‘Los descendientes’

Título original: ‘The descendants’. Dirección: Alexander Payne. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell). Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Jane Ann Stewart. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas (la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17), al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

¿Qué podemos esperar? Una de las mejores películas de los últimos meses. Muy esperado el nuevo trabajo de Payne, recientemente ganador de dos Globos de Oro: mejor película dramática y mejor actor dramático (Clooney). Ésta y ‘The Artist’ son las grandes favoritas para triunfar en la próxima edición de los Oscar.

Crítica en Blogdecine:

‘Los descendientes’, la primera gran película de 2012

‘Jack y su gemela’

Título original: ‘Jack and Jill’. Dirección: Dennis Dugan. País: USA. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Sandler (Jack/Jill), Katie Holmes (Erin), Al Pacino (él mismo), Allen Covert (Joel), Eugenio Derbez (Felipe), David Spade (Monica), Nick Swardson (Todd), Geoff Pierson (Carter), Santiago Segura. Guion: Steve Koren y Adam Sandler; basado en un argumento de Ben Zook. Producción: Jack Giarraputo, Todd Garner y Adam Sandler. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Dean Cundey. Montaje: Tom Costain. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Ellen Lutter. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La vida de Jack es prácticamente perfecta, salvo por un atormentador detalle: Jill, su hermana gemela. Cada año se ve obligado a tolerar la visita en Acción de Gracias de su agobiante hermana, que se especializa en poner sus vidas patas arriba en cuestión de días. Cuando la intrusión de fin de semana se alarga al mes, comienzan las típicas peleas, bromas y discusiones de hermanos gemelos. Cuando todo parece indicar que Jill se piensa quedar, Jack emplea sus artimañas con la esperanza de que ella vuelva al lugar que le corresponde: al otro lado del país.

¿Qué podemos esperar? Una de las peores película de la década. Y un taquillazo seguro. Posiblemente, también escalofriantes pesadillas…

‘Bunraku’

Dirección y guion: Guy Moshe. País: USA. Año: 2010. Duración: 118 min. Género: Acción, artes marciales, fantástico. Interpretación: Josh Hartnett (viajero), Woody Harrelson (camarero), Gackt (Yoshi), Kevin McKidd (asesino No. 2), Ron Perlman (Nicola), Demi Moore (Alexandra), Jordi Mollà (Valentine), Emily Kaiho (Momoko), Shun Suguta (tío). Producción: Ram Bergman, Keith Calder, Nava Levin y Jessica Wu. Música: Terence Blanchard. Fotografía: Juan Ruiz Anchía. Montaje: Glenn Garland y Zach Staenberg. Diseño de producción: Chris Farmer. Vestuario: Donna Zakowska. Distribuidora: Tripictures. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: ‘Bunraku’ combina el cómic con el spaghetti western, las películas de samuráis, los videojuegos y mucho más en un futuro alternativo, un mundo sin armas de fuego en el que un misterioso viajero llega a una extraña ciudad en la que sus habitantes viven aterrorizados por el despiadado Nicola y su ejército de matones, encabezados por nueve asesinos mortales entre los que destaca el cruel asesino No. 2. El viajero se ve forzado a confiar en un joven samurái, que busca restablecer el honor de su familia, y en el dueño del bar de la ciudad, que ha estado esperando reunir a un equipo para acabar con Nicola.

¿Qué podemos esperar? Una divertida excentricidad. O una insufrible bobada. Del peculiar reparto (¿qué hace Mollá ahí metido?) y esa mezcla de géneros puede salir cualquier cosa. Realmente, pinta bastante mal, pero no hay que perder la esperanza… ¿o sí?

‘Oro negro’

Título original: ‘Black gold’. Dirección: Jean-Jacques Annaud. Países: Francia, Italia y Qatar. Año: 2011. Duración: 124 min. Género: Aventuras, drama. Interpretación: Tahar Rahim (Auda), Antonio Banderas (Nesib), Mark Strong (Amar), Freida Pinto (Leyla), Riz Ahmed (Ali), Akin Gazi (Saleh), Liya Kebede (Aisha). Guion: Jean-Jacques Annaud y Menno Meyjes; basado en la novela “Al sur del corazón”, de Hans Ruesch. Producción: Tarak Ben Ammar y Chris Clark. Música: James Horner. Fotografía: Jean-Marie Dreujou. Montaje: Hervé Schneid. Vestuario: Fabio Perrone. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Calificación por edades: No recomendada a menores de 7 años.

Sinopsis: Principios del siglo XX, Arabia. Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika, es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah. Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib “adoptará” o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, quiere escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda sólo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar. Nesib ya ve un reino con carreteras, escuelas y hospitales construidos gracias al oro negro escondido debajo de la arena. Pero hay un problema: el petróleo está en la Franja Amarilla. Ha llegado el momento del último enfrentamiento para hacerse con el control de la Franja Amarilla, de los dos reinos y, sobre todo, del futuro.

¿Qué podemos esperar? De Annaud podemos esperar una película seria e interesante, al menos a priori. Tranquiliza ver a Strong y Rahim (‘Un profeta’) entre los protagonistas, pero la participación de Banderas y Pinto producen desconfianza. Yo la veré después de ‘Los descendientes’.

‘Silencio en la nieve’

Dirección: Gerardo Herrero. Países: España y Lituania. Año: 2011. Duración: 114 min. Género: Drama. Interpretación: Juan Diego Botto (Arturo), Carmelo Gómez (sargento Espinosa), Jordi Aguilar (cabo Aparicio), Víctor Clavijo (sargento Estrada), Francesc Orella (Zarauza), Sergi Calleja (Tiroliro), Adolfo Fernández (Navajas), Andrés Gertrúdix (Guerrita), Manu Hernández (Pablito), Toni Hernández (Servando), Javier Mejía (capitán Larios). Guion: Nicolás Saad; basado en la novela “El tiempo de los emperadores extraños”, de Ignacio del Valle. Producción: Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Alfredo Mayo. Dirección artística: Eduardo Hidalgo. Vestuario: Lena Mossum. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: La historia nos traslada al frente de Rusia, en invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Montado sobre uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo que dice “mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade, ex inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad. Arturo cree que el asesinato está relacionado con la masonería. Hay también una segunda hipótesis: que la víctima fuera un agente prosoviético infiltrado en la División.

