho menos que hayan podido contar con un reparto tan atractivo. ¿Favores misteriosos, sueldos por encima de lo normal, agentes idiotas? En cualquier caso ahí están, gente tan conocida como Gerard Butler, Michael C. Hall (el único que entiende dónde se ha metido, y se lo pasa bomba), Alison Lohman, Kyra Sedgwick, John Leguizamo, Logan Lerman o Milo Ventimiglia (en un sorprendente cameo), simples marionetas como las de Society o Slayers, en la que es, sin duda, una de las peores cosas que se han estrenado este año. Si quieres acción y ciencia ficción de calidad, ve a ver ‘District 9’, inteligente y espectacular.

En un principio no tenía pensado incluir ‘Gamer’ (Mark Neveldine, Brian Taylor, 2009) en esta sección de películas ridículas. El film es un bodrio de proporciones cósmicas, sin ningún tipo de interés artístico, sociológico o de cualquier otra índole; no hay en ella un sólo elemento salvable, es un sufrimiento de menos de hora y media que hace creer que la muerte del cine está cerca. Pero pensando un poco en ella después de su tortuoso visionado, se encuentran instantes delirantes en su loco argumento, tratado de igual forma por sus dos máximos responsables: Mark Neveldine y Brian Taylor, los mismos tipos que hinchan el pecho por haber dirigido las dos películas de la saga ‘Crank’.

Curiosamente ‘Gamer’, siendo posterior a ‘Crank: alto voltaje’, se ha estrenado antes en nuestras salas, mientras que el film protagonizado por Jason Statham aún duerme el sueño de los justos, esperando una nueva fecha de estreno, que a este paso no se producirá. Mientras rezamos por ello, nos ha tocado disfrutar de la tercera película como directores, de dos sujetos que van camino de convertirse en auténticos terroristas del séptimo arte.

El argumento de ‘Gamer’ —toma nota de originalidad, la película va sobre un videojuego, y la titulan ‘Gamer’, comiéndose el coco, sí señor— recuerda sobremanera, primero a un film reciente: ‘Death Race’, que comparte con el mismo la condición de bodrio soberano, pero sobre todo a un film de los 80 protagonizado por Arnold Schwarzenegger: ‘Perseguido’ (‘The Running Man’, Paul Michael Glasser, 1987), de la que prácticamente se puede considerar un plagio. Un condenado a muerte es usado como conejillo de indias en un videojuego de clamorosa respuesta popular. Por supuesto es inocente del delito que se le acusa, y cómo no, se convierte en la máxima estrella del juego, el cual consiste en un grupo de soldados disparando a diestro y siniestro en un campo de batalla, dichos soldados están dirigidos realmente por un jugador que los hace caminar, disparar y pelear desde el mundo exterior. Si un soldado llega a 30 batallas superadas, conseguirá el indulto.

Por supuesto, y a pesar de que la premisa recuerda sobremanera a los films mencionados, sus responsables intentan encuadrarlo todo dentro del universo de los videojuegos, ese mundo multipoblado que crece y crece, y que por momentos vive emparejado al cine, el cual se ha dejado influenciar, sobre todo estéticamente, y viceversa. Da la impresión de que en ‘Gamer’ han querido unir los dos mundos en un imposible mezcolanza, queriendo satisfacer a dos tipos de público muy distintos. Por un lado, los amantes de loas buenos videojuegos, y por el otro, los amantes del cine de acción. Muchas veces ambos coinciden, pero me temo que en este caso no ha sido así. Desconozco por completo qué habrá sentido un aficionado a los videojuegos a la hora de ver ‘Gamer’, pero desde luego los que amamos el buen cine de acción —ése que nos han servido directores como John McTiernan, James Cameron, Richard Donner o Kathryn Bigelow—, nos hemos quedado con cara de idiota, sufriendo más que el pobre protagonista del film.

Y es que el injustamente infravalorado subgénero de acción está menospreciado incluso por parte de sus propios defensores. No llega, muy señores míos, el filmar una película que nos ofrezca una ensalada mal mezclada, de hostias, persecuciones, explosiones, y efectos visuales sin parangón, no. El cine de acción necesita lo mismo que cualquier otro género, un guión mínimamente decente, y un realizador que sepa mantener el tono y enfoque de la historia, y a ser posible que ponga algo de pasión en el asunto. Porque si de algo peca ostentosamente ‘Gamer’ es de una total y absoluta falta de garra por parte de sus dos directores, que se creen que con dejar que la cámara sea manejada por un enfermo de parkinson, ya han conseguido ritmo. Por no hablar de la alarmante falta de coherencia en su historia.

