Anoche se entregaron los premios del 55° BFI London Film Festival, es decir, la quincuagésimo quinta edición del Festival de Cine del British Film Institute en Londres, que había dado comienzo el día 12 de este mes en la capital británica y que se clausura esta tarde, con la proyección de ‘Deep Blue Sea’, de Terence Davies, protagonizada por Rachel Weisz, Tom Hiddleston y Simon Russell Beale. En una gala presentada por la actriz Gillian Anderson, se dieron a conocer las decisiones del jurado, presidido por John Madden, que eligió entre los 300 largos y cortometrajes llegados de 55 países.

La ganadora fue la cinta ‘We Need to Talk About Kevin’ (“tenemos que hablar de Kevin”), de Lynne Ramsay, de la que nos había hablado Juan Luis cuando la vio en Cannes, donde participó en competición por la palma de oro. Tilda Swinton y John C. Reilly protagonizan este drama, basado en la novela de Lionel Shriver, encarnando a los padres de un asesino adolescente, Kevin, a quien da vida Ezra Miller. Este film superó a otras ocho finalistas, incluyendo la película francesa muda ‘El artista’, ‘Faust’ de Aleksandr Sokurov, ganadora en Venecia, y ‘Shame’ del director británico Steve McQueen.

El debut del realizador argentino Pablo Giorgelli, ‘Las acacias’, fue galardonada con el Premio Sutherland al mejor primer largometraje. Esta cinta, interpretada por Germán de Silva y Hebe Duarte, también estuvo presente en el último Festival de Cannes, donde había obtenido la Cámara de Oro, premio a la mejor ópera prima del certamen. El film cuenta la historia de Rubén, un adusto camionero argentino que transporta acacias entre Asunción y Buenos Aires, y que durante un largo viaje al lado de una inmigrante paraguaya y su bebé, recobra sus ganas de vivir y su paternidad perdida.

Candese Reid, actriz de ‘Junkhearts’, fue premiada como Revelación Británica. El Pemio Grierson al mejor documental recayó en ‘Into the Abyss: A Tale of Death’, A Tale of Life, de Werner Herzog. Además, Ralph Fiennes y David Cronenberg fueron distinguidos por su trayectoria. Fiennes presentó ‘Coriolanus’, su estreno como director, y Cronenberg su drama psicoanalítico ‘A Dangerous Method’.

Vía | Terra.

Si lo prefieres, aquí puedes escuchar el tráiler en v. o.

El 30 de septiembre se estrenará en nuestro país la secuela de ‘Johnny English’, que aquí lleva un título en inglés, ‘Johnny English Returns’, a pesar de no ser el original, ‘Johnny English Reborn’, es decir, Johnny English renacido.

Aunque la primera de estas parodias no fue demasiado buena, es inmensa mi admiración hacia Rowan Atkinson y hacia los papeles que interpretaba en ‘Mr. Bean’ o ‘La víbora negra’ (‘The Black Adder’), dos de las series con las que más me he podido desternillar en mi vida. Por ese motivo, me gustaría verlo en algo digno de sus tremendas aptitudes cómicas. Pero no sé si será éste el caso.

Durante su desaparición de la faz de la tierra, el mejor espía del MI7 ha estado puliendo sus increíbles habilidades en una lejana región de Oriente. Por ello, cuando sus jefes se enteran de que alguien planea atentar contra la vida del primer ministro chino, no les queda más remedio que encontrar al agente más insólito del servicio secreto de Su Majestad. El mundo lo necesita para detener a un grupo de asesinos internacionales antes de que eliminen a un líder mundial y abran la puerta al caos global. Ahora, Johnny English tiene la posibilidad de redimirse y deberá hacer uso de lo último en tecnología punta para desenredar una complicada conspiración que implica al KGB, a la CIA e incluso al MI7. Faltan pocos días para que dé comienzo la conferencia estatal y un hombre deberá usar todos sus trucos para protegernos a todos. En la mente de Johnny English, el desastre puede ser una opción, pero el fracaso, jamás.

Como ya habíamos anunciado, acompañarán a Atkinson en el reparto Gillian Anderson, Dominic West y Rosamund Pike, mientras que de la dirección se encarga Oliver Parker.

Vía | YouTube.

