Aunque tiene casi un año desde que apareció en la red, merece la pena, y mucho, “rescatar” este cortometraje fabuloso, otro más de la escuela Gobelins (en la que sospecho que está gran parte del futuro o presente talento mundial para la creación de largos de dibujos) de los que ya he traído aquí bastantes trabajos realmente muy buenos. Probablemente, este es uno de los mejores. Y no tanto por la estupenda y divertidísima (aunque también, hasta cierto, punto, melancólica) historia que nos cuenta, como sobre todo por la forma increíblemente dinámica, lúcida y llena de ironía en que está contada. Un rey sin reino, más dueño de su obsesión que de una verdadera corona (aunque nunca se sabe si alguna vez la tuvo), vagabundea de aquí para allá con el anhelo de construirse un enorme castillo en el que sentirse como en casa. Claro que los elementos, su ambición desmesurada, y la mala leche de los “siervos” que trabajan para él, terminarán por arruinarlo todo una y otra vez, en la más vigorosa tradición de los relatos circulares.

Una obra realmente inspirada de los creadores Nuno Aves-Rodrigues, Oussama Bouacheria, Julien Cheng, Aymeric Kevin, Sébastien Hary, Franck Monier y Ulysse Malassagne, con una caracterización ejemplar de los dos personajes protagonistas, un estilo admirable a la hora de retratar la naturaleza, y un sonido trabajadísimo, con el que finalmente nos zambullimos en el torrente de imágenes que nos ofrecen en pantalla. Dado que está disponible la opción de verlo en HD, la recomiendo encarecidamente, así como disfrutar de este trabajo de cuatro minutos bien recostados en el sofá. La pena es que dure tan poco, sin duda ninguna. Verdaderamente, se me cae la baba con este corto.

P.D.: Más abajo, dos vídeos de cómo se hizo, muy interesantes para todo amante de la animación.

Vía | D’LAST FRAME

Me ha gustado mucho este corto dirigido por estudiantes de la célebre y ya mítica escuela de animación francesa Gobelins, concretamente François Barreau, Marion Delannoy, Claire Fauvel, Rachid Guendouze, Vincent Nghiem, Benoit Tranchet, que como es tradición en esa academia, presentan el último año de sus estudios un cortometraje conjunto que les sirve de proyecto fin de carrera, además de procurar una proyección internacional. Es decir, que se dan a conocer con un trabajo con el que, esperan, puedan demostrar de qué son capaces en futuros proyectos de animación. Puedo decir que este sexteto de cineastas, por lo menos, han presentado un trabajo muy original y lleno de fuerza visual. Ojalá que de sus frutos, porque se trata de un cortometraje realmente bonito, lleno de pasión por narrar, y rebosante de imaginería e ingenio.

En apenas tres minutos y pico, estos cineastas, empleando los colores y el movimiento, cuentan una historia completa, incluyendo una mitología que a algunos puede recordarnos la densidad de un Miyazaki, un dinamismo muy de agradecer y que se basa en un montaje perfecto, y un precioso diseño de personajes que con apenas dos trazos los dibuja a la perfección, y sin emplear los diálogos. Es decir, cine muy elaborado, que casi parece un prólogo de una historia mucho más larga y que dan ganas de que algún día se haga un largometraje o por lo menos una historia más desarrollada, porque da la impresión de que la sensibilidad y la capacidad narrativa de estos animadores da para mucho más. En fin, un estupendo corto que seguro que os gusta.

Vía | D’LAST FRAME

La escuela de imagen de animación de Gobelins, en Francia, no deja de sorprendernos y divertirnos con los trabajos de los numerosos talentos que se encuentran entre sus alumnos. Esta vez, con otro corto imprescindible, dirigido al alimón por Arthur Peltzer, Fabien Guillaume, Jean-Baptiste Maligne, Jérémy Macedo, Julien Nauves y Paul Nivet, que nos entregan una barrabasada de grandes proporciones, la cual estoy seguro que va a alegrarles el día a los lectores que hagan click en el play. Personalmente, he de confesar que hacía tiempo que no me reía tanto con un corto. Bueno, que no me reía tanto con nada.

