‘El secreto de sus ojos’

Juan José Campanella, autor de la maravillosa ‘El hijo de la novia’ y de otros films nada desdeñables como ‘Luna de Avellaneda’ o ‘El mismo amor, la misma lluvia’, vuelve a trabajar con Ricardo Darín en ‘El secreto de sus ojos’. Junto a Darín estarán en el reparto Soledad Villamil, Pablo Rago y Guillermo Francella.

El film está basado en la novela ‘La Pregunta de sus Ojos’, de Eduardo Sacheri, y con ese título se conocía en un principio a la película. En ella, Darín dará vida a un funcionario de juzgado que se empeña en escribir una novela sobre un caso donde estuvo involucrado en los años 70 en Argentina.

“Es un policial romántico de suspense con el que Campanella se adentra en un terreno que nunca había pisado antes“, dijo Ricardo Darín.

Produce Tornasol Films, la productora que comanda Gerardo Herrero, junto con la argentina Haddock. Se estrenará el año que viene.

‘La vida empieza hoy’

El rodaje acaba ayer para ‘La vida empieza hoy’, una comedia coral sobre el sexo en la tercera edad, que su directora, Laura Mañá, ha escrito junto con Alicia Luna, coguionista de ‘Te doy mis ojos’, de Iciar Bollaín. Está protagonizada por Pilar Bardem y José Sacristán.

Un grupo de hombres y mujeres de edades comprendidas entre los 65 y los 90 años asiste a clases de sexo para continuar teniendo una vida sexual plena. En ellas, comparten sueños y problemas. Cinco historias que tratan sobre la búsqueda del placer, la impotencia, la ignorancia sexual o la perplejidad de unos hijos que no admiten que sus padres quieran tener relaciones. La película plantea la necesidad de saber mirarse al espejo y aceptar los estragos de la edad en la piel.

‘La vida empieza hoy’ está producida por Ovídeo y la argentina Utópica Cine, con la colaboración de Televisión Española y Televisió de Catalunya. La filmación, en Alta Definición, se viene desarrollando desde el 15 de septiembre en Barcelona.

Laura Mañá (Barcelona, 12 de enero 1968) es una directora de cine, actriz y guionista española. Como directora es autora de ‘Paraules’, ‘Sexo por compasión’, ‘Palabras encadenadas’ y ‘Morir en san Hilario’.

‘El asesino a sueldo’

Salomón Shang ha rodado lo que él califica como “pizza-western”: ‘El asesino a sueldo’, que también protagoniza junto a Assumpta Serna, Albert Serra, Toni Corvillo, Núria Prims y Scott Cleveron.

Un asesino, enfermo terminal, que quiere cumplir con el encargo de encontrar a la hija de la poderosa mujer que le ha contratado.

Shang es autor de ‘Madre Cuba’ y ‘La zona de Tarkovsky’.

‘Noche transfigurada’

Alexia Muiños ha concluido el rodaje de ‘Noche transfigurada’, su primer largometraje como directora y guionista. Laura Martuscelli, Romina Cocca, Alex Brull y Santiago Gómez son sus intérpretes principales

‘Noche transfigurada’ cuenta la historia de Helena, quien descubre que su relación de pareja es una farsa y su incapacidad para afrontarlo. Se trata de una comedia sobre los desconocidos, personajes en un punto de inflexión de su vida. El amor, la fidelidad, la fe, el desamparo, los prejuicios y la amistad se entremezclan según pasan las horas y el día se oscurece y vuelve a clarear.

Producen Murmullos Producciones y Grup Cinema Art El rodaje se ha realizado en Barcelona durante el mes de octubre.

‘Crebinsky’

Enrique Otero rueda su ópera prima, ‘Crebinsky’, que producen Pulsa Control Z, Cabo Sam Lourenzo y Zircozine Desde mediados de septiembre se está rodando Crebinsky, la ópera prima como largometrajista de Enrique Otero, que producen las empresas gallegas Pulsa Control Z, Cabo Sam Lourenzo y Zircozine. La filmación, en 35 mm., se ha prolongado hasta finales de octubre en localizaciones de Galicia como Espasante-Ortigueira, Portomarín y Santiago de Compostela.