Una historia que podría haber escrito mi perro —que es mucho más inteligente que algunas personas que conozco, dicho sea de paso— en una noche de descomposición. Claman al cielo los despistes del villano de la función, que tiene todo un entramado plan para hacerse con el mundo, y se olvida por completo del chaval que maneja desde su casa a Kable, el protagonista del juego. Ése quizá sea el más llamativo, aunque le sigue de cerca el hecho de que del juego se puede salir con una facilidad pasmosa —el detalle del combustible para una furgoneta es lo más forzado que se ha visto en años en este tipo de cine—, o la facilidad con la que desenmascaran al villano, cosa que podrían haber hecho mucho antes. Detalles que le restan credibilidad a lo narrado, y donde las ínfulas de denuncia hacia la sociedad, que hay en el inicio, se van desinflando de sopetón, para caer en una burda apología del ojo por ojo y diente por diente.

De lo que indudablemente puede presumir ‘Gamer’ es de contener un reparto más que decente, y desaprovechado al 100%. Gerard Butler es un actor que necesita de personajes mejor dibujados, y también cambiar de agente. Kyra Sedgwick descansa de la premiada ‘The Closer’ para hacerse cargo de un personaje más vacío que las propia película. Alison Lohman quedó medio tocada de su experiencia con Sam Raimi en ‘Arrástrame al infierno’ (‘Drag me to Hell’, 2009) y tiene cara de seguir viendo diablos por todas partes. Michael C. Hall —grandioso en ‘Six Feet Under’ y ‘Dexter‘— se esfuerza por resultar lo mejor de la película, pero su labor queda reducida a hacer literalmente el payaso, y si no, atención a cierto numerito musical en el que suena el glorioso I´ve Got You Under my Skin, interpretado por Sammy Davis Jr. De vergüenza ajena.

‘Gamer’ fracasa por completo en haber querido reunir dos mundos que, aunque beban el uno del otro, tienen sus propias reglas. Como película es un chiste, como videojuego es de los aburridos. Curiosamente no está basada en ninguno en concreto, aunque se pueden ver las referencias a muchísimos de ellos, así que esta vez no puedo decir aquello de que no hay una buena película salida de un videojuego, pero sí es evidente que los intentos de fusión entre ambos mundos no han funcionado, y tal vez deberían dejar de intentarlo. ‘Gamer’ no es cine, y tampoco lo otro.

Fin demasiado flojito en los cines estadounidenses, tanto que ‘The Final Destination’ sigue liderando el top ten, venciendo con una pobre recaudación a otros títulos de los que se esperaba un mayor tirón comercial.

‘All About Steve’ es la nueva comedia protagonizada por doña Sandra Bullock —y van…—, en la que la actriz interpreta a una mujer obsesionada con un cámara de la CNN, convencida de que es el amor de su vida. Una de dos, o termina con él, o termina con el mejor amigo —también puede ser el hermano— de aquél. Bradley Cooper es su compañero de reparto, y la película ha obtenido unas desastrosas críticas; incluso los votantes en la IMDb no la salvan de la quema.

‘Gamer’ es la nueva chorrada de los responsables del insulto aquél titulado ‘Crank’. Gerard Butler no ha sido suficiente atractivo para que el público quisiera ver una película que es una oda a la estupidez artística. La crítica la ha puesto a parir, y creo que se han quedado cortos, pero el público votante parece estar contento con este juguetito.

‘Extract’ es una comedia protagonizada por Jason Bateman, quien da vida a un pobre hombre al que en su empresa vacilan de mala manera, y su mujer le es infiel cada dos por tres. Imagino que acabará explotando. La crítica la trata bien, y el público votante aún mejor.

Vía | Box Office Mojo

Es viernes y hay novedades en la cartelera. Esta semana tenemos estrenos atractivos y variados, entre los que destacan un atípico thriller de producción nacional, la nueva comedia dramática de Judd Apatow, una de acción frenética con Gerard Butler y una propuesta romántica para ir en pareja. También tenemos la típica ración de cine francés y la tardía llegada de una película que sonó en los Oscars. Pasen y vean:

• ‘Agallas’

Dirección: Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez. País: España. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Thriller. Interpretación: Carmelo Gómez (Regueira), Hugo Silva (Sebas), Celso Bugallo (Raúl), Mabel Rivera (tía Elvira), Carlos Sante (Antonio), Xavier Estévez (Couto), Isabel Blanco (Chantal), Yoima Valdés (Rosa), Rula Blanco (Isolina), Tomás Lijó (Manu).
Guión: Javier Félix Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa.

