A menudo, leo en el blog comentarios con frases del tipo “le ponéis pegas a todo”, “parece que no sabéis disfrutar con nada” (referido a películas, aclaro). Bueno, algo así me ha pasado por la cabeza tras ver ‘París, París’. Fui al cine (por cierto, un beso desde aquí para mis padres) con las expectativas bajísimas, esperando encontrar un producto blandengue y cursi, un mero aprovechamiento del éxito de ‘Los chicos del coro’, viniendo de los mismos responsables. Era la única conclusión que podía sacarse de las críticas que había leído (en varios medios además). Entonces me siento, con cierta resignación, dispuesto a poner el piloto automático y disfrutar, al menos, de mi jugosa bolsa de palomitas.

Menuda sorpresa me llevé. Sinceramente, a mí ‘París, París’ me parece una muy buena película. Incluso diría que necesaria, en estos tiempos. Es cierto que la trama juega sobre seguro y que los personajes están dibujados con bastantes tópicos, pero no lo es menos que el conjunto funciona, y muy bien, que te atrapa en todo momento, que emociona y entristece y divierte; atención a cómo se inicia la película y cómo termina, el optimismo, las risas y la bondad abundan, pero también las cuchilladas de la vida. Quizá la memoria me juegue una mala pasada, pero creo que Christophe Barratier mejora con respecto a su anterior y famoso trabajo, que también me gustó, por supuesto, pero no recuerdo que estuviera tan bien rodado como el que nos ocupa.

‘París, París’ es el título con el que el pasado 8 de abril se estrenó aquí ‘Faubourg 36’, un nombre más apropiado pero menos comercial para nuestro país, según parece (me extraña que no hayan pensado en ‘Los chicos del teatro de París’). En cualquier caso, la historia de la película transcurre en un distrito de clase obrera llamado Faubourg, en el norte de la capital francesa, en la primavera del año 1936. Pero la trama principal necesita de un prólogo, de un capítulo que ocurre en la nochevieja de 1935. Mediante un preciosa panorámica, vemos los tejados de una París de cuento, idealizada. Pronto, la cámara nos sumerge, rápida pero elegantemente, en las entrañas de un teatro de variedades, el Chansonia. La noche parece otra cualquiera, pero la magia está a punto de romperse…

Paralelamente al transcurso de la actuación que entretiene al público, se nos muestran los hechos que van a desestabilizar la vida de los personajes protagonistas. En un abrir y cerrar de ojos, el Chansonia muere, dejando huérfanos a todos los artistas y empleados que vivían bajo su techo. Igualmente, Pigoil, el personaje central de la trama, descubre que su mujer le ha estado engañando y su matrimonio se rompe. Pero las cosas siempre pueden ir a peor, y pasado el tiempo (volvemos a 1936) cuando su ex-mujer rehace su vida, exige la custodia de su hijo. Pigoil no puede retenerle, carece de empleo. Entonces de da cuenta. O cambia de vida, y de actitud, o ya puede despedirse de todo lo que ama, para siempre.

Es entonces cuando surgen algunos de los valores más defendidos en la película, la solidaridad, la amistad, el compañerismo. Puede que parezca que Pigoil está solo, abandonado a su mala suerte. Pero no es así, tiene a gente que le apoya y que está dispuesta a ayudarle para que recupere a su querido hijo, lo que más le importa en este mundo. Aprovechando las reivindicaciones obreras y populares, los amigos protagonistas ocupan el teatro y exigen un acuerdo con Galapiat, el mafioso que pone las reglas en el lugar. Éste accede, tras ver el beneficio que puede proporcionarle a largo plazo (más político que económico), y el Chansonia vuelve a abrir sus puertas. Ya sólo queda lo más difícil, montar un espectáculo rentable y recuperar al hijo de Pigoil.

Al igual que en ‘Los chicos del coro’, la música tiene una importancia crucial en el nuevo film de Christophe Barratier(hay momentos en que dan ganas de levantarse y ponerse a bailar frente a la pantalla), al igual que la fotografía, la dirección artística y un reparto en estado de gracia. En una película coral como ésta, el que los actores encajen en sus respectivos papeles y sepan hacerlos creíbles y simpáticos es esencial para el aprovechamiento total de la historia. De entre todos ellos, no me quedo con el principal protagonista, el famoso Gérard Jugnot, sino con uno de los más secundarios, Pierre Richard, que interpreta a un viejo que parece salido directamente del mundo de ‘Amelie’; su historia, que se descubre bien avanzado el metraje (por eso no voy a contarla), es corta pero importantísima en el destino de los demás personajes, todo un acierto del guión, escrito por Pierre Philippe, Julien Rappeneau y Barratier.

