Ahora que se aproxima el estreno de Michael Mann con ‘Enemigos públicos’, el cine de gángsteres vuelve a apuntarse una nueva aportación que volverá a poner de actualidad todo aquello que las suele caracterizar: disparos, persecuciones, extorsiones, bandas implacables contra policías incorruptibles (o no). Habitualmente hemos visto mafiosos norteamericanos, irlandeses, rusos o napolitanos, pero todos viven fuera de la ley, con sus propias reglas. En definitiva, una serie de ingredientes que hacen que este género, que ha vivido grandes clásicos, se mantenga vivo con interesante títulos de vez en cuando.

Johnny Depp como John Dillinger será el próximo, pero en los últimos años hemos asistido a otros gángsteres que han protagonizado algunos largometrajes interesantes y que bien merece recordar. Por supuesto, son producciones de los últimos quince años, sin querer mirar más atrás, donde la lista se atiborraría de destacados clásicos. En definitiva, una vistazo al cine más reciente de los protagonistas del crimen organizado bajo mi particular perspectiva.

A continuación el listado sin ningún orden preferente:

‘Donnie Brasco’

Empezamos por esta película dirigida por Mike Newell, ya que también nos encontramos con un Johnny Depp metido en la piel de un agente del FBI que busca infiltrarse en el corazón de la mafia. Junto a Depp están Al Pacino y Michael Madsen. Sin duda dos elecciones sensacionales para el reparto, la garantía y el prestigio de Pacino y el saber hacer en la sombra, como gran secundario de Madsen. La película deja un buen sabor de boca, precisamente por sus actores, por la historia y por alguna escena memorable, aunque la realización de Newell no termina de ser todo lo redonda que el excelente guión ofrecía. La película ofrece una visión de una mafia decadente, sin buscar glamour ni grandes alardes sino con sobriedad, centrándose más en la psicología de sus protagonistas.

‘L.A. Confidential’

Basada en una conocida obra de James Ellroy, supuso todo un acierto por parte de Curtis Hanson, que logró su mejor trabajo con esta recreación de la capital californiana en la década de los cincuenta. Un reparto de primera con un gran Kevin Spacey, Russell Crowe, además de Guy Pierce, Danny DeVito y la bellísima Kim Basinger en su mejor interpretación (ganó el Oscar). Excelente narración, en una cinta muy completa que se adentra en la difícil época que vive el departamento de policía sacudido por una sociedad llena de corrupción y maleantes. Gran ambientación, con un tono narrativo oscuro y muy apropiado a la temática.

‘Snatch: cerdos y diamantes’

La película que lanzó a la fama a Guy Ritchie y su peculiar estilo, aunque lamentablemente no ha sido capaz de superarse (ni siquiera igualarse). Un título curioso, distinto que ofrece una visión más rockera (incluso videoclipera), con mucho nervio, ritmo y gran sentido del humor (muy negro). Protagonizada por Brad Pitt (pasado de vueltas pero apropiado a su personaje), Benicio del Toro y Vinnie Jones, además del duro de Jason Statham. Se sale del guión del cine de gángsteres si nos atenemos al esquema más clásico, pero precisamente destaca por ser diferente y contener algunos momentos sensacionales.

‘Infiltrados (The Departed)’

La película que le dio gloria en forma de estatuillas doradas a Martin Scorsese y un nuevo ejemplo de su cine contundente, bien construido y con personajes de marcado carácter. Un especialista en el género que ofrece una historia no demasiado original (de nuevo un policía infiltrado que intenta desarticular la mafia local), pero que contiene la esencia del género. DiCaprio, Damon, Baldwin, Wahlberg y los veteranos Baldwin y Nicholson (sin olvidar a la bella Vera Farmiga) conforman un reparto brillante y sobresaliente. Una obra dura, violenta y con un desenlace sorprendente.

‘Camino a la perdición’

Dirigida por Sam Mendes y protagonizada por nada menos que Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law es un buen ejemplo de aproximación al género al más puro estilo clásico. Una ambientación extremadamente cuidada, sombría, melancólica y seria que nos depara un film memorable. Quizás más desbordante en lo visual que en lo narrativo, pero sabe amoldarse Mendes al aroma tradicional de este tipo de historias y consigue un resultado brillante. Grandes y elegantes interpretaciones, con diálogos fantásticos, profundos y sobrecogedores. Una película llena de emociones.