Sinopsis: Sebastián (Hugo Silva), un delincuente de poca monta recién salido de prisión, decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia. Pero no por vocación desde luego, sino porque algo le dice que el dueño de la empresa, Regueira (Carmelo Gómez), no se ha pagado el Jaguar con cangrejos. Mediante una astucia, se hace amigo de un encargado, Raúl (Celso Bugallo), y consigue que le contraten. Regueira se lo cree sólo a medias, pero comprueba muy rápidamente que aquel joven de dientes mellados tiene agallas y decide convertirlo en su ayudante. Poco a poco, Sebas cambia de aspecto, se gana ropa nueva, nuevos dientes y sobre todo la confianza de su jefe. Parecerá haber llegado a la cumbre o casi. Pero, Sebastián, tan listo y despiadado, ignora que forma parte de un juego que le supera.

¿Qué podemos esperar? Algo diferente a lo que el cine español nos tiene acostumbrados. Una película de intriga y acción que podría estar hecha en cualquier otra parte, sin que notemos los típicos defectos de la mayoría de productos nacionales, empeñados sus realizadores en imitar malamente el cine “made in USA”. Pongo mis esperanzas en ello y la sitúo como el estreno de la semana. Os recuerdo que Beatriz nos dejó el cartel y el tráiler de la película, por si queréis echarles un vistazo.

• ‘Hazme reír (Funny People)’

Dirección y guión: Judd Apatow. País: USA. Año: 2009. Duración: 146 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Adam Sandler (George Simmons), Seth Rogen (Ira Wright), Leslie Mann (Laura), Eric Bana (Clarke), Jonah Hill (Leo), Jason Schwartzman (Mark), RZA (Chuck), Aubrey Plaza (Daisy), Aziz Ansari (Randy), Maude Apatow (Mable), Iris Apatow (Ingrid).

Sinopsis: ‘Hazme reír’ relata la historia de un famoso cómico, interpretado por Adam Sandler, que descubre que tiene una enfermedad terminal, y que decide apoyar a un colega de profesión (Seth Rogen) que está empezando en este mundillo. Toda su vida cambia por completo otra vez cuando le dicen que podría no estar enfermo…

¿Qué podemos esperar? Viniendo del director de ‘Virgen a los 40’ y ‘Un lío embarazoso’, la cosa está bastante clara, una comedia dramática con personajes supuestamente realistas, en situaciones nada convencionales y largas conversaciones. El gran atractivo de la película es claro: el reparto. El gran inconveniente también es evidente: casi dos horas y media. Mi compañera Beatriz la puntuó con una estrella y media en su crítica, diciendo que tiene momentos geniales y otros insufribles. Toca arriesgarse.

• ‘Frozen River (Río helado)’

Dirección y guión: Courtney Hunt. País: USA. Año: 2008. Duración: 97 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Melissa Leo (Ray Eddy), Misty Upham (Lila), Charlie McDermott (T.J.), Mark Boone Junior (Jacques Bruno), Michael O’Keefe (Trooper Finnerty), Jay Klaitz (Guy Versailles), John Canoe (Bernie), Dylan Carusona (Jimmy), Michael Sky (Billy), Nancy Wu (Chen Li).

Sinopsis: Ray Eddy (Melissa Leo) está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. Pero su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y la deja arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, Ray conoce a Lila Littlewolf (Misty Upham), una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado: pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias. Al principio, la capa de hielo es gruesa, pero a medida que siguen con su negocio y el hielo se hace más delgado, Ray y Lila descubrirán que trasladar inmigrantes tiene un precio.

¿Qué podéis esperar? Un drama de producción independiente que fue aplaudido en varios festivales norteamericanos y logró un par de nominaciones importantes en los Oscars (mejor actriz y guión original). Interesante, lenta, con buenas interpretaciones, tarda en arrancar, algo previsible… son algunos de los apuntes que puedo daros. La vi hace meses y aún tengo pendiente la crítica. La recomiendo si huyes de todo lo que huela a comercial, te gustan las historias pequeñas con pocos personajes y te sobra una hora y media.