¿Qué podemos esperar? Un entretenido thriller y una estupenda interpretación de Gómez, quiero creer. La oferta de la semana para los irreductibles fans de “nuestro cine”.

Crítica en Blogdecine:

‘Silencio en la nieve’, el timo de los trailers del cine español

‘Sombras del tiempo’

Título original: ‘Schatten der zeit’. Dirección y guion: Florian Gallenberger. País: Alemania. Año: 2004. Duración: 110 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Tannishtha Chatterjee (Masha), Prashant Narayanan (Ravi), Irrfan Khan (Yani). Producción: Helmut Dietl y Norbert Preuss. Música: Gert Wilden Jr. Fotografía: Jürgen Jürges. Montaje: HansJörg Weißbrich. Diseño de producción: Amardeep Behl. Vestuario: Lisy Christl. Distribuidora: Divisa Pictures. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: India, antes de la independencia: un taller de fabricación de alfombras cercano a Calcuta. Para Ravi y Masha, que se ven obligados a trabajar como operarios infantiles, es el comienzo de una trágica historia de amor. Consciente de que el dinero marca la diferencia entre ser libre o esclavo, el ambicioso y decidido Ravi se esfuerza para promocionarse, desde la condición de simple operario, hasta el puesto del mejor urdidor de alfombras, y ello con un único propósito: abandomar el taller. Sin embargo, cuando el chico se entera de que el director del taller se propone vender a Masha a un proxeneta, Ravi emplea todos sus ahorros en comprar la libertad de Masha. Antes de marcharse, la chica le promete esperarlo en el mayor templo de Shiva de Calcuta todas las noches de luna llena. Años más tarde, el joven abandona el taller para dirigirse al templo. Masha, que se ha convertido en una cotizada bailarina en un burdel de la localidad, también se dirige hasta el recinto sagrado con la esperanza de ver llegar a Ravi. Pero el destino parece conspirar contra el idilio de los jóvenes.

¿Qué podemos esperar? Una telenovela resumida en dos horas. No os perdáis el tráiler, con ese doblaje tan maravilloso y esas situaciones tan originales:

Una de las pocas razones para quedarse a ver la gala de la 69ª edición de los Globos de Oro (3 horas de duración, de 2 de la madrugada a 5 en España) era que Ricky Gervais volvía a presentarla. Tras la absurda polémica ocasionada por las bromas que hizo el año pasado, que en el fondo no fue más que publicidad gratuita tanto para los premios como para él, Gervais volvió a ser invitado por la asociación de la prensa extranjera de Hollywood y desde que aceptó dio a entender que su actuación iba a ser todavía más explosiva que en 2011. El cartel con el que se anunciaba la ceremonia iba en este mismo sentido, sugiriendo que el cómico inglés no iba a dejar títere con cabeza.

Sé que muchos de vosotros no pudisteis ver la gala, así que en este post os he dejado el esperado monólogo (subtitulado al castellano, gracias a darkblackk por pasarlo) con el que se inició la entrega de premios celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Mi opinión sobre la labor de Gervais ya la conocéis, me pareció decepcionante. No fue tan agresivo ni hiriente como el año pasado, y dio la impresión de que estaba menos motivado para generar polémica. Aun así, incluso desganado o sin preparar mucho los chistes, es un tío muy divertido y hay que reconocer que soltó algunas perlas memorables, a mí al menos me hizo reír. Menos de lo que esperaba, pero me hizo reír. ¿Y a vosotros? ¿Cuál os parece que fue el comentario más gracioso que hizo el inglés durante la ceremonia? Yo me quedo con la broma sobre el test de paternidad de Justin Bieber…

PD: A continuación os dejo otros momentos divertidos de la noche (sin subtítulos, lo siento):

Hace una media hora ha concluido la 69ª edición de los Golden Globe Awards, los Globos de Oro, premios que entrega la asociación de la prensa extranjera de Hollywood, al mejor trabajo en cine y televisión del año (en este caso de 2011). Ha sido una ceremonia acelerada, sosa y previsible (al menos en cine), con bromas descafeinadas, pocas sorpresas y muchas prisas (demasiados premios, han cortado los agradecimientos sin piedad). La labor como presentador del humorista Ricky Gervais ha sido posiblemente la mayor decepción de la noche (no soy amigo ni familiar de Pedro Almodóvar), se ha quedado en un segundo plano, participando poco y de manera algo desganada, sin chispa. Lanzó algún dardo envenenado (atacó de nuevo a Johnny Depp por la mediocre ‘The Tourist’, se burló de la homosexualidad de Elton John, dijo que no entendía el inglés de Antonio Banderas y Salma Hayek…) pero no ha sido tan ingenioso ni tan polémico como el año pasado, ni mucho menos. Más divertido estuvo George Clooney bromeando sobre su vejez (entró al escenario con un bastón) o el desnudo frontal de Michael Fassbender en ‘Shame’.

Como cabía esperar, ‘The Artist’ ha ganado en la categoría de mejor película de género cómico o musical y ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) en la de género dramático, sin embargo el premio al mejor director ha sido para Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’; en 3D) y el de mejor guion se lo ha llevado Woody Allen por ‘Midnight in Paris’ (como de costumbre no acudió a la gala). En el apartado de las interpretaciones no ha habido ninguna sorpresa, han ganado todos los favoritos (Dujardin, Clooney, Streep, Williams, Plummer, Spencer), y en película de habla no inglesa el premio ha sido para la producción iraní, ‘Nader y Simin, una separación’, una de las diez mejores películas del año pasado. Steven Spielberg también se llevó un galardón por dirigir ‘Las aventuras de Tintín’ (uno de los trabajos menos inspirados de su carrera).