‘Zorion Perfektua’

Jabi Elortegi dirige ‘Zorion Perfektua’(La felicidad perfecta), cuyo rodaje se está produciendo desde mediados de octubre en formato cinematográfico y en lengua vasca en Zarautz, Donostia, Getaria y Barcelona. Durará hasta finales del mes de noviembre, con producción de Pausoka y con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco y ETB.

‘Estigmas’

Adán Aliaga ha rodado su primer largometraje de ficción, ‘Estigmas’, con producción de Nadir Films, IB Cinema y Jaibo Films.

‘Les veus del pamano’

Desde primeros de octubre se está grabando en Alta Definición ‘Les veus del pamano’, una miniserie basada en la novela de Jaume Cabré que dirige Lluís Maria Güell. La producción corre a cargo de Diagonal TV, Mallerich Films y Televisió de Catalunya, con apoyo del ICIC. La filmación se desarrolla durante nueve semanas en su mayor parte en la comarca de Pallars Sobirà (en localidades como Enviny, Llessui, Sorre, Isil, Les Bordes de Viròs o Alins), además de en diversos puntos de Espot y Barcelona.

Fuente | Cine y Tele

Gerardo Herrero ha dirigido el guión de Guillermo de la Guardia y Fernando Castets ‘Que parezca un accidente’, una comedia en la que Pilar, una viuda feliz en su cómoda rutina ve salpicada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Pilar está decidida a acabar con ese molesto problema y animada por sus amigas decide “arreglarlo” contratando a Arturo, un señor que se ha encargado de hacerlas felices “eliminando” a sus molestos maridos. No hay solución o Gregorio o ella.

Se pueden encontrar numerosos referentes, como por ejemplo ‘Contraté a un asesino a sueldo’, pero casi siempre me dan vergüenza algunas comparaciones.

Carmen Maura, Federico Luppi, José Luis García Pérez y Marta Fernández Muro protagonizarán esta comedia negra que se estrenará el 14 de noviembre.

El tráiler, que se puede ver a continuación, no tiene demasiada buena pinta incluso para una comedia:

En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película en lo que supondría su debut en el largo, pero finalmente ha sido el productor Gerardo Herrero (‘Los aires difíciles’, ‘El corredor de fondo’), quien se ha encargado de dar las órdenes.

En la banda sonora se incluyen temas de Jorge Drexler.

Ya que aún no se ha diseñado el póster, en su lugar, os incluyo la imagen del encabezamiento.

Más información en Blogdecine sobre ‘Que parezca un accidente’

Hace poco mi compañero Antonio Toca me hizo un reto de lo más extraño, por no decir absurdo. Me dijo que a ver si era capaz de hacer una crítica, o reseña, o reflexión, o como queráis llamarlo, sobre una película que tuviera guión de Belén Gopegui, mujer a la que mi compi debe tener una profunda admiración, porque si no no me lo explico. Y es que hacerme a mí un reto de ver una película, sea la que sea, y luego escribir mis impresiones sobre ella, es como si yo voy retando a la gente diciéndoles que a ver si son capaces de respirar.

En fin, bromas aparte, me puse feliz y airoso a buscar una de las dos películas en las que Gopegui intervino en el guión, y decidí ver la primera (por eso del orden) de ellas, ‘El Principio de Arquímedes’, que al igual que la otra, está dirigida por el inagotable, al menos como productor, Gerardo Herrero, de quien recuerdo que ‘Malena es un Nombre de Tango’ no estaba mal, y de eso ya hace… 11 años. De algunas de las cosas que vinieron después, prefiero ni hablar, aunque de alguna en concreto ya lo hice aquí en otra ocasión. Herrero nunca me ha parecido un director solvente, ni siquiera mediocre, sus puestas en escena son de lo más sosas, por no decir inexistentes, aunque nunca pensé que encontraría una película dirigida por él, donde hubiera algo peor que su labor, y en este caso es el lamentable guión de la señora Gopegui.

