Sorprendente el éxito que está teniendo ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) en nuestro país. Por segunda semana consecutiva, la película protagonizada por George Clooney se mantiene en la cima de la taquilla española con una recaudación que supera ya los 4 millones de euros. No tenía fácil conservar el primer puesto ante la llegada de dos estrenos potentes, la última entrega de la franquicia ‘Underworld’ (número uno en EE.UU.) y lo nuevo de Clint Eastwood, con Leonardo DiCaprio encabezando el reparto. ‘Underworld: El despertar’ (‘Underworld: Awakening’) contaba con el gancho comercial del 3D y la presencia de la atractiva Kate Beckinsale repartiendo hostias a diestro y siniestro (una propuesta similar a las de la rentable saga de ‘Resident Evil’) pero solo ha recaudado poco más de un millón y medio de euros en las 525 salas en las que la ha distribuido Sony (la de Clooney se proyectaba en 200 menos).

Warner ofrecía ‘J. Edgar’ en más de 300 pantallas y la película ha logrado el segundo mejor promedio de la semana, solo superada por la de Clooney. Teniendo en cuenta que no ha conseguido ni una sola nominación al Oscar (muy extraño) y las novedades que vienen en las próximas semanas, no parece probable que el público español vaya a mantener durante mucho tiempo el nuevo trabajo de Eastwood entre las diez más taquilleras. Una lista en la que ya no aparece ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’), tan solo tres semanas después del estreno. Triste, pero se compensa con la subida de ‘The Artist’, que ahora se puede ver en 127 cines (a buena hora ha reaccionado Alta Films). También llama la atención la pobre recaudación de ‘Albert Nobbs’, pese a contar con Glenn Close (nominada al Oscar) y dos jóvenes promesas que aumentan su número de fans con cada película, Mia Wasikowska y Aaron Johnson. Tampoco ha habido suerte para ‘El monje’ (‘Le moine’), con Vincent Cassel de protagonista, que en su estreno solo ha logrado 68.000 euros con 76 copias, o ‘Silencio en la nieve’, lo nuevo de Gerardo Herrero, que ha perdido un 59% de recaudación en su segunda semana en cartelera (su total es de 333.000 euros).

PD: Este viernes se estrenan ‘Katmandú, un espejo en el cielo’, ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’, ‘Promoción fantasma’ y ‘Los Muppets’. ¿Apostáis por Clooney, Pitt, Arévalo o la rana Gustazo?

Datos | Eleconomista

Sorpresa en la taquilla española. Tras dos semanas en lo más alto, ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ (‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’) ha cedido el primer puesto al nuevo y premiado trabajo de Alexander Payne, ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’), y no a ‘Jack y su gemela’ (‘Jack & Jill’), que parecía la opción más probable (y aterradora). Como podéis ver, la película protagonizada por George Clooney ha rozado los dos millones de euros en su estreno, mientras que la comedia con Adam Sandler (duplicado) y Santiago Segura (como colaboración especial) apenas ha superado el millón y eso que se proyectaba en 50 salas más. Decía cierto medio de comunicación que el cierre de Megaupload había provocado un rápido aumento de espectadores y de ganancias para los cines; ya se sospechaba que no había nada de cierto detrás de esa apresurada afirmación, pero hoy ha quedado confirmado, la taquilla española ingresó durante el pasado fin de semana un 18% menos que el año pasado. Esto encaja con las respuestas que estáis dando a la pregunta que os formulé ayer (¿irías más al cine si no pudieras descargar películas gratuitamente?).

Solo otra novedad ha conseguido colarse entre los diez títulos más taquilleros del pasado fin de semana en España. Se trata del thriller ‘Silencio en la nieve’ de Gerardo Herrero; la única representante española entre las más vistas (‘La chispa de la vida’ ya ha desaparecido) logra unas cifras muy decepcionantes, no llega a los 200.000 euros en 150 pantallas. Otro fiasco más del cine español, menos mal que ‘Chico y Rita’ ha logrado una nominación al Oscar, por ahí pueden maquillar. Por lo demás, llama mucho la atención la fuerte caída de lo nuevo de David Fincher, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’), que pierde un 58% de recaudación en su segunda semana, y la subida de ‘The Artist’ pese a la lamentable distribución. Es una de las mejores películas de 2011 y una de las claras favoritas para triunfar en los Oscar tras ser premiada recientemente con 3 Globos de Oro (no olvidemos que compitió por la Palma de Oro en Cannes, donde Jean Dujardin se llevó el galardón al mejor actor).

PD: Este viernes se estrenan ‘J. Edgar’, ‘Albert Nobbs’, ‘Underworld: El despertar’, ‘Bajo amenaza’ (‘Trespass’) y ‘Arrugas’, entre otras. ¿Logrará Eastwood (“olvidado” en los Globos de Oro y los Oscar) el primer puesto o lo tiene imposible compitiendo con el trasero de Beckinsale en 3D?

Vía | TioOscar

Durante el frío invierno ruso de 1943, un batallón de la División Azul se topa con un cadáver de un soldado español que no ha muerto en la contienda, sino que ha sido víctima de un cruento ajuste de cuentas. Sobre su pecho se han gravado en sangre las palabras “mira, que te mira Dios”. Un solado que había sido policía queda encargado de la investigación del caso. Así comienza ‘Silencio en la nieve’, la adaptación de la novela ‘El tiempo de los emperadores extraños’, de Ignacio del Valle por parte de Gerardo Herrero, partiendo del guion de Nicolás Saad, que se ha estrenado esta semana con el protagonismo de Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo, Sergi Calleja, Adolfo Fernández y Andrés Gertrúdix.

