El estreno taquillero de este fin de semana es ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’. Ninguna película que aspire a atraer a un público similar se atreve a competir contra Jerry Bruckheimer y creo que no se equivoca. Por ello, todos los demás títulos —a excepción de ‘Directo a la fama’— se refieren a films de cinematografías menos populares. Para aquellos que se quejan de que el cine norteamericano copa las salas y no permite que se estrenen otras cosas, hoy es un día digno de celebración, ya que llegan dos películas italianas, una francesa, una iraní, una sueco-finlandesa y una española. Espero que aprovechen una circunstancia tan jubilosa y vayan a ver las seis.

‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’

Título original: ‘Prince of Persia: The Sands of Time’

Dirigida por: Mike Newell.

Interpretada por: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley.

Sinopsis: El príncipe Dastan debe unir fuerzas con Tamina para evitar que un villano consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.

¿Qué podemos esperar? La idea de adaptar este videojuego surgió como modo de crear una nueva franquicia que supusiese para Buena Vista y Bruckheimer lo mismo que ‘Piratas del Caribe’. Dado que me gustó tanto la primera de aquellas tres películas, les deseo que hayan conseguido igualarla en cuanto a capacidad para entretener. En las sucesivas entregas de la trilogía, por desgracia, carecían del guión hilvanado como si se tratase de una cadena, en el que cada obstáculo deparaba en otro cuando era resuelto, para que la diversión no se detuviese jamás. Con la esperanza de que hayan logrado algo siquiera similar a ‘La maldición del Perla Negra’, acudiré a verla.

Tráilers y materiales de ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’ en Blogdecine.

‘Baarìa’

Dirigida por: Giuseppe Tornatore.

Interpretada por: Francesco Scianna, Margareth Madè, Nicole Grimaudo, Ángela Molina, Lina Sastri, Enrico Lo Verso, Nino Frassica y Monica Bellucci.

Sinopsis: La película retrata a una familia siciliana a través de tres generaciones: desde Cicco, a su hijo, Peppino, y llegando hasta su nieto, Pietro… para evocar los amores, los sueños y las decepciones de toda una comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980. Durante el período fascista, Cicco es un humilde pastor que, sin embargo, encuentra tiempo para alimentar su pasión: los libros, los poemas épicos, las grandes y populares novelas románticas. En los días en los que la gente sufría el hambre de la Segunda Guerra Mundial, su hijo Peppino es testigo de innumerables casos de injusticia y descubre una pasión por la política. Después de la guerra, ocurre su fatídico encuentro con la mujer de su vida. Una relación a la que todos se oponen porque Peppino se ha hecho comunista…

¿Qué podemos esperar? Lo de que sea de Tornatore me anima a verla, aunque, al mismo tiempo, me desanima que dure 150 minutos. Hasta que se demuestra lo contrario, pues existen excepciones, las novelas o películas saga —aquellas que reflejan varias generaciones de una familia y abarcan siglos— no me gustan demasiado, ya que soy muy «aristotélica», es decir, que prefiero que haya unidad de acción en una película, o sea, que se cuente una única historia principal, con sus subtramas alrededor. Pero, como ya digo, algunas sí me han gustado —‘100 años de soledad’ sería la obvia ganadora—, así que veremos ésta en qué cesto acaba.

‘A propósito de Elly’

Título original: ‘Darbareye Elly’

Dirigida y escrita por: Asghar Farhadi.

Interpretada por: Golshifteh Farahani, Taraneh Alidousti y Mani Haghighi.

Sinopsis: Después de residir durante años en Alemania, donde acaba de divorciarse de una alemana, Ahmad decide pasar tres días a orillas del mar en Irán, su país natal. Sepideh invita a Elly para que ésta conozca a Ahmad, pero el segundo día, cuando todo parecía ir de maravilla, ocurre algo y Elly desaparece. La alegría y la armonía se volatilizan. Surgen las especulaciones, los amigos se preguntan por qué se ha ido. El ambiente festivo es sustituido por el pánico y los enjuiciamientos de todo tipo. El grupo no verá a Elly del mismo modo que el primer día… hasta que se descubra la verdad.

