Sé perfectamente que si no tuviera mi físico no trabajaría en el cine

-Megan Fox

De un tiempo a esta parte, todo aficionado al cine (no necesariamente cinéfilos, esa especie en extinción), o más bien al cine norteamericano (otro cine no ven, que no me engañen), sobre todo si su edad está comprendida entre los 13 y los 25 años (aunque la edad no es restrictiva), no deja de dar la brasa a base de bien con cierta muchacha oirunda de Rockwood, Tennessee, actriz, o algo así, de dos peliculuchas de Michael Bay que han hecho mucho dinero entre los adolescentes de medio mundo.

Con 23 añitos recién cumplidos, esta chiquilla pasa por ser una de las actrices más conocidas del planeta. Ha sido portada de infinidad de revistas, haciendo buen uso del extraordinario atractivo que Dios le ha dado, y es considerada, por muchos, como la actriz más sexy del planeta. Y, en fin, puede que lo sea. Nadie puede negar que es muy atractiva y muy pegadiza a la cámara. Sin embargo está claro que esta niña va a ser una efímera ‘reina por un día’.

La Fox (también tiene coña marinera el apellido, y más aún la habria tenido de apellidarse Foxy, ironías de la vida) saltó a la fama con la que seguramente es la mejor película dirigida por el inútil de Michael Bay, y esto probablemente porque se la produjo Steven Spielberg, de quien se nota, no me digan que no, un poco su mano y buen hacer. Antes, había hecho un poco de todo, e incluso había lucido tipazo en la divertida serie ‘Dos hombres y medio’, en la que, por si alguien lo dudaba, hacía de tía buena.

De hecho, en su papel, podrían haber puesto a una stripper cualquiera, o a una go-go, y no se hubiera notado la diferencia. Porque, seamos francos, esta chica no es actriz. Es muy improbable que nunca haga un papel interesante en su vida, porque es limitadísima. Espectacular, sí, eso nadie lo niega. Parece una estrella porno extraviada que, por suerte, ha terminado haciendo cine para todos los públicos. Y sexy también. Pero el término sexy no puede sólo aplicarse a morenazas de infarto. Creo que es algo más.

Porque por sexy también se entiende, digo yo, a la elegancia, la personalidad, la mirada. Fox tiene unos ojos alucinantes, pero no puede competir en eso, ni en todo lo demás, con una belleza que además era una actriz formidable, la californiana Gloria Grahame. Es como comparar ‘Salvar al soldado Ryan’ con ‘La delgada línea roja’. No hay comparación posible.

Gloria Grahame, fascinación

Las comparo porque tanto una como otra son iconos sexuales de su tiempo, pero hay iconos e iconos. Y no creo que Fox se merezca tanto bombo y tantas portadas, y es que parece que cada vez que habla sube el pan, cuando a saber dónde estará dentro de cinco años. Sin embargo, la Grahame ya es historia del cine desde su maravillosa aparición en una de las mejores películas de todos los tiempos: ‘¡Qué bello es vivir!’ (Capra, 1946).

Tenía 23 años entonces, como Fox ahora, cuando todos nos enamoramos de ella, en ese papel de una chica un poco perdida, pero con corazón de oro, que en la existencia paralela de George Bailey termina siendo una fulana cualquiera luchando por mantener su dignidad. Y podía competir con la Fox en atractivo, dentro de los cánones estéticos de hace 63 años. Aún recuerdo sus andares y cómo se le queda mirando George, y sus amigos. No era para menos.

Grahame tuvo una vida corta, 57 años, truncada por un fatídico cáncer de estómago que acabó con ella de manera fulminante. Ya había ganado el Oscar por su soberbio papel en la no menos soberbia ‘Cautivos del mal’ (Minnelli, 1952), como mejor actriz secundaria, premio que podría haberse llevado tranquilamente por sus aportaciones a ‘En un lugar solitario’ (Ray, 1950) o ‘Los sobornados’ (Lang, 1953), en las que no sólo aportaba su gran talento, sino una belleza, una elegancia y una verdad indescriptibles.

Pero claro, no todas las chicas hermosas tienen ese talento. Otros talentos no dudo que tengan.