A continuación os dejo la lista completa de los ganadores de la 69ª edición de los Globos de Oro:

Mejor película dramática

Los descendientes (The Descendants)

Criadas y señoras (The Help)

La invención de Hugo (Hugo)

Los idus de marzo (The Ides of March)

Moneyball: Rompiendo las reglas (Moneyball)

War Horse (Caballo de batalla)

Mejor película cómica o musical

The Artist

50/50

La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids)

My Week With Marilyn

Midnight in Paris

Mejor actor de drama

George Clooney por Los descendientes

Leonardo DiCaprio por J. Edgar

Michael Fassbender por Shame

Ryan Gosling por Los idus de marzo

Brad Pitt por Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor actriz de drama

Meryl Streep por La dama de hierro (The Iron Lady)

Glenn Close por Albert Nobbs

Viola Davis por Criadas y señoras (The Help)

Rooney Mara por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo)

Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

Mejor actor de comedia o musical

Jean Dujardin por The Artist

Joseph Gordon-Levitt por 50/50

Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love

Owen Wilson por Midnight in Paris

Brendan Gleeson por The Guard

Mejor actriz de comedia o musical

Michelle Williams por My Week With Marilyn

Jodie Foster por Un dios salvaje (Carnage)

Kate Winslet por Un dios salvaje

Charlize Theron por Young Adult

Kristin Wiig por La boda de mi mejor amiga

Mejor dirección

Martin Scorsese por La invención de Hugo

Alexander Payne por Los descendientes

Michel Hazanavicius por The Artist

Woody Allen por Midnight in Paris

George Clooney por Los idus de marzo

Mejor guión

Woody Allen por Midnight in Paris

Aaron Sorkin, Steven Zaillian y Stan Chervin por Moneyball: Rompiendo las reglas

George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por Los idus de marzo

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por Los descendientes

Mejor película de habla no inglesa

Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin)

La piel que habito

El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo)

In the Land of Blood and Honey

Flowers of War

Mejor película de animación

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin)

Arthur Christmas: Operación regalo (Arthur Christmas)

Cars 2

El gato con botas (Puss in Boots)

Rango

Mejor actriz de reparto

Octavia Spencer por Criadas y señoras (The Help)

Bérénice Bejo por The Artist

Jessica Chastain por Criadas y señoras (The Help)

Janet McTeer por Albert Nobbs

Shailene Woodley por Los descendientes

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)

Viggo Mortensen por Un método peligroso (A Dangerous Method)

Jonah Hill por Moneyball: Rompiendo las reglas

Alberts Brooks por Drive

Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

Mejor música

Ludovic Bource por The Artist

Abel Korzeniowski por W.E.

Trent Reznor y Atticus Ross por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Howard Shore por La invención de Hugo

John Williams por War Horse

Mejor canción

Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry por Masterpiece (W.E.)

Elton John y Bernie Taupin por Hello Hello (Gnomeo y Julieta)

Brian Byrne y Glenn Close por Lay Your Head Down (Albert Nobbs)

Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr. y Damon Thomas por The Living Proof (Criadas y señoras)

Chris Cornell por The Keeper (Machine Gun Preacher)

PD: Saludos y gracias a los lectores que me habéis acompañado durante la madrugada en Twitter.

Imágenes vía | IMDb y Zimbio

El domingo, la cadena norteamericana NBC emitirá la gala de entrega de los Globos de Oro o Golden Globe Awards, esos premios que hasta ahora siempre se habían calificado de “antesala de los Oscar”, pero que, desde hace un año, han cobrado casi tanta fama como las estatuillas de la Academia, gracias a los comentarios hirientes que dirigió a films y estrellas el intérprete y director británico Ricky Gervais cuando ejerció de anfitrión de la ceremonia.

El revuelo formado, lejos de hacer que los organizadores se negasen a contar con él por siempre jamás, ha sido motivo de que de nuevo sea el encargado de coordinar la entrega de galardones en la edición de 2012 porque prefieren que se hable de sus premios, aunque sea mal. Y ahora esas maldades ya están creando tanta anticipación que más le vale sobrarse con mucho ingenio o nos decepcionará a todos, ya que en esta ocasión no cuenta con el efecto sorpresa, que fue lo que más contribuyó al impacto del año pasado.

De momento, lo que ha hecho Gervais es anunciar que se dedicará a “twittear” –“tuitear”, “tweetear” o como narices lo queráis llamar– en los descansos y desde su camerino para que los espectadores no lo echen de menos cuando no esté en el escenario y en antena. Para atraer más la atención hacia su Twitter, ha prometido que lo que aparezca en estas breves líneas podría ser aún más divertido que lo emitido por televisión, ya que en la red social no tendrá que comedirse por causa de la censura televisiva.

Su trato, al aceptar llevar la ceremonia este año, fue que nadie supiese lo que iba a decir hasta que lo hubiese dicho, lo cual no encaja mucho con la idea anterior de que está sometido a censura. También ha declarado que no sabe si hará improvisaciones, que eso dependerá de su humor y de lo borracho que esté, aunque más tarde ha aclarado que lo único que bebe mientras presenta es cerveza. Dice que todavía a estas alturas está escribiendo chistes nuevos, que le surgen a medida que elige a sus “víctimas… perdón, mis objetivos… perdón, a los presentadores que tengo que anunciar”.

Vía | TV.com

La semana que viene, concretamente el día 5 de enero, se estrena por fin en España ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’), un biopic sobre la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, a la que encarna en la gran pantalla Meryl Streep. La veterana actriz, una de las más premiadas y queridas del planeta, ha sido nominada al Globo de Oro por su interpretación en este film y se da por segura la candidatura al Oscar, premio que se ha llevado en dos ocasiones de las 16 en las que ha optado (lo ganó por ‘Kramer contra Kramer’ y ‘La decisión de Sophie’).