Antes de concluir, debo decir, para no dar una impresión errónea, que hay un par de cosas que no me gustaron de ‘París, París’. La primera, la escasez de explicación contextual, los franceses que hayan vivido la época y los apasionados de la Historia entenderán perfectamente lo que ocurre alrededor de la trama de la película, pero el resto quedamos un poco fuera y hay momentos en que sería muy necesaria una aclaración (por ejemplo, la importancia del mar, y es que al parecer era un sueño para muchos obreros, que hasta el triunfo del Frente Popular no podían permitirse el lujo de verlo). Por otro lado, no menos importante, encontré varios cortes muy feos, seguramente por dejar la película en menos de dos horas; llamadme quisquilloso, pero me molesta que en una escena haya dos personajes golpeándose y, un segundo después, estén hablando tranquilamente, como si nada hubiera tocado sus rostros.

Y una vez despejado lo (poco) malo de lo (mucho) bueno, no me queda nada más que recomendar el visionado de ‘París, París’, una montaña rusa de emociones, nostalgia, romanticismo y alegría. Bueno, sólo una aclaración más. Si eres de los que creen que el cine de Capra es una cursilada, o de los que, tras cinco días de curro o de clases, sólo buscas “marcha”, “divertimento espectacular” o “comedia gruesa”... entonces, como seguro ya te imaginabas, este plato no es para ti.

Otra crítica en Blogdecine

‘París, París’ explotando la gallina

El 8 de abril se estrena el film de Christophe Barratier ‘París, París’ (‘Faubourg 36’), que cuenta en su cartel con Gérard Jugnot y Clovis Cornillac, y que repite la fórmula de los buenos sentimientos y los personajes entrañables que tan bien funcionó en ‘Los chicos del coro’ o ‘Monsieur Batignole’.

Primavera de 1936, un distrito de clase obrera en el norte de París llamado Faubourg: el teatro de variedades Chansonia lleva ya cuatro meses cerrado y sus antiguos empleados Pigoil, Milou y Jacky, se encuentran en paro. Con el apoyo de los vecinos, los tres protagonistas, que a su vez tienen sus conflictos personales, deciden ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local.

Como se aprecia en la sinopsis, la premisa de ‘París, París’ es bastante tópica, pero ése no es el problema, ya que muchas veces no te importa que te cuenten la misma historia de siempre: no vas al cine con intención de que te sorprendan, sino de ir disfrutando el devenir de una trama amable, entretenida y con algunos elementos novedosos. Por lo tanto, el que este film sea una explotación más de un producto que ya se sabe que ha triunfado no es el verdadero inconveniente, lo es que ni siquiera eso está conseguido.

La mayor pega, como en tantas otras ocasiones, se atribuye a su duración. Para narrar esta historia no son necesarias dos horas ni mucho menos. Por ese motivo, la presentación se hace tediosa y, cuando llegamos a la segunda mitad, por mucho que ‘París, París’ se anime, ya estamos tan aburridos que es difícil recuperar el entusiasmo para disfrutar de los momentos interesantes que contiene esta parte.

Y es que incluso dentro de esta mitad más lograda, no todo termina de funcionar como debería. La mayor parte de los elementos se podrían haber construido mejor desde el guión. Pero tampoco la manera en la que se han realizado es la más acertada, pues a veces resultan flojos, a veces poco creíbles y casi siempre anodinos. Los conflictos personales que tiene cada uno de los protagonistas –de entre los que la custodia del hijo de Pigoil es el principal— no tienen la fuerza dramática que sería de esperar porque no conseguimos empatizar con los personajes.

He ahí otra de las objeciones que le encontré a ‘París, París’. Un film como éste basa su eficacia en que los personajes creen ternura en el espectador. En otro tipo de película quizá podría importar poco que no se simpatizase con ellos e incluso algo de rechazo podría funcionar. Sin embargo, aquí es lo fundamental y no ocurre con todo el éxito que debería. Los intérpretes ponen en marcha su modo humorístico y tratan de hacernos reír, no a carcajadas, pero sí con esa sonrisa cómplice de las comedias amables. Pero en pocos momentos los actores provocan esas risas, tampoco Jugnot, y por ello, no hay tanta cercanía como debiera.