La historia nos narra la vida de dos parejas, una acomodada y la otra no tanto, y de como por circunstancias de la vida, se cambian los papeles las mujeres de las mencionadas parejas, cuando una de ellas recomienda a la otra para trabajar en su empresa y ésta le termina quitando su puesto de trabajo, además de su pareja. Esto hará que todos se cuestionen las cosas que verdaderamente les importan, ya sean personales o profesionales.

La película se queda en nada al intentar mezclar un montón de cosas y no terminar de definirse jamás. No funciona ni como drama existencial, ni como cine social ni como película de denuncia, ni como nada de nada. Sus diez primeros minutos son de lo más bochornoso que se ha visto ya no sólo en nuestro cine, si no en el cine universal de aquí hacia las infinitas distancias del espacio. Luego, cuando todo se ha liado lo suficiente, parece que la cosa se anima un poco, pero ni de lejos llega a remontar para tomar un buen vuelo, por lo que la película termina estrellándose, fueran cuales fueran sus intenciones. El guión está lleno de resoluciones argumentales de lo más ridículas al estar mal expuestas, como ciertos objetos en el interior de un coche que descubren todo el pastel, habiéndonos mostrado esos objetos con anterioridad cebándose bien en ellos, por si somos tontos y no lo pillamos. Fallos que a parte de ser considerados de novato, insultan la inteligencia del espectador como pocas veces se ha hecho.

Gerado Herrero no ayuda ni lo más mínimo a la hora de poner en imágenes la historia, y durante toda la película no es capaz de ir más allá de la sosería y la planificación más televisiva. Tampoco tenemos nada bueno en el campo interpretativo, con dos actores y dos actrices, Marta Belaustegui, Roberto Enríquez, Alberto Jiménez y Blanca Oteyza, que parece que se pusieron de acuerdo para ser todos la inexpresividad en persona, y no mostrar ni transmitir la más mínima emoción, logrando que el espectador sienta apatía total y absoluta por los personajes, aparte de de no conectar con ninguno de ellos. Menos mal que en el plantel de secundarios está Manuel Morón, un actor que está pidiendo a gritos una oportunidad para encabezar el reparto de una película.

La película no hay quien se la crea, y eso que trata de ser realista, pero incluso cuando utiliza algunos recursos narrativos como la interacción de los personajes con el espectador no es ni convincente, parece que te están hablando personas sin alma, sin humanidad. Cítese al respecto la parte final, en la que cada uno hace una reflexión filosófica sobre la vida, que desprende una filosofía barata de andar por casa que realmente asusta.

Una mala película donde las haya, y que sería mejor olvidar que pertenece a nuestra cinematografía, porque para recordarnos como no se deben hacer las cosas ya tenemos bastantes estrenos a lo largo del año que nos lo recuerdan continuamente. Cuando me toque hablar de ‘Una Mujer Invisible’ ya os lo haré saber, si es que ese día llega. Primero, creo que visionaré ‘La Suerte Dormida’, ópera prima de ya sabéis quién, y que colabora con Gopegui en el guión. Mientras tanto, señor Toca, ya me vengaré.

El 24 de agosto se inauguró este festival canadiense justo antes de que se celebre su máximo competidor: el Festival de Toronto. Montreal, una ciudad muy bonita, pero probablemente poco recomendable en invierno, une estos días el atractivo turístico al interés cinéfilo para convocar a críticos, autores, actores y espectadores a las proyecciones de los más de 200 largometrajes y 190 cortos, que representarán a 76 países. Los productores también tendrán a qué hincarle el diente en el mercado internacional de cine y televisión.

El comité organizador del Festival de Cine de Montreal ha publicado un manifiesto en el que pide el apoyo del público para continuar su trabajo, pues se enfrentan a problemas económicos desde hace dos años porque Telefilm Canadá y la agencia SODEC retiraron sus patrocinios y los fondos públicos se redujeron en un 90%. Así que la celebración de 2007 pende de un hilo.