Está claro que, si se ambienta cualquier historia durante una guerra y se escoge a los protagonistas en un bando concreto, las connotaciones políticas no se pueden obviar. Lo extraño sería que estos dos señores, mientras indagan, no se topasen a cada momento con sospechas de traición y con la obligación de demostrar constantemente de qué parte están en modo de exaltaciones patrióticas e insultos al contrario. Estas cuestiones se sitúan en el film como enmarcación histórica, pero no lo invaden ni desvirtúan su esencia de thriller. Lo que ocupa todos y cada uno de los diálogos es la investigación que, de forma muy ordenada, cabal y creíble, lleva al protagonista hasta el culpable. La solución no es previsible, pero una vez resuelto el caso, todo encaja y no se puede decir que haya habido trampas para crear despistes, falsos culpables ni escamoteo de la información para evitar que se adivine. Quien no se entretenga con un seguimiento de pistas, al modo tradicional, en el que una lleva a la otra y así se concatenan sucesivamente, se aburrirá con una película en la que casi todo son diálogos, pero para mí es uno de los géneros más disfrutables. Además, como me quejo una y otra vez de que las películas tarden en arrancar, encontrarme con una que presenta el conflicto principal en su primera escena supone alborozo.

Las tramas secundarias se despachan con rapidez como consecuencia más o menos inevitable de adaptar una novela, en la que cabe más contenido no solo porque no hay límite al número de páginas, sino porque la estructura en literatura es menos exigente que en el cine. Personalmente, prefiero que se haya optado por abreviar excesivamente los asuntos amorosos y familiares a que le hubiesen dedicado demasiado tiempo, deteniendo así las pesquisas cada dos por tres. La opción de eliminarlas por completo tampoco me habría parecido la más acertada, ya que estas subtramas sirven, al menos, para dar alguna pincelada sobre el personaje de Arturo Andrade, quien, de otra forma, parecería demasiado inhumano.

Los actores están correctos en general. Diría que se los percibe creíbles, desde Carmelo Gómez hasta el último testigo entrevistado, gracias a unos diálogos naturales, que no escatiman los tacos y que reproducen en habla de la época, además de la jerga militar… es una de las ventajas que tiene ver una película patria, que no hay que escuchar un doblaje basado en una traducción hecha en un registro más elevado –menos coloquial– que el original, ni escuchar una v. o. en la que conectemos mucho menos con la cotidianeidad de las interpretaciones. Sorprende Juan Diego Botto con una versatilidad que hasta ahora no había demostrado y que no le auguraría, ya que, para mí, siempre será ese concienciado de buena familia que tan bien se retrató en este cameo.

‘Silencio en la nieve’ cuenta con un buen diseño de producción. Aunque sea algo que no debería mencionarse, cuando se trata de cine español parece inevitable resaltar como virtudes las ausencias de algunos defectos. Por lo tanto, habrá que decir que el aspecto general de la película es correcto y que en él que no se percibe que se haya escatimado con el presupuesto ni que se hayan resuelto cuestiones de forma chapucera. Solo en una ocasión –en un recorrido en camión– se puede adivinar que se habrá combinado el rodaje en estudio con algunos exteriores, ya que se ve un tanto extraño el montaje entre los planos muy cortos de los actores y los exteriores sin referencia. Si bien Gerardo Herrero no tiene una mano especialmente hábil, considero que en este caso resulta solvente y que las críticas que pueda recibir esta película hacia el departamento de dirección probablemente estén más motivadas por trabajos previos de Herrero o por su fama que por el resultado presente que, sin ser perfecto, funciona.

‘Silencio en la nieve’ es la mejor película española que he visto en 2012, lo cual, por el momento o es mucho decir, ya que el año no ha hecho más que empezar. Pero me temo que, según avancen los meses, la cosa no va a cambiar exponencialmente. Este thriller arranca presentando el conflicto de forma fulminante y, a partir de ahí, centra un alto porcentaje de sus minutos en la resolución del caso de los asesinatos múltiples y deja entrar temas religiosos y políticos de manera natural como forma de dar realismo al marco histórico en el que se encuadra.

También en Blogdecine | ‘Silencio en la nieve’, el timo de los tráilers del cine español, de Míkel Zorrilla.

Cada año se estrenan un montón de películas españolas que pasan sin pena ni gloria por los cines de nuestro país. Algunas son sólo un timo para intentar conseguir subvenciones a porrillo, otras simplemente son películas tan pequeñitas que ya es un milagro que lleguen a verse en algún sitio, las hay que sencillamente son tan malas que no llaman la atención del público (que por mucho que defienda al cine hecho en España no soy tan iluso para pensar que no se hacen un buen puñado de bodrios cada año) y en otros casos llegan a tener cierto éxito (no olvidéis que ‘Torrente 4: Lethal Crisis’ fue la película más taquillera en España el año pasado). Sin embargo, estoy convencido de que el principal motivo de que muchas películas españolas pasen desapercibidas para el gran público se encuentra en su campaña de promoción, más específicamente en el tráiler que lanza la productora.

Alguno ya habrá notado que he alterado mi tradición de encabezar esta crítica con un fragmento del cartel promocional de la película en cuestión, y es que antes de nada quiero hacer una serie de apuntes sobre el tráiler de ‘Silencio en la nieve’, por lo que os pediría que le echaseis un vistazo antes de seguir leyendo. ¿Qué es lo que esperaríais de la película ahora mismo? A mí me transmite la intención de querer ser trepidante, de tener una banda sonora repetitiva, de ser un batiburrillo argumental de mucho cuidado, que el suspense va a ser el epicentro de la historia, que el personaje de Carmelo Gómez podría ser una especie de alivio cómico o, al menos, rozar lo histriónico, también que la trama bélica va a ser de una importancia casi similar a la de los asesinatos, pero ante todo que ‘Silencio en la nieve’ iba a ser una tontería de mucho cuidado. ¿A qué viene todo esto? Pues a que una vez vista la película puedo decir que lel tráiler no refleja nada bien ni un solo aspecto de lo que es ‘Silencio en la nieve’.