En esta entrada os traigo el último material promocional de la película. Arriba tenéis el tráiler para los cines españoles (atención al doblaje), más abajo os he dejado un avance para el mercado internacional (en inglés), el cartel en castellano y una entrevista a la intérprete protagonista, en inglés y con subtítulos en castellano. Todo lo que os puede hacer falta para tener una idea muy aproximada de qué cabe esperar de ‘La dama de hierro’. Personalmente, estoy deseando verla, no me quiero perder el nuevo trabajo de Streep, pero me gustó más el teaser que el tráiler de dos minutos (del que solo me ha gustado la música del tramo final), donde ya veo que han realizado un retrato amable, convencional y heroico de Thatcher. Por cierto, a causa de algunas escenas (la soledad del líder, un evento histórico crucial, el entrenamiento…), me ha parecido estar viendo un remix de ‘The Queen’ y ‘El discurso del rey’, ¿lo veis así o es cosa mía?

‘La dama de hierro’ ha sido dirigida por Phyllida Lloyd (‘Mamma Mia!’) a partir de un guion de Abi Morgan, cuya historia está centrada en cómo Thatcher llega a ser la primera mujer que ocupa el cargo de primer ministro en Reino Unido (entre 1979 y 1990), así como en el precio que tiene que pagar para mantener el cargo en un mundo dominado por los hombres. Jim Broadbent (qué grande es este actor), Harry Lloyd, Richard E. Grant, Anthony Head, Roger Allam, Alexandra Roach y Olivia Colman completan el reparto.

Cada vez queda menos para que comience la temporada de estrenos oscarizables en la que muchos intentamos ver todas las películas con aspiraciones para luego comentar, con mayor o menor fortuna, nuestras impresiones. Por ahora, hemos ido sabiendo los premios que han dado distintas asociaciones de críticos americanos y recientemente mi compañero Juan Luis nos habló de las nominaciones para los próximos Globos de oro. Sin embargo, esos premios dejan la sensación de que a veces alguna nominación la han elegido en un severo estado de embriaguez o sencillamente han aceptado un jugoso soborno para dar más caché a películas como ‘The Tourist’.

Aún queda más de un mes para que sepamos las diez películas que aspiran a hacerse con la preciada estatuilla, pero lo que ya se sabe son las 265 películas que aspiran a ser nominadas. En la lista encontramos películas que yo directamente ni sabía que existían y también otras cuyas opciones de ser nominadas son equivalentes a las de que te toque la lotería sin haber comprado un billete, pero ahí están. Es obvio que hay otros títulos cuya presencia entre las nominadas se da por hecho, pero siempre puede haber sorpresas de última hora. ¿Os animáis a comprobar el listado de películas nominables y ver si echáis alguna en falta?

Las 265 películas que podrían ganar el Oscar

- ‘3’

- ‘30 minutos o menos’

- ’50/50’

- ‘@URFRENZ’

- ‘A better life’

- ‘A Good Old Fashioned Orgy’

- ‘A very Harold & Kumar Christmas’

- ‘Acero puro’

- ‘African Cats: Kingdom of Courage’

- ‘Agua para elefantes’

- ‘Albert Nobbs’

- ‘Algo prestado’

- ‘Alois Nebel’

- ‘Alvin y las ardillas 3’

- ‘Amigo’

- ‘Anonymous’

- ‘Another happy day’

- ‘Answers to nothing’

- ‘Apollo 18’

- ‘Arrugas’

- ‘Arthur Christmas: Operación regalo’

- ‘Arthur, el soltero de oro’

. ‘Atlas Shrugged: Part 1’

- ‘Attack the block’

- ‘Back door channels: The price of peace’

- ‘Bad teacher’

- ‘Beastly’

- ‘Beats, rhymes & life: The travels of a tribe called quest’

- ‘Beautiful boy’

- ‘Beginners (Principiantes)’

- ‘Blackthorn (Sin destino)’

- ‘Brighton rock’

- ‘Bucky Larson: Nacido para ser una estrella’

- ‘Caballeros, princesas y otras bestias’

- ‘Caperucita roja (¿A quién tienes miedo?)

- ‘Caperucita roja 2’

- ‘Capitán América: El primer vengador’

- ‘Carancho’

- ‘Carta blanca’

- ‘Circunstancia’

- ‘Cars 2’

- ‘Chico y Rita’

- ‘Código fuente’

- ‘Colombiana’

- ‘Cómo acabar con tu jefe’

- ‘Con derecho a roce’

- ‘Conan el bárbaro’

- ‘Contagio’

- ‘Convención en Cedar Rapids’

- ‘Copia certificada’

- ‘Coriolanus’

- ‘Courageous’

- ‘Cowboys & Aliens’

- ‘Cracks’

- ‘Crazy, stupid, love’

- ‘Criadas y señoras’

- ‘Dam999’

- ‘Daydream Nation’

- ‘De dioses y hombres’

- ‘De Nicolas a Sarkozy’

- ‘Destino final 5’

- ‘Destino oculto’

- ‘Detrás de las paredes’

- ‘Dirty girl’

- ‘Dos familias y una boda’

- ‘Drive’

- ‘El árbol de la vida’

- ‘El arte de pasar de todo’

- ‘El cambiazo’

- ‘El castor’

- ‘El diario de Greg 2: La Ley de Rodrick’

- ‘El futuro’

- ‘El gato con botas’

- ‘El inocente’

- ‘El irlandés (The guard)’

- ‘El molino del tiempo’

- ‘El origen del planeta de los simios’

- ‘El poder del perdón’

- ‘El rito’

- ‘El sicario de Dios’

- ‘El topo’

- ‘Elektra Luxx’

- ‘En tiempo de brujas’

- ‘Esta abuela es mi padre’

- ‘Everything Must Go’

- ‘Exporting Raymond’

- ‘Fast & Furious 5 (A todo gas 5)’

- ‘Fin de curso (Prom)

- ‘Finding kid’

- ‘Fly away’

- ‘Footloose’

- ‘Furia ciega 3D’

- ‘Gainsbourg (vida de un héroe)’

- ‘Glee en concierto’

- ‘Gnomeo y Julieta’

- ‘Green Lantern (Linterna Verde)’

- ‘Hanna’

- ‘Happy feet 2’

- ‘HappyThankYouMorePlease’

- ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte II’

- ‘Hell and back again’

- ‘Higher ground’

- ‘Hitler´s grave’

- ‘Hop’

- ‘I melt with you’

- ‘Immortals’

- ‘In darkness’

- ‘In search of God’

- ‘In the land of blood and money’

- ‘In time’

- ‘Insidious’

- ‘Invasión a la Tierra’

- ‘J. Edgar’

- ‘Jack y su gemela’

- ‘Jane Eyre’

- ‘Johnny English returns’

- ‘José y Pilar’

- ‘Judy Moody and the Not Bummer Summer’

- ‘Justin Bieber: Never Say Never’

- ‘Kung Fu Panda 2’

- ‘La boda de mi mejor amiga’

- ‘La conspiración’

- ‘La cosa’

- ‘La dama de hierro’

- ‘La deuda’

- ‘La gran aventura de Winter el delfín’

- ‘La hora más oscura’

- ‘La invención de Hugo’

- ‘La legión del águila’

- ‘La llave de Sarah’

- ‘La piel que habito’

- ‘La princesa de Montpensier’

- ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1’

- ‘Larry Crowne, nunca es tarde’

- ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’

- ‘Lazos de sangre’

- ‘Le Havre’

- ‘Life, above all’

- ‘Like crazy’

- ‘Llévame a casa nena’

- ‘Los descendientes’

- ‘Los idus de Marzo’

- ‘Los Muppets’

- ‘Los pingüinos del Sr. Poper’

- ‘Los pitufos’

- ‘Los tres mosqueteros’

- ‘Machine gun preacher’

- ‘Margaret’

- ‘Margin Call’

- ‘Martha Marcy May Marlene’

- ‘Marte necesita madres’

- ‘Mata al irlandés’

- ‘Meek’s Cutoff’

- ‘Melancolía’

- ‘Midnight in Paris’

- ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

- ‘Miral’

- ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’

- ‘Misterios de Lisboa’

- ‘Moneyball’

- ‘Monte Carlo’

- ‘Mozart´s sister’

- ‘My week with Marilyn’

- ‘Nader y Simin, una separación’

- ‘No tengas miedo a la oscuridad’

- ‘Noche de fin de año’

- ‘Noche de miedo’

- ‘Norman’

- ‘Olive’

- ‘One day (Siempre el mismo día)’

- ‘Otra Tierra’

- ‘Our idiot brother’

- ‘Paranormal activity 3’

- ‘Pariah’

- ‘Passione’

- ‘Paul’

- ‘Perros de paja’

- ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’

- ‘Pom Wonderful presents the greatest movie ever sold’

- ‘Potiche, mujeres al poder’

- ‘Project Nim’

- ‘Puncture’

- ‘¡Qué dilema!’

- ‘Rampart’

- ‘Rango’

- ‘Rebirth’

- ‘Red state’

- ‘Redención (Tyrannosaur)’

- ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’

- ‘Restless’

- ‘Rio’

- ‘Salvation boulevard’

- ‘Sanctum’

- ‘Scream 4’

- ‘Senna’

- ‘Shame’

- ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’

- ‘Sígueme el rollo’

- ‘Sin compromiso’

- ‘Sin identidad’

- ‘Sin límites’

- ‘Sin salida’

- ‘Soy el número cuatro’

- ‘Snow Flower and the Secret Fan’

- ‘Soul surfer’

- ‘Spy Kids 4: All the Time in the World’

- ‘Submarine’

- ‘Sucker punch’

- ‘Super’

- ‘Super 8’

- ‘Take shelter’

- ‘Tan fuerte, tan cerca’

- ‘Tenemos que hablar de Kevin’

- ‘Tentación en Manhattan’

- ‘Terri’

- ‘The Artist’

- ‘The big bang (La gran explosión)’

- ‘The big year’

- ‘The boy Mir – Ten years in Afghanistan’

- ‘The devil´s double’

- ‘The first grader’

- ‘The flowers of war’

- ‘The greatest miracle’

- ‘The green hornet’

- ‘The lady’

- ‘The last ride’

- ‘The mechanic’

- ‘The music never stopped’

- ‘The myth of the american sleepover’

- ‘The names of love’

- ‘The roommate’

- ‘The Rum diary’

- ‘The sitter’

- ‘The smell os success’

- ‘The way’

- ‘The Whistleblower (La verdad oculta)’

- ‘Thor’

- ‘Tiburón 3D: La presa’

- ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’

- ‘Trust’

- ‘Tyler Perry´s Madea’s Big Happy Family’

- ‘Un dios salvaje’

- ‘Un gato en París’

- ‘Un golpe de altura’

- ‘Un hombre bastante bueno’

- ‘Un lugar para soñar’

- ‘Un método peligroso’

- ‘Una stripper en tu vida’

- ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’

- ‘Undefeated’

- ‘Viva Riva!’

- ‘W.E.’

- ‘War Horse (Caballo de batalla)’

- ‘Warrior’

- ‘Weekend’

- ‘White irish drinkers’

- ‘Win win’

- ‘Winnie the Pooh’

- ‘Women art revolution’

- ‘X-Men: Primera generación’

- ‘Young adult’

- ‘Zooloco’

¿Os atrevéis a hacer vuestro pronóstico sobre cuáles serán las diez películas nominadas?

Vía | Web oficial de los Oscar

Y seguimos con los premios estadounidenses al mejor cine del año. Hoy, hace solo unos minutos, se han dado a conocer las nominaciones de la 69ª edición de los Globos de Oro, que como ya sabéis, son entregados por la asociación de la prensa extranjera en Hollywood y están considerados como la antesala de los Oscars (aunque a menudo no coincidan demasiado). Sofia Vergara, Rashida Jones, Woody Harrelson y Gerard Butler han sido los encargados de desvelar las candidaturas (divididas en dos categorías, cine y televisión); Ricky Gervais, un año más, se ocupará de animar la gala de entrega de premios el próximo 15 de enero.