• ‘La clienta’

‘Cliente’. Dirección y guión: Josiane Balasko. País: Francia. Año: 2008. Duración: 104 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Nathalie Baye (Judith), Eric Caravaca (Marco), Isabelle Carré (Fanny), Josiane Balasko (Irène), Catherine Hiegel (Maggy), Marilou Berry (Kerine), Félicité Woaussi (Rosalie), George Aguilar (Jim), Sandrine Le Berre (Bérénice), David Rousseau (Alex).

Sinopsis: Judith (Nathalie Baye) tiene unos cincuenta años muy seductores; es una mujer equilibrada y dirige un programa de teletienda. Divorciada, vive sola y tiene por confidente a su hermana Irene (Josiane Balasko), que es la única que conoce su secreto: Judith contrata regularmente los servicios sexuales de chicos jóvenes que elige en las páginas de contactos de Internet. Así es como conoce a Patrick (Eric Caravaca), que le gusta por su amabilidad, encanto y sencillez. Pero Patrick es en realidad Marco, está casado y profundamente enamorado de su mujer Fanny (Isabelle Carré), que piensa que su marido suele trabajar en la construcción.

¿Qué podemos esperar? Una comedia de enredos, amor y relaciones sexuales, además de la cansina reflexión sobre la edad y las mujeres que parecen felices actuando como hombres. Después de aburrirme con la hueca ‘Coco: De la rebeldía a la leyenda de Chanel’ y desesperarme con ese bodrio titulado ‘LOL’, creo que me voy a llevar una temporadita alejado de los productos fabricados en el país vecino. Ya me contaréis.

• ‘Gamer’

Dirección y guión: Mark Neveldine y Brian Taylor. País: USA. Año: 2009. Duración: 95 min. Género: Acción, thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Gerard Butler (Kable), Michael C. Hall (Ken Castle), Amber Valletta (Angie), Alison Lohman (Trace), Logan Lerman (Simon), Terry Crews (Hackman), John Leguizamo (Freek), Zoë Bell (Sandra), Chris “Ludacris” Bridges, Kyra Sedgwick (Gina Parker).

Sinopsis: En el futuro, juego y entretenimiento han evolucionado hacia un híbrido terrorífico: humanos controlan a otros humanos en juegos multi-player online a gran escala. La tecnología para el control de la mente se ha extendido completamente, y en el centro de la controversia está su creador, el multimillonario Ken Castle (Michael C. Hall). Su última invención, el shooter en primera persona “Slayers”, permite a millones de personas hacer realidad sus más salvajes fantasías online frente a una audiencia global. Kable (Gerard Butler) es la superestrella y héroe de culto del ultraviolento “Slayers”. Kable está controlado por Simon (Logan Lerman), un joven jugador con el estatus de una estrella del rock, que desafía todos los límites guiándole a la victoria cada semana. Alejado de su familia, encerrado y obligado a luchar contra su voluntad, este gladiador moderno debe sobrevivir el suficiente tiempo para escapar del juego y liberar a su familia.

¿Qué podemos esperar? Ensalada de tiros, violencia y explosiones. Todo ello bien servido con mareantes movimientos de cámara y montaje frenético. Es lo que deja ver el tráiler, aunque claro, siempre puede ser que nos hayan vendido algo que no es realmente, encontrándonos con una apasionante reflexión filosófica sobre lo que está bien y mal en nuestra sociedad. Oh, se me olvidaba, los directores son los de ‘Crank’ y ‘Crank 2’, con Jason Statham.

• ‘Qué les pasa a los hombres’

‘He’s just not that into you’. Dirección: Ken Kwapis. País: USA. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Ben Affleck (Neil), Jennifer Aniston (Beth), Drew Barrymore (Mary), Jennifer Connelly (Janine), Kevin Connolly (Conor), Bradley Cooper (Ben), Ginnifer Goodwin (Gigi), Scarlett Johansson (Anna), Kris Kristofferson (Ken Murphy), Justin Long (Alex). Guión: Abby Kohn y Marc Silverstein; basado en el libro de Greg Behrendt y Liz Tuccillo.