Ahora que Teresa Morales no está en nuestro equipo, los posts sobre actrices guapas van a escasear. O no. A ella está dedicada este post, para que no se olvide de nosotros. Una de esas listas que tanto nos gustan y que en realidad no llevan a parte alguna. Esta vez, reduzco la cosa a nueve, eligiendo para la ocasión cinco clásicas y cuatro modernas. Por supuesto ni están todas las que son ni son todas las que están. Y esto de la belleza ya sabéis que es muy, muy subjetivo, tal y como somos en Blogdecine. Además de bellezas impresionantes, me parecen actrices como la copa de un pino. He dicho.

• Gene Tierney

La más guapa. Mi favorita sobre todas. Laura forever. Auténtica perdición para los hombres, explotó su lado maligno en ‘Qué el Cielo la Juzgue’, una de las mejores película de John M. Stahl. Aunque personalmente pienso que como Preminger no la retrató nadie.

• Michelle Pfeiffer

Los años pasan por todo el mundo, pero lo de la Pfeiffer es de otro planeta. Ahora parece que le ha dado por volver a deleitarnos con más apariciones en películas, y ya era hora porque la echábamos de menos. Para poder disfrutar de ella en todo su esplendor es imprescindible hacerse con una copia de ‘Lady Halcón’ (la mejor película de Richard Donner), o ‘Cuando Llega la Noche’ (una de las mejores películas de John Landis). En ambas está impresionante. Y si quieres que te caiga la baba, no te la pierdas en ‘Los Fabulosos Baker Boys’, y repite varias veces la escenita del piano.

• Paulette Goddard

La que fuera pareja (una de ellas) del genial Charles Chaplin es probablemente uno de los bombones más deliciosos que hayan aparecido delante de una cámara. Llena de humanidad en ‘Tiempos Modernos’ o ‘El Gran Dictador’, o irremediablemente hermosa en sus colaboraciones con Cecil B. DeMille, en cuyas películas los personajes femeninos tenían una fuerza colosal.

• Uma Thurman

Aunque parece haber pasado por el quirófano varias veces, sigue desprendiendo una gran naturalidad. Creo que es una actriz bastante desaprovechada al haber trabajado en muchos productos olvidables. Ni que decir tiene que es lo mejor, y de lejos, de esa chorrada fílmica que es ‘Kill Bill’. Para disfrutar de ella en toda su hermosura y desde dos perspectivas bien distintas: ‘Las Amistades Peligrosas’ y ‘La Chica del Gangster’.

• Audrey Hepburn

¿Alguien no se enamoró alguna vez de ella? Escoged la película que queráis de su filmografía, os podéis quedar embobados mirando para ella. Desde ‘Vacaciones en Roma’ a ‘Charada’, pasando por la imprescindible ‘Dos en la Carretera’. Y para disfrutar de su elegante madurez nada mejor que ‘Robin y Marian’, título desmitificador de Richard Lester, al lado de un perfecto Sean Conney. “Entiérranos donde caiga la flecha”.

• Julianne Moore

Hace años no me decía nada, y ahora me pirro por sus pecas. Además, me parece una actriz más que excelente, injustamente ignorada por la Academia de Hollywood, la cual le debe un Oscar desde hace tiempo. Para disfrutar de ella, tenemos esa maravilla de ‘Lejos del Cielo’ en la que se rinde un sentido homenaje a Douglas Sirk, o ‘Magnolia’, en la que está tan inmensa como la propia película. O como no, esa joya atemporal llamada ‘El Fin del Romance’. Y como Clarice Starling no lo hizo nada mal, pues no me eché de menos a Jodie Foster.

• Gloria Grahame

El vicio hecho actriz. Y la fantasía de muchos durante décadas. Hizo mirar a todos cuando lograba que James Stewart le ayudase desinteresadamente en ‘¡Qué Bello es Vivir!’. Sentimos su dolor cuando Lee Marvin le quema la cara en ‘Los Sobornados’, o nos sentíamos tan atraídos como Glenn Ford en ‘Deseos Humanos’. Una de las pocas actrices que supo sacar verdadero provecho de su sexualidad.

• Diane Lane

Muchos ya nos fijamos en ella allá en los ochenta en películas como ‘Rebeldes’ o ‘La Ley de la Calle’, en las que aún le faltaba la madurez necesaria para ser considerada una buena actriz, algo que logró con creces según pasaban los años, además de volverse aún más guapa. Impresionante en la floja ‘Infiel’ y deliciosa en la menospreciada ‘Bajo el Sol de la Toscana’.

• Carole Lombard

Un accidente de avión dejó prematuramente al cine sin una de sus preciosidades y mejores actrices, pertenecientes a una época irrepetible. ¿Qué se puede decir de su último film, ‘Ser o no Ser’? Cualquier otra película anterior bien vale un visionado sólo por verle a ella, pero si queréis alucinar en colores (aunque éstos sólo sean el blanco, el negro y una maravillosa gama de grises) podéis ver ‘Al Servicio de las Damas’.

Ahora Teresiña, te toca a ti. Dejadle sitio, dejadle sitio, que para escribir Scarlett necesita mucho espacio.

Hasta siempre.

Robert Wise es uno de esos grandes directores clásicos que tocaron todos los géneros con igual fortuna, aunque no todas las películas de su filmografía son buenas. ‘Odds Against Tomorrow’ pertenece sin lugar a dudas al grupo de las grandes películas de este prolífico director. Lo curioso del asunto es que este film en nuestro país nunca se estrenó, y es bastante difícil verlo programado en alguna televisión dedicada al cine clásico. Más incomprensible se hace el asunto cuando esta película se realizó entre dos de los títulos más famosos de Wise, los excelentes ‘Quiero Vivir’, que le reportó un merecido Oscar a Susan Hayward, y ‘West Side Story’, que es simple y llanamente uno de los mejores musicales de todos los tiempos.

‘Odds Against Tomorrow’, por cierto, excelente título, que traducido sería algo así como ‘probabilidades (en una apuesta) contra el mañana’, narra a modo de thriller muy, muy negro, la odisea de tres hombres necesitados urgentemente de dinero para salir de sus miserables vidas, para atracar un banco justo cuando éste recibe los ingresos de todos los negocios de la zona. Tres hombres de caracteres y mundos muy distintos, que tendrán que lidiar con los problemas entre ellos para que el asunto salga bien.

Robert Wise va directo al grano, y sin cortarse ni lo más mínimo. Si en algunas de sus películas se había caracterizado por ser un poco duro con los temas que trataba, en ésta lo cierto es que sorprende aún más por ese despellejado retrato de una serie de personajes sin esperanzas ni sueños, y los pocos que tienen pueden no cumplirse, pues son hombres sin suerte, la vida a jugado en contra de ellos y siempre va a ganar la apuesta. Un bien planeado atraco a un banco es la última posibilidad para lograr que la suerte cambie, para ser alguien en la vida, aunque sea a costa de cometer un delito. Para rizar más el rizo, se reúne a tres personajes con muy pocas cosas en común y que se necesitan para que todo salga bien. Cabe citar al respecto, el espléndido rol de un soberbio Robert Ryan, un personaje racista, violento por naturaleza, y que ha de compartir el plan con un hombre de color, interpretado por un muy acertado Harry Belafonte. La violencia contenida, y no tan contendida, entre los dos personajes es como un explosivo con mecanismo de relojería que en cualquier momento detona delante de nuestros maravillados ojos.

Maravillados porque Wise compone con mano maestra un mosaico de sentimientos, en el sentido más amplio de la palabra, y se para en cada uno de los personajes tomándose su justo tiempo para que veamos como es cada uno. Si en el caso de Belafonte la cosa va más hacia el cine negro (esa subtrama de que debe dinero a un corredor de apuestas), y en el caso de un ajustado Ed Begley, la cosa es un poco más evidente (se aburre en su “retiro” de tanta mediocridad), en el caso de Ryan, la cosa es un poco más compleja, y si cabe más fascinante. Su personaje queda perfectamente retratado en su relación con las mujeres, concretamente dos, la que es su esposa, interpretada por Shelley Winters, en un personaje quizá poco definido; y un encuentro que tiene con su vecina, a la que da vida una IMPRESIONANTE Gloria Grahame, quien explota todo su morbo y sexualidad para el momento, el único en el que sale esta magnífica actriz, y que nos turba tanto como al personaje de Ryan.

