Sí, hijos míos. ‘X-Files: I Want to Believe’ se titula en nuestro país ‘X-Files: Creer es la Clave’. La historia del nunca acabar. Ahora ya hasta medio traducen los títulos, y con lo fácil que en este caso era dejarlo como en el original. En fin, menos mal que este nuevo trailer tiene una muy buena pinta. Se han centrado en la parte terrorífica de la historia, sobre la que apenas se saben datos, y es mejor así, que luego uno va al cine con demasiada información. Esta secuela del pasable film realizado en 1998, ha sido realizada por el máximo responsable de la serie, Chris Carter, quien guionizó y dirigió algunos de los mejores episodios de la misma.

David Duchovny y Gillian Anderson repiten los personajes de siempre,y les acompañan en su segunda misión cinematográfica Amanda Peet y Billy Connolly. También podremos ver a Mitch Pileggi, repitiendo su rol de Walter Skinner, uno de los personajes más carismáticos de la serie. ‘X-Files: Crees es la Clave’ se estrenará en nuestras salas el próximo 25 de Julio.

Vía | The Movie Box

La película ‘The X-Files: Fight the Future’ (1998), mero producto para explotar el éxito logrado en televisión, no fue acogida con mucho entusiasmo. No fue un taquillazo veraniego como se esperaba y la crítica la calificó tibiamente. Un capítulo largo rodado para el cine. Pero, a pesar de todo ello, no me disgustó la película. Sin ser nada del otro mundo y estando bajo la dirección de Rob Bowman (que grabó algunos capítulos), que anteriormente dirigió la olvidable ‘Airbone’, no cabía esperar gran cosa.

Desde que hace unos meses saltara la noticia de que Carter pretendía retomar sus historias para una nueva entrega cinematográfica, me alegré enormemente.
Aunque es cierto que parte con varios hándicaps: la distancia que marca el tiempo transcurrido (toda una década), recuperar la química y esa permanente tensión sexual contenida de sus protagonistas, dar con un relato que sorprenda en estos tiempos, además de tener que luchar en taquilla con potentes títulos de la temporada estival.

Si Carter es capaz de superar todo esto y exprimir la esencia de los mejores capítulos habrá logrado un meritorio aplauso. Parece que retomará los mismos ingredientes con un presupuesto holgado.Veremos qué nos depara. De momento el trailer no despeja ningún interrogante y aunque logra emocionar y crear suficiente expectación.

En Blog de Cine | ‘The X-Flies: I Want to Believe’

Aquí tenemos el primer trailer de otra de las películas más esperadas del año: ‘The X-Files: I Want to Believe’, que mira tú por donde se trata de otra secuela (el 2008 será recordado por ser el año en el que las películas más esperadas son secuelas, así son las cosas). Supongo que todos recordareis la magnífica serie de televisión que durante años nos amenizó con las aventuras, por así llamarlas, de los agentes Mulder y Scully.

Después de una película que en cierta medida había sido una decepción para muchos de los admiradores de la serie (entre los que me incluyo), Chris Carter ha decidido volver a intentarlo con una nueva entrega sobre la que apenas se sabe nada de su argumento. David Duchovny y Gillian Anderson repiten papeles (de otra forma hubiera sido imperdonable). Carter, que guionizó y dirigió algunos de los mejores episodios de la serie, hace lo propio en esta película. El avance tiene buena pinta, y si la cosa funciona a nivel taquillero no sería de extrañar que nos llegasen más entregas, lo cual sería estupendo. ‘The X-Files: I Want to Believe’ se estrena entre nosotros el próximo 25 de Julio.

Vía | IGN

Este 2008 va a ser el año de Indy, con permiso de Batman (¿o debería decir el Joker?) y de Wall-E. Pero hay algunos estrenos pendientes que también van a mover (o deberían hacerlo) a mucho público. La secuela de ‘Expediente-X’, que lleva por título ‘The X-Files: I Want to Believe’, es una de ellas.

Aquí os dejo con un nuevo y llamativo póster del film, para Polonia, al parecer; por tanto, para traducir el irrelevante texto del cartel necesitas llevar unas gafas 3D, beber dos litros de cerveza y saltar mientras lees (escuchar el himno polaco también ayuda). El próximo 25 de julio, la asexual pareja Mulder y Scully (David Duchovny y Gillian Anderson) vuelve a los cines españoles, bajo la dirección de Chris Carter, creador de la popular serie. A ver qué tal, aquí uno que no se lo piensa perder.