Sinopsis: ‘Qué les pasa a los hombres’ nos cuenta la historia de un grupo de veinteañeros y de treintañeros de Baltimore y de cómo navegan por las aguas tranquilas de las primeras citas, hasta llegar a las aguas profundas y turbulentas de la vida de casados, al tiempo que intentan interpretar las señales enviadas por el sexo opuesto, con la esperanza de ser la excepción a una regla que no admite excepciones.

¿Qué podéis esperar? La típica comedia romántica superficial y tradicional, pero con muchos actores famosos. Como señalaba Beatriz en su crítica, la película es bastante floja y comete el error de retratar a todos los personajes femeninos de forma muy parecida, dando a entender que todas vosotras, lectoras, sois iguales y queréis lo mismo. Bueno, y a nosotros tampoco nos deja muy bien, la verdad, aunque es difícil darse por aludido con este tipo de personajes. En fin… allá vosotros.

Vía | LaButaca

Aquí os dejo el tráiler y los tres carteles oficiales de ‘Gamer’, de próximo estreno. Se trata de un film de acción y ciencia ficción escrito y dirigido por Mark Neveldine y Brian Taylor (el dúo responsable de ‘Crank’ y ‘Crank 2: High Voltage’), que tiene como protagonista al cada vez más solicitado Gerard Butler, a quien hace poco vimos en el avance del interesante thriller ‘Law Abiding Citizen’. La historia de la película nos traslada a un futuro en el que los seres humanos pueden controlar mentalmente a otras personas de forma masiva a través de un violento juego en red llamado Slayers; Kable, uno de los jugadores estrella, tratará de escapar de esta prisión virtual.

Butler encabeza un atractivo reparto en el que también destacan los nombres de Michael C. Hall (el protagonista de la famosa serie ‘Dexter’), Milo Ventimiglia (Peter Petrelli en la no menos famosa serie ‘Heroes’), Alison Lohman (‘Arrástrame al infierno’), Zoe Bell (‘Death Proof’), John Leguizamo (‘Moulin Rouge’, ‘El incidente’) y Logan Lerman (‘Mi vida es una ruina’). La fecha del estreno de ‘Gamer’ es el 4 de septiembre, tanto en Estados Unidos como en España.

Galería de fotos

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PD: La idea de la película es interesante, pero el tráiler… bufff, parece otra ‘Death Race’ (y me refiero al penoso remake, no a la simpática cinta original).

Vía | Worstpreviews

Hace poco pudimos ver los primeros carteles de ‘Law Abiding Citizen’ y ya ha aparecido el primer tráiler, que tenéis ahí arriba. Es un avance largo, de más de dos minutos, donde como podéis suponer, revelan bastante de la trama; como digo siempre, es recomendable no verlo entero si no quieres que te revienten casi todas las sorpresas. También ha salido un tercer cartel, que no es más que la unión de los dos primeros, sin nada nuevo; lo tenéis abajo.

Escrita por Kurt Wimmer (‘Equilibrium’, ‘Ultravioleta’), ‘Law Abiding Citizen’ gira en torno a la complicada venganza de un hombre que lo ha perdido todo. Diez años atrás, su mujer y su hija fueron brutalmente asesinadas, pero ahora los criminales están en la calle, por culpa del ayudante del fiscal del distrito que ha pactado con ellos. Tras descubrir esto, el hombre que perdió a su familia comienza a cometer una serie de asesinatos que nadie parece poder detener.

La película ha sido dirigida por F. Gary Gray (‘Negociador’, ‘The Italian Job’, ‘Be Cool’) y está protagonizada por Gerard Butler, Jamie Foxx, Michael Gambon, Colm Meaney, Leslie Bibb y Viola Davis. La fecha del estreno es el 16 de octubre, en Estados Unidos.

PD: A diferencia de lo que pensaba antes de ver el tráiler, creo que la interpretación de Butler será lo único rescatable de este thriller.

Vía | Impawards, TheMovieBox

Ya podemos echar un vistazo a los primeros carteles de ‘Law Abiding Citizen’, una película que pudo estar dirigida por Frank Darabont, pero que finalmente ha filmado el mucho menos interesante F. Gary Gray. Los “teaser posters” nos presentan a los dos protagonistas de la trama, Clyde Shelton y Nick Rice, interpretados por Gerard Butler y Jamie Foxx, respectivamente.