La conclusión podría ser que ni siquiera seguir una fórmula es fácil, que ni siquiera es tan sencillo hacer lo de siempre y crear películas a partir de un molde. Se supone que cualquiera podría hacer, si se pusiera, muchos tipos de films ya establecidos para los que parece que sólo hay que juntar una serie de ingredientes comerciales y que no se intenta por falta de interés. Esta película es una buena prueba de que todo hay que saber hacerlo, de que nada es tan fácil o tan rutinario como se supone y menos aún en la creación de algo destinado a triunfar.

Acabo, como siempre, con la recomendación: si se esperan encontrar otra ‘Los chicos del coro’, verán muchos de sus elementos y podrán reírse en alguna ocasión, disfrutar de algunos momentos y especialmente, ver la belleza del París de los años ’30. Pero no encontrarán un producto a la altura de aquella. De todas maneras, puede ser la única oferta de este estilo que encuentren y quizá les vale la pena verla, a pesar de sus defectos, si tienen muchas ganas de ojear una historia humana y entrañable.

Página oficial de ‘París, París’.

Mi puntuación:

El francés Gérard Jugnot es actor guionista, productor y director de cine. En nuestro país encontró la fama gracias a la película ‘Los chicos del coro’ (‘Les Choristes’, 2004) de, Christophe Barratier. Se trataba de la eterna historia de niños rebeldes y profesor bueno que tenía algún momento entrañable, pero que triunfó más por la música (el CD se vendió como churros) que por sus cualidades cinematográficas.

Posteriormente nos llegó un film dirigido por él con anterioridad: ‘Monsieur Batignole’ (2002), en el que hacía el personaje que da título a la película. En mi opinión estaba mejor que la más famosa, ‘Los chicos del coro’, pero también era un tanto optimista de más o, peor aún, un tanto blanda, pero sólo en ocasiones. Tratando de hacer una especie de ‘La vida es bella’ al poner niños en una situación de guerra, se quedó en una película simpática.

Recientemente se ha estrenado en nuestro país ‘Tenemos un problema gordo’ (‘Boudu’ 2005), de la que también es autor. El film estaba protagonizado, además de por el propio Jugnot, por Gérard Depardieu y por Catherine Frot, actriz que durante esa época estaba viviendo una etapa de esplendor, con papeles protagonistas como el de ‘Odette’, pero que donde resultaba magnífica era en ‘Como en las mejores familias’. ‘Tenemos un problema gordo’ era un film agradable que iba ganando en humor según avanza, al contrario que en muchas otras comedias que lo pierden a medida que profundizan en la trama; pero no presentaba ninguna originalidad.

Un poco antes nos llegó ‘Nunca digas nunca’ (‘Il ne faut jurer de rien!’, 2005), dirigida por Eric Civanyan. En este caso, aunque de ella también se podía decir que era agradable, la curva se dibujaba al revés: el planteamiento era bueno y la película comenzaba con ritmo y la promesa de una comedia romántica de época que funcionase en todos sus aspectos. Pero poco a poco iba decayendo y, ya que no veías a los personajes enamorados, el final resultaba forzado y carente de emoción. Por lo tanto, el film tenía un buen inicio y unos actos segundo y tercero decepcionantes.

Este mes, Gérard Jugnot rodará coproducción franco-española ‘Rose et Noir’, que produce por parte nacional Flamenco Films y por parte francesa Les Films Manuel Munz y Novo Arturo Films. ‘Rose et Noir’ (rosa y negro) obtuvo una ayuda de las que concede el fondo Eurimages y contará con la financiación de France 2 Cinéma y France 3 Cinéma. El filme iniciará su rodaje este próximo lunes, 12 de mayo, en Andalucía, en donde permanecerá durante siete semanas. De ahí se trasladará posteriormente a Francia.

Se tratará, una vez más, de una comedia de época. Esta vez tendrá lugar en España durante el siglo XVI. La historia sigue a un gran costurero francés que es enviado a nuestro país con su equipo para los preparativos de una boda real. La expedición se convertirá en un choque intercultural entre una Francia libertina y una España dominada por la Inquisición. Estos choques culturales suenan mucho a los álbumes de viajes de Astérix, no en balde, Jugnot había tenido la idea de adaptar al cine ‘Astérix en Hispanie’.