Al igual que en el festival de Locarno, la presencia española es abundante. Se proyectarán ‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias; ‘Volando voy’, de Miguel Albaladejo; ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero; ‘Aislados’, de David Marqués; ‘Agua con sal’, de Pedro Pérez Rosado; ‘La buena voz’, de Antonio Cuadri, y ‘Salvador’, de Manuel Huerga. De las cuatro primeras hablaré con más detalle en la continuación de este artículo.

La película que ya se vio en el tesino suizo, y de la que hablé con motivo de ese festival, ‘Un franco, 14 pesetas’, del director Carlos Iglesias, se presenta el 1 de septiembre en la sección de Competición Mundial. Es un film emotivo y entrañable, con excelentes interpretaciones de sus actores y una gran ambientación de los años ’60 españoles y helvéticos. Pero como dijo la crítica y el público del país alpino, peca de excesivamente edulcorada y optimista.

‘Volando voy’, de Miguel Albaladejo, cuenta la historia de ‘El Pera’, un niño de familia no especialmente humilde o que lo trate mal, pero que decide, por influencia de sus amigos, convertirse en un bandido. A pesar de ser el más pequeño y de necesitar un cojín para ve por encima del volante, se hace imprescindible para la banda de atracadores gracias a su habilidad en la conducción. La película muestra incluso unas persecuciones con coches ochenteros en las estrechas y empinadas callejuelas de Toledo. El padre está interpretado por Fernando Tejero en un registro diferente al que estamos acostumbrados a verle.

En la vida real, Juan Carlos Delgado, ‘El Pera’ —que ha participado en el guión de la película— se reformó gracias a entrar en ‘La ciudad de los muchachos’ y llegó a darles clases de conducción a la policía. Estuvo incluso a punto de correr en la Fórmula 1. Esta historia tan interesante está relatada de forma correcta por Albaladejo, aunque ‘Volando voy’ no es de sus mejores películas. Emulando las realistas cintas de Eloy de la Iglesia y otros directores, que mostraban auténticos delincuentes juveniles, el film del alicantino le sirvió para cambiar de tono con respecto a sus últimos trabajos. Este director, de 40 años es uno de los nombres que más puede aportar al cine español, sobre todo gracias al realismo de sus ambientaciones y personajes y a la originalidad de su acercamiento.

A ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero, le ocurre lo que a otras películas de este director (de las que ‘Heroína’, a pesar de sus defectos, sería una excepción): tiene una lentitud y un montaje lleno de pausas que parecen dignos de un filme profundo humana y psicológicamente, sin embargo, Herrero no cuenta nada especialmente hondo ni grave como para ese tratamiento. Le falta autenticidad a todo. Me extrañó que el guión estuviera escrito por una mujer, muy buena, por cierto, en otros trabajos, Ángeles González Sinde; y que estuviera basado en la novela de otra mujer, Almudena Grandes, pues respiraba un airecillo de caspa machista, con eso del señorito que se acuesta con la asistenta y de los sueños de chaval adolescente al que provoca la niña más descarada (por decirlo sutilmente) del barrio.

‘Aislados’ tiene la gran honestidad de declarar abiertamente dentro de los propios diálogos lo que es. El personaje de Adriá Collado le dice a su amigo (Eric Francés) que tiene la intención de escribir un guión porque estuvo viendo una película iraní en la que un niño tardaba cinco minutos de reloj en acercarse desde el fondo de un plano hasta el primer término. Dice que las películas en las que no pasa nada y la gente habla son las que ganan premios y que él podría hacer eso perfectamente. Y así, con esta declaración metalingüística y sincera, David Marqués hace exactamente eso: una película que no va de nada y que lo único que tiene son diálogos. Algo que no se podría considerar ni corto alargado. Probablemente una tomadura de pelo, pues en la pantalla no vas a escuchar nada que no puedas oír tomándote unas cañas con tus amigos.