‘Promesas del este’

Impactante largometraje que nos enseña la crudeza, la violencia y la oscura mafia rusa. Dirigida magistralmente por David Cronenberg, no deja indiferente por su tono sobrio, rudo y brutal para mostrar el crimen organizado de la europa oriental en Londres. Un trabajo sobresaliente de Viggo Mortensen con una historia absorbente llena de escenas impactantes y momentos gloriosos de gran cine (incluyendo alguna muy violenta rodada con mucho talento).

‘Gomorra’

Una de las mejores películas del pasado año, retrataba de un modo escueto, limpio pero con soberbia contundencia la Camorra, la poco conocida (desde dentro) mafia napolitana. Un film europeo que desmitifica la visión glamourosa del crimen organizado habitual del cine y que está basada en la narración en primera persona del escritor y periodista Roberto Saviano. La película, dirigida por Matteo Garrone con una realización realista, sin alardes y entrelazando varias historias, logra un retrato portentoso de la mafia y sus tentáculos en la sociedad.

Bonus title:

‘American Gangster’

El primer visionado de este largometraje de Ridley Scott me dejó bastante satisfecho, pero reconozco que al volverla a ver en DVD las sensaciones fueron menos entusiastas. A pesar de todo, resulta una producción interesante, con buenos momentos y dos excelentes personajes (quizás lo mejor del film). Por ello la incluyo como título extra de esta particular selección, porque al menos no merece olvidarse de ella.

Veremos si Michael Mann logra convencer con ‘Enemigos públicos’ y entra a formar parte de este listado de gángsteres recientes en el cine.

Esta semana coinciden dos grandes estrenos vampíricos. Uno de ellos es grande porque es una novedad y porque ha sido un superventas, tanto en su versión novelada en tres volúmenes, como en su versión fílmica. El otro es grande porque es uno de los clásicos más notorios de la historia de este séptimo arte que ya ha cumplido más de un siglo. En este último caso, aunque no sea novedoso que salga a la venta el DVD, sí lo es un libro que acompaña la edición. Eviten las comparaciones, por favor, que ya sabemos que son odiosas.

Además de estas dos películas, nos encontramos con poca cosa interesante, sobre todo entre lo reciente. Apetece más darse una lección de historia con algunos films consagrados que aparecen en venta.

‘Crepúsculo’ (‘Twilight’)

Directora: Catherine Hardwicke.

Basada en el libro de: Stephenie Meyer.

Intérpretes: Robert Pattinson y Kristen Stewart.

Sinopsis: La historia de amor entre un vampiro y una joven mortal.

Probablemente tengo 20 años más de la edad necesaria para disfrutar de esta película y, aunque hay voces de personas adultas que me han dicho que no está tan mal, me resisto a comprobarlo por mí misma. Es decir, que creo que no me pierdo nada si no la veo… pero me puedo equivocar, claro.

Críticas de ‘Crepúsculo’ en Blogdecine:

• ‘Crepúsculo’, romance con autocontrol. (3 estrellas)

• ‘Crepúsculo’ perdido. (1 estrella)

Director: Matteo Garrone

Basada en el libro de: Roberto Saviano.

Sinopsis: Un retrato sobre cómo funciona la camorra y sobre cómo los jóvenes que crecen en el polígono napolitano tienen pocas oportunidades de vivir ajenos a las malas artes de los traficantes y delincuentes. ‘Gomorra’ nos muestra la vida de esos bajos fondos centrándose en las historias de unos cuantos personajes que se nos narran en paralelo a lo largo de dos horas y cuarto de película.

Una película que se podría decir que estuvo sobrevalorada, aunque más que eso yo creo que lo que estuvo es muy bien vendida. La amenaza al autor del libro en la que se basa y la controversia de lo que se contaba crearon a su alrededor un aura de importancia que sobrepasaba lo que en definitiva nos podía ofrecer el film. No es mala en absoluto, pero ni me parece que funcione como crítica ni me parece tampoco que merezca tantas loas como ha recibido.