Las frases de los carteles adelantan ya el conflicto que vivirán los dos hombres, enfrentados por las grietas del sistema judicial. ‘Law Abiding Citizen’ gira en torno a Clyde, quien perdió a su mujer y a su hija hace diez años, brutalmente asesinadas por unos hombres que acabaron en prisión… y que ahora van a salir en libertad, por culpa de un trato llevado a cabo por Nick, el ayudante del fiscal del distrito. Clyde intentará vengarse de todos, de Nick, del sistema y de la ciudad que permite que estas cosas sucedan.

El reparto está encabezado por Butler y Foxx, pero también hay que destacar la presencia de Michael Gambon, Colm Meaney, Leslie Bibb y Viola Davis (nominada al Oscar este año por su breve participación en ‘La duda’), entre otros. La fecha del estreno es el próximo 16 de octubre, en Estados Unidos.

PD: Butler se está especializando tanto en hacer comedias que cuesta verle haciendo un papel serio. Miradle, ¿es ése el rostro de un hombre desesperado y decidido a vengarse por las injusticias del sistema?

Vía | Impawards

En cierta secuencia de esta película, después de que los trescientos espartanos escogidos (en realidad, en aquella batalla, fueron bastantes más, y los persas no llegaban a un cuarto de millón, aunque a quién le importa…) para defender las fronteras de su país, hayan machacado a conciencia a varias secciones del ejército enemigo, el déspota rey Jerjes se reúne con el rey Léonidas para intentar comprarle y evitar así que la carnicería continúe, viendo que no es tan fácil derrotar a tan pocos hombres defendiendo un paso tan estrecho. A continuación pasaremos a hablar de sus secuencias de acción, que deberían ser el no va más, pero ya en este diálogo tiene lugar un vacío insuperable. Es imposible meterse en situación. Imposible creerse nada.

Recién estrenada la última, y en justicia poco convincente para muchos, película del director Zack Snyder, me parece un buen momento para escribir sobre su anterior filme, que fue todo un éxito de taquilla, sobre todo gracias a una campaña de promoción de decenas de millones de dólares, pero que no logra superar a la primera, y ciertamente muy interesante, primera película de Snyder, ‘Amanecer de los muertos’, que es, de muy lejos, lo mejor que ha filmado este hombre. Revisada ‘300’ sin prejuicios, créanme, sólo hay una secuencia que me convence en toda la película, y es la del templo, casi empezado el relato. Me pregunto cómo algunos espectadores pueden sentir algo con todo lo demás.

Pienso, como cierto director famoso, que el cine de acción y aventuras no es un tipo de películas menor o poco meritorio. Muy al contrario, las películas de acción son muy difíciles de llevar a buen puerto. Prueba de ello es que, al igual que las películas de terror, las verdaderamente buenas (intensas, verdaderas, imperecederas) son muy escasas. La historia del puñado de espartanos que adaptara muy libremente Frank Miller para su cómic homónimo quizá podría haber sido una de ellas. Pero para esto pienso que el director de la película debería haberse alejado muchísimo de lo que firmó Miller.

Hay quienes piensan que el cómic y el cine son artes hermanas, gemelas casi. Que es posible, ya que entre la viñeta y el plano hay semejanzas materiales, pasar de la inmovilidad del dibujo al dinamismo del tiempo filmado con naturalidad. Pero esto es una idea muy primitiva, que esconde un desconocimiento profundo tanto de las leyes narrativas, plásticas del cómic, como por supuesto de la misma materia del cine. Porque la característica fundamental, la que distingue sobre todo el cine importante del mediocre, es el tratamiento del ritmo interno de los planos, y esto de ninguna manera puede traducirse de una viñeta. De modo que el director que toma un cómic (este no era especialmente bueno…) como si de un simple story-board se tratase, y se somete a él, compromete por entero su película, tal como ha pasado aquí.

Pensemos en el camino inverso, pues si de un cómic (bueno, malo o regular), se quiere hacer una película, y hay tantos que no dudan que sea lo más razonable del mundo, pues de una película también se puede hacer un cómic importante. En ese caso, ¿se ha dado algún ejemplo? Sí, algunos grandes éxitos de Hollywod han conocido adaptación al cómic. Pero no eran buenos trabajos. Además, su razón de ser era estirar la campaña de marketing y sacar más dinero al personal. Y eso es exactamente lo que han hecho con ‘300’, sacralizando el cómic original, copiando plano por plano, y fracasando estrepitosamente en los pocos planos en los que el director no se fijaba en lo hecho por Miller. Lo paradójico es que películas como estas, que tienen poquísimo cine dentro, y que son un burdo ejercicio audiovisual, son defendidas por muchos amantes del cine, y con uñas y dientes…