A bote pronto hay que destacar la nominación de la estupenda última película de Pedro Almodóvar, ‘La piel que habito’, entre las candidatas a mejor producción de habla no inglesa, el nuevo éxito de la deliciosa ‘The Artist’, que va camino de convertirse en la película del año, la fuerte irrupción de ‘Los idus de marzo’, que también aspira a todo, y las dos candidaturas que ha logrado Ryan Gosling, en drama y comedia, habiendo sido menospreciado ayer en las nominaciones del gremio de actores. De nuevo, faltan títulos y nombres (Gary Oldman o Steven Spielberg no han logrado nominación), pero es lo de todos los años, siempre hay olvidos y sorpresas, supongo que es parte del show, ver quién se queda fuera y quién entra cuando nadie lo esperaba. Sin más, os dejo la lista completa (en la categoría de cine) de nominados a los Globos de Oro 2012:

• Mejor película dramática:

Los descendientes (The Descendants)
Criadas y señoras (The Help)
La invención de Hugo (Hugo)
Los idus de marzo (The Ides of March)
Moneyball: Rompiendo las reglas (Moneyball)
War Horse (Caballo de batalla)

• Mejor película cómica o musical:

50/50
The Artist
La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids)
My Week With Marilyn
Midnight in Paris

• Mejor director:

Martin Scorsese por La invención de Hugo
Alexander Payne por Los descendientes
Michel Hazanavicius por The Artist
Woody Allen por Midnight in Paris
George Clooney por Los idus de marzo

• Mejor guion:

Los idus de marzo (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)
Midnight in Paris (Woody Allen)
The Artist (Michel Hazanavicius)
Los descendientes (Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash)
Moneyball: Rompiendo las reglas (Aaron Sorkin, Steven Zaillian, Stan Chervin)

• Mejor actor de drama:

George Clooney por Los descendientes
Leonardo DiCaprio por J. Edgar
Michael Fassbender por Shame
Ryan Gosling por Los idus de marzo
Brad Pitt por Moneyball: Rompiendo las reglas

• Mejor actriz de drama:

Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y señoras (The Help)
Rooney Mara por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo)
Meryl Streep por La dama de hierro (The Iron Lady)
Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

• Mejor actor de comedia o musical:

Jean Dujardin por The Artist
Joseph Gordon-Levitt por 50/50
Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson por Midnight in Paris
Brendan Gleeson por The Guard

• Mejor actriz de comedia o musical:

Jodie Foster por Un dios salvaje (Carnage)
Kate Winslet por Un dios salvaje
Charlize Theron por Young Adult
Kristin Wiig por La boda de mi mejor amiga
Michelle Williams por My Week With Marilyn

• Mejor actriz de reparto:

Bérénice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y señoras (The Help)
Octavia Spencer por Criadas y señoras (The Help)
Janet McTeer por Albert Nobbs
Shailene Woodley por Los descendientes

• Mejor actor de reparto:

Viggo Mortensen por Un método peligroso (A Dangerous Method)
Jonah Hill por Moneyball: Rompiendo las reglas
Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)
Alberts Brooks por Drive
Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

• Mejor película de habla no inglesa:

La piel que habito
El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo)
Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin)
In the Land of Blood and Honey
Flowers of War

• Mejor película de animación:

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin)
Arthur Christmas: Operación regalo (Arthur Christmas)
Cars 2
El gato con botas (Puss in Boots)
Rango

• Mejor música:

The Artist (Ludovic Bource)
W.E. (Abel Korzeniowski)
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (Trent Reznor, Atticus Ross)
La invención de Hugo (Howard Shore)
War Horse (John Williams)

• Mejor canción original:

Hello Hello (Gnomeo y Julieta)
Lay Your Head Down (Albert Nobbs)
The Living Proof (Criadas y señoras)
The Keeper (Machine Gun Preacher)
Masterpiece (W.E.)

Y eso es todo, ¿qué opináis de estas candidaturas? ¿Creéis que habrá muchos cambios respecto a las nominaciones al Oscar? En cuanto a las nominaciones para los trabajos televisivos las podéis consultar en el blog de nuestros compañeros, Vayatele.

¿Por qué simplemente no cierras la boca y te sientes feliz por mí?

(Micky Ward | Mark Wahlberg)

El pasado viernes llegó por fin a nuestras carteleras uno de los títulos más importantes de los últimos meses, ‘The Fighter’ (2010), drama ganador de dos Globos de Oro y candidato a siete Oscars. Dirigida por David O. Russell (‘Tres reyes’, ‘Extrañas coincidencias’), en sustitución de Darren Aronofsky (abandonó el proyecto por su similitud con ‘El luchador’ para centrarse en ‘Cisne negro’), y protagonizada por Mark Wahlberg, Christian Bale (ganó un Globo de Oro y es favorito para el Oscar al mejor actor de reparto), Melissa Leo (ídem) y Amy Adams, la película narra la historia real de dos hermanastros dedicados al boxeo; Dicky Eklund, toda una leyenda de la ciudad de Lowell, gracias a un combate en el que contra todos los pronósticos tumbó a un campeón del mundo (Sugar Ray Leonard), y Micky Ward, todo un ejemplo de esfuerzo y determinación, que es entrenado por el primero pero no consigue despegar.

Pese a lo que sugiere el cartel, donde solo aparecen retratados Wahlberg y Bale, apoyados en las cuerdas de un ring tras un intenso entrenamiento, ‘The Fighter’ no se centra en el duro camino que emprende un boxeador para lograr el campeonato del mundo, aquí eso es la excusa, una trama de fondo. Lo esencia es el drama familiar y el retrato del entorno en el que viven los protagonistas, un relato humano y social, apoyado en el comprometido trabajo de los actores, que a cada rato se acelera con combates de boxeo. Y puede que esto decepcione a los que busquen otra extraordinaria hazaña de un púgil imparable sobre la lona, pero en mi opinión es un acierto, es lo que la diferencia y la hace más emocionante, más interesante y auténtica. No me parece que sea una gran película, ni tampoco una de las diez mejores películas del año pasado (sigo manteniendo mi lista), pero sí que hay en ella excelentes interpretaciones.