El mérito de ‘Aislados’ está en los actores, pues es bastante difícil conseguir una interpretación natural con diálogos tan forzados. Los diálogos parecen extraídos de cualquier conversación entre dos coleguitas, utilizando la técnica de la que se hablaba tanto en literatura en la época de ‘Historias del Kronen’, de Miguel Ángel Mañas, y del auge de Ray Loriga: la de la grabadora, es decir la técnica de plasmar la forma de hablar de los jóvenes tal como sucede en la realidad. Paradójicamente este tipo de diálogos son los más difíciles de interpretar con autenticidad. Y así ocurre. Sobre todo en el caso de Adriá Collado, probablemente porque en la película hay mucho de improvisación, porque los personajes son los propios actores y porque supongo que todo estará improvisado.

El director y productor madrileño de 53 años, Gerardo Herrero, ha comenzado a rodar en A Coruña ‘Una mujer invisible’, que cuenta con los intérpretes María Bouzas (‘Heroína’), Adolfo Fernández (‘Policías’), Nuria Gago (‘Dos’, ‘Tu vida en 65’’), Cuca Escribano (‘Los aires difíciles’) y Tamar Novas (‘Mar adentro’).

Luisa (María Bouzas) tiene 44 años y se siente invisible. Cuando sale con gente, nota que las personas hablan a través de ella, no escuchan lo que dice, no la miran… Vive sola, su marido la dejó por una chica joven y su hija estudia fuera. En una fiesta de la empresa, Luisa encuentra a un antiguo amigo de su edad, Jorge (Adolfo Fernández), de la mano de una chica joven, Marina (Nuria Gago). Jorge no ve a Luisa, no repara en ella, y Luisa jura que hará que Jorge la vea, le seducirá. Quizá no sea fácil, pero ella no tiene nada que perder y tiene todo el tiempo del mundo. Luisa empieza un entrenamiento al modo de las películas de espías. Acude a una obra de teatro, y a la salida se acerca a la actriz para pedirle ayuda. La actriz (Cuca Escribano) y el entrenador de un deporte que practica Luisa se convierten en sus asesores.

El título de la película suena bien, pero el argumento parece de lo más tonto. Habrá que ver cómo está desarrollado, pero no creo ni que el director sea capaz de llevarlo a la comedia ni que tampoco le pueda dar la profundidad psicológica que requiere. O al menos, Herrero no ha demostrado que sepa hacerlo en otras películas. ‘Heroína’ me pareció bastante buena, salvo por algún fallo, especialmente por el tema que trataba y por el protagonismo de Adriana Ozores, que hace bueno todo (o casi todo) lo que toca. Sin embargo, otras películas del director, como ‘Las razones de mis amigos’, ‘El principio de Arquímedes’ o ‘Los aires difíciles’, como ya comenté, me resultan intentos de drama aburridos, mal llevados a cabo, mal interpretados y con un fondo que parece más interesante sobre el papel de lo que luego resulta en celuloide.

Como en ocasiones anteriores, Herrero echa mano de un guión de la escritora Belén Gopegui (Madrid, 1963), autora de las novelas ‘La escala de los mapas’, Barcelona: Anagrama, 1993; ‘Tocarnos la cara’, Barcelona: Anagrama, 1995; ‘La conquista del aire’, Barcelona: Anagrama, 1998, y ‘El lado frío de la almohada’, Barcelona: Anagrama, 2004. También de ‘Cualladó : puntos de vista’, 1995 y del cuento ’En desierta playa’, 1995. Es ganadora de los premios Tigre Juan 1993 e Iberoamericano de Primeras Novelas ‘Santiago del Nuevo Extremo’, 1994. Es autora del guión de ‘El principio de Arquímedes’ (2004), que también dirigió Gerardo Herrero. ‘La conquista del aire’ la adaptó Ángeles González Sinde al guión del film ‘Las razones de mis amigos’, del mismo director. Con esta buena guionista y directora española Gopegui ha colaborado en la escritura del guión ‘La suerte dormida’ (2003), que contó con la apreciable presencia de Adriana Ozores, al igual que la ya mencionada ‘Heroína’.