Críticas de ‘Gomorra’ en Blogdecine:

• ‘Gomorra’, escalofriante mirada a los bajos fondos’ (4 estrellas)

• ‘Gommora’ no es lo contrario a ‘El padrino’, es un Padrino moderno. (3’5 estrellas)

• ‘Gomorra’, realismo distante.

‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’)

Directora: Callie Khouri.

Intérpretes: Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes y Ted Danson.

Sinopsis: La vida cómoda y burguesa de Bridget Cardigan (Diane Keaton), un ama de casa de clase media alta, se ve trastornada cuando su esposo Don (Ted Danson) pierde su empleo gerencial, víctima de la subcontratación de su cargo en otro país. Deprimido, Don pone la casa en venta y su vecino, el abogado Bryce Arbogast (Christopher McDonald) quiere comprarla, pero Bridget se resiste y, en cambio, sin ninguna experiencia ni estudios universitarios ni nada, se lanza a la aventura de conseguir trabajo.

Un guión bastante bien construido y con buenas intenciones da cuerpo a un film ameno y llevadero, pero que no se grabará en nuestra memoria. El aliciente de ver a Diane Keaton actuar y de admirar la capacidad interpretativa de Queen Latifah puede ser el mejor motivo para decidirnos a echarle un ojo.

Críticas de ‘Tres mujeres y un plan’ en Blogdecine:

• ‘Tres mujeres y un plan’, correcto film de sobremesa.

• ‘Tres mujeres y un plan’, al rico servicio de las damas.

‘Nosferatu’

La reciente edición nos ofrece la versión restaurada de ‘Nosferatu’, de Friedrich Wilhelm Murnau, con la partitura original de Hans Erdmann compuesta para el estreno de1922.

Además se encuentra el libro titulado ‘Nosferatu. Un film Erótico-Ocultista-Espiritista-Metafísico’, que ha escrito el historiador Luciano Berriatúa. El volumen contiene más de 400 fotografías y dibujos, que nos sumergen en el mundo del ocultismo, cuyos símbolos aparecen en prácticamente todas las secuencias de Nosferatu. Berriatúa también habla del proceso creativo, desde la idea inicial hasta el rodaje en escenarios naturales, algunos de los cuales han permanecido prácticamente sin modificar hasta hoy en día. Asimismo, el libro explica que hubo una orden judicial de quemar negativos y absolutamente todas las copias existentes por motivos, no sólo de derechos de autor, sino también del probable antagonismo entre el sector ocultista que había suscitado la creación de la película, la productora y la Golden Dawn, secta a la que perteneció Bram Stoker, autor de la novela Drácula en la que se inspiró ‘Nosferatu’.

Carlos Saura

Podemos encontrar tanto la edición Saura Essential, como casi todas sus películas en estuches individuales: ‘Elisa, vida mía’, ‘La caza’, ‘Cría cuervos’, ‘Deprisa, deprisa’, ‘La prima Angélica’, ‘Mamá cumple cien años’, ‘Peppermint Frappé’ o ‘Ana y los lobos’.

Saura puede ser el cineasta español más conocido y reconocido en el extranjero, por encima, o al menos con anterioridad, a Almodóvar. Hoy en día consagra sus producciones a la estética del baile, pero durante la etapa franquista, sus películas fueron auténticos hitos históricos en los que la crítica política se disimulaba a través de metáforas, habitualmente encarnadas en la figura paterna y en las relaciones familiares. Si bien en estos momentos podemos ver su fotografía algo envejecida, merece la pena hacer un repaso a obras tan representativas o, para los más jóvenes, lanzarse al descubrimiento de uno de los directores más emblemáticos de nuestra cinematografía.