¿Qué podemos esperar? Tanto la sinopsis como el tráiler me intrigan y me crean la curiosidad de saber quién es esa muchacha a la que llaman «Elly», pero que nadie conoce. Me la apunto como candidata.

‘El pastel de boda’

Título original: ‘Pièce montée’.

Dirigida por: Denys Granier-Deferre.

Interpretada por: Jérémie Renier, Clémence Poésy y Danielle Darrieux.

Sinopsis: Bérengère y Vincent celebran una boda pija en el campo. Pero no todo sale como estaba planeado, especialmente porque a los invitados les entra un arrebato de sinceridad.

¿Qué podemos esperar? Otra comedia sobre bodas que, por mucho que me gusten varias de ellas, debería decir que son lo más falso del mundo, ya que las bodas en la vida real no son graciosas, ni divertidas, ni se salen de lo que cualquiera puede esperar… Aunque ‘El pastel de boda’ podría ser una de las películas más apetecibles de las que se estrenan hoy, no me muero de ganas por verla.

‘Aurora boreal’

Título original: ‘Solstorm’.

Dirigida por: Leif Lindblom.

Interpretada por: Izabella Scorupco, Mikael Persbrandt, Jakob Eklund y Krister Henriksson.

Sinopsis: La hermana de Viktor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, ha encontrado el cadáver mutilado de su hermano en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. Debido a que la sospecha ha recaído sobre ella, Sanna pide ayuda a su amiga de la adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive soltera en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable. Durante la investigación sólo cuenta con la complicidad de Anna-Maria Mella, una inteligente y peculiar policía embarazada. En Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar, y la nieve no tardará en teñirse de sangre.

¿Qué podemos esperar? Está basada en el bestseller de Asa Larsson, así que seguro que atraerá a los lectores. Sin embargo, ya que para mí carece de este gancho, no creo que la considere como opción para ver en cine. Quizá me anime cuando salga en DVD. Si ya han pasado tres años desde su estreno en Suecia, no sucederá nada por esperar un poco más. Supongo —o más bien espero— que no se parecerá en nada, pero me ha recordado a la película que comenté no hace mucho, ‘Whiteout’, por lo de la nieve teñida de sangre, por lo de la larga noche polar y por el protagonismo femenino.

‘Directo a la fama’

Título original: ‘The Marc Pease Experience’

Dirigida por: Todd Louiso.

Interpretada por: Ben Stiller, Jason Schwartzman, Anna Kendrick y Amber Wallace.

Sinopsis: Marc Pease era la estrella de los musicales que protagonizaba junto a sus compañeros de instituto, pero ya han pasado ocho años desde aquello. Ahora, necesita a su ex profesor Jon Gribble para sacar adelante un grupo que ha montado. Pero le costará pedir ayuda a Jon cuando se entere de que su queridísima novia Meg tiene un lío él.

¿Qué podemos esperar? La sinopsis ya nos demuestra que no se trata de nada nuevo, pero el tráiler, además, nos hace ver que ni siquiera tiene gracia. Si su valor reside en que se trata de una historia de superación y segundas oportunidades, con esos argumentos no me van a ganar para la causa.

‘En 80 días’

Título original: 80 egunean.

Dirigida por: Jose Mari Goenaga y Jon Garaño.

Interpretada por: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoiti y Ane Gabarain.

Sinopsis: Axun acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija y encuentra allí a Maite, gran amiga de la adolescencia. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro, tanto que Axun empieza a sentir por Maite, que es lesbiana, cosas que no se pueden describir únicamente como amistad. ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón?

¿Qué podemos esperar? En el tráiler aparenta ser una película bonita y, por lo menos, el tema no es el de siempre en nuestro país, es decir, la familia —argumento central mucho más usado en el cine español que la guerra civil—. Por lo tanto, podría ser una opción, pero lo que está claro es lo que ya he dicho con varios de los títulos de esta semana: que no voy a correr a verla.