Como estamos pendientes del resultado de las nominaciones a un actor que interpreta a un rey que desarrolla una férrea amistad con un civil, puede ser buen momento de comentar la película ‘El último rey de Escocia’ (‘Last King of Scotland’, 2007) que le sirvió para ganar el Oscar y numerosos galardones más a uno de sus intérpretes: Forest Whitaker, y que también cuenta la historia de una amistad peculiar entre un gobernante y un ciudadano. Bueno, ¿para qué ocultarlo?, surge el momento porque tuve la oportunidad de verla cuando la pusieron anoche en TVE2.

La película está dirigida por Kevin Macdonald. El guion, de Peter Morgan y Jeremy Brock, se parte de la novela homónima de Giles Foden, quien se inventa al personaje ficticio del doctor escocés, Nicholas Garrigan (James McAvoy), para introducir unos ojos en el palacio presidencial, con los que observar de cerca al dictador. Para ello se basa en Bob Astles, un soldado que llegó a consejero de Amin. Éste, además de otorgarse otros títulos rocambolescos, se autoproclamó Rey de Escocia, ya que pensaba que estaba en posición de liberar a esta nación del dominio inglés.

Por supuesto, la interpretación de Forest Whitaker es brutal, como lo ha sido en todas sus encarnaciones. No solo hay un parecido físico que le ayuda, sino que los brotes psicóticos y los arranques de histeria están clavados de forma que producen terror, así como las bromas y la simpatía al principio nos lo acercan tanto que posteriormente cuestionamos lo que hemos sentido. Pero no creo que sea lo único valioso del film.

Resulta especialmente apreciable el uso que se hace del efecto bola de nieve y del punto de no retorno, recurso que encuentra aquí uno de sus más claros ejemplos. El personaje de McAvoy va cayendo dentro del agujero de forma inconsciente e impulsiva, sin darse cuenta del auténtico peligro. Cuando por fin se hace evidente la situación, es demasiado tarde para echarse atrás.

Idealista y activo, pero demasiado joven e impresionable, este doctor cae en la seducción de Amin. No solo se deja comprar con cochazos y una vida de lujos, sino que realmente siente una cierta atracción hacia la figura del presidente. Lo que podría aparentar ser un lento inicio del film es el inteligente estudio psicológico de este proceso de conquista, imprescindible para que se extienda lo que llega más adelante.

Al mismo tiempo, sin que sea el auténtico protagonista, se hace un retrato tan certero de Idi Amin, tan humanizado, que casi es posible comprender sus decisiones. Se transmite la sensación de que cualquier persona, hasta la más cuerda o bondadosa, en la situación de gobernar un país con más poderes de los que otorga la democracia, se vería obligada cometer actos de la índole de los que comete este dictador. Por supuesto, en este caso también se deja claro que se trataba de un chalado que actuaba por capricho y no se justifica ninguno de sus actos, pero la penetración psicológica es tan honda que se llega mucho más allá de la mera constatación maniquea de la locura de un jerarca absolutista. Podría pensarse que un retrato tan profundo es mérito únicamente del actor, pero hasta el mejor intérprete necesita una buena base de guion para llegar hasta algo como esto.

Es interesante, asimismo, la progresión en la presentación de su crueldad, es decir, en la imagen que se ofrece al espectador del comportamiento del dictador. Al igual que el personaje de McAvoy —quien encarna al verdadero protagonista porque es su punto de vista el que se toma— va aprendiendo cosas sobre la forma de ser de este hombre, lo aprende quien ve la película. El cambio, de un extremo al otro, se ofrece con progresión y credibilidad. Si se conocen desde el inicio los hechos históricos, se echará por tierra este efecto de sorpresa que puede ser uno de los mayores alicientes de ‘El último rey de Escocia’.

Desde la distancia y el conocimiento de los sucesos, es fácil tachar de ingenua la aproximación de Garrigan. Pero esta candidez inicial no es exclusiva suya, ya que su percepción de Amin es la misma que tienen los ugandeses y la opinión internacional, cuando parece un gobernador generoso y preocupado por sus ciudadanos. El personaje del doctor funciona, de esta forma, como una representación de esta opinión pública que tardó mucho en darse cuenta de la verdadera naturaleza del jefe de estado y, por lo tanto, se convierte en mucho más que un mero personaje. Esta historia de amor-odio no se produce entre el médico y el presidente, sino entre el pueblo y su gobernador.

Dentro de lo que son los biopics y las películas históricas, que suelen resultar aburridos porque están cortados por el mismo patrón, éste destaca bastante. Las peculiaridades del personaje real en el que se basa —de quien se sospechaba que cometía canibalismo, además de las atrocidades que ejecutó como dictador— se prestaba para un interesante retrato.

Gillian Anderson, Simon McBurney y Kerry Washington completan el elenco con buenas interpretaciones para personajes de poca envergadura y que se introducen para servir claros propósitos de guion. McBurney cuenta con un interesante personaje que podría haber tenido un mayor peso en la historia, si ésta hubiese estado enfocada más hacia lo político que hacia lo personal.

Macdonald —‘La sombra del poder’ (‘State of Play’, 2009)— refleja con cámara en mano los convulsos hechos de una época no menos agitada. La dictadura de Amin duró desde 1971 hasta 1979 y el director homenajea el cine de aquellos años con efectos de montaje y otras recreaciones en lo que a la estética se refiere.

Mi puntuación:

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘El Último Rey de Escocia’, un inmenso Whitaker sostiene una floja película, por Juan Luis Caviaro.

• ‘El Último Rey de Escocia’, inmenso Forest Whitaker, por Alberto Abuín.

Gillian Anderson (‘X-Files’), Dominic West (‘The Wire’) y Rosamund Pike (‘007: Muere otro día’) han firmado esta semana para encabezar junto a Rowan Atkinson el reparto de la secuela de ‘Johnny English’, aquella comedia dirigida por Peter Howitt en 2003; ese film costó 40 millones de dólares y logró en torno a 160 en las taquillas de todo el mundo.

La segunda parte, que estoy seguro que todos esperáis con gran entusiasmo, se titula ‘Johnny English Reborn’ y se empieza a rodar esta misma semana en Reino Unido y Hong Kong. Dirigirá Oliver Parker (‘Dorian Gray’) y la producción cuenta con el apoyo de Universal Pictures y Working Title. El guión lo han escrito Hamish McColl y William Davies, que sin duda se habrán exprimido el cerebro construyendo una trama que se centrará en Johnny English intentando detener el malvado plan de unos grupos empresariales internacionales, cuyo objetivo es acabar con el primer ministro chino. No hay fecha concreta de estreno, pero probablemente aterrice en los cines en verano de 2011.

PD: Antes de burlarse de ellas, Atkinson participó en una película de la saga Bond: ‘Nunca digas nunca jamás’ (‘Never Say Never Again’, 1983).

Vía | Hollywoodreporter

El 3 de octubre se estrenará en EE. UU. ‘How to Lose Friends & Alienate People’ (cómo perder amigos y alienar a la gente), una película de Robert B. Weide que se basa en el libro homónimo y “largónimo” de Toby Young. Además de por Pegg, el reparto está compuesto por Megan Fox, Gillian Anderson, Jeff Bridges y Kirsten Dunst.

La autobiografía de Young es una especie de ‘Ugly Betty’ mezclada con ‘El diablo viste de Prada’ y con ‘El diario de Bridget Jones’, pero con un hombre como protagonista.

Aquí se puede ver un tráiler y, tras el salto, otro avance, algunos fragmentos y el póster de la película que, por desgracia, aún no tiene fecha prevista de estreno en nuestro país.

Sidney Young, un inglés pringado, es contratado por una importante revista estadounidense, lo que supone el sueño de su vida. Pero su sueño se convertirá en pesadilla… no, que no voy a decir algo tan tópico. Retomo la frase: pero cuando comience a trabajar en la revista comprobará que no encaja ni en el cargo ni el país. Metedura de pata tras metedura de pata, irá labrándose una carrera hasta lo más bajo del escalafón.

A continuación encontramos otro tráiler, muy parecido al anterior:

Más adelante se puede ver un fragmento bastante gracioso:

En este enlace se puede ver otro fragmento que se corresponde con la fiesta de disfraces y que tiene menos gracia que el anterior.

Más información en Blogdecine sobre ‘How to Lose Friends and Alienate People’.

Fuente | Empire.

No era yo de esos que se quedaban habitualmente hasta las tantas de la mañana frente al televisor para ver el nuevo episodio de la serie ‘Expediente X’ (qué tiempos los que no contábamos con Internet para disponer a nuestro antojo del seguimiento de una serie). Algunos capítulos me maravillaban, pero otros me dejaban indiferente, así que no la consideraba una serie redonda por su irregularidad. De todas formas, ‘Lunes’, el capítulo 14 de la sexta temporada, una especie de ‘Atrapado en el Tiempo’ pero mejor explicado y desarrollado, como dice mi compañero Alberto, o ‘El Descanso final de Clyde Bruckman’, cuarto de la tercera temporada, son de esas historias que aún me inquietan sólo al recordarlas. Sin duda, una serie que ha marcado una generación, con dos personajes inolvidables: Fox Mulder (David Duchovny), un cerebrito pasota (que no apático) que parece reírse del mundo a escondidas mientras busca a su hermana desaparecida, y Dana Scully (Gillian Anderson), una agente muy metida en su trabajo pero llena de escepticismo y determinada por una personalidad inflexible.

En 1998 llegó ‘Expediente X’, una lánguida adaptación a la pantalla grande que caía en el mismo error que la inmensa mayoría de pasos de la televisión al cine cometen: ofrecer un producto más ambicioso que cualquier capítulo de la serie de origen, pero con un nivel de calidad menor. No hace falta que recuerde el incomprensible bluff que fue ‘Fuego camina conmigo’, la película de la serie ‘Twin Peaks’, en mi opinión la obra más redonda de David Lynch. En todo caso, podíamos considerar que un fan podía sentirse plenamente satisfecho con ‘Expediente X’, la película, ya que el empeño de David Duchovny y Gillian Anderson era el suficiente, y las dosis de misterio eran bastante dignas. Por supuesto, como un capítulo alargado, con más logística y mayores pretensiones, pero al menos se podía calificar de “decente”.

En ‘Expediente X: Creer es la clave’, señoras y señores, todo eso se ha volatilizado. Da igual que el espectador de turno vaya al cine esperando el mejor capítulo (largo) de toda la serie, o esperando una porquería de película. Da igual que el espectador haya visto seis o siete veces todas las temporadas de la serie, o no tenga ni idea de quiénes son Mulder y Scully. Este bodrio habla por sí solo. Todo ello, por culpa sobretodo de un guión que no se sostiene ni a la de tres, que elimina todo el aire enigmático que era un punto a favor de los capítulos, y el factor paranormal que aquí no existe, convirtiéndose en un (mal) capítulo de ‘CSI: Las Vegas’ pero con Mulder y Scully en lugar de Grissom y el personaje interpretado por Marg Helgenberger, cuyo nombre no recuerdo ahora mismo.

Incluso el más distraído puede anticipar con todo lujo de detalles lo que va a ocurrir en todo momento, porque el argumento no se molesta en guardar sorpresas: muestra cosas que todos hemos visto ya, en thrillers de serie B de los 80, en telefilmes de sobremesa y posterior siesta o en subproductos de terror adolescente gore. Adornado esto, además, con una trama totalmente gratuita que intenta aportar humanidad al personaje de Scully de un modo ridículo.

A propósito, que esa definición de personajes marca de la casa de la que antes hablé, ¿dónde está? Mulder y Scully son los mismos porque están interpretados por los mismos actores, pero poco más. No voy a hablar de que Scully tiene otra voz, porque la he visto en versión original, pero por lo visto es un poco chocante. Por lo demás, Duchovny y Anderson hacen lo que pueden, pero les han dado un guión que no tiene en cuenta los personajes que ellos mismos se han currado durante años y años. Además, al primero se le nota un poco desvirtuado por el personaje que ahora triunfa en la serie ‘Californication’, y la segunda se agarra como puede a aquello que le ha dado fama, pero no hay nada que hacer. Con tamaña pobreza de recursos, diálogos y escenarios, da igual que sean Mulder y Scully como si son el detective Jack Foster y la agente Tanya Petrova (me acabo de inventar los nombres). El personaje sobre el que recae la acción es un sacerdote pederasta (cómo no), que va dando tumbos en una investigación en la que, no se sabe por qué, Mulder cree ciegamente. Esto es sumamente contradictorio, porque al principio es Scully la que convence a Mulder para que se una a la misión, y luego es Mulder el que tiene que templar la obstinación de Scully con la mencionada trama secundaria. Una obstinación que por cierto no concuerda nada con lo visto en la serie. Pero ya he dicho que la personalidad de los dos protagonistas no sirve de nada en esta película.

Lo que resulta increíble es que Chris Carter, creador de la serie y a la par responsable de esta irrelevante secuela, haya resucitado estos personajes para cambiarlos a su antojo. Donde antes había morbo por una relación sexual permanentemente insinuada pero nunca consumada, aquí son una “pareja” que habla de sus cosas, y que casi vive del recuerdo de haber vivido aventuras increíbles de las que ya no hay ni rastro. SPOILER Lo que más expresa el despropósito de esta película es su desconcertante escena final, con los dos famosos agentes del FBI en un barquito para dejar al espectador con los ojos fuera de sus órbitas, o con resignada indiferencia. Depende de cada cual. FIN SPOILER

Si hay algo más que añadir, es la mítica música de Mark Snow, que no crea nada nuevo, y se dedica a hacer arreglos de su famoso silbidito misterioso. Amanda Peet aparece unos minutos, pero ni nos damos cuenta. Por lo demás, desesperante historia, que no se acaba nunca, e inevitable aburrimiento.

Esto es una película cualquiera, con personajes cualquiera, y con un argumento tan manido que se olvida enseguida, como parece habérsele olvidado a Carter su talento. Eso sí, disfrazado absurdamente de un capítulo extenso de ‘Expediente X’. Vean alguno de los episodios que menciono arriba, y disfruten de las peripecias de Mulder y Scully, pero si quieren amar a los personajes y la trama original, huyan de esto. Que 6 euros, viendo cómo está el litro de gasolina, no es ninguna tontería.

En Blogdecine:

• ‘X-Files: Creer es la clave’, rematando a Mulder y Scully

Para un servidor ‘Expediente-X’ es una de las mejores series de televisión de la historia, con la cual se produjo un antes y un después en el medio televisivo dentro de las series regulares. Muchos de sus episodios terminaron siendo infinitamente superiores a muchas películas estrenadas en el cine. Nueve excelentes temporadas que convirtieron a muchos espectadores en adictos incondicionales, entre los que yo me incluyo. La película de 1998 era como un episodio lujoso, un poco innecesario a mi juicio. Cuatro temporadas más tarde llegó el final de la serie con una conclusión que no estaba a la altura de las expectativas. Daba la sensación de que todos estaban ya hartos de la serie y la terminaron deprisa y corriendo. Muchos nos quedamos decepcionados. Carter había cerrado su mejor proyecto de forma imperdonable.

Seis años después, en una época en la que se recuperan para la pantalla grande viejos personajes que vivieron tiempos mejores (Indiana Jones, John McClane, Rocky Balboa…), Carter decide, vaya usted a saber porqué, resucitar a Mulder y Scully en lo que prometía ser una gran aventura fílmica. Pero en lugar de devolverles el honor perdido, no les deja levantarse y los remata en el suelo donde ya estaban malheridos, en una operación sin sentido y hasta absurda.

El 2008 puede ser recordado por el año en el que algunos directores de prestigio han homenajeado la entrañable serie B. Recapitulemos: Spielberg la Sci-fi de los 50 (‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’), Shyamalan el cine con tintes apocalípticos también de aquellos años (‘El incidente’), y Darabont las monster movies (‘La niebla’). Ahora Carter nos devuelve a sus míticos personajes metidos en una historia que recuerda sin duda alguna a las viejas películas sobre experimentos médicos que sobrepasan los límites de la moral y la ética. Según algunas opiniones que ya he leído, esto ha supuesto una decepción para muchos espectadores que esperaban encontrarse con fenómenos paranormales. Sin embargo, creo que es uno de los aciertos del film. Eso sí, su desarrollo me parece más simple que un botijo, lleno de increíbles bajones de ritmo, personajes insuficientes y una resolución poco satisfactoria.

‘X-Files: Creer es la clave’ es una película que se centra en sus dos personajes centrales: Mulder y Scully y más concretamente en la segunda, a la que Gillian Anderson regala una excelente interpretación, convirtiéndose de lejos en lo mejor de la película. Anderson aporta cosas que no están en el guión (lleno de incongruencias y situaciones mal planteadas), reconstruyendo su personaje a través de las miradas, los gestos y una capacidad para enamorar a la cámara indiscutible. Es ella la que posee los mejores momentos en una aventura final (los resultados comerciales ayudarán a que sea la última) en la que la búsqueda de Dios e intentar comprender sus acciones son el verdadero quid de la cuestión. Scully (en realidad Anderson) refleja mucho mejor que Mulder sus dudas y decisiones, sus miedos y certezas, resultado de toda la experiencia que ha adquirido durante todos los años a cargo de los expedientes X. Y sobre todo la vital relación con su compañero del alma, la pareja perfecta y que siempre lo fue, desde el primer día que se conocieron. Ahora los dos toman conciencia de sí mismos en el otoño de sus vidas.

Pero ‘X-Files: Creer es la clave’ también es una cinta de género, y a pesar de lo atractivo de la idea, como tal es un completo despropósito. Los personajes secundarios no tienen razón de ser, algunos son colocados para simplemente presentar a Mulder y Scully (los agentes del FBI). Otros son ridículos de lo mal escritos que están (Billy Connolly y sus cansinas visiones), y otros reaparecen únicamente para alimentar la memoria de los fans de la serie (Skinner). No hay ritmo, no hay interés, y tampoco clímax. Sólo a veces, una adecuada atmósfera con un acertado paisaje nevado, logra vestir la película. Pero al final, y a pesar de su parcial fortuna, a uno le queda la sensación de vacío, de insatisfacción. No importa cuan ingenioso nos parezca algún chiste como el de George Bush (al respecto puede verse en los dvd de la novena temporada una escena eliminada del último episodio que no tiene desperdicio) o la química perfecta que existe entre David Duchovny y Gillian Anderson. No llega, y menos si tenemos que presenciar una escena tan bochornosa como la que sucede a mitad de los títulos de crédito finales. Tendré que volver a ver la serie para recuperar la fe en Mulder y Scully.

Qué será será: algo me dice que Carter regresa con las pilas muy cargadas y nos va a entregar una nueva aventura de Mulder y Scully llena de sorpresas y emoción.

‘Líbranos del mal’

Dirigida por Amy Berg. Sinopsis: Documental que narra la historia del Padre Oliver O´Grady, el más célebre pedófilo en la historia de la Iglesia Católica moderna. Depredador sexual compulsivo e inmisericorde, O´Grady usaba su encanto y autoridad como líder religioso para explotar las familias católicas y violar a docenas de niños a través de California del norte, tanto física como espiritualmente, a lo largo de veinte años. Sus víctimas iban desde un niño de nueve meses a la madre de mediana edad de otra víctima adolescente. Pese a los tempranos indicios y quejas de varias parroquias, la Iglesia, mediante un sofisticado mecanismo protector, decidió esquivar responsabilidades y desviar la crítica. Mintió a los parroquianos y a la justicia local, mientras trasladaba a O´Grady de parroquia en parroquia. Sin embargo, documentos internos de la Iglesia demuestran que desde 1973, O´Grady violó y sodomizó con pleno conocimiento de ello por parte de sus superiores en la Iglesia católica.

‘Superagente 86’

Dirigida por Pete Segal, e interpretada por Steve Carel, Anne Hathaway y Alan Arkin. Sinopsis: En la comedia de acción ‘Superagente 86’, se confía a Maxwell Smart, agente de CONTROL, la misión más arriesgada e importante de su vida: desbaratar el último plan del diabólico sindicato del crimen, conocido como KAOS, de dominar el mundo. Y resulta que también es su primera misión. Cuando atacan la sede de CONTROL, la agencia secreta de espionaje de EE.UU., y se ponen en peligro las identidades de sus agentes, el Jefe no tiene otra opción que ascender a su entusiasta analista Maxwell Smart, que siempre había soñado con realizar trabajo “de campo” junto a su ídolo, la megaestrella del cuerpo: el Agente 23. En su lugar, asignan como pareja de Smart a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal y veterana Agente 99.

Qué será será: una de las tonterías del año. Podéis leer la crítica de Luisfer Romero Calero aquí

Ver trailer de ‘Superagente 86’

‘Sueños del desierto’

Dirigida por Zhang Lu, e interpretada por Bakchul, Bat-Ulzii y Osor Bat-Ulzui. Sinopsis: Un pueblo perdido en una región desértica, no lejos de la frontera entre Mongolia y China. Extraños son los habitantes que viven todavía allí. La mayor parte de ellos han dejado la ciudad tras haber luchado en vano, durante años, contra el desierto, que gana cada vez más terreno. Los pocos autóctonos que subsisten aquí, lo hacen plantando arbustos en una tierra cada vez más árida, bajo la dirección de su jefe, Hangai (Bat-Ulzii).

Qué será será: con las pocas películas de Mongolia y Corea que nos llegan, una oportunidad de acercarse a su cinematografía actual. Eso sí, en taquilla no tiene nada que hacer al lado de los agentes del FBI más famosos de los últimos años.

‘Doomsday’

Dirigida por Neil Marshall, e interpretada por Rhona Mitra, Bob Hoskins y malcolm McDowell. Sinopsis: Las autoridades crean una brutal cuarentena en un pueblo debido al miedo y al caos cuando un virus se desata en el lugar. La situación consigue controlarse mucho tiempo después y tras tres décadas de calma, un nuevo brote vuelve a resurgir… Un grupo de élite de especialistas capitaneado por Eden Sinclair (Rhona Miltra) son envíados al lugar para tratar de encontrar una cura con todos los medios necesarios. Alejados del resto del mundo, la unidad deberá combatir en un lugar que se ha convertido en una auténtica pesadilla.

Qué es: un despropósito impresionante que se “inspira” en films tan conocidos como ‘1997: Rescate en Nueva York’ o ‘Mad Max: El guerrero de la carretera’, pasando por un amago de película heroica estilo la trilogía de Peter Jackson. Deleznable.

Ver trailer de ‘Doomsday’

Vía | EstoEsCine.com

Viendo este nuevo (y, para mí, horripilante) póster de ‘The X-Files: I Want To Believe’, me ha venido a la mente la película de los ladrones de cuerpos y el museo de cera que visité hace años en Madrid… No entiendo a estos señores, ¿por qué no lucen tal y como son? ¿Tanto necesitan que creamos tontamente que el tiempo no ha pasado por sus rostros? Ah, bueno, que creer es la clave…

No sé cómo lo véis vosotros, pero a mí me parece que no se están haciendo esfuerzos extraordinarios para promocionar esta película, supongo que confían en que se venderá por sí sola, sólo con el título, los dos protagonistas y la musiquilla habitual de la serie. Pronto sabremos si es así o se pega un batacazo en taquilla. En España se estrena este jueves 24 de julio, un día antes que en Estados Unidos.

Personalmente, no le tengo demasiadas ganas a este estreno, y eso que fui un seguidor bastante fiel de la serie, de esas primeras temporadas en que unos perfectamente compenetrados Mulder (me encantaba su sentido del humor) y Scully resolvían los casos más extraños; algunos de auténtico terror, de quedarse helado y no querer comprobar si hay alguien detrás del sofá, muy bien rodados. Pero he dicho que no le tengo ganas. No sé, hay algo en esta película, en ese trailer, en esos posters, que me da mala espina. Espero equivocarme y pasar un buen rato en el cine. Ya os contaré.

Os dejo con una frase de David Duchovny que he leído hoy, sobre su participación en la película, lo que supone volver a interpretar a Mulder:

Mi regreso no se basó en el guión. En este punto, tengo casi completa y ciega confianza en Chris [Carter] y Frank [Spotnitz]. Así que mi única preocupación era saber si la película funcionaría sola y no sería algo que necesitara conocimientos específicos sobre ‘Expediente X’ para pasarlo bien. Cuando leí el guión vi que así era. Aparte de eso, no tenía dudas o planes sobre cómo sería esto. Sabía que el mundo que creamos y el mundo que Chris y Frank volverían a crear sería satisfactorio para mí.

‘X-Files: Creer es la Clave’, que es el incomprensible título que tiene el film en España, ha sido dirigida por Chris Carter, creador de la serie televisiva, y en el reparto, además de por Gillian Anderson y Duchovny, encontramos a Amanda Peet, Billy Connolly y al rapero Xzibit.

Vía | Empire

Sí, hijos míos. ‘X-Files: I Want to Believe’ se titula en nuestro país ‘X-Files: Creer es la Clave’. La historia del nunca acabar. Ahora ya hasta medio traducen los títulos, y con lo fácil que en este caso era dejarlo como en el original. En fin, menos mal que este nuevo trailer tiene una muy buena pinta. Se han centrado en la parte terrorífica de la historia, sobre la que apenas se saben datos, y es mejor así, que luego uno va al cine con demasiada información. Esta secuela del pasable film realizado en 1998, ha sido realizada por el máximo responsable de la serie, Chris Carter, quien guionizó y dirigió algunos de los mejores episodios de la misma.

David Duchovny y Gillian Anderson repiten los personajes de siempre,y les acompañan en su segunda misión cinematográfica Amanda Peet y Billy Connolly. También podremos ver a Mitch Pileggi, repitiendo su rol de Walter Skinner, uno de los personajes más carismáticos de la serie. ‘X-Files: Crees es la Clave’ se estrenará en nuestras salas el próximo 25 de Julio.

Vía | The Movie Box