La película está producida por Milú Films, Tornasol Films y Continental Producciones. Cuenta con la participación de Televisión Española, Canal +, Xunta de Galicia, TVG.

Carmen Maura y Federico Luppi protagonizarán la comedia negra ‘Que parezca un accidente’, escrita y dirigida por Guillermo de la Guardia. Los actores ya habían compartido cartel en ‘Lisboa’, una gran película de Antonio Hernández. Pino (Carmen Maura), descubre que su yerno es infiel a su hija. Después de haber pasado por una ‘enloquecedora’ experiencia similar que acabó con la muerte de su esposo, trata por todos los medios de poner al descubierto el engaño y, ante la falta de éxito, recurre a un asesino a sueldo (Federico Luppi). El argumento continuará entre acción, persecuciones, asesinatos y risas, hasta sorprendernos con un final inesperado.

El director, que se enfrenta a su primer largometraje, aunque tiene un largo currículum en el ámbito del audiovisual, definió su proyecto como “una comedia negra repleta de acción”.

Gerardo Herrero produce la cinta, al frente de Tornasol, y de la productora Vicsa. El productor, que ha trabajado con directores de la talla de Juan José Campanella o Ken Loach, aseguró que el guión tiene ” un gran potencial comercial” y que es “muy divertido y elaborado”, que le gustó desde que lo leyó por primera vez. Afirmó que “la comedia es el género más difícil de llevar al cine y para ello necesita de actores muy precisos”. Sobre Luppi dijo que el papel “le queda como un guante”.

Por su parte, el actor argentino manifestó que Maura “rotundamente es una magnífica actriz”, y afirmó que el guión de Guillermo de la Guardia es “objetivamente muy bueno” y “de talento”. “Y no es fácil encontrar buenos guiones en el mundo de la comedia”, apostilló Luppi. Aunque, por otro lado, también se quejó de que “un inconveniente” de acometer nuevas películas el hecho de que “antes de hacerlas haya que hablar de ellas”. “Crucen los dedos y que hagamos un buen filme. Yo no tengo dudas de que será así”, concluyó.

Lo mejor del Festival de cine de Málaga es la diversidad de formatos que presenta. A pesar de centrarse únicamente en nuestra filmografía y la de los países hermanos en lengua, sí se consigue variedad gracias a que hay ciclos de documentales y falsos documentales, de TV movies, un formato que está en alza, de cine experimental, de cortometrajes. En realidad podría decir que lo que menos me ha aportado de todo lo que he podido ver son los largos a concurso. Ninguno de los que he visto era malo del todo, pero mucho menos aún se puede decir que haya descubierto ninguna obra maestra. Una de las películas que voy a reseñar a continuación, ‘Los aires difíciles’, se estrena esta semana.

La TV movie ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza forma parte de las ‘Películas para no dormir’, producidas por Chicho Ibáñez Serrador y Telecinco. En ella se recrean la estética y los referentes de los años ochenta, cuando el director tenía la edad de sus personajes. Para quienes hayamos vivido la época también con una edad similar, es muy divertido encontrar todos esos homenajes a las series de televisión, las películas, las chucherías y las costumbres de entonces. El argumento, un cruce entre ‘Stand by Me’ y ‘Los Goonies’, es muy interesante y el guión, de Luiso Berdejo, está muy bien desarrollado.

‘Atropello’, de Manuel Estudillo, es otra TV movie, en este caso protagonizada por la maravillosa Adriana Ozores. Se trata de una historia basada en un hecho real: un joven es atropellado de noche en una zona de discotecas y el conductor se da a la fuga. Con el único dato de que el coche era rojo, la madre del fallecido luchará por averiguar quién ha causado la muerte de su hijo. La madre coraje, sufridora y luchadora, parece un papel para el que a menudo se elige a Adriana Ozores, que ya demostró lo bien que podía interpretarlo en ‘Heroína’.