En el reparto, además del propio Gérard Jugnot, se encontrará Stéphane Debac (‘Modern love’, ‘Una chica cortada en dos’ y ‘The Happening’, de M. Night Shyamalan), Bernard Le Coq y Patrick Haudecoeur. Estos tres intérpretes serán quienes formen parte del equipo del costurero.

La única española de las premiadas por Eurimages es ‘Bon Appetit’, de David Pinillos.

Más información en Blogdecine sobre Gérard Jugnot.

Fuente | Cinèma France.

Escrita, dirigida y protagonizada por Gérard Jugnot, quien comparte reparto con Gérard Depardieu, ‘Tenemos un problema gordo’ (‘Boudu’ 2005), que se estrena mañana, 9 de febrero, es una comedia más de las que Francia está acostumbrada a exportar.

Christian Lespinglet (Gérard Jugnot), un burgués que tiene una galería de arte en Aix-en-Provence, aparca junto al canal para propasarse con su becaria Coralie (Constance Dolle), pero ella encuentra la excusa perfecta para librarse cuando escucha las peticiones de auxilio de un vagabundo que ha caído al canal. Boudu (Gérard Depardieu), como dice que le llaman, protesta, pues alega que pretendía matarse. Como se niega a pasar la noche en un albergue y sabe que en un hotel no le dejarían entrar, obliga a Christian a que se lo lleve a su casa. Allí, la neurótica esposa de Christian (Catherine Frot) encontrará en el nuevo visitante la manera de canalizar su energía.

El mensaje que transmite este film está muy visto y es muy predecible. Para llegar hasta él se produce una evolución en los personajes que está bien planificada y que es quizá, lo más destacable de su guión. Por el lado negativo, hay que decir que el torpe intento de crear una estructura circular no resulta creíble y tampoco funciona como elemento emotivo y que el humor no llena todos los diálogos ni sostiene la endeble excusa argumental. Tanto es así que casi me parece lo más gracioso de todo la libérrima traducción al español del título: ‘Tenemos un problema GORDO’.

Sobre la forma en la que está rodada y puesta en escena lo máximo que se puede llegar es a concluir que es correcta. El montaje, sin embargo, en ocasiones se hace algo pesado. La mayoría de las acciones se sitúan en el mismo decorado, por lo que ni siquiera se trata de una película vistosa.

La baza comercial mayor con la que cuenta la película, al menos en España, es la presencia de Gérard Depardieu. El papel le viene como anillo al dedo y su interpretación es buena, como lo son las del resto del elenco. Pero tampoco estamos hablando de unas actuaciones extraordinarias. Jugnot que, en otros films sí que logra transmitir la sensación de hombre pringado y superado por las circunstancias, aquí está incluso sosito.

En definitiva, la película resulta agradable y va ganando en humor según avanza, al contrario que en muchas otras comedias que lo pierden a medida que profundizan en la trama; pero no presenta ninguna originalidad ni supone ningún tipo de ventaja con respecto a cualquiera de las que hayamos podido ver recientemente con similares características.

Gérard Jugnot recupera el clásico de Jean Renoir ‘Boudu salvado de las aguas’ (‘Boudu sauvé des eaux’, 1932) —que ya a su vez se basaba en una obra de teatro de René Fauchois— para convertirlo en algo muy parecido a ‘Après vous’, de Pierre Salvadori, película gracias a la cual descubrí al incomparable José García. ‘Usted primero’ (‘Après vous’), con un arranque similar — Daniel Auteuil impide el suicidio de García y tiene que arreglarle la vida— era muchísimo más divertida. Por lo menos se puede decir que la de Jugnot supera con creces a otro film de premisa semejante: ‘Tú, yo y Dupree’, pero no era difícil.

‘Tenemos un problema gordo’ es la décima película de Gérard Jugnot como director, aunque quizá estemos más acostumbrados a verlo delante de la cámara, por ejemplo en ‘Los chicos del coro’, ‘M. Batignole’ o ‘Nunca digas nunca’. Fue después de la gran experiencia de hacer ‘Volpone’ junto a Gérard Depardieu (‘Paris, Je t’aime’, ‘Asterix y Obelix’, ‘Vidocq’, ‘El hombre de la máscara de hierro’), cuando Jugnot decidió embarcarse en este proyecto junto al otro maestro de la comedia francesa: “El rodaje había ido muy bien y yo me había quedado impresionado por la fuerza interpretativa de Gérard. Nadie podía hacer de Boudu como Depardieu”, afirma.