Vía | Las Horas Perdidas

Los agentes del FBI Mulder y Scally, personajes protagonistas de una de las mejores series de televisión de la historia, vuelven al ataque en su segunda aventura cinematográfica, la cual llegará a nuestras tierra el próximo 25 de Julio. Falta poco para el estreno, y casi nada se sabe del argumento de esta secuela, la cual parece ser que contendrá una trama única, como si de un episodio más se tratase. ¿Tendrán intención de crear una saga? ¿tendrá ésta la misma aceptación que tuvo la serie?

Aquí os dejamos el primer póster de ‘X-Files 2’ que no puede ser más significativo. Por supuesto la película está interpretada por David Duchovny y Gillian Anderson, y ha sido dirigida por Chris Carter, el creador de la serie, y que también guionizó y dirigió algunos de los mejores episodios, lo cual supone una garantía.

Vía | Impawards

Forest Whitaker es uno de esos actores que todo el mundo conoce, excepcional como pocos, y capaz de interpretar cualquier personaje, ya sea en una comedia, en una de acción o en un drama de altura, y ya sea un bonachón, un policía o el mayor cabrón que haya pisado tierra. Aún así, Whitaker no termina de tener ese estatus de estrella que se merece desde hace tiempo, y su premio parece que no va a cambiar las cosas, y eso que dentro de poco empezaremos a verlo en multitud de títulos, aunque no de protagonista.

‘El Último Rey de Escocia’ narra unos determinados hechos acaecidos en Uganda durante los 70, alrededor de uno de los mayores hijos de puta que ha pisado el planeta, Idi Amin, que prometió un montón de cosas a los ugandeses cuando gobernaba el país, pero en lugar de cumplir sus promesas, prefirió pasar por cuchillo a muchos de ellos, economía de medios, supongo. La película narra principalmente la relación de Amin con su médico personal, un escocés que un día se fue para Uganda a ver lo que ocurría por allí, y terminó siendo la mano derecha del dictador, hasta que empezó a tener diferencias irreconciliables con él.

La película está dirigida por Kevin Macdonald, que hasta este film se dedicaba a dirigir documentales. Se le agradece que no haya tenido los tics típicos de un director de documentales cuando se pasa a filmar películas de ficción, no dando la sensación en ningún momento que estemos ante un documental sobre la figura del dictador. Pero por otro lado, el director no termina de definirse ni de centrarse. La película, a pesar de recoger unos determinados hechos acaecidos en un corto período de tiempo, quiere contar demasiadas cosas, y por momentos no sabe si centrarse en la figura del médico, o en la de Amin, con lo que los dos personajes quedan un pelín desdibujados. Las relaciones de éstos con otros personajes están totalmente descuidadas, y la película parece que está realizada por bloques.

Por supuesto, el film tiene su mayor baza en la inconmensurable interpretación de Forest Whitaker, marcándose un trabajo histórico. Sin duda es lo mejor de la película, logrando que el espectador conecte con su personaje, el cual puede resultar fascinante y odioso al mismo tiempo. Impresionante como Whitaker logra este efecto, simplemente cambiando de expresión con los ojos, y en un abrir y cerrar de los mismos. A su lado, James McAvoy se esfuerza por lograr lo mismo sin conseguirlo, y es que él resulta repelente ya desde el primer momento. Además, cuando la historia se pone dura, el actor no está a la altura. También sale la preciosa Gillian Anderson, actriz que merecía algo más que relacionarla con la inolvidable Scully de la estupenda serie ‘Expediente X’. Aquí, más preciosa que nunca, sale lo suficientemente poco como para echarla de menos durante toda la película.

Una floja película, que además da por hecho que el espectador conoce de sobra las barbaridades que cometió Amin, lo cual es un error, ya que en la película poco se ve al respecto, a pesar de un par de escenas impactantes. E incluso, en su parte final termina tomando formas de film de acción con una banda sonora que parece sacada de cualquier producción de Jerry Bruckheimer, lo cual descoloca bastante. Por lo menos nos queda esa inmensa interpretación de Whitaker.