‘Yo soy el amor’

Título original: Io sonno l´amore

Dirigida por: Luca Guadagnino.

Interpretada por: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini y Alba Rohrwacher.

Sinopsis: La película cuenta la historia de la acaudalada familia Recchi, cuyas vidas se verán sometidas a cambios radicales. Edoardo, el patricarca, ha decidido nombrar a su sucesor en los negocios industriales de la familia. Emma, la mujer de Eduardo, es una inmigrante rusa que ha adoptado la cultura de Milán. Una adorada y atenta madre que ve cómo su mundo se viene abajo cuando se enamora perdidamente de Antonio, un cocinero, y se embarca en un apasionado romance que cambiará para siempre a toda la familia.

¿Qué podemos esperar? No sé si habrá alguien a quien le guste ese programa que he visto anunciado, titulado ‘Mujeres ricas’. De existir alguna persona, le chiflaría esta película. Ahora en serio: el protagonismo de Tilda Swinton y la idea de que trate sobre la vida de una mujer que se da cuenta de que no tiene un lugar en el mundo me invitan a verla. Sin embargo, el trailer es tan malo como pieza publicitaria que eso me hace pensar que la película también podría serlo. No tiene que ser necesariamente así, pero puede dar pistas.

‘Kick-Ass: Listo para machacar’

Título original: ‘Kick-ass’

Dirigida por: Matthew Vaughn.

Interpretada por: Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz, Aaron Johnson y Christopher Mintz-Plasse.

Sinopsis: Dave Lizewski es un adolescente de quince años que desea convertirse en un auténtico superhéroe. El problema es que no posee ningún poder especial, y sus razones para luchar contra el crimen tampoco se ajustan a los estereotipos del género.

¿Qué podemos esperar? De momento, lo que hay que esperar son dos semanas, porque ahora mismo sólo se estrena en algunas salas y en horario de madrugada, a partir de las doce y pico o una. Estoy segura de que será divertidísima, como indica mi compañero Jesús, así que estoy deseando que, el 4 de junio (2 de junio en algunas comunidades autónomas), llegue el estreno oficial.

Tráilers y materiales de ‘Kick-Ass: Listo para machacar’ en Blogdecine.

Vía | La Butaca.

En cualquier caso, hay que destacar la presencia de realizadores de la talla de Werner Herzog, el guerrillero Michael Moore con su último trabajo y los veteranos George Romero (interesantísima participación con su nueva aproximación al universo zombie) y Jacques Rivette, además de otros notables como Fatih Akin, Giuseppe Tornatore o Todd Solondz.

Entre los títulos más atractivos, hay que resaltar la esperada ‘The Road’ de John Hillcoat con Charlize Theron, Vigo Mortensen, Guy Pearce y Robert Duvall que va a tener en el marco del festival de Venecia una buena prueba de fuego, por ser una producción muy esperada por muchos y que ha visto retrasada su exhibición. Al margen de lo nuevo de Herzog, me quedo con el maestro George Romero que invadirá de zombies la Mostra. No me quiero ni imaginar el espectáculo si se alzase con el León de oro.

A continuación los títulos a competición (a excepción del misterioso título que se guarda la organización de momento):

• ‘Baaria’, de Giuseppe Tornatore
• ‘La doppia ora’, de Giuseppe Capotondi
• ‘Lo spazio bianco’, de Francesca Comencini
• ‘Il grande sogno’, de Michele Placido
• ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’, de Werner Herzog
• ‘Capitalism: A Love Story’, de Michael Moore
• ‘Survival of the Dead’, de George Romero
• ‘Soul Kitchen’, de Fatih Akin
• ‘White Material’, de Claire Denis
• ‘A Single Man’, de Tom Ford
• ‘Persècution’, de Patrice Chèreau
• ‘The Road’, de John Hillcoat
• ‘Life During Wartime’, de Todd Solondz
• ‘36 Vues du Pic Saint-Loup’, de Jacques Rivette
• ‘Tetsuo – The Bullett Man’, de Shinya Tsukamoto
• ‘Women Without Men’, de Shirin Neshat
• ‘Mister Nobody’, de Jaco Van Dormael
• ‘Lourdes’, de Jessica Hausner
• ‘Accident’, de Cheang Pou Soi
• ‘Between two worlds’, de Vimukthi Jayasundara
• ‘Lebanon’, de Samuel Maoz
• ‘Prince of Tears’, de Yonfan