No os creáis que no he tenido ganas de mencionar en más ocasiones este problema, ya que cuando os hablé de ‘La chispa de la vida’ me corté en el último momento, ya que, aunque sin ser tan exagerado como en este caso, su tráiler también estaba muy alejado de ser lo que yo entiendo como un buen avance de lo que podríamos ver luego en la película, aunque sin llegar a los niveles de de ‘Silencio en la nieve’, el cual es especialmente flagrante, y creo que voy a ir punto pot punto intentando desmentir lo que transmite.

Gerardo Herrero, director de ‘Silencio en la nieve’, opta por evitar las grandilocuencias en la puesta en escena o el ritmo que quiere imprimir a la película, ya que se muestra más interesado en ofrecer un relato pausado, en el que se combina el descubrimiento de nuevas pistas con el desarrollo de los personajes y la España de la época. Sé que puede resultar confuso este segundo punto, ya que la acción de la película se enclava en territorio ruso, pero dejad que me explique. Sí que hay un trama de suspense relacionada con asesinatos, pero la caza del criminal deja a ratos la sensación de funcionar casi a modo de MacGuffin para poder desarrollar a los dos personajes protagonistas, en especial al que interpreta Juan Diego Botto. No faltan las menciones a las clases sociales de España, los ecos del franquismo, y también la necesidad de los perdedores supervivientes de prácticamente eliminar su propia ideología para lograr sobrevivir.

Lo que sí que tiene un peso residual en la función es la historia bélica, ya que su utilidad se circunscribe a funcionar a modo de efectivo telón de fondo para la investigación. Como es de esperar, el secretismo del ejército funciona a modo de contrapeso en el desarrollo de la misma, pero sin ser algo nada molesto. En lo referente a los nazis (he llegado a leer a alguien refiriéndose a la película como ‘la de los nazis’, otro problema derivado del tráiler) no esperéis gran cosa, pues sí que hay una escena de tensión por su presencia, pero es accesoria, ya que funciona a modo de complemento de la trama amorosa que rodea al personaje de Juan Diego Botto. Y es ahí, y no en el resto de subtramas, donde ‘Silencio en la nieve’ flojea más en su intento de dotar de una mayor profundidad a los personajes, porque nunca logra capturar el interés del espectador y no añade una capa al mismo que no hubiéramos podido dar por sentado. Eso sí, no esperéis la presencia del plano gratuito de desnudo que algunos esperarían ver en una producción española, ya que la película rehúsa caer en ello cuando surge la oportunidad.

En el guión de Nicolás Saad se alternan los aciertos con los fallos, con un bagaje final que tiende a lo primero. El progreso de la historia es muy correcto y se evitan los efectismos baratos en forma de giros de guión absurdos. A cambio de opta por abrir algunas líneas argumentales que no llegan a ser cerradas de forma plenamente satisfactoria (todo lo relacionado con la singular ruleta rusa, aunque recibe otro nombre), pero no es algo que llegue a ser particularmente molesto, ni deje la sensación de ser un amasijo de tramas inconexas. No, aquí si aparece algo que no resulta ser clave para esclarecer la identidad del asesino es porque es una falsa pista o sencillamente se nos explica más tarde el motivo de que haya cosas que no cuadren demasiado.

Un problema cuya culpabilidad divido entre la puesta en escena y el guión es que cuando tenemos la primera aparición física del asesino, ésta se resuelve de forma un tanto cutre para que éste pueda huir. No quiero entrar en spoilers específicos, pero es ahí donde se suman demasiadas casualidades para que el golpe de efecto que hace acto de presencia nos lo compense. A cambio, es una de las escenas donde mayor importancia tienen los parajes nevados en los que se ambienta la película, uno de los puntos fuertes de la función. Y es que, sí, no luce tanto ni crea una sensación opresiva como sí sucede en ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, pero tampoco se queda en algo cutre donde parezca que la nieve la han puesto cuatro operarios de forma apresurada. A nivel de ambientación, y teniendo en cuenta los medios con los que cuenta la película, no hay pega posible. No quiero dejar de mencionar que es este apartado el que permite a la película regalarnos una escena de gran impacto visual: El descubrimiento del primer cadáver con los caballos congelados medio enterrados por la nieve. La fuerza de ese momento no volverá a ser igualada, pero es una buena forma de atrapar de entrada al espectador antes de poner las reglas sobre cómo va a evolucionar realmente la historia. Y es que una de las cosas más difíciles que tiene una película es saber llamar la atención del espectador sobre lo que le están contando, una vez salvado eso es todo más sencillo.

Pasando ya a los actores, Juan Diego Botto es un protagonista omnipresente muy digno, el cual sabe cargar con el peso de la película a sus espaldas sin resultar soso o molesto para el público, aunque sí que se echa en falta una dosis extra de carisma que le convierta en un gran personaje, aunque eso es algo que soluciona Carmelo Gómez, uno de los mejores actores de nuestro cine. Eso sí, su personaje no se libra de tener un problema claro en su evolución, ya que comienza con un marcado carácter autoritario, pero al de un rato la camadería con el protagonista es muy evidente, sin que por el camino haya un cambio suficientemente marcado que lo justifique. Soy consciente de que con ello nos quieren vender el hecho de que el personaje de Gómez respeta al de Botto, e incluso surge una amistad, pero es demasiado súbito. Sobre el resto de reparto, lo cierto es que la efectividad es la tónica reinante con una excepción, y es que Sergi Calleja no termina de encontrar el punto justo de locura a su personaje, resultando un poco excesivo y fuera de lugar.