Escrito por Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, el guion de ‘The Fighter’ nos traslada a Lowell (Massachusetts) en 1993. Dicky Eklund (Bale) se pasea por las calles como una auténtica estrella, no en vano es conocido como “el orgullo de Lowell”, mientras su hermanastro Micky Ward (Wahlberg) le acompaña en silencio y le sigue el juego, como todos los demás. Dicky es objeto de un documental de la cadena HBO (luego descubriremos el verdadero motivo de la grabación) y toda la atención de la familia (un matriarcado) gira en torno a él, aunque lleva años retirado del boxeo y es un adicto al crack; Micky es quien compite, entrenado por su hermanastro, pero nadie parece tomarle en serio, empieza a acumular derrotas y va pasando el tiempo sin que tenga verdaderas opciones de aspirar al título. Tras un incidente con la policía, Dicky acaba en la cárcel y Micky, sin su entrenador, sin autoestima, y con una mano rota, tira la toalla.

Varios años se ha llevado Mark Wahlberg preparando este papel, hasta que por fin pudo iniciarse el rodaje (duró apenas un mes), en la misma ciudad y el mismo gimnasio donde entrenaron los protagonistas reales de esta historia; el actor confiaba en el potencial del relato y quería darlo todo para resultar creíble como boxeador, dar la talla tanto en el físico como en los movimientos y los golpes. En ese sentido no hay nada que objetar, lo mismo que Christian Bale, que debió adelgazar para representar el deterioro que sufre su personaje al abandonar el deporte y dejarse arrastrar por las drogas (sensacional el tramo de falso documental donde le vemos confesarse). Distanciado de la perjudicial sombra de Dicky Eklund, que descuidaba todo por su adicción, y la errónea visión de su madre (Melissa Leo), que era la manager de ambos, y gracias al apoyo de su novia (Amy Adams), que confía ciegamente en él, “Irish” Micky Ward vuelve a entrenar, vuelve al cuadrilátero y su suerte empieza a cambiar.

Mirando las nominaciones al Oscar, cosa que no puedo evitar, considero que tiene más de las que se merece, sobran al menos las de mejor película y dirección (teniendo en cuenta las ausencias). Pero así funciona, los títulos que se estrenan a finales del año tienen más opciones que los vistos meses atrás; creo que con ‘The Fighter’ ha pasado como con ’127 horas’, el formidable trabajo interpretativo ha animado a sobrevalorar otros apartados. Aquí el que sobresale claramente es Christian Bale dando vida a Eklund, trabajo por el que podría recoger su primer Oscar (en su primera nominación), un papel que curiosamente tiene más de una similitud con el que interpreta el que parece su gran rival por la estatuilla, Geoffrey Rush en ‘El discurso del rey’. Bale sin embargo añade la transformación física (como ya hiciera en ‘El maquinista’ y ‘Rescate al amanecer’), algo que suele contar mucho en estos premios. Cuesta acostumbrarse a la composición del camaleónico actor galés, pero conforme avanzan los minutos se va haciendo más creíble, se van captando matices (atención a los créditos finales, donde aparece el verdadero Eklund) y la evolución del personaje termina cautivándole a uno.

Todo esto puede aplicarse a la película en conjunto, que se va consolidando y mejorando poco a poco, llegando en plena forma al tramo final, como el propio Micky Ward. Aquí las dos horas están plenamente justificadas, se necesitan para adentrarse en el relato de esta peculiar familia. Además de Bale, hay que destacar el sensacional trabajo de Melissa Leo, con un papel muy difícil, y la sorprendente aportación de personas reales del entorno de Ward, en especial el policía y entrenador Mickey O´Keefe. Magnífico trabajo de recreación el realizado en ‘The Fighter’, logrando que por momentos uno se olvide que está viendo un largometraje de ficción. Se abusa de la cámara en mano, pero es cierto que también los combates resultan realistas, y aunque no está muy lograda la preparación del más importante, donde está en juego el título de campeón, uno entiende que lo esencial era sentir la experiencia de la lucha de Micky, con la misma intensidad que lo viven sus familiares y amigos, como si el espectador fuera uno más del grupo. Y eso se consigue.

Kevin Smith sigue dando la nota. Ahora la razón es que ha criticado muy duramente a Bruce Willis, con quien trabajó en su penúltima película, ‘Cop Out’. Al parecer, Smith llamó a Willis “jodido capullo” durante una fiesta con el equipo tras acabar el rodaje; obviamente, el actor no estaba presente.

Trabajar con él fue jodidamente desmoralizador. Mucha gente me va decir: ‘Oh, estás intentando echarle la culpa de la película’. No, pero no tuve ninguna puta ayuda por parte de este tío en absoluto.

Ashton Kutcher, actualmente en las carteleras norteamericanas con la comedia romántica ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’), ha desvelado que entrena a diario con una única idea en la cabeza: el inminente fin del mundo.

Todo mi entrenamiento físico está totalmente enfocado al fin de los días. Me mantengo en forma por la única razón de salvar a la gente que quiero. [...] Si quitas la electricidad y los satélites, la gente empieza a perder el coco. Ya no tienen mapas. La gente usa sus iPhones y sus GPS, así que sin electricidad, nadie tiene mapas. Entonces dirán: ‘Esta tierra no es tuya, prueba que es tuya’. Y la única forma de probarlo está en un archivo electrónico. Luego será: ‘¿Cuál es el valor de la moneda, y de quién es la comida?’.

Kristen Stewart se ha quejado de que las fans la acosan y no puede salir tranquila a la calle. Ya. Pobrecilla, ¿eh? Obligada a protagonizar películas de ‘Crepúsculo’ y ganar millones de dólares por ello. Qué lástima…

No puedo ir de compras. Me molesta que no pueda salir a menudo. Y también no poder ser una chica cualquiera, nunca más. Simplemente ser una chica en un sitio, ya es cosa del pasado.