Destacan también los estrenos de ‘El clan de los sicilianos’ (‘Le clan des Siciliens’, 1969) e ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘The Ox-Bow Incident’, 1943). La primera es la adaptación de Henri Verneuil de la novela de Auguste Le Breton, en la que Alain Delon interpreta a un seductor ladrón, Jean Gabin a un capo mafioso que lo saca de la cárcel para que secuestre un avión cargado de joyas, y Lino Ventura a un policía parisino. Este polar está acompañado por música de Ennio Morricone. La segunda es un Western de William A. Wellman, también basado en una novela, en este caso de Walter Van Tilburg Clark. Henry Fonda se suma a una partida de hombres que se unen con la excusa de encontrar al asesino de uno de los rancheros, aunque lo que realmente buscan es vengarse de la oleada de robos de ganado que están sufriendo.

Además de los títulos citados, también salen a la venta los DVDs de ‘El valiente Despereaux’, ‘El crimen desorganizado’, ‘Death Note’, ‘Misión en Mocland’ y de ‘Una amistad inolvidable’, entre otros.

Vía | Zona DVD

Ya lo veníamos avisando. La cinta ‘Gomorra’ estaba convirtiéndose en la sensación cinematográfica europea del año. Tras alcanzar el éxito en Cannes (Mención Especial del Jurado) y demás festivales (Sevilla), optaba como favorita a los Premios de la Academia Europea del Cine 2008. Y se ha llevado los cinco a los que optaba.

La dura historia de la camorra italiana que tan bien ha sabido reflejar su realizador Matteo Garrone, basándose en la exitosa y polémica novela de Roberto Saviano ha sido la gran vencedora según los 1.800 miembros del comité de selección de la EFA.

Además del premio a la mejor película, se ha alzado con el máximo galardón en las categorías de mejor director, mejor actor (el inmenso Toni Servillo, que también gana por su papel en ‘Il Divo’), mejor guión y el premio Carlo di Palma a la mejor fotografía. Todo ello le sirve de perfecto trampolín hacia los Oscars de Hollywood, ya que se trata del título seleccionado para representar a Italia y, a priori, parte con enormes posibilidades.

Estaba claro que el cine italiano iba a ser el protagonista, porque ‘Gomorra’, junto a ‘Il Divo’ de Paolo Sorrentino (que se estrena la próxima semana en España) eran las dos grandes favoritas, y buena demostración del gran momento de la cinematografía italiana este año.

En una gala en la que el cine danés tuvo su homenaje (con premio incluido), por toda la contribución de sus cineastas a expandir el movimiento Dogma95, la veterana dama Judi Dench también recibió un merecido premio honorífico.

El cine español presente con ‘El Orfanato’ se vino con las manos vacías y la ilusión de su protagonista femenina Belén Rueda se desmoronó cuando le fue otorgado el premio a la británica Kristin Scott Thomas, por ‘I’ve Loved You So Long’.

Por su parte, el público también emitió su veredicto, y como ya anunciamos, a través de la web de la Academia Europea, el público europeo ha votado su mejor película del año. Ha ido a parar a ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ de David Yates.

El premio Fripesci de la crítica internacional recaló en la cinta ‘La Graine et le Mulet’ del realizador francés de origen turco Abdellatif Kechiche.

Entre el resto de premios cabe destacar el de la Excelencia a Magdalena Biedrzycka por el diseño de vestuario de la impactante ‘Katyn’, y el del Descubrimiento europeo del año a ‘Hunger’, el debut del orondo Steve McQueen.

Vía | Academia Europea del Cine

‘Gomorra está causando sensación allá donde se estrena. En el pasado Festival de Cannes se llevó incluso un premio, a mi parecer totalmente inmerecido. Pero en este punto tendríamos que hablar de lo injustos que son todos los festivales o premios, soy un poco del pensar de George C. Scott, quien se negó a recoger su Oscar por ‘Patton’. La realidad es bien distinta, ‘Gomorra’ está siendo un éxito de crítica y también de público (dentro de unos límites), y hay que aceptarlo. Parte de su aceptación popular viene dada por la estúpida polémica protagonizada por Roberto Saviano, quien escribió el libro en el que se basa el film, un documento muy realista sobre la Camorra en algunas zona de Italia. Esto le ha llevado a ser amenazado de muerte, y tener todo el día protección policial.