Por momentos la película parece un tema de jazz, con esos tonos apagados que usa para las escenas en exteriores, y el humo siempre molesto que forma parte de la decoración en las escenas que tienen lugar en el bar donde trabaja el personaje de Belafonte, quien por supuesto no se resiste a interpretar un excelente tema musical que le queda de maravilla al film, ya que va en consonancia con el mismo. Un tema casi profético con todo lo que va a ocurrir en la parte final de la película, uno de los más bestias (por resolución) jamás vistos, al que no le falta una carga de ironía excelentemente expuesta. Tal vez haya que reprocharle que en cierto instante los hechos se precipitan un poco, pero es un mal menor.

Una espléndida película que un servidor ya se ha apresurado a comprar en amazon.com, uno de los paraísos de todo cinéfilo, donde además las cosas están más baratas que en otros sitios. También podéis recurrir al famoso animal de carga, por si os interesa ver la película. Una rareza totalmente desconocida por estos lares, y que bien se puede emparejar con ‘La Jungla de Asfalto’ a la que supera con creces.

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Hace poco os hablaba de ‘La Bestia Humana’, adaptación del gran Jean Renoir de una novela de Émile Zola. Por segunda vez en su carrera, Fritz Lang realiza una segunda versión de un film firmado por el maestro francés, la primera fue ‘Perversidad’, revisitación de ‘La Golfa’. A pesar de que los dos films se parecen muchísimo, Lang se aparta totalmente del anterior, llevando la historia a su terreno, logrando una película típica de su director donde su particular universo hace acto de presencia de la mejor de las formas.

Un hombre que regresa de la Guerra de Corea a su puesto de trabajo en una empresa de ferrocarriles, se enamora de la mujer de su jefe, la cual oculta un terrible secreto junto con su marido, Obsesionado con ella, se dejará convencer por la misma para deshacerse de la parte molesta, el marido, y poder estar con ella sin ningún tipo de preocupación.

Mientras Renoir se centraba más en el personaje principal interpretado por Jean Gabin, Lang se centra en el matrimonio, concentrando en ellos toda la fuerza dramática de la historia, la cual toma una nueva dimensión en manos del genial director. Estamos ante un melodrama de altura, como los que tan bien solía hacer Hollywood, pero también estamos ante una cinta de cine negro, terreno en el que Lang sabía moverse bastante bien. No es casual que Glenn Ford y Gloria Grahame fueran los protagonistas de su anterior film, la imprescindible ‘Los Sobornados’, con la que obtuvo tan buenos resultados que pensaron que repetir no era mala idea. Y por mí que hubieran repetido las veces que hiciera falta, porque los resultados vuelven a ser sensacionales.

Glenn Ford estando bien en su personaje, está como en un plano secundario, decisión evidentemente acertada, ya que Lang prefiere turbarnos con el matrimonio que componen la Grahame y Broderick Crawford, una pareja imposible sobre la que nos faltan datos, pero poco a poco vamos comprendiendo su relación. Ella una mujer en apariencia fría, insensible y despreocupada de la vida, él un marido celoso, impulsivo y lleno de rencor y rabia contenida por no poder dar a su mujer lo que ella de verdad necesita. El director se ceba sobremanera en este personaje, genialmente interpretado por el actor, y que lleva hasta más allá del límite. A su lado, brilla con luz propia y cegadora, una Gloria Grahame sencillamente apasionante, llena de morbo y explotando muy bien su sex appeal. Lang interrelaciona a los tres personajes de forma magistral, logrando un mosaico de sentimientos encontrados verdaderamente incontrolable.

Y es que los deseos a los que hace referencia el título están impecablemente retratados en esta película, donde Lang una vez más realiza un estudio sobre el aspecto más oscuro del ser humano. Tres aspectos de una misma pasión, tres formas de enfocar nuestros deseos y de que éstos no nos controlen. Sentimientos entrelazados como las vías de ferrocarril cuando se llega a una estación en la que multitud de raíles convergen, y el camino a seguir no parece claro. Eso, y mucho más, deja patente Lang en su película.

Una película magistral, poderosa, como casi todos los films de su autor. Hasta hace poco estaba editada en dvd, pero fue descatalogada por la distribuidora. A ver si una día hay suerte y se deciden a sacar una edición mejorada, aunque supongo que para eso tendremos que rezar mucho.

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