En definitiva, ‘Silencio en la nieve’ es otro ejemplo de buena película española cuyo tráiler seguramente reviente sus posibilidades comerciales, o que, si se da el caso de que la gente se acerque a verla, se sientan timados por no ser para nada lo que les vendían. Pase lo que pase, el cine español sale perdiendo y fomentando el odio que existe entre cierto segmento de la población, y es una pena que una película estimable como la que nos ocupa vaya a pasar desapercibida por un motivo u otro. Lo que hay es una cinta pausada e interesante que no llega a ser brillante, pero que sí merece una oportunidad de ser vista sin esperar lo que vende su timador tráiler.

PD: En esta ocasión, la valoración estaría a mitad de camino entre las dos estrellas y media y las tres.

El 20 de enero se estrenará ‘Silencio en la nieve’, un thriller de Gerardo Herrero, basado en la novela de Ignacio del Valle ‘El tiempo de los emperadores extraños’ y protagonizado por Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Víctor Clavijo y Sergi Calleja, cuyo rodaje ya habíamos anunciado.

Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Junto a uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo: “Mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade ex-inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad, ayudado por el sargento Estrada. Ambos pronto descubren que detrás de este asesinato se oculta una perversa venganza, que se remonta a agravios acontecidos en el pasado, y que no parece que se vaya a detener en un único cadáver. Nadie está libre de sospecha ni nadie puede sentirse seguro. Y así, en medio de la cruel contienda, se inicia la caza del asesino, una búsqueda donde hasta el final no descubriremos quién es el cazador y quién el cazado.

Lo cierto es que el tráiler tiene una pinta excelente, así que, por una vez, deberemos despojarnos de nuestros prejuicios contra el cine español porque en esta ocasión parecería que en ‘Silencio en la nieve’ podemos encontrar una película interesante, inquietante y llena de intriga.

Vía | AltaFilms.

Ya había anunciado que Álex de la Iglesia iba a rodar ‘La chispa de la vida’, con Salma Hayek y José Mota, y efectivamente, el 7 de febrero dio el claquetazo de salida. Asimismo, el 2 de este mes arrancó el rodaje de ‘Red Lights’, de Rodrigo Cortés, como también os adelantamos—en la fotografía precedente, se puede ver a Robert De Niro en Barcelona—. El día 14, Antonio Trashorras empezó el rodaje de ‘El callejón’, con Ana de Armas. Aparte de estas noticias que ya conocéis, se han iniciado durante el mes de febrero otros rodajes de películas españolas o coproducciones.

‘La voz dormida’

Benito Zambrano rueda su tercer largometraje, ‘La voz dormida’, una adaptación de de la novela homónima de Dulce Chacón, que han escrito el propio Zambrano e Ignacio del Moral.

El drama gira en torno a un grupo de presas republicanas que sufren la represión y la tortura durante la posguerra en la cárcel de mujeres de Ventas en Madrid. La película se centra sobre todo en la historia de Hortensia, condenada a muerte y embarazada, y de su hermana Pepita.

Las protagonistas son Inma Cuesta y María León. Les acompañan en el elenco Marc Clotet, Berta Ojea, Miryam Gallego, Susi Sánchez, Begoña Maestre y Ana Gracia, entre otros.

‘La voz dormida’, que se lleva rodando desde el 14 de febrero, es el tercer largometraje para cine del sevillano Benito Zambrano, tras ‘Solas’ (1999) y ‘Habana Blues’ (2005).

Álex Catalán es el director de fotografía, Javier Fernández el director artístico, Álvaro Silva el técnico de sonido direct, y Ernesto Chao el director de producción. Producen Maestranza Films —que ya produjo las anteriores películas de Zambrano— y Mirada Sur, con un presupuesto de 3,5 millones de euros.

‘Silencio en la nieve’

Gerardo Herrero inició el 21 de febrero el rodaje en 35 mm. de su thriller titulado ‘Silencio en la nieve’ y que provisionalmente llevó como título ‘Sangre en la nieve’ y también ‘El rostro del asesino’.

Juan Diego Botto y Carmelo Gómez dan vida a los principales protagonistas. Les acompañan en el elenco Jordi Aguilar, Víctor Clavijo, Francesc Orella, Sergi Calleja, Adolfo Fernández y Andrés Gertrúdix, entre otros.

Con la División Azul como telón de fondo, ‘Sangre en la nieve’ es la traslación a la gran pantalla de la novela ‘El tiempo de los emperadores extraños’, de Ignacio del Valle, adaptada al cine por el argentino Nicolás Saad.

‘Sangre en la nieve’ se ambienta en el invierno de 1943, en plena II Guerra Mundial, en el frente ruso, donde un batallón de la División Azul se topa con el cadáver de un soldado español, montado en un caballo, bajo la superficie helada de un lago, con el cuello atravesado de lado a lado y una inscripción grabada a cuchillo en el hombro: «Mira que te mira Dios». A partir de ahí, comenzará la investigación para encontrar al asesino.

Producen las firmas españolas Tornasol Films y Castafiore Films, y la lituana UAB Lietuvos Kino Studija. La filmación se desarrollará durante 7 semanas en Lituania y Alicante. Alfredo Mayo es el director de fotografía, Josean Gómez el director de producción y Eduardo Esquide, el responsable de sonido. A ellos se suman Eduardo Hidalgo como director de arte y Reyes Abades, como especialista de los efectos especiales.

‘Lo contrario al amor’

Hugo Silva y Adriana Ugarte protagonizan este film de Vicente Villanueva, cuyo rodaje dio comienzo el 14 de febrero. Junto a ellos, completan el reparto Álex Barahona, Rubén Sanz y Guadalupe Lancho.

Merce y Raúl, después de varios fracasos amorosos se conocen, se enamoran e inevitablemente se ven de nuevo abocados a repetir la historia tantas veces vivida: tras la primera fase romántica se da paso al miedo, al control, la dependencia, el intento de cambiar al otro… algo enfermizo, algo que nada tiene que ver con el amor, es justo lo contrario al amor.