Su narrativa y algunas ideas visuales me recuerdan mucho a esa genial serie llamada ‘Vaca y pollo’ (la nunca suficientemente reivindicada serie de David Feiss que tan feliz me hizo en mi adolescencia tardía), pero no sería justo quedarnos solamente ahí, porque creo que ‘Jean-Luc’ goza de identidad propia. Eso sí, es una verdadera locura, que narra las vicisitudes de un enfermero que está cañón por salvar la vida de un adicto a los videojuegos mientras la novia del segundo se pone a mil observando las evoluciones del recién llegado. Una joya de poco más de dos minutos.

Vía | Arte y Animación

Seguimos con el repoker de joyas que el año pasado dejaron los estudiantes de la prestigiosa escuela de animación Gobelins, y del que ayer colgamos los dos primeros cortometrajes, para terminar con los tres últimos hoy, que siguen en la línea de extrema autoexigencia, imaginación desbordada y animación cuidada hasta el mínimo detalle, sobre todo tratándose de cortometrajes tan breves y con tan poco presupuesto. Una gozada. Vean, vean:

Pandore

Dirigido por Marion Stinghe, Meryl Franck, Benoît Guillaumot, Nicolas Caffarel, Elen Le Tannou, es posiblemente el más divertido de todos los cortos del año pasado. Una vuelta de tuerca al mito de la Caja de Pandora, con una fenomenal creación del monstruo primigenio que sale de la caja, y con un final tronchante. La animación, en sí misma, perfecta:

Le Phare

Excelente pieza, dirigida por David Francois, Rony Hotin, Jérémie Moreau, Baptiste Rogron, Gaëlle Thierry, Maïlys Vallade, en la que el elemento fantástico (la polilla gigante, hinchada y juguetona) se introduce en la narración como si tal cosa, con un más que notable sentido de la atmósfera, y un final sorprendente y muy grato. Tiene numerosos premios en su haber:

Le Ruban

Violenta y compleja pieza, de Thomas Charra, Michaël Crouzat, Kherveen Dabyllal, Denis Do, Gabriel Jolly-Monge, que entre sus muchas virtudes (como una cuidada ambientación de época, una caracterización de personajes poco común y muy abigarrada) tiene la de buscar la emoción por medio de la contención total, y cuyo salvajismo gráfico contribuye a fortalecer el recuerdo del lazo rojo como un momento precioso. Una maravilla:

Hasta aquí esta cosecha estupenda. Pero seguiremos colgando más cosas de Gobelins, sé que el lector lo agradecerá.

La escuela francesa Gobelins tiene el prestigio que se merece, y es el de formar, todos los años, a gente con muchísimo talento y de probado ingenio, que queda demostrado con los cortometrajes de final de curso. Y no hay curso que no tenga varias joyas incontestables, de esas que hacen temblar a los profesionales ya establecidos en la industria. De hecho, ya tienen gente nominada al Oscar, como por aquel fenomenal trabajo de Oktapodi.

Son cortos-cortos. Es decir, cortometrajes muy breves, de dos o tres minutos de duración, pero con una historia cerrada, y un desarrollo completo. Muy diferentes todos entre sí. De la cosecha de 2009 hoy os traigo dos, y en dos días os pondré los otros tres. Merecen la pena, y mucho. Ah, y están en HD:

Un tour de manège

Un precioso trabajo de Nicolas Athane, Brice Chevillard, Alexis Liddell, Françoise Losito y Mai Nguyen, que vendría a ser como una parábola de la transición de la niñez a la edad adulta. Sensacional tratamiento de los colores, así como una sencilla pero buenísima caracterización de los personajes. La música, por cierto, bellísima:

Inka Bola

Muy distinto al anterior, es un trabajo fenomenal, lleno de humor, y con un diseño fantástico, que nos traslada a otra época y otra cultura (no avanzo nada). Esta es una demostración de todo lo que la animación puede hacer en cuestión de dinámica visual, que prácticamente está vetado a la imagen real, siempre que no se recurra al CGI. Nuevamente, una caracterización soberbia de los personajes. Está dirigido por Mélody Cisinski, Jacques Jarczyk, Vincent Garcia, Floriane Marchix, Gwénolé Oulc’hen y Patrick Pujalte:

Mañana, os traigo los otros tres.

Se dan los nombres de los nominados a los Oscars como cada año por estas fechas. Eso es lo habitual. La costumbre con respecto al mundo de los cortometrajes de animación la ha cogido Ticklebooth, recopilando la posibilidad de comparar los cortometrajes de animación, por eso de las dificultades que se tienen para poder disfrutarlos como se merece en una sala de cine. La dura realidad del mundo del cortometraje.