Los trailers pueden verse aquí.

Hasta hace unos años, si te hablaban de cine francés, lo primero que se te venía a la cabeza eran películas sesudas y bellas, minoritarias y pretenciosas. Desde hace un tiempo, Francia exporta principalmente comedias y ahora cuando se habla de un estreno francés ya es más habitual pensar en algo ligero y divertido que en aquellos films de autor, que no dejan de hacerse, pero para los que parece que ya no tienen la exclusiva.

‘Nunca digas nunca’ (‘Il ne faut jurer de rien!’, 2005), dirigida por Eric Civanyan, se estrena más de un año después de que saliese en Francia, como otra más de las películas que envía el país vecino para hacernos reír. Gérard Jugnot, a quien vimos recientemente como ‘M. Batignole’ o como el protagonista de ‘Los chicos del coro’, de nuevo protagoniza un film amable en el que él es lo que más destaca. Su personaje, un señor que siempre parecerá bondadoso por muchas tretas que idee, es alrededor del que gira una comedia que tiene momentos buenos, pero que no resulta redonda del todo ni mucho menos original en cuanto a su premisa.

Van Buck (Gérard Jugnot) es un comerciante de ropa en el París de 1830. Mientras otros dan nombre a las galerías Lafayette, él ve que sus apellidos no son lo bastante “chic” para un establecimiento de categoría. En una visita a una clienta que quiere dejarle un gran pedido a deber, conoce a Cécile de Mantes (Mélanie Doutey), la hija de esta baronesa, y trama casarla con su mujeriego y díscolo sobrino Valentin (Jean Dujardin), para añadir un toque aristocrático al escaparate de su tienda. Van Buck apostará con Valentín que ella no va a caer en sus brazos como hacen las demás. Si la joven se resiste a la tentación, se llevará a cabo la boda.

El mayor problema radica en que la relación amorosa no resulta creíble. Quizá esto se deba a que los autores han tratado de hacer ver que la joven se siente atraída por Valentín en demasiado poco tiempo (no me refiero a tiempo de película, sino al que transcurre en la ficción: al tiempo diegético) y, por ello, no hay arco suficiente para que veamos que ocurre así. El personaje de Cécile, más que nada, es el de una joven que tiene ganas de divertirse y de llevarle la contraria a la pesada de su madre. Y, por lo tanto, se puede compender que entre al trapo de algunos juegos de Valentín, pero no que lo vea con otros ojos. En cuanto a Valentín, es el que más transformación debería sufrir y, sin embargo, resulta difícil adivinar que las virtudes de la joven le hayan cambiado y le hayan convertido en otro tipo de hombre en uno o dos días. Es cierto que en otros casos se podría dar un amor en un tiempo aún menor, pero se mostraría una evolución mayor en ambos personajes para que nos lo creyésemos.

Además de que por guión no está bien preparado, los actores no están a la altura de este reto y no transmiten el destello del amor. El que él sea más bien feo también hace más difícil creérse que ella lo ame, pero no es la única razón, pues la versión reciente de ‘Orgullo y prejuicio’ funciona a la perfección y el actor no era precisamente muy agraciado. En realidad, si el personaje fuese interesante, ella se podría enamorar de lo más feo del mundo, pero, ya que carece de interés, ayudaría que él fuera guapo especialmente para justificar la rapidez de su enamoramiento. La demostración de si el problema está en el texto o en los actores nos la daría ver otra versión de la obra de Alfred de Musset, en la que se basa la película.

Los actores que rodean a la pareja de tórtolos son los que sostienen la película. Además, sus situaciones son también más originales que aquellas por las que pasan los jóvenes. El comerciante Van Buck, la baronesa madre de Cécile, el cura que vive en casa de ésta y algunos de los empleados y colegas del vendedor son los que aportan los mejores momentos.

La conclusión general es que se trata de una comedia agadable y que no resulta una pérdida de tiempo total, pero que tampoco logra completamente las expectativas que plantea y se queda en meramente superficial. El planteamiento es bueno y la película comienza con ritmo y la promesa de una comedia romántica de época que funcione en todos sus aspectos. Pero poco a poco va decayendo y, ya que no ves a los personajes enamorados, el final resulta forzado y carente de emoción. Por lo tanto, el film tiene un buen inicio y unos actos segundo y tercero decepcionantes.

El trailer en español se puede ver a continuación: