Ya ha aparecido la primera imagen oficial de ‘Gangster Squad’, en la que podemos ver al policía que encarna Josh Brolin apuntando al gánster que interpreta Sean Penn. Dan ganas de ver más, ¿verdad? Ya os comenté que ‘Ganster Squad’ es un drama criminal basado en una serie de artículos periodísticos escritos por Paul Lieberman que narran la labor de un equipo especial de agentes de la ley en Los Angeles, que tenían como objetivo atrapar a “Mickey” Cohen, un poderoso capo mafioso de los años 40.

Por si no fuera suficiente con esos dos intérpretes, hay que destacar que en el reparto también figuran Ryan Gosling, Emma Stone, Anthony Mackie, Michael Peña, Giovanni Ribisi y Nick Nolte, entre otros. La mala noticia es que todavía queda bastante para el estreno, la película no estará en los cines hasta el 19 de octubre. Aprovechando la publicación de la foto (donde el mafioso se está entregando consciente de que el policía no puede mantenerlo entre rejas), el director Ruben Fleischer (‘Zombieland’, ’30 minutos o menos’) ha concedido una entrevista a Entertainment Weekly en la que desvela detalles sobre los personajes y la producción.

Según ha revelado, John O´Mara (Brolin), el personaje principal, vuelve a casa después de luchar contra los nazis con una idea de Estados Unidos que choca con la realidad, con su ciudad dominada por un gánster; en su ausencia, Mickey Cohen ha tomado el control de las calles de Los Angeles, así que O´Mara lidera un escuadrón para acabar con la organización criminal, cueste lo que cueste. En cuanto al personaje de Gosling, otro policía, también ha vuelto de la guerra pero lo ha hecho decepcionado, y dedica las noches a ir de club en club, relacionándose con gente que podrían ser criminales. Su particular conflicto tendrá lugar cuando conozca a la femme fatale que interpreta Stone, a quien también desea Cohen.

PD: El guionista de la película es Will Beall, cuyo único trabajo previo son capítulos para la serie ‘Castle’.

Vía | EW

‘The Rum Diary’ es uno de esos proyectos que se anuncian, tardan años en arrancar, luego se ruedan, y vuelven a desaparecer por un tiempo, logrando que el público se olvide de ellos. Pero su protagonista, el querido Johnny Depp, vuelve a estar muy de moda (‘Alicia en el país de las maravillas’ ha sido un taquillazo y se avecina ‘Piratas del Caribe 4’, que ya ha empezado a filmarse), así por fin tenemos ya las dos primeras imágenes oficiales de ‘The Rum Diary’, centradas en la estrella, que parece estar aún en el set de ‘Enemigos públicos’.

Pero Depp no es el único actor conocido del reparto; cabe destacar que Aaron Eckhart, Amber Heard, Richard Jenkins, Giovanni Ribisi y Amaury Nolasco (‘Prison Break’) también protagonizan el film, componiendo un atractivo reparto. Basada en la primera novela de Hunter S. Thompson, ‘The Rum Diary’ (‘El diario del ron’) ha sido escrita y dirigida por Bruce Robinson. La trama gira en torno a Paul Kemp (Depp), un periodista harto del ruido y la locura de Nueva York que decide marcharse a Puerto Rico para escribir en un periódico local, el San Juan Star; una vez allí se aficionará a beber ron y se obsesionará con una joven norteamericana (Heard) que va a casarse con un poderoso y corrupto empresario (Eckhart). Por el momento no hay una fecha concreta para el estreno, pero se espera que llegue a los cines en los próximos meses.

PD: Depp intentó convencer a Robinson para que dirigiera ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (también de Hunter S. Thompson) antes de que el proyecto acabara en manos de Terry Gilliam. Robinson se negó diciendo que era imposible hacer una película con ese material.