A lo que iba. Fox se ha unido recientemente al reparto de ‘How to Lose Friends and Alienate People’, que ya contaba con una lista de nombres interesantes: Simon Pegg, Kirsten Dunst, Jeff Bridges, Gillian Anderson y Danny Huston, entre otros. La película se encuentra actualmente en pleno rodaje y está siendo dirigida por Robert B. Weide; está basada en las memorias de Toby Young y trata sobre los problemas de un editor por intenta encajar en un importante magazine. El estreno, para 2008.

Vía | DarkHorizons

Al parecer, aún no hay guión, pero Duchovny ha declarado que tanto él como su compañera en la serie, Gillian Anderson, están en la fase final de las negociaciones para volver a interpretar a dichos agentes del FBI en una sala de cine. De hecho, comunicó que se espera poder empezar a filmar en 2008, por lo que todo debe ir bastante bien y debe haber ganas de ponerse a trabajar. Lo cual no es de extrañar en cuanto a estos dos actores, magníficos en la serie televisiva pero con escasísima suerte (por no decir otra cosa) en proyectos cinematográficos.

Personalmente, pasé muy buenos ratos con ‘Expediente X’ y su pareja protagonista, el divertido/conspiranoico Mulder y la seria/morbosa Scully; dicho esto, debo reconocer que pasé de las últimas dos o tres temporadas, por mi alergia hacia la televisión. La película que hicieron en 1998 me resultó bastante entretenida, por lo que esta “secuela” puede ser una buena idea. Una despedida, definitiva, a lo grande.

Vía | IGN

El poco interesante Michael Winterbottom hace películas como churros (claro, así le salen luego). ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’ es anterior al último film que vimos de este director, y que personalmente es el que más me gusta de él, de todas las que le he visto, la estupenda ‘Camino a Guantánamo’. Qué curioso que su mejor film esté codirigido. Sin embargo, y sabe Dios por qué problemas de distribución, la que hoy nos ocupa no la hemos podido ver en nuestro país hasta el pasado viernes, que es cuando se ha estrenado entre nosotros, pobres infelices, destinatarios de estrenos tardíos. Por mí como si no la hubieran estrenado nunca, a pesar de que mi compañera Maldivia alucina con la cosa ésta, y mi compañero, el político, la incluye entre sus favoritas del año pasado. Sí, a ambos les he dicho que dejen la bebida, aunque no de golpe, que yo necesito comer para vivir.

El argumento gira en torno a la gente que realiza el rodaje de una película, el cual es interrumpido para que seamos testigos de las distintos acontecimientos que rodean a cada uno de lo personajes, desde el actor principal, al cual su mujer le hace una visita al set de rodaje, hasta la rivalidad entre los dos actores principales, hasta la necesidad de acabar el film antes de que los productores corten el grifo. Cine sobre cine.

Winterbottom opta en la película por una narración casi experimental, en la que vemos entremezcladas las tramas de la película que se está rodando y la de la historia de los que hacen esa película. Vale, el tío es original, pero lamentablemente se hace un lío con dicho experimento. Y no porque no se entienda nada de lo que vemos en pantalla, ya que afortunadamente, el film es bastante fácil de seguir, sino a que no queda definido el camino que quiere tomar, y sobre todo, qué es lo que nos quiere contar de esta forma. Una forma que en momentos se hace aburrida y plasta, debido a unos diálogos falsamente profundos, recitados por unos personajes poco interesantes, que no calan en el espectador de ninguna manera.

Por otro lado, no existe ni la más mínima progresión dramática en ninguna de las dos tramas. Mientras una da vueltas al nacimiento del hijo de Tristram, y cierto instrumento utilizado por el doctor que asiste el parto, la otra no deja de marearnos con los supuestos problemas de todos los involucrados en el proyecto, ya sean de rivalidad, de amor no correspondido, o de la realización de una escena de batalla, o la participación de cierta actriz famosa. Todo eso no tiene ni el más mínimo interés, y no nos importa cómo va a terminar. Los personajes no nos dejan tranquilos ni un sólo segundo, bombardeándonos com frases sin sentido, a ver si de esta forma se oculta que la película no tiene nada que decir, y no hay por donde cogerla.