• ‘The Traveler’, de Ahmed Maher

Vía | La Biennale

‘La desconocida’ es la penúltima película dirigida por Giuseppe Tornatore (ya tiene una nueva en post producción, y otra en la que suena como director), y como es habitual por estos lares pues ha tardado la friolera de dos años en estrenarse, tardanza que como siempre lleva implícito el hecho de que su distribución es más bien lamentable, pues no ha llegado a todas las ciudades de España. Tornatore siempre ha sido muy mal tratado en nuestro país al respecto; sólo su film más famoso (y también el mejor), ‘Cinema Paradiso’, ha tenido una distribución decente, y todo gracias a su Oscar.

‘La desconocida’ es un título totalmente opuesto al mencionado, incluso se aparta poderosamente de propuestas de otra índole como ‘Pura formalidad’ (para el que suscribe, un experimento totalmente fallido que supone el peor trabajo de su autor). Un film desconcertante en su conjunto, fascinante por momentos, y que bebe de distintas fuentes, como el cine de Hitchcock, el giallo italiano, el cine-denuncia, el drama, y lo mezcla todo en una historia realmente cruda, no apta para todos los estómagos, aunque no exenta también de algunas trampas en su guión que lastran un poco los resultados.

Versa ‘La desconocida’ sobre Irenauna mujer ucraniana que llega a Italia huyendo de un turbulento pasado lleno de violencia. Obsesionada por conseguir trabajo de asistenta en una determinada casa, hará todo lo que esté en su mano por conseguir el mencionado trabajo. En dicha casa vive un matrimonio de orfebres, más su hija pequeña, con la cual Irena se encariña enseguida, sobre todo al conocer una peculiar enfermedad que padece. Los problemas empezarán cuando el pasado de Irena hace acto de presencia, y el terror que sufrió hace años se impondrá de nuevo en su vida.

La primera media hora de ‘La desconocida’ funciona como una cinta de suspense en el sentido más tradicional del término. La sombra de Hicthcock hace acto de presencia, no sólo en la forma de presentar la historia y a los personajes, sino en su planificación, enormemente sugerente, una puesta en escena en la que no falta una escalera redonda, de una importancia vital para el desarrollo de los acontecimientos, que evoca a uno de los títulos más famosos del maestro, ‘Vertigo’. Pero Tornatore va más allá en su propuesta de lo puramente formal, y su personaje femenino se asemeja all de James Stewart en más de un punto. Su búsqueda de fantasmas que le atormentan, la aparición de otros fantasmas que parecían sueños (servidos a modo de flashbacks que nos desvelan el sorprendente y nada divertido pasado de la protagonista), su dualidad como mujer, la que fue, la que es, la que siempre será. Un dibujo psicológico muy certero, y que nos acerca a una mujer fascinante en más de un punto, creando alrededor de ella una enigma, que poco a poco se va desvelando.

Y curiosamente, cuanto más vamos sabiendo de sus planes, cuanto más vamos viendo lo que pretende hacer la protagonista, el film va perdiendo algo de su fuerza inicial. Tornatore abusa de algunas trampas impropias de él, como el engañar al espectador con el supuesto destino que sufre uno de los personajes secundarios que forman parte del pasado de Irena, un pasado que en realidad es un infierno en la Tierra, un infierno del que ha logrado escapar y ahora le reclama de nuevo. Es esta parte una de las más confusas del film, en parte porque Tornatore mezcla intenciones de forma poco equilibrada, e incluso no le hace ascos a la denuncia que puede escapar de sus imágenes. El tráfico de mujeres para su explotación sexual (con sugerentes y terribles imágenes que aterrorizan más que los expuesto en films como ‘Hostel’), y el tráfico de recién nacidos, son las fieras y desalmadas propuestas con las que juega el director italiano a través de su cámara, que filma sin parangón a una actriz en verdadero estado de gracia: Kseniya Rappoport.