Pese a que manifestó orgullosamente que Steven Spielberg le había dicho que era su mejor película hasta la fecha, Michael Bay ha reconocido finalmente que fracasó con la segunda parte de ‘Transformers’, pero dice haber aprendido la lección y está seguro que los fans encontrarán una tercera entrega muy superior.

Fue un desastre. Fracasé en algunos puntos clave. [...] El gran problema fue la huelga de guionistas. Tuvimos tres semanas para completar nuestra historia y estábamos haciendo la película sin guion. Es duro hacer eso. Fue demasiado para la película. [...] Me dio la sensación de que estábamos escribiendo el guion en la sala de montaje, intentando encajar una historia.

Durante un acto de promoción de su última película, la comedia ‘¡Qué dilema!’ (‘The Dilemma’), Winona Ryder confesó que tiene miedo a Internet:

Usar Google me resulta aterrador. Lo juro, estamos a un botón de unirnos a Al Qaeda. Me da miedo.

Hace poco, Colin Farrell reveló que estuvo considerando seriamente la idea de abandonar el cine. El motivo: el fracaso comercial y las malas críticas de ‘Alejandro Magno’ (‘Alexander’, 2004).

Eso fue duro. Iba a dejar la interpretación. No podía comprar un paquete de cigarrillos sin sentir que necesitaba pedir perdón al tío del mostrador, por si acaso la había visto.

Es el momento de Natalie Portman. La vamos a ver en numerosas películas durante los próximos meses, ha ganado el Globo de Oro por ‘Cisne negro’ y pocos dudan que se llevará el Oscar. Jake Gyllenhaal habló de ella durante la gala del festival internacional de cine Palm Springs:

Es elegante, cortés, tiene unas cejas impresionantes… es talentosa, divertida, fina, trabajadora e increíblemente buena. Pero también es vegetariana, lo que hace que sea muy frustrante buscar un sitio para invitarla a cenar. Natalie es la Audrey Hepburn de nuestra generación.

En una reciente entrevista con la excusa del estreno de ‘The Green Hornet’, Seth Rogen reveló que hacía poco había mantenido una reunión con George Lucas y Steven Spielberg, y que el primero le sorprendió bastante.

George Lucas se sentó y empezó a hablar, en torno a 25 minutos, sobre cómo pensaba que el fin del mundo llegaría en 2012, ya sabes, de verdad. [...] Al principio pensé que estaba de coña, pero luego me di cuenta que iba en serio y empecé a pensar: ‘Si eres George Lucas y realmente piensas que el mundo va a acabarse en un año, es imposible que no tengas una nave espacial’. Así que le pregunté: ‘¿Puedo tener un asiento en tu nave?’. Pero me aseguró que no tenía ninguna.

Aunque ‘The Town’ fue olvidada en los Globos de Oro y no suena para los Oscars, Ben Affleck puede estar satisfecho por el éxito de su segundo trabajo como director. Hace poco reconoció que ‘Heat’ había sido su principal referente, y por una razón muy clara:

Cuando estuve entrevistando a gente en prisión, me hablaron de ‘Heat’. Y cuando entrevisté a gente del FBI, me hablaron de ‘Heat’. Es la única película que se cita como realista por gente que está de verdad metida en estos asuntos.

La semana pasada, la Fox lanzó el cartel y las primeras fotos de ‘X-Men: First Class’, lo nuevo de Matthew Vaughn, y se publicaron declaraciones de algunos de los miembros del equipo. En concreto, me llamó la atención esto que dijo Vaughn:

Estoy en un momento en el que me siento como un boxeador contra las cuerdas. Tan solo lanzo puñetazos y los recibo como vienen, asegurándome de no caer a la lona. [...] La marca X-Men es más grande que Capitán América, Thor y Green Lantern juntos.

PD: En este link podéis leer algunas declaraciones muy divertidas de algunos actores que estuvieron en la gala de los Globos de Oro (por ejemplo, Christian Bale califica de genio a Ricky Gervais, y mientras que Al Pacino se da cuenta que habla demasiado, a Robert de Niro le pasa lo contrario).

Vía | Worstpreviews, Diariodirecto, Europapress

No me interesan las entregas de premios, supongo que como a muchos de vosotros, son muy aburridas, así que normalmente me basta con saber los ganadores (me pasa con los deportes también). Así que no vi la pasada gala de los Globos de Oro, pero tras leer en varios sitios que la labor de Ricky Gervais como presentador fue muy polémica, me ha picado la curiosidad y he tenido que buscar el vídeo. Gracias a Internet estas cosas tienen fácil solución. No hace mucho, uno tenía que contentarse con la crónica del periódico o hablar con algún amigo para saber qué había ocurrido; ahora entras en Youtube o un sitio similar, y lo puedes ver, con subtítulos incluso, si se necesitan.

Quizá lo hayáis visto ya, o quizá no teníais ni idea de este asunto, así que os he traído el vídeo (disculpad la calidad de la imagen, he querido poneros uno subtitulado) y lo comentamos, si os parece. ¿Es para tanto? ¿Se pasa de la raya el cómico inglés? Para mí, en absoluto. Es su estilo. Y lo hace genial. Podéis encontrar más de lo mismo en ‘The Office’ (la original) y ‘Extras’. Lo raro es que haya sorprendido tanto, quizá se esperaban que Gervais limitara la carga venenosa de sus dardos, al soltar su monólogo frente a parte del Hollywood que critica. Pero eso significa que no conocían su humor realmente. Y en todo caso, se oyen muchos aplausos, las risas están ahí, no parece que los asistentes a la gala se lo tomaran mal. Además, ¿por qué deberían? Ganan millones de dólares por una película. Normal que se rían, y a carcajadas.

PD: La última película de Gervais no pasó por los cines de nuestro país. Podéis encontrar ‘Cruce de destinos’ (‘Cemetery Junction’) en las tiendas y videoclubs.