Salvaría, quizá, la interpretación de su protagonista principal, un entregado e inspirado Steve Coogan, que se interpreta a sí mismo, y se mueve por todo el film como pez en el agua. Francamente, este actor está mucho mejor cuando se pone serio, que cuando hace comedias. El resto, son un grupo de actores, más o menos conocidos por los cinéfilos, que se pasean por la película con menos importancia e intensidad. Eso sí, sale unos breves minutos Gillian Anderson, la morbosa agente Scully, y eso siempre es un placer, aunque su intervención es meramente anecdótica y prescindible.

Por lo demás, una película muy mala, afortunadamente corta (claro, no sabían qué más contar) y que para recochineo del personal, continúa durante todos los títulos de crédito finales, con un diálogo para besugos, que termina de redondear esta completa pérdida de tiempo.

La película está parcialmente basada en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Para trasladar una novela que todo el mundo ha calificado de inadaptable, Michael Winterbottom ha optado por la solución más inteligente: ser fiel al espíritu y no a la letra. Por lo tanto, ya que se trata de una película, el film experimenta con el contexto cinematográfico y se convierte en un ejercicio metalingüístico. En este estudio del medio fílmico y de las personas que lo llevan a cabo, es donde están los mayores valores de ‘A Cock and Bull Story’.

El film nos muestra el rodaje de otra película, en este caso de época: la vida de Tristram Shandy. Los espectadores vemos esta cinta de época como si se tratase del film en sí y luego, en uno de los planos, la cámara se abre más de la cuenta y descubrimos al director y a otros técnicos del rodaje.

A partir del momento en el que nos centramos en el equipo de rodaje, la película de época se retomará pocas veces y apenas entraremos ya en esa ficción. El mundo contemporáneo irá dominando todo el metraje. La rivalidad entre los dos actores principales será el conflicto central que mueve la historia, además de todos los obstáculos que se les presentan al equipo entero para hacer una película con un presupuesto bajo, y de los problemas personales que tiene cada personaje.

Destacan especialmente unos diálogos muy bien escritos y unas interpretaciones magistrales. El protagonista es Steve Coogan. Hace el papel de actor y, dentro de la película de época, de Tristram Shandy y de su padre. La parte contemporánea del film está tan bien interpretada que más bien parece que nos encontremos ante un making of en lugar de ante un film con personajes creados de forma ficticia y con los diálogos previamente escritos. Por algo, estos personajes llevan los nombres reales de los actores. Coogan resulta inmenso. No sólo está bien en el papel, sino que su personalidad te engancha como espectador y te va llevando con sumo interés a lo largo de la trama principal de la película.

Rob Brydon interpreta al actor secundario, rival en muchos aspectos de Coogan y que, en bastantes ocasiones, al igual que ocurrirá en la película que ruedan dentro de la película, le arrebata los momentos de gloria. El resto del elenco, algunos de ellos, como Stephen Fry, actores británicos de renombre internacional, están tan espléndidos como siempre. Entre los demás, merecen mención los nombres de: Gillian Anderson (‘Expediente X’), Jeremy Northam, Ian Hart, Dylan Moran (de la serie ‘Black Books’)… Ninguno de ellos tiene desperdicio.

La película está sostenida por un ácido sentido del humor, muy británico, por otra parte. Se podría decir que no deja títere con cabeza, pues ni siquiera el protagonista sale muy bien parado en las sarcásticas críticas de la condición humana que pueblan los ingeniosos diálogos.

No siempre me convencen los films de Michael Winterbottom. Aunque todos son, cuando menos, correctos, en muchos casos se quedan en poco memorables. Sin embargo, ‘A Cock and Bull Story’ es una obra increíblemente interesante, muy madura e inteligente, llena de reflexiones sobre el cine y sobre los egos y complejos humanos. No sé si se habrá estrenado doblada, pero está claro que no tendría mucho sentido verla así. Muy recomendable, siempre que pueda ir a verse en versión original.

La fecha de estreno de ‘Tristram Shandy, A Cock And Bull Story’ se ha retrasado y aún desconocemos cuándo aparecerá en las salas. Se trata de uno de los pocos films que merecen consideración de Michael Winterbottom. Está parcialmente basada en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Se trata de una conocida, aunque no muy leída, obra maestra, un ejercicio irreverente que juega con las convenciones y las técnicas de la novela. El narrador en primera persona es dado a las excursiones narrativas, a dirigirse directamente al lector y a otras excentricidades que hacen de esta narración todo menos monótona.