Rappoport, y su deslumbrante ejercicio de transformación, tanto física como emocional, llena por completo la pantalla. Sus miradas enfrascadas en el presente, y sobre todo en el futuro, el cual se les escapa de las manos, y su pensamiento, huyendo de un pasado que quiere exterminar por completo; sus gestos, sus palabras, todo. Tornatore mima este personaje, desatendiendo los demás, lo encuadra magnificándolo, y le viste con una música, del eterno Ennio Morricone, que pasa de ser Bernard Herrmann en su parte inicial, al alguien completamente distinto cuando el film termina. Y cuando esto sucede, además de pesar las trampas antes indicadas, Tornatore hace algo que hasta ese momento estaba evitando y que puede ser tomado como una concesión al espectador, que si bien no cae en la ñoñería en la que podría haber caído, si desentona de toda la dureza extrema que hasta ese instante llenaba nuestros ojos.

Aún con esto ‘La desconocida’ es un film disfrutable en buena medida, aunque este disfrute venga de los puñetazos directos al estómago o a la mandíbula que el director suelta casi sin parar. No hará historia ni está a la altura de las grandes obras de Tornatore, pero desde luego no merece el desprecio que ha tenido por parte de la distribución de este nuestro querido país. A estas alturas, seguro que su título ya le hace una inmerecida justicia.

Robert De Niro se suma a Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell para protagonizar ‘Everybody’s Fine’, un film que Kirk Jones dirigirá para Miramax Films. El proyecto es un remake de ‘Están todos bien’ (‘Stanno tutti bene’), que dirigió Giuseppe Tornatore hace casi 20 años (increíble cómo pasa el tiempo).

En la película, De Niro interpretará a un hombre que, al quedar viudo, se da cuenta que su fallecida esposa era la única conexión que mantenía con sus hijos. Decidido a cambiar esto, y pensando quizá que la soledad es algo horrible (y no hablo de cierta película española, ojo), el hombre va a visitarlos uno a uno, descubriendo lo lejos que están de tener una vida perfecta…

Señalar, por último, que el rodaje de ‘Everybody’s Fine’ comenzará a finales de este mes, en esa ciudad tan modesta que es Connecticut.

Vía | Dark Horizons

Francia hace días que ya tiene película candidata a los Oscars, España se ha decido hoy e Italia ayer, apostando por un peso pesado de su cine como es el último film de Giuseppe Tornatore, titulado La Sconosciuta.

Decisión que no sorprende lo más mínimo, teniendo en cuenta la avalancha de galardones que cosechó esta película en la pasada edición de los premios David de Donatello.

Alemania por su parte ha escogido Auf der anderen Seite (Del otro lado) de Fatih Akin que al igual que Persépolis tuvo muy buena acogida en Cannes 2007, donde se llevó el premio al mejor guión.

Desde luego, no lo tenemos fácil.

En Blogdecine | Trailer de ‘La Sconosciuta’ de Giuseppe Tornatore

Vía | Cinema del Silenzio

Según declaró la semana pasada a Variety, Giuseppe Tornatore planea realizar una película en su Sicilia natal. Un drama que mostrará la historia de un pequeño pueblo desde los años 20 hasta los 70, en una línea similar a la de Cinema Paradiso, la obra que más éxito, premios y reconocimiento le ha supuesto hasta ahora.

El film estará producido por Medusa, y se rodará en dialecto siciliano. No hay ningún nombre confirmado para el reparto, pero si se sabe que ya ha comenzado el casting, y que se prevé contar con estrellas italianas importantes para los papeles protagonistas.