Pero este tipo de cosas no ayudan en nada a la calidad de la película en sí. ‘Gomorra’ se mueve siempre insegura, a dos bandas: entre evocar el neorrealismo italiano, y formular el enésimo experimento narrativo de historias entrecruzadas, aludiendo a su vez a conocidos films de Robert Altman o Paul Thomas Anderson. Tampoco faltan referencias a De Palma o al western, pero con más desgana que pasión.

‘Gomorra’ tiene varios hilos narrativos, protagonizados por distintos personajes arrastrados por acontecimientos que les superan. Dos pobres ingenuos que sueñan con ser capos de la mafia, convencidos de que emular a Pacino en ‘El precio del poder’ es más que suficiente. El pobre chaval que hace recados, pero que suspira trabajar para una de la bandas organizadas de la droga. El modisto que trabaja para el típico explotador, y que sólo quiere que le reconozcan su talento como se merece. El correo de una de las bandas criminales, que hace su trabajo movido más por el miedo que por otra cosa. El joven con futuro que trabaja para un empresario de pocos escrúpulos. Personajes normales y corrientes, a los que no sería difícil llegar, sobre todo por el tratamiento de documental que Matteo Garrone les proporciona. Algo que lejos de jugar a su favor, provoca curiosamente un alejamiento por parte del espectador (al menos de quien esto suscribe). No llego jamás a interesarme por sus decisiones, por sus vivencias, por ellos, en definitiva. Rostros comunes que pululan por una historia presumiblemente dura, un retrato de una forma de vivir, que bajo el prisma de su director, se torna artificial, e incluso tediosamente predecible.

Es muy probable que Garrone tuviera la misma intención que Saviano en su libro, la de informar al mundo sobre algo que tal vez desconocen muchas personas. Para eso bastaba con el libro, creo yo. Garrone no es capaz si quiera de provocar, algo que suele suceder cuando se tocan temas espinosos. Por otro lado, ese tono documental con el que pretende llenarnos de la tristeza, violencia y miseria en la que viven todos los personajes, no pasa simplemente de ser una decisión estética. Mezclado además con ciertos momentos de virtuosismo en los que le da tanto por realizar un plano secuencia, o travellings desde lo alto, que ni siquiera ensalzan lo narrado. Y aunque uno puede recrearse con una excelente fotografía, y la comentada puesta en escena, jamás se encuentra el equilibrio entre fondo y forma. Huele la película a déjà vu; desde el primer al último fotograma, y es curiosamente en sus últimos momentos cuando ‘Gomorra’ posee algo de interés, rozando el universo del western en esas escenas finales en las que los sueños de los bandidos tiene su lógico y coherente final (con puesta de sol incluida).

Tal vez los actores, muchos de ellos no profesionales, estén a la altura de las circunstancias. Dan vida, la mayoría de ellos, a seres perdidos en busca de algo que les salve de su lamentable existencia. Marcados algunos desde su nacimiento por una vida que no eligieron, y con poca capacidad de elegir, deambulan sin rumbo fijo, con metas que parecen escaparse al alcance de sus manos. Al menos, en los rostros de los no actores (y de los que lo son profesionalmente también) hay algo de verdad, ésa que Garrone no ha sabido captar, o transmitir, con sus imágenes. ‘Gomorra’ además es demasiado larga, logrando caer en el aburrimiento. Y encima cierra con unos rótulos informativos que causan verdadero pavor, cifras sobre las consecuencias de la mafia italiana de Nápoles que logran concienciar más que todo lo visto con anterioridad.

En Blogdecine:

• ‘Gomorra’, escalofriante mirada a los bajos fondos

• ‘Gomorra’ no es lo contrario a ‘El Padrino’, es un padrino moderno

Ante tanta seriedad, dramas y tragedias varias, el jurado de la sección oficial del Festival de Sevilla, ha querido marcarse un chiste. Se trata de la concesión como película ganadora del Giraldillo de Oro a la cinta ‘Back Soon’ de la francesa Sólveig Anspach.

El resto del palmarés ha seguido con lo previsto, y no han querido convertir la gracia de dar como ganadora a una comedia insulsa