Villanueva es conocido en la industria del cine por los premios obtenidos con sus cortometrajes, entre los que destacan ‘La rubia de pinos puente’ y ‘Heterosexuales y casados’.

‘Ni pies ni cabeza’

Desde el 21 de febrero se rueda ‘Ni pies ni cabeza’, la nueva película de Antonio del Real (‘¡Por fin solos!’, ‘Cha-cha-chá’, ‘Trileros’ o ‘La conjura de El Escorial’): una comedia policiaca, que combina un humor ácido, mordaz y a veces gamberro, con una trama de intriga donde salen a la luz abusos de poder, traiciones, dinero y silencios callados durante años.

En ella aparecen Jorge Sanz, Juanjo Puigcorbé, Alejandro Tous, Antonio Resines, Christian Gálvez, Jaidy Michel, Miguel Hermoso, Tomás Sáez, Blanca Jara, José Troncoso y Mauro Muñiz de Urquiza

‘30 días antes’

A principios de febrero, el vallisoletano Juan Rodríguez-Briso inició el rodaje de su ópera prima, ‘30 días antes’.

‘30 días antes’ narra la historia de un joven empleado de banca residente en Valladolid, que, de manera fortuita, descubre que la vigencia del sistema económico mundial no superará los 30 días. Enamorado de una joven argentina con la que conversa a través de un chat, el protagonista se desplaza hasta el país andino con el objetivo de salvarla de la hecatombe, aunque la imposibilidad de contarle lo que va a suceder lo complica todo durante el mes con que cuenta para elaborar su particular «plan de escape».

El autor describe su película, ‘30 días antes’, como «de acción hasta el último minuto» y añade «que deja a la vista el funcionamiento de las entidades financieras y, en algunos casos, las consecuencias de prácticas inadecuadas así como las actitudes de los propios ciudadanos en sus relaciones con los bancos». Su propósito es «tratar que la gente sea consciente de que todo funciona por una deuda de carácter global».

El elenco lo compone el propio Briso, junto con Marisol Méndez, Pablo Latapié y Victoria Enrico.

‘Vilamor’

Ignacio Vilar ha concluido la primera fase del rodaje en 35 mm. de su tercer largometraje de ficción, ‘Vilamor’.

El argumento de ‘Vilamor’ está inspirado en las comunas que se instalaron durante la transición en Galicia: un seminarista que, al volver de vacaciones a su pueblo natal, descubre que en la aldea vecina se ha instalado una comuna que tiene alteradas a las fuerzas vivas del lugar.

Rubén Ríos, Sabela Arán, Sheyla Fariña, Rubén Prieto o Paulo Serantes son algunos de los integrantes del reparto.

‘Vilamor’ es el tercer largometraje de ficción que acomete Ignacio Vilar, tras ‘Ilegal’ (2003) y ‘Pradolongo’ (2008).

El rodaje de ‘Vilamor’, que se retomará, en los mismos escenarios, en los meses de junio y julio, durante seis semanas más, es trabajo de la productora Vía Láctea Filmes, la empresa de Vilar, con el apoyo de la Xunta de Galicia, la TVG y la Diputación de Lugo. Se prevé que se estrene a finales de año la película.

‘El sexo de los ángeles’

Xavier Villaverde comenzó, el 7 de febrero, a rodar ‘El sexo de los ángeles’, con guion de Ana Maroto, sobre una idea de José Antonio Vitoria y Xavier Villaverde.

El filme se describe como «la sorprendente historia de amor de Bruno y Carla, una pareja de jóvenes que, al conocer al carismático y seductor Rai, deciden enfrentarse con valentía y sin tabúes a las normas que existen sobre el amor, la infidelidad y los roles sexuales. Carla y Bruno guiándose por sus emociones, aprenderán a vivir su propia vida con toda la fuerza e intensidad de su juventud, devorando cada momento».

Astrid Bergés-Frisbey (‘Bruc’), Álvaro Cervantes (nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por ‘El juego del ahorcado’) y Llorenç González (‘Ventdelplà’ y ‘El cor de la Ciutat’) son los protagonistas.

La dirección de fotografía corre a cargo de Sergi Gallardo y la dirección artística de Oriol Puig.

‘Juan de los Muertos’

El director cubano Alejandro Brugués ha escrito y dirigido ‘Juan de los Muertos’, una coproducción entre España y Cuba que cuenta, en clave de comedia de terror, que una legión de zombies invade La Habana y el pánico se apodera de los ciudadanos. Hasta que hace aparición de Juan quien, por un módico precio, se encarga de eliminar a los familiares infectados.

En el reparto destacan Alexis Díaz de Villegas que encarna a Juan, héroe y protagonista; Andros Perugorría y Andrea Duro, entre otros.

El equipo de producción, que ha trabajado para la productora española La Zanfoña Producciones y la cubana Producciones de la 5ta Avenida, cuenta con la dirección de fotografía, a cargo de Carles Gusi, que también ha rodado ‘Te doy mis ojos’ o ‘Celda 211’, entre otras y el cubano Derubín Jácome a cargo de la dirección de arte.

El título se pensó originalmente en inglés: ‘Juan of the Dead’, para hacer homenaje a ‘Shaun of the Dead’.

‘Los Pelayo’

Eduard Cortés (‘Ingrid’), rueda, en Alta definición, ‘Los Pelayo’, basada en la historia de la familia García Pelayo, que hizo saltar la banca, legalmente, en casinos de todo el mundo.

Eduard Fernández, Daniel Brühl, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, Lluís Homar, Oriol Vila, Vicente Romero, Marina Salas y Huichi Chiu son los protagonistas.