Volvamos un segundo a la escena del templo, en la que Leónidas no recibe permiso de los monjes para iniciar la guerra. A pesar de que la práctica totalidad de los planos está sometida, esclavizada (¿y puede haber algo más lejano al arte que el sometimiento y la esclavitud creativa?), por el cómic original, esta escena posee una fuerza sorprendente. Es el único momento en toda la película en el que uno siente inquietud, desazón. Tanto la voz en off, como el grimoso aspecto de los habitantes del lugar, como la forzada fotografía, nos dan un poco de esperanza, que pronto se verá defraudada. Todo funciona, nos sentimos atraídos por la personalidad de un rey capaz de enfrentarse a la superstición. Pero de poco sirve, porque al igual que sucede con ‘Watchmen’, Snyder no comprende en absoluto a sus personajes, no se implica en absoluto con lo que está contando.

Eso sí, le da una importancia exagerada al relato. Es decir, todo lo hace ampuloso, recalcado, subrayado, como si el espectador fuera bobo, y el precio que paga es una extrema superficialidad, una falta de vida clamorosa en su película. Pero tampoco hacía falta plantearse estas cuestiones. A lo mejor, simplemente, hubiera bastado ofrecer un buen cine de acción. Lo malo es que, como hemos dicho, hacer cine de acción de gran altura está reservado a unos pocos, entre los que no se encuentra Snyder. Un ramillete de elegidos podría formarse por Cameron, Bigelow, Tartakovski, Tarantino, McTiernan, Ford, Kurosawa, entre otros nombres, no muchos. Estos artistas son capaces de elevar el cine de acción y aventuras a la categoría de auténtico arte.

La convicción, la ficisidad, la profunda emoción de ‘Aliens’, ‘Point Break’, ‘Samurai Jack’, ‘Kill Bill’, ‘Die Hard’, ‘Stagecoach’, ‘Los siete samuráis’, provoca que sus imágenes parezcan estallar, fundirse, elevarse por encima del suelo. No sólo son dinámicas externamente, sino, sobre todo, internamente. Son como esferas perfectas, verdaderos juicios de la muerte violenta. No hay nada de todo eso en la película de Snyder, que mal que les pese a muchos queda muy por debajo de la mejor estirpe del cine de aventuras. No se alcanza ese rango por mucho dinero que se invierta, creando los fondos con ordenador, multiplicando a los soldados con un teclado. ‘300’ es trivial, desgraciadamente.

¿Cuáles son las razones de esto, a mi entender? Pues que es una película escasamente violenta. Puede parecer absurda esta afirmación, pero voy a razonarla. La violencia no es nada más una abundancia de chorros de sangre desde arterias seccionadas, o una casquería de miembros cercenados. Es algo mucho más complejo, a lo que sólo tienen acceso los artistas más dotados y exigentes. Me atrevería a decir que la violencia es la semilla de todo gran arte, y el talento del artista el sustento que hace crecer esa semilla. En pocas palabras, sin violencia no hay arte. Pero por violencia entiendo, sobre todo, violencia psicológica (decisiones, conflictos, descubrimientos morales y un largo etcétera). Violencia física también, claro, pero hermanada con la psicológica, retroalimentadas la una en la otra, pues en caso contrario no hay violencia posible, al menos de la verdadera.

En ‘300’ la supuesta violencia, el supuesto salvajismo, no es más que una postal de un rojo intenso. Enseguida se acostumbra uno a la forma en que Snyder la representa, y el resto de muertes violentas no añade nada de intensidad. Además, la falta de ritmo interno, la esquemática puesta en escena, terminan por aburrir, por estomagar. Se podría haber contado exactamente lo mismo en treinta minutos de película, y se podría haber logrado un cortometraje quizá interesante. Pero de ningún modo un filme de acción (más aún con su equivocado guión, que una y otra vez rompe la tensión poniendo en paralelo la situación en Esparta). Pienso en la magnífica ‘Predator’, sobre la que escribiré en pocos días. Eso es un filme intesamente físico, poderoso, y tremendamente violento, que “duele” verlo, y que nos proporciona una experiencia catártica.

Me están entrando ganas de volver a verla. Y es que me vuelven loco los buenos filmes de acción, que no hacen algo superficialmente “bonito” la violencia, sino que son una auténtica vivencia estética.

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