El formato de TV movie me resulta muy positivo, ya que los guiones suelen ser sencillos y estar contados con una estructura bastante correcta, al no tener ínfulas de ser algo más de lo que son. La duración suele ajustarse a lo que es necesario para contar lo que se está contando, sin dilatar innecesariamente las escenas o añadir secuencias que no hacen avanzar la historia. Aunque puedan estar peor realizadas que algunos filmes de 35 destinados a salas de cine (y digo puedan porque no siempre es así), en cuanto al guión muchas veces son superiores.

El falso documental ‘La niebla en las palmeras’, de Carlos Molinero, director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador, productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’; es una película histórica/científica/ficticia, una película fundacional, un ensayo fílmico de rigurosa ciencia-ficción, una película sobre la historia de la ciencia, sobre la Historia como Ficción, una película que investiga la utilidad y la manipulación de las imágenes y, por lo tanto, la utilidad y la manipulación de la Historia. Podrá verse en mayo en Documentamadrid.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

En cuanto a los largometrajes a concurso, quizá la más redonda es, ‘El triunfo’, de Mireia Ros, que cuenta una historia de mafias y bandas en un barrio marginal de Barcelona. Tiene un buen guión, está bien rodada, con una bonita fotografía, y los actores interpretan perfectamente sus papeles, al menos los jóvenes y Juan Diego.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. La película, que quizá peca ligeramente de ingenua y optimista, es una buena recreación de los años sesenta y de las vidas de todos aquellos que tuvieron que emigrar más allá de nuestras fronteras para enviar dinero a su familia.

La película que inauguraba el festival era ‘Bienvenido a casa’, de David Trueba. O bien me ocurre precisamente lo que el director decía de que nos acercamos a ver cine con demasiados datos y prejuicios, de que necesitamos una mirada más inocente, menos crítica y cínica. O bien esta película es mucho más fallida que su primera ‘La buena vida’ y que su guión de ‘Los peores años de nuestra vida’. Me encantaban ambos y si ésta no me ha gustado no sé si se debe a que yo he desarrollado una mirada más crítica o a que tiene fallos. Por supuesto, no es tan mala como ‘Obra maestra’, pues en general es agradable, tiene algún momento de humor logrado y alguno de los personajes no está mal. Pero los demás personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos muy forzados y estructuralmente se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia. El actor protagonista, Alejo Sauras, parece más joven de la edad que tiene su personaje y no resulta simpático ni empático. El final es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

‘Sin ti’, de Raimon Masllorens, tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. La actriz protagonista, Ana Fernández, interpreta muy bien este difícil papel y el secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Aunque en general, no está mal del todo, como defecto también se puede decir que se parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento. Por otro lado, el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija.

A ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero, le ocurre lo que a otras películas de este director (de las que la ya mencionada ‘Heroína’ sería una excepción): tiene una lentitud y un montaje lleno de pausas que parecen dignos de un filme profundo humana y psicológicamente, sin embargo, Herrero no cuenta nada especialmente hondo ni grave como para ese tratamiento. Le falta autenticidad a todo. Me extrañó que el guión estuviera escrito por una mujer, muy buena, por cierto, en otros trabajos, Ángeles González Sinde; y que estuviera basado en la novela de otra mujer, Almudena Grandes, pues respiraba un airecillo de caspa machista, con eso del señorito que se acuesta con la asistenta y de los sueños de chaval adolescente al que provoca la niña más descarada (por decirlo sutilmente) del barrio.

En el festival han podido verse y pueden seguir viéndose muchos otros títulos. En las retrospectivas y homenajes también se han proyectado películas de años anteriores, muchas de ellas que también he visto en otras ocasiones, sin embargo he querido hablaros de a lo que yo he tenido oportunidad de asistir en estos días en la ciudad de Málaga. El lugar tiene otras visitas interesantes que se pueden hacer, como el museo CAC, con la exposición de Anish Kapoor, que recomiendo fervientemente. La pieza principal, se titula My Red Homeland.