Actualmente Tornatore, quien recientemente arrasó en los premios David di Donatello con La sconosciuta, se encuentra ultimando el guión, con la intención de comenzar con las primeras tomas el próximo mes de septiembre.

Esto quiere decir que “Lenningrad” queda aplazada de nuevo, aunque si es por un proyecto como este, por mí ya puede esperar el tiempo que haga falta.

Vía | Off-Hollywood

La sconosciuta, el último film de Giuseppe Tornatore que se estrenó en Italia el pasado mes de octubre (trailer en Blogdecine) y aquí “vaya usted a saber cuando”, ha arrasado en los David di Donatello con cinco premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz protagonista, Mejor Banda Sonora (Ennio Morricone) y Mejor Fotografía.

Por cierto, esto me recuerda que el film vencedor del año pasado, Il Caimano de Nanni Moretti, todavía no se ha estrenado en nuestras salas pero algunos afortunados que vivan en A Coruña podrán verlo el próximo lunes 18 de junio a las 20:30 horas, en un ciclo dedicado al director que realiza el CGAI.

En unos días me propongo hablar más extensamente de esta y otras películas de Moretti, pero mientras, a los que tengáis oportunidad de ir, adelantaros que me parece altamente recomendable.

Volviendo al tema de los David di Donatello, aquí os dejo con la lista completa, en la que también aparece ganadora en algunos apartados técnicos la película Nuevo Mundo, que se estrenó en nuestros cines ayer.

Mejor film:
La sconosciuta

Mejor director:
Giuseppe Tornatore

Mejor actor protagonista:
Elio Germano (Mio fratello è figlio unico)

Mejor actriz protagonista:
Kseniya Rappoport (La sconosciuta)

Mejor actor secundario:
Giorgio Colangeli (L’aria salata)

Mejor actriz secundaria: ex aequo Ambra Angiolini (Saturno contro) y Angela Finocchiaro (Mio fratello è figlio unico)

Mejor director novel:
Kim Rossi Stuart (Anche libero va bene)

Mejor guión:
Sandro Petraglia, Stefano Rulli, Daniele Luchetti (Mio fratello è figlio unico)

Mejor producción:
Donatella Botti per Bianca Film y Rai cinema (L’aria salata)

Mejor director de fotografía:
Fabio Zamarion (La sconosciuta)

Mejor banda sonora:
Ennio Morricone (La sconosciuta)

Mejor canción original:
“La paranza” y “Mi persi” di Daniele Silvestri (Notturno Bus)

Mejor dirección artística:
Carlos Conti (Nuevo Mundo)

Mejor vestuario:
Mariano Tufano (Nuevo Mundo)

Mejor montaje:
Mirco Garrone (Mio fratello è figlio unico)

Mejores efectos de sonido:
Bruno Pupparo (Mio fratello è figlio unico)

Mejores efectos especiales:
L’etude et la supervision des trucages (Nuevo Mundo)

Mejor film europeo:
La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck

Mejor film extranjero:
Babel de Alejandro González Iñárritu

Mejor documental:
“Il mio paese” de Daniele Vicari

Mejor cortometraje:
“Meridionali Senza Filtro” de Michela Bia

David giovani:
Cristiano Bortone (Rosso come il cielo)

Premio de la crítica:
Centochiodi di Ermanno Olmi.

Vía | Cineblog.it

La decisión del numeroso jurado dirigido por Ettora Scola sorprendió al director, que no se la esperaba porque tal como declaró su film es un film para Rusia y para los rusos. Una versión irónica y contemporánea del Hamlet de Shakespeare, que alterna la comedia con el suspense y la denuncia.

El Premio a la Mejor Actriz ha sido para la francesa Ariane Ascaride, por su trabajo en Le Voyage en Arménie de Robert Guediguian, y el de Mejor Actor para Giorgio Colangeli por L’aria salata de Alessandro Angelini.