La sensación de este año ha sido ‘Oktapodi‘, trabajo amateur hecho por estudiantes de la escuela de animación francesa Gobelins, que se ha colado hasta la final, y que suena bastante entre los favoritos. Si somos serios, en principio debería ocupar un lugar secundario, bastante premio ha sido llegar hasta aquí, porque en frente, a parte de superar en la ronda previa a gente de mucho nombre, tiene pesos pesados y cuatro buenos candidatos: ‘Lavatory – Lovestory‘, ‘Presto‘, ‘House of Small Cubes‘ y ‘This Way Up‘. La otra característica es que domina la comedia entre los elegidos, y que por tercer año seguido, pese a las ausencias, se vuelve a apostar por obras que no son de dominio público (pensado con frialdad, debería ser la razón de ser de estos premios).

Lavatory – Lovestory

Cortometraje ruso dirigido por Konstantin Bronzit, de 10 minutos de duración, que cuenta la aventura de una asistenta de un servicio público que está buscando a su admirador en una historia de amor que no puede ser parada.

Oktapodi

Una de las sensaciones de Internet este pasado año. Trabajo de graduación de 6 estudiantes de la escuela Gobelins: Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier y Emud Mokhberi. Sobre la base de la historia de la pecera de ‘Buscando a Nemo’, y con dos pulpos de protagonistas, muestra en dos minutos y medio como se ayudan el uno al otro para escapar de su destino en una cocina de un restaurante.

Presto

Ya os hemos comentado bastante cosas de este homenaje a gran altura de Pixar al cine de animación de la Warner y del slapstick, de los que no tiene reparo en tener como fuente de inspiración. Dirigido por Doug Sweetland, que pronto se adentrará en la dirección de un largometraje, tiene casi seis minutos de duración.

House of Small Cubes

Esta obra no ha parado de recibir premios por todos los festivales por los que ha pasado. Obra del animador japonés Kunio Kato, es la joya escondida de los nominados. En 12 minutos nos cuenta la historia de un abuelo que ha enviudado y que vive en un casa que lentamente va siendo sumergida por el agua del mar. Por esa razón va construyendo, una encima de otra, habitaciones en forma de cubos. Cuando se va a descansar, recorre, fumando en pipa, las diferentas etapas de su vida mientras nada entre los niveles inferiores de una casa edificada sobre sus memorias.

Animación por ordenador en 2D, más animación en tinta sobre papel, que le da un aspecto creativo a una obra que ha ido de boca en boca. Ha sido producida por Robot Communications, y en Internet, por el momento, sólo se puede ver un clip de la película.

This Way Up

El dúo británico Smith y Foulkes, reconocidos animadores publiciatrios, dirigen este corto de 7 minutos de duración sobre dos enterradores y sus problemas para meter un ataúd en su tumba. Lo que viene a continuación es el trailer, y conociendo a los autores, la obra destila seguro mucho humor negro.

Estos son los trabajos seleccionados, ahora es cuestión de los académicos decidir cuál les gusta más. Aunque la pregunta real debería ser: ¿cuál echáis de menos?

Más información | Lineboil

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No es primavera, pero parece que el amor, está en el aire, o mejor dicho en nuestros monitores, y no me estoy refiriendo a Lost in Traslation, precisamente, si no a una animación que lo deja mucho más claro.

A quoi ça sert l’amour? es un corto dirigido por Louis Clichy (hasta el apellido es romántico), y producido por el estudio francés Cube Creative, de la escuela Gobelins, que hace poco nos mostraba los inicios del cine.

Su título corresponde a una maravillosa canción, interpretada por Edith Piaf y Theo Sarapo, y compuesta por Michel Emer. La animación transcurre entre dos, en París, enlazándose a la perfección, con la letra y la melodía, de este temazo no apto para desencantados.

Pero para qué describirlo, es imprescindible verlo, y no contener la sonrisa ¡Ni los suspiros!

Vía | Moonfleet | Llámame Lola

Imagino que resulta difícil de creer, pero así lo han demostrado cinco estudiantes de la Gobelins Animations School, en los 30 segundos que dura Jurannesic, un corto de animación que participó en el Festival Internacional de Películas de Animación de Annecy del 2002.

El estilo de aquella primera película, aunque un poquito rústico y salvaje, ya era de lo más avanzado. Pero mejor descargar el corto, y comprobarlo vosotros mismos.

Vía | Cineblog.it