‘Meublé’

Silvia Munt ha comenzado a grabar en Alta Definición la tv-movie ‘Meublé’, que gira en torno a seis historias que se desarrollan en los interiores de la mítica “Casita Blanca” de Barcelona, local que ha sido escenario, durante décadas de pequeñas historias cargadas de misterio, romanticismo y sexo; y que está protagonizada por Nora Navas, Alex Brendemühl, Clara Segura, Francesc Garrido, Marc Rodríguez, Pol López, Álvaro Cervantes, Marta Marco y la propia Silvia Munt.

Si conocéis la existencia de algún otro rodaje, podéis enviar la información a Blogdecine rellenando el formulario de contacto o incluirla en un comentario más abajo.

Vía | Cine y Tele (entre otros).

‘Corazón rebelde’

Director: Scott Cooper

Intérpretes: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Tom Bower, James Keane, William Marquez, Ryan Bingham, Paul Herman

Sinopsis: Bad Blake es un cantante de música country destrozado y con una dura vida, que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y, en demasiadas ocasiones, demasiada bebida. Y, sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean, una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico.

Qué es: La demostración palpable de que a veces una película la levanta el trabajo de un actor, en este caso un inmenso Jeff Bridges que realiza una de las dos o tres mejores interpretaciones de su carrera.

‘Cazadores de dragones’

Directores: Guillaume Ivernel y Arthur Qwak

Sinopsis: Zoe es una niña pequeña que cree en los cuentos de hadas. Para ayudar a su tío, lord Arnold, a deshacerse de un terrible dragón, la pequeña decide que tiene que buscar a héroes como los que aparecen en los libros que lee. En cambio, conoce a Gwizdo y a Lian-Chu, dos cazadores de dragones que no tienen más ambición en la vida que comprarse una pequeña granja y retirarse. La pequeña cree que ellos son los héroes con los que sueña, y el astuto Gwizdo, estimulado por el oro de lord Arnold, no piensa decirle la verdad. Zoe está dispuesta a vivir la aventura de sus héroes. A partir de este punto, no hay vuelta atrás. Y, para desesperación de Gwizdo, el grupo inicia un peligroso viaje al fin del mundo, donde, aún dormido —aunque no por mucho tiempo— se encuentra el más espantoso de todos los dragones: ¡el malvado Zampamundos!

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cazadores de dragones’, un despliegue de imaginación

‘El corredor nocturno’

Director: Gerardo Herrero

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Érica Rivas, Jorge Sabate, Marta Lubos, Vicente Manuel, Ricardo Díaz, Umbra Colombo

Sinopsis: Eduardo (Leonardo Sbaraglia), gerente de una compañía de seguros, está bajo presión y por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

¿Qué podemos esperar?: Podría ser un thriller intenso y desgarrador, pero en manos de Herrero lo más probable es que sea todo lo contrario.

‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’

Director: Grant Heslov

Intérpretes: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick, Stephen Root, Rebecca Mader

Sinopsis: Bob Wilton es un reportero que decide involucrarse en un conflicto bélico con el objetivo principal de olvidar su fallido matrimonio. Sus expectativas se ven superadas al encontrarse con un agente especial de las fuerzas armadas estadounidenses, Lyn Cassady, que le revela la existencia de un programa militar secreto que terminará con el concepto de guerra tal como lo conocemos actualmente. Se trata de un grupo de militares que, gracias a sus poderes psíquicos, pueden leer los pensamientos del enemigo, atravesar paredes e incluso matar a una cabra simplemente mirándola fijamente. Cautivado por las historias exageradas que le cuenta Cassady, decide seguirle, aventurándose en una experiencia que jamás olvidará.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ y murieron de aburrimiento

‘Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire’

Director: Daniel Afredson

Intérpretes: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Annika Hallin, Johan Kylén, Michalis Koutsogiannakis, Per Oscarsson, Anders Ahlbom

Sinopsis: En este desenlace de la saga Millennium la tensión se dispara. Tras el agónico final de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva, pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

¿Qué podemos esperar?: Servidor a que esté en DVD para tragarse la trilogía entera de un plumazo.

‘Res publica’

Director: José María Nunes

Sinopsis: Cada individuo puede decidir su libertad. Un hombre explica su suicidio, largamente meditado, como manifestación de protesta contra esta época en la que le ha tocado vivir. Intenta hacer una apología de la libertad que no ha conseguido alcanzar, a pesar de su permanente rebelión, tan sólo en algunas ocasiones en las que ha amado, con las pocas mujeres que ha tenido relación, con la amistad de unos cuantos amigos y amigas; y con la familia de la cual sólo le queda el padre. Es feliz cuando ya sabe que se liberará y conseguirá la absoluta libertad tan deseada. Hasta el último momento conserva la ironía y un sutil humor.

¿Qué podemos esperar?: Nada

Vía | LaButaca.net

Durante la presentación de ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ en España, el típico periodista que siempre pregunta chorradillas quiso saber si los protagonistas o el director de la película ven cine español, y si hay algún cineasta que les entusiasme. Los actores no tenían preparada una respuesta y prefirieron no meter la pata, pero el listo de Chris Weitz se tiró a la piscina y dijo esto:

Aunque ha muerto, me parece que el trabajo de Carlos Saura fue impresionante.

No sé si estaréis al tanto del varapalo que ha recibido en Europa la nueva Ley del Cine español. Bueno, la cuestión es que se ha paralizado la aprobación por la protesta de la plataforma ‘Cineastas contra la Orden’ (en la que están Javier Rebollo, Ventura Pons o Fernando Trueba, entre otros), que mantienen que la ley sólo beneficia las producciones más caras. Tras lo ocurrido, el productor Gerardo Herrero ha dicho esto:

Esta decisión de Bruselas ha sido producida por la idiotez de algunos de los ‘Cineastas contra la Orden’ que no tienen ni idea de lo que hacen y tiran piedras contra su propio tejado.