Entre los premios paralelos, el Premio Especial del Jurado se lo ha llevado This is England de Shane Meadows, el del Mejor Documental Deep Water de Louise Osmond y el Premio Lara al Mejor Actor Italiano ha sido para Ninetto Davoli por Uno su due de Eugenio Cappuccio.

La Sconosciuta (ver trailer) de Giuseppe Tornatore se ha llevado el Premio Blockbuster al mejor filme de la sección Première y el momento más emotivo ha venido de la mano de Giuliano Montaldo, al entregar a la viuda de Gillo Pontecorvo el simbólico Premio Festa del Cinema dedicado al director, fallecido hace unos días.

Más información | CINEMA Festa Internazionale di Roma

Con La Sconosciuta Tornatore se ha pasado al cine negro para contar la historia de Irena, una chica ucraniana que vive en una ciudad imaginaria (Trieste en la realidad), enfrentándose a un violento pasado relacionado con la prostitución, mientras inicia un nuevo trabajo de limpieza en un palacio.

Ayer el director presentó la película a la prensa en la Cinema Festa Internazionale di Roma, acompañado de los actores protagonistas, y del autor de la banda sonora, que no podía ser otro que el magnífico Ennio Morricone. Según cuentan en blogdecine.it tuvo una muy buena acogida, en la que no faltaron los largos aplausos y las ovaciones.

Sin más preámbulos, os dejo con el trailer de “La Sconosciuta” que podéis descargar en la web del Festival. Sobra decir que tiene una pinta excelente.

Como comentó mi compañera Beatriz, el festival va a inaugurarse con Fur (ver trailer) de Steven Shainberg y contará con la presencia de Nicole Kidman. Este inicio refleja en gran parte la intención de este evento. Según explica Piera De Tassis, una de sus responsables:

El paradigma de este desafío es el filme de apertura, Fur, biografía imaginaria de una mujer extraordinaria y conmovedora, Diane Arbus, dirigida por una realizadora independiente como Steven Shainberg e interpretada por un verdadero y propio icono internacional, Nicole Kidman

Popularidad, calidad, star system y autores. ¿Suena bien, verdad?

Pues todavía queda mucho más, así que para no dejarme nada, voy a ir por partes:

Ettore Scola (que el año pasado nos deleitó con la maravillosa ‘Gente di Roma’) preside un jurado compuesto por 50 personas, que valorarán 16 películas presentadas a concurso, la mayor parte de ellas europeas.

En Cineuropa se pueden consultar los listados completos de esta y otras secciones. En total se proyectarán 95 películas, divididas en cinco secciones oficiales, y 29 ciclos retrospectivos, entre los cuales se incluye uno dedicado a Sean Connery, que recibirá un premio a su carrera.

Por otra parte el festival acogerá presentaciones tan esperadas como The Departed de Martin Scorsese (ver trailer y pósters), The Prestige de Christopher Nolan (ver trailer y más), The Namesake de Mira Nair, The Hoax de Lasse Hallstrom (ver teaser) o La Sconosciuta, la incursión en el cine negro de Giuseppe Tornatore , que nos ha mantenido en ascuas durante seis años, desde que realizó Malena, su anterior film.

Respecto a la participación española, no todo son buenas noticias, ya que como plato fuerte entra en la primera sección Alatriste de Agustín Díaz Yanes, que según las críticas de mis compañeros Beatriz y Red Stovall, no se puede decir que sea una película para ir paseando por otros lares.

Por otra parte participan tres películas españolas más, también ya estrenadas: La niebla en las palmeras de Carlos Molinero en la sección extra, dedicada al cine con vocación experimental, Trece entre mil de Iñaki Arteta y Vida y Color de Santiago Tabernero, estas dos últimas escogidas en una iniciativa organizada junto al festival Tribeca de Nueva York para que nuevos directores obtengan financiación para su segundo trabajo.

En la web oficial del Roma Cinema Fest podréis encontrar mucha más información sobre la gran cantidad de actos que van a realizarse durante este festival que sus organizadores han definido como una gran fiesta del cine. ¡Tiembla Venecia!