Aquí se accede a la página web, tan experimental como la propia película. Y aquí se puede ver el trailer de ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’.

El reparto es de alto nivel: Gillian Anderson (‘Expediente X’), Stephen Fry, Jeremy Northam, Ian Hart, Steve Coogan, Rob Brydon, Dylan Moran (de la serie ‘Black Books’)…

El título original de la cinta: ‘Tristram Shandy, A Cock And Bull Story’ tiene un juego de palabras. “Cock” es, al mismo tiempo, “polla” y “gallo”. Si se tradujese al español, la verdad es que el juego se podría conseguir con total facilidad. La palabra “polla”, además de la primera acepción que nos viene a todos a la mente, también significa gallina pequeña. Así que más o menos estaríamos en lo mismo.

Sin embargo, como nos indica Bender (gracias) en un comentario, esta expresión: “cock and bull story” significa “una patraña” o “un cuento chino”, por lo tanto, quizá la traducción literal del título como “una historia de polla y toro” no tendría mucho sentido. La distribuidora, al parecer, por lo que ha optado es por no traducirlo.

‘El Último Rey de Escocia’ comienza cuando Nicholas Garrigan un médico escocés recién titulado decide, llevado por las ganas de salir de su agobiante entorno familiar, viajar a Uganda y practicar allí su profesión. Por la misma fortuna que llegó allí, conocerá a Idi Amin al poco de llegar éste al poder, tras un golpe de estado. Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. La relación se irá deteriorando conforme la confianza de Amin se vea cada vez más debilitada.

Pero el máximo responsable siempre es el director. En este caso, Kevin Macdonald, cuya labor tiene pocos aciertos y muchos errores. Su mayor acierto, dejar que Whitaker haga suyo a Amin y darle cancha para que se luzca; su mayor error, convertir la película en una especie de episodio televisivo, con abuso de primeros planos y muchas escenas aceleradas al ritmo de un montaje frenético y acompañado por una música que para la discoteca está muy bien pero en el film tiene poco valor. No digo que la banda sonora sea mala, ni mucho menos, tiene algunos temas realmente magníficos, pero hay otros que MacDonald usa en determinadas escenas que parecen salidas de un episodio de ‘House’ o ‘CSI’. La realización es un tanto irregular, por tanto, logrando buenos momentos, casi siempre calmados o por intervención de Whitaker, pero cayendo en la vulgar forma televisiva en casi todo su metraje. Por otra parte, aunque MacDonald consigue que el film tenga un buen ritmo, el guión apenas tiene elementos con los que mantener la atención y el interés del espectador, además de que, equivocadamente, huye de mostrar una violencia que en este caso considero necesaria. Para decir que Amin es un monstruo se limita a mostrar fotos de cadáveres y a soltar datos. Vale, pero da toda la impresión de que el presupuesto no llegaba para balas ni escenas de tiroteos, quizá los actores se llevaron todos los dólares. Sólo hay una secuencia de acción en toda la película (la del atentado) y deja muchísimo que desear, pues MacDonald lo resuelve todo mareando la cámara y dejando que el montaje haga el resto. Eso sí, y hay que reconocerlo, cerca del final hay una escena bastante violenta y muy lograda que incomodará a más de uno.

A Whitaker y McAvoy, que protagonizan y monopolizan el film, les acompañan, entre otros, Gillian Anderson (la famosa y morbosa agente Scully), que apenas tiene tiempo para lucirse en un par de escenas, Kerry Washington, que sale muy guapa y hace poco más, Simon McBurney, que se pasea por la pantalla sin hacer nada salvo provocar que le insulten, y David Oyelowo, que tiene también poca importancia pero que cumple con su papel de médico responsable.

En resumen, ‘El Último Rey de Escocia’ puede quedar en la memoria del aficionado al Cine siempre y cuando Forest Whitaker gane el Oscar al mejor actor en la próxima edición de los premios más importantes del séptimo arte. Si no, esta película caerá en el olvido con bastante facilidad, siendo un film carente de interés, dirigido con poco acierto y equivocadamente conducido por la presencia de un James McAvoy penoso.