Vía | ComingSoon

Una buena noticia, para variar. Walter Hill ha vuelto. El director de las estupendas ‘Driver’, ‘The Warriors’, ‘La presa’ y ‘Calles de fuego’, entre otras, emprenderá el rodaje de su nueva película el próximo mes de julio, trasladando a la gran pantalla un guión original de Cameron Young titulado ‘St. Vincent’. Hill, que lleva ocho años sin dirigir cine (desde, ejem, ‘Invicto’), contará con un reparto bastante interesante encabezado por Pierce Brosnan, Billy Bob Thornton, Maria Bello y Giovanni Ribisi.

‘St. Vincent’ es un drama criminal centrado en un asesino a sueldo que decide hacerse pasar por un cura para acercarse a su objetivo, un informador de la policía que ha delatado a un capo mafioso; el problema para el criminal llegará, claro, cuando descubra que no quiere cumplir con la misión que le han encargado. Brosnan interpretará al asesino, algo a lo que ya debe estar acostumbrado (no sólo por Bond, en ‘Matador’ estaba fantástico) mientras que Thornton encarna al tipo que debe liquidar.

PD: En marzo del año pasado se anunció que Mickey Rourke protagonizaría el film, en el lugar de Brosnan. Se ve que el actor está muy ocupado tras su “resurrección”. Y nosotros que nos alegramos.

Vía | ComingSoon

“Nunca volvamos aquí otra vez, porque nunca volverá a ser tan divertido”.

Charlotte

‘Lost in Translation’ es uno de esos raros títulos que dividen a los aficionados al cine; están los que lo odian y estamos los que lo adoramos. Y no es difícil averiguar el porqué. No es ésta una película asequible, de fácil consumo. Incluso, podría decirse que durante gran parte de su metraje no ocurre nada (al menos, nada concreto, visible). Sofia Coppola nos sumerge, a su manera, en el breve y desesperado encuentro entre dos individuos perdidos en un lugar extranjero; no saben quiénes son ni qué están haciendo, pero siguen adelante; la realizadora sitúa la cámara frente a estos personajes sin pedirles que hagan nada especial, para que los observemos y los comprendamos tal como son, en escenas íntimas, para que respiremos su mismo aire, sintamos su misma soledad y desorientación. Esto evidentemente es lo que molesta a sus detractores. Creen que falta más movimiento, más velocidad, una historia más definida, sin tanto espacio ni silencio. Pero precisamente ahí es donde reside su encanto.

Fui a ver ‘Lost in Translation’ cuando se estrenó, la volví a ver en DVD y más tarde en televisión; las tres veces me quedé con la misma sensación, y la disfruté del mismo modo, aunque las circunstancias del visionado no eran las mismas, ni yo tampoco. Hace una semana, pensando en una lista de las mejores películas que he visto en esta década, llegué a más o menos una veintena de títulos, y dudé sobre si incluir o no la película más popular de la hija de Francis Ford Coppola. Así que le quité el plástico a la edición metálica que compré unos meses atrás (a un precio ridículo) y volví a verla. De nuevo llegué a la misma conclusión; es una película de momentos, un conjunto débil que se mantiene en pie de forma increíble gracias a un puñado de grandes escenas aisladas.

Evidentemente, una de las imágenes de la película es la que os he puesto arriba, el trasero de Scarlett Johansson, que aquí interpreta a Charlotte, una chica norteamericana que pasa unos días en un Hotel, mientras su marido sale a trabajar. Con las deseadas nalgas de la joven estrella se inicia ‘Lost in Translation’ (2003); es el primer plano que vemos, y sobre él aparece el título, mientras la pantalla funde a negro. En off se oye una voz que nos da la bienvenida a Tokio. A continuación vemos las calles de la capital japonesa, iluminando la noche, a través de los cansados ojos de Bob Harris, un actor famoso que acaba de llegar desde Estados Unidos para rodar unos anuncios de televisión. Le da vida un genial Bill Murray.

Tras una serie de repetitivas postales, que no hacen más que recalcar lo sola que está Charlotte (Johansson nunca ha estado tan guapa, irresistible, como lo está aquí) y lo desubicado que está Bob, llegamos a la que es una de las escenas más recordadas de la película, el “momento Suntory”. La situación está bien escrita, pero sin Murray no sería ni la mitad de divertida, su reacción es fundamental. Más adelante tendremos una escena muy parecida, e igualmente desternillante, durante una sesión de fotos en la que el actor debe poner mil caras diferentes mientras se supone que bebe el whiskey que está anunciando. Esta parte podría resultar redundante, de no ser porque en ella asistimos de una forma más clara y rotunda al declive artístico del protagonista. Es cuando le vemos arrastrarse por dinero, respondiendo a las cada vez más absurdas peticiones del fotógrafo como si fuera un mono de circo.

Bob pasa por el aro porque simplemente se deja llevar, ha perdido la ilusión y necesita mantener su lujosa forma de vida. Pero Coppola nos presenta a una chica que es una atracción de feria por propia naturaleza, como si fuera un sueño hecho realidad. En otra de las mejores escenas de la película conocemos a Kelly, a quien encarna Anna Faris de forma tan perfecta que parece que realmente ella fuera así (cosa que no parece probable, lo mismo que el trato de Giovanni Ribisi con Johansson, a quien no besa nada más que para despedirse). La estupidez supina de la chica, que a mí no sé por qué me recuerda a Britney Spears, se pone aún más de manifiesto en un momento posterior, cuando están cenando en el restaurante del hotel y les explica que su padre es anoréxico, porque en Vietnam le envenenaban la comida. De nuevo, podría verse esta escena como algo repetitivo, innecesario, pero aparte de que la anécdota es memorable, sirve como preludio al primer encuentro entre Charlotte y Bob, que no la pierde de vista, desde la barra.

Aunque ya se han visto en el ascensor (ella dice que no se acuerda), por fin nuestros dos protagonistas se acercan y mantienen una primera conversación amistosa. Charlotte le pregunta qué hace en Tokio, y Bob responde sinceramente que ha viajado para ganar millones de dólares con un anuncio, en lugar de rodar alguna película; de pasada, nos da otra pincelada de su anodina vida privada, cuando confiesa haberse perdido el cumpleaños de su hijo. Durante la película, Bob mantiene contacto con su mujer a través del teléfono o del fax, gracias a lo cual entendemos que ella está más preocupada por el color de la moqueta (otro momento muy divertido) que de lo que siente su marido, que en todo caso intenta arreglar las cosas demasiado tarde (y de forma equivocada). Charlotte también habla por teléfono en una ocasión y el resultado es muy parecido, ya sea por la diferencia horaria o por cuestiones más personales, cuando cuelga se siente más sola aún, después de una intrascendente charla.

Charlotte y Bob ya se conocen, están aburridos, se caen bien y van a probar el sabor de la noche japonesa. En la larga secuencia que viene a continuación, y que consiste básicamente en ver cómo se divierten los dos protagonistas, se alternan momentos inspirados con otros más prescindibles, y estoy seguro que es la parte en la que muchos de sus detractores resoplan y niegan con la cabeza, deseando que se acabe la película cuanto antes. Es un tramo de equilibro delicado, que quizá dura demasiado, pero en todo caso es necesario, imprescindible, ya que por primera vez vemos a Charlotte y Bob felices, pasándoselo realmente bien. De aquí nos podríamos quedar con la famosa escena del karaoke, con una seductora Johansson y un (de nuevo) divertido Murray, pero personalmente me gusta más lo que sucede justo después, cuando Charlotte apoya la cabeza sobre el hombro de Bob, y se quedan en silencio, simplemente estando juntos.

Poco a poco, mirada a mirada, risa a risa, la joven Charlotte y el veterano Bob van intimando, se van conociendo y gustando, necesitando como el aire la compañía del otro. Hay una extraordinaria química entre los dos actores que se mantiene durante toda la película, haciendo posible que nos creamos su relación, que llega a la cima en la no menos famosa escena de la cama. Como explica Murray en uno de los extras del DVD, cuando los protagonistas de las películas llegan a la cama, suelen pasar dos cosas: sexo o discusión. Coppola no elige ninguno de los dos caminos y nos regala una conversación memorable entre los dos personajes, que desnudan su alma frente a la pantalla (la manera en la que Bob cuenta cómo es la paternidad parece tan verdadera que deja la piel de gallina). Al parecer, tardaron bastante en rodar el que es uno de los momentos más bellos de la película, coronado por esa leve caricia de Bob en el pie de Charlotte. La única vez que se quedan dormidos.

No podemos hablar de ‘Lost in Translation’ sin comentar el desenlace. La película acaba de forma coherente, sin concesiones, sin un happy end, del mismo modo que terminan otras preciosas e imposibles historias de amor narradas previamente en la pantalla (‘Breve encuentro’ de David Lean, ‘Los puentes de Madison’ de Clint Eastwood o ‘Deseando amar’ de Wong Kar-wai). Aquí es donde Coppola o los actores podrían haberla pifiado, muy fácilmente, pero todo queda narrado con la misma naturalidad y elegancia que ha caracterizado el resto de la película, y asistimos a unos de los finales más tristes, dolorosos y hermosos de los últimos años. De toda la poderosa secuencia final me quedo con dos momentos muy concretos: el primero, que me impacta de forma increíble, es la mirada que se le queda a Bob cuando se despide de Charlotte, cuando se da cuenta de que no hay marcha atrás, que la pierde para siempre; la segunda gran imagen es la de los ojos llorosos de la chica, abrazada a Bob, solos en medio de una ciudad atestada, escuchando una última frase que nosotros no podemos oír. Y adiós.

Pensaba que con los dos últimos spots para televisión y el nuevo puñado de imágenes ya no tendría que publicar ningún otra entrada sobre ‘Avatar’, lo nuevo de James Cameron, pero me olvidé de los carteles. En los últimos días han ido apareciendo en la red diversos carteles promocionales de la película, procedentes de Francia y Rusia (ni idea del porqué). Las cinco imágenes se centran en los dos protagonistas, el marine Jake Sully (Sam Worthington) y la alienígena Neytiri (Zoe Saldana), algo así como John Smith y Pocahontas en una mega-película de acción ambientada en un exótico planeta extraterrestre. También os he dejado un fondo de pantalla donde podemos comprobar el nivel de realismo alcanzado en el rostro de la Na´vi, con pequeña cicatriz incluida.

Recientemente se ha hablado mucho sobre la duración real de la película, ya que se rumoreaba que podría alcanzar las tres horas, o incluso superarlas. Sin embargo, Bruce Snyder, el presidente de la distribución en Estados Unidos de los productos de la 20th Century Fox, ha aclarado que el metraje oficial de la película es de 150 minutos (dos horas y media), pudiendo extenderse hasta los 156 ya con los créditos. Una buena noticia, en principio, ¿no os parece?

Escrita y dirigida por James Cameron, ‘Avatar’ nos traslada al planeta Pandora, donde Jake, un ex-Marine en silla de ruedas, puede caminar y vivir a través de un Avatar, un cuerpo alienígena creado artificialmente que controla con su mente; Jake se verá envuelto en una lucha desesperada por la supervivencia, entre la raza humana y la indígena. Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, CCH Pounder, Joel David Moore, Laz Alonso, Wes Studi y Stephen Lang encabezan el reparto. La película se estrena el próximo 18 de diciembre en todo el mundo.

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PD: Cameron, sobre Zoe Saldana en ‘Avatar’: “Hablemos claro. Hay un escalón por encima de estar buena, que es estar tremendamente buena. Ella está tremendamente buena… Los tíos van a sentir verdadero deseo por un personaje que consiste en píxeles, en unos y ceros”.

Vía | Impawards, Traileraddict

Un mes y un día. Eso es todo. Eso es lo que falta para que llegue a las carteleras ‘Avatar’, lo nuevo de James Cameron, la película que muchos estamos como locos por ver. Se supone que es algo realmente diferente a todo lo que hemos visto hasta ahora, y que cambiará el modo en que vemos las películas (en los cines). Es lo que se dice, y los que pudieron ver aquel corte de quince minutos en el ‘Avatar´s Day’, en general, confirman que lo que vieron les dejó alucinados. A partir del próximo 18 de diciembre comprobaremos, por fin, si esto es el gran espectáculo innovador que nos han prometido, o si por el contrario, se trata de la mayor tomadura de pelo de los últimos años.

En esta entrada os traigo lo último que he ido encontrando sobre ‘Avatar’ en la red. Arriba tenéis el último tráiler de la película, aparecido en la televisión norteamericana, que he calificado de definitivo porque realmente es el mejor de los que han salido; es muy parecido al último, pero los cambios me parecen más acertados, y la pieza en conjunto resulta impresionante, un avance realmente ejemplar. Más abajo tenéis un spot o mini-reportaje de la televisión japonesa sobre los temas que se tratan en la película, con declaraciones de algunos de los implicados en la producción. Por último, al final os he dejado cinco fotos más, las últimas que han salido, destacando la que muestra a tres de los protagonistas junto a James Cameron, en un momento del rodaje.

‘Avatar’ nos traslada al exótico planeta Pandora, para contarnos la historia de Jake, un ex-Marine en silla de ruedas que puede caminar y vivir a través de un Avatar, un cuerpo alienígena que controla con su mente; Jake se verá envuelto en una lucha desesperada por la supervivencia, entre la raza humana, invasora, y la indígena, unos seres llamados Na’vi. Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Wes Studi y Stephen Lang encabezan el reparto.

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PD: Quizá es porque he visto los tráileres mil veces, pero ahora sí me creo eso que decían hace meses sobre los Na’vi, que se verán totalmente reales en la pantalla. Mirad los gestos, cómo se mueven. Ah, y mínimo 5 Oscars.

Vía | Imdb, TrailerAddict y MovieWeb

El 18 de diciembre se acerca y cada vez nos van llegando más cosas de ‘Avatar’, el esperado nuevo film de James Cameron. Cada nuevo avance, o como en este caso, una featurette —vídeo promocional para entendernos—, es más impresionante que el anterior, con lo que las expectativas de todo el mundo están subiendo. Estas Navidades me temo que no habrá ninguna competencia directa para esta película que promete revolucionar el cine, algo que Cameron ha conseguido ya más de una vez, desde un punto de vista técnico. Sobra decir que a Cameron le habrá hecho falta algo más que unos impresionantes efectos visuales para realizar un buen film.

Sam Worthington, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, y la siempre excelente Sigourney Weaver, encabezan el reparto de ‘Avatar’, film que servirá para encumbrar aún más, o crucificar, a un director que ha demostrado ser un experto en filmar acción y suspense como pocos, dando lecciones de cómo ofrecer espectacularidad sin quedarse en la superficie. Una vez más, Cameron poniéndose otra prueba de fuego, tal y como ha ido haciendo desde que dirigió ‘Terminator’ (‘The Terminator’, 1984).

Recordad, el 18 de diciembre tenéis una cita ineludible.

Vía | Moonfleet

Es el acontecimiento cinematográfico del año. Quizá de los últimos años. El próximo 18 de diciembre se estrena ‘Avatar’, la película que, dicen, va a cambiar nuestra forma de ver y entender el cine. ¿Paparruchas, una fantasmada, marketing? Bueno, ya lo descubriremos, porque, ¿alguien piensa perdérsela? Tras un primer avance, aquel largo teaser de dos minutos que nos dejó los dientes larguísimos, ya podemos echar un vistazo al tráiler completo de lo nuevo de James Cameron, once años después de estrenar la que todavía es la película más taquillera de la Historia. El teaser me encantó, pero el tráiler me ha dejado sin palabras. Tenéis que verlo.

Escrita por el propio Cameron, ‘Avatar’ gira en torno a Jake Sully, un ex-Marine en silla de ruedas que es enviado a Pandora, un exótico planeta habitado por una raza extraterrestre; Jake, a través de un “avatar” que controla con su mente, y con el que se infiltrará entre los indígenas, se verá envuelto en una lucha desesperada entre los humanos y los Na´vi. El reparto está encabezado por Sam Worthington (‘Terminator Salvation’), a quien acompañan Sigourney Weaver, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Stephen Lang, Dileep Rao y Joel Moore, entre otros. A continuación os dejo las nuevas imágenes de la película y del rodaje que han aparecido recientemente en Internet.

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PD: ¿Creéis que Cameron batirá su propia marca, que ‘Avatar’ romperá el récord de ‘Titanic’ en taquilla?

Vía | LasHorasPerdidas y ComingSoon | Gracias a Álvaro por el enlace

Sabe lo que tiene que hacer para que la gente la tome en serio.

Son las palabras del director David Michaels sobre la famosa actriz Lindsay Lohan, con la que va a trabajar próximamente en un proyecto titulado ‘The Other Side’ (‘El otro lado’), una comedia de corte fantástico. Michaels confía en el compromiso de la polémica Lohan, que no hace mucho declaraba que necesitaba retomar su abandonada carrera en el cine, ya que las casas no se pagan solas.

En ‘The Other Side’, Lindsay Lohan interpretará a una estudiante que debe pasar el verano trabajando en un instituto científico situado en una isla remota. Allí conocerá a una extraña comunidad, cuyos vecinos guardan un terrible secreto relacionado con una tragedia ocurrida años atrás.

El reparto protagonista se completa con la presencia de Woody Harrelson, Giovanni Ribisi (expertos en hacer papeles de “raros”) y los músicos Dave Matthews y Alanis Morissette. El rodaje comenzará el próximo mes de octubre.

PD: Es la primera película de Lohan después del fracaso de ‘Sé quién me mató’.

Vía | 20Minutos

‘Middle Men’ contará cómo nació el porno en Internet, una cosa que ya vemos tan inherente a la red que ni nos podemos imaginar que alguna vez ésta haya carecido de este tipo de contenidos. La trama, que se narrará en tono de comedia, seguirá a un empresario que entra en un mundo que más adelante se convertirá en un negocio multimillonario.

Pronto la situación comenzará a superarle: se encontrará con una procesión de estrellas del porno, oscuros hombres de negocios, mafiosos rusos, polis y terroristas internacionales. A la vez que lidia con todos ellos tendrá que mantener su profesión y su matrimonio en marcha.

Dirigirá el director de ‘Mi novio es un ladrón’ (‘My Mom´s New Boyfriend’) y guionista de ‘Bad Boys’ y ‘Midnight Run’, George Gallo, quien también escribirá, junto con Andy Weiss. El rodaje, que supondrá la primera producción de Oxymoron Entertainment, comenzará en septiembre en Los Angeles.

Actualización del 19 de septiembre: Luke Wilson y Giovanni Ribisi serán los protagonistas. A Ribisi (a la izquierda de la fotografía) le pega el papel completamente. Sólo hay que ver su cara y pensar: si el porno no existiese, este tío lo descubriría.

Actualización del 6 de octubre: completan el reparto James Caan, Gabriel Macht (‘The Spirit’), Peter Stormare y Rachael Taylor (‘Transformers’).

Más información en Blogdecine sobre Luke Wilson y Giovanni Ribisi.

Fuente | Variety.