Jaime Rosales ya no necesita presentación entre nosotros. Es el tipo ha inventado la polivisión y el cinema verité. Poco menos. Sobre la famosa Ley del Cine escribió un artículo en El País que empezó de esta forma (a ver si podéis resistir, sin partiros de risa, más de tres líneas):

Existen dos hechos innegables cuya concomitancia merece una explicación. El primer hecho: el cine español (es decir, las producciones españolas que hacen los españoles dentro y fuera de España) es razonablemente bueno. Tiene una buena acogida internacional tanto de público como de crítica; posee figuras importantes en todos los ámbitos de la producción, con directores, actores, técnicos y productores de renombre internacional; y está en sintonía con el peso de nuestro país en el mundo. El segundo hecho: el cine español no goza de buena prensa.

Luis Tosar, saboreando la miel del éxito gracias a ‘Celda 211’, también se ha referido al cine español, pero a su modo. Ya me diréis si tiene razón o no:

El otro día escuché a un tertuliano en un magazine de las mañanas diciendo que siempre aparecen actrices semidesnudas y meando… Y me pregunto ¿este tío en que momento de su vida dejó de ver cine español? Desde los 70 u 80 ha habido mucha regeneración del cine español y han aparecido directores que han sido alternativas y han protagonizado grandísimos éxitos, como Fernando León de Aranoa, Amenábar, Isabel Coixet, Icíar Bollaín… Pero la tendencia habitual es decir que todo lo que hacemos aquí es una porquería.

Terminamos el bloque de cine español (que sé que cansa) con esta perlita. José Luis Cuerda dirigió en 2008 ‘Los girasoles ciegos’, y para eso, mejor que lo deje ya y se dedique a las canicas. En cualquier caso, sobre el cine que se hace aquí, tiene algo que decir:

Aquí se hacen 150 películas al año y en América 1.500; si hacemos una buena, para estar al mismo nivel en América tendrían que hacer 15 buenas. Os reto a decirme 15 películas americanas buenas de este año.

‘2012’ está siendo un éxito de taquilla en todas partes, pero las críticas están poniendo la película en su lugar, y parece que a Roland Emmerich no le está sentando muy bien lo que se escribe sobre él:

Bueno, no sólo hago películas de desastres, pero es que nuestra vida es a veces demasiado aburrida y sé que el público se divierte con estas escenas. Eso sí, espero que ésta sea la última en mucho tiempo.

En una reciente entrevista, la actriz Paz Vega ha hablado de su maternidad (dice que tener hijos es como una droga) o de los arreglos estéticos (dice que hay que sentirse bella por dentro y por fuera); sobre la piratería y el cine, opina esto:

Comprendo que es una época difícil para todos y que la gente quiere divertirse. Y, para quien no tiene dinero para ir al cine, entiendo la posibilidad de descargarse una película ilegalmente por Internet. A lo mejor la solución no va por cortarles la conexión. Yo tengo amigos que se descargan películas, pero, ¿qué les digo? Ya sé que muchos de los que hacemos cine no veremos un duro de eso. Que cada uno decida. Yo, desde un punto de vista artístico, quiero que se vean, lo material no importa.

Oren Peli es uno de los directores de la temporada, a pesar de la cosa que ha filmado (a Spielberg le gustó, menos el final, que le sugirió cambiarlo). Ni él mismo sabe por qué ‘Paranormal Activity’ ha tenido tanto éxito:

Creo que es por el aspecto hiperrealista de la película y porque los extraños acontecimientos suceden mientras los protagonistas duermen, que es cuando nos sentimos más vulnerables. Pero la verdad es que la gente sale aterrada del cine y la están recomendando a otros. De alguna forma he dado con la tecla…

Ken Loach trae nueva película a España (‘Buscando a Eric’) y vuelve a dejar ese tipo de declaraciones que le caracterizan, porque el hombre aún sigue con ganas:

En el Reino Unido, y me temo que también en España, existe un vacío político muy importante. Los principales partidos defienden el libre comercio, el capitalismo o el dictado internacional de EE UU, pero nadie se ocupa de defender a los miserables o cuidar el medio ambiente. De alguna manera habrá que llenar ese vacío.

Tim Robbins se ha cansado de Hollywood. Dice que abandona el cine y que se dedicará al teatro y a la música. Aquí tenéis un poco de su opinión:

En Hollywood hay mucho miedo. Miedo a no ser el actor más guapo, miedo a que no te produzcan una película. Todo eso hace que el cine que se hace en Hollywood sea un cine para idiotas y adolescentes. Está garantizado que los quinceañeros son los que van al cine. Se ha perdido la magia que había antes, la creatividad. Las películas ya no producen emoción, no cuentan historias. No hay nadie que quiera contar historias de verdad en Hollywood. Es un cine para imbéciles y yo no quiero hacer ese cine.

PD: Algo más de Weitz, que está el hombre que se sale: “Probablemente muchas personas tendrán una visión negativa de mi película. Sin embargo, me gustaría que reconozcan la fotografía de Javier Aguirresarobe, que es un genio. [...] La película fue hecha para los fanáticos, y sí a ellos les gusta no entiendo cuál es el problema“.

Vía | Laestrelladigital, Deia, Abc, Elpais, Eldiariodeciudadreal, 20minutos

‘El secreto de sus ojos’

Juan José Campanella, autor de la maravillosa ‘El hijo de la novia’ y de otros films nada desdeñables como ‘Luna de Avellaneda’ o ‘El mismo amor, la misma lluvia’, vuelve a trabajar con Ricardo Darín en ‘El secreto de sus ojos’. Junto a Darín estarán en el reparto Soledad Villamil, Pablo Rago y Guillermo Francella.

El film está basado en la novela ‘La Pregunta de sus Ojos’, de Eduardo Sacheri, y con ese título se conocía en un principio a la película. En ella, Darín dará vida a un funcionario de juzgado que se empeña en escribir una novela sobre un caso donde estuvo involucrado en los años 70 en Argentina.

“Es un policial romántico de suspense con el que Campanella se adentra en un terreno que nunca había pisado antes“, dijo Ricardo Darín.

Produce Tornasol Films, la productora que comanda Gerardo Herrero, junto con la argentina Haddock. Se estrenará el año que viene.

‘La vida empieza hoy’

El rodaje acaba ayer para ‘La vida empieza hoy’, una comedia coral sobre el sexo en la tercera edad, que su directora, Laura Mañá, ha escrito junto con Alicia Luna, coguionista de ‘Te doy mis ojos’, de Iciar Bollaín. Está protagonizada por Pilar Bardem y José Sacristán.

Un grupo de hombres y mujeres de edades comprendidas entre los 65 y los 90 años asiste a clases de sexo para continuar teniendo una vida sexual plena. En ellas, comparten sueños y problemas. Cinco historias que tratan sobre la búsqueda del placer, la impotencia, la ignorancia sexual o la perplejidad de unos hijos que no admiten que sus padres quieran tener relaciones. La película plantea la necesidad de saber mirarse al espejo y aceptar los estragos de la edad en la piel.

‘La vida empieza hoy’ está producida por Ovídeo y la argentina Utópica Cine, con la colaboración de Televisión Española y Televisió de Catalunya. La filmación, en Alta Definición, se viene desarrollando desde el 15 de septiembre en Barcelona.

Laura Mañá (Barcelona, 12 de enero 1968) es una directora de cine, actriz y guionista española. Como directora es autora de ‘Paraules’, ‘Sexo por compasión’, ‘Palabras encadenadas’ y ‘Morir en san Hilario’.

‘El asesino a sueldo’

Salomón Shang ha rodado lo que él califica como “pizza-western”: ‘El asesino a sueldo’, que también protagoniza junto a Assumpta Serna, Albert Serra, Toni Corvillo, Núria Prims y Scott Cleveron.

Un asesino, enfermo terminal, que quiere cumplir con el encargo de encontrar a la hija de la poderosa mujer que le ha contratado.

Shang es autor de ‘Madre Cuba’ y ‘La zona de Tarkovsky’.

‘Noche transfigurada’

Alexia Muiños ha concluido el rodaje de ‘Noche transfigurada’, su primer largometraje como directora y guionista. Laura Martuscelli, Romina Cocca, Alex Brull y Santiago Gómez son sus intérpretes principales

‘Noche transfigurada’ cuenta la historia de Helena, quien descubre que su relación de pareja es una farsa y su incapacidad para afrontarlo. Se trata de una comedia sobre los desconocidos, personajes en un punto de inflexión de su vida. El amor, la fidelidad, la fe, el desamparo, los prejuicios y la amistad se entremezclan según pasan las horas y el día se oscurece y vuelve a clarear.

Producen Murmullos Producciones y Grup Cinema Art El rodaje se ha realizado en Barcelona durante el mes de octubre.

‘Crebinsky’

Enrique Otero rueda su ópera prima, ‘Crebinsky’, que producen Pulsa Control Z, Cabo Sam Lourenzo y Zircozine Desde mediados de septiembre se está rodando Crebinsky, la ópera prima como largometrajista de Enrique Otero, que producen las empresas gallegas Pulsa Control Z, Cabo Sam Lourenzo y Zircozine. La filmación, en 35 mm., se ha prolongado hasta finales de octubre en localizaciones de Galicia como Espasante-Ortigueira, Portomarín y Santiago de Compostela.

‘Zorion Perfektua’

Jabi Elortegi dirige ‘Zorion Perfektua’(La felicidad perfecta), cuyo rodaje se está produciendo desde mediados de octubre en formato cinematográfico y en lengua vasca en Zarautz, Donostia, Getaria y Barcelona. Durará hasta finales del mes de noviembre, con producción de Pausoka y con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco y ETB.

‘Estigmas’

Adán Aliaga ha rodado su primer largometraje de ficción, ‘Estigmas’, con producción de Nadir Films, IB Cinema y Jaibo Films.

‘Les veus del pamano’

Desde primeros de octubre se está grabando en Alta Definición ‘Les veus del pamano’, una miniserie basada en la novela de Jaume Cabré que dirige Lluís Maria Güell. La producción corre a cargo de Diagonal TV, Mallerich Films y Televisió de Catalunya, con apoyo del ICIC. La filmación se desarrolla durante nueve semanas en su mayor parte en la comarca de Pallars Sobirà (en localidades como Enviny, Llessui, Sorre, Isil, Les Bordes de Viròs o Alins), además de en diversos puntos de Espot y Barcelona.

Fuente | Cine y Tele

Gerardo Herrero ha dirigido el guión de Guillermo de la Guardia y Fernando Castets ‘Que parezca un accidente’, una comedia en la que Pilar, una viuda feliz en su cómoda rutina ve salpicada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Pilar está decidida a acabar con ese molesto problema y animada por sus amigas decide “arreglarlo” contratando a Arturo, un señor que se ha encargado de hacerlas felices “eliminando” a sus molestos maridos. No hay solución o Gregorio o ella.

Se pueden encontrar numerosos referentes, como por ejemplo ‘Contraté a un asesino a sueldo’, pero casi siempre me dan vergüenza algunas comparaciones.

Carmen Maura, Federico Luppi, José Luis García Pérez y Marta Fernández Muro protagonizarán esta comedia negra que se estrenará el 14 de noviembre.

El tráiler, que se puede ver a continuación, no tiene demasiada buena pinta incluso para una comedia:

En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película en lo que supondría su debut en el largo, pero finalmente ha sido el productor Gerardo Herrero (‘Los aires difíciles’, ‘El corredor de fondo’), quien se ha encargado de dar las órdenes.

En la banda sonora se incluyen temas de Jorge Drexler.

Ya que aún no se ha diseñado el póster, en su lugar, os incluyo la imagen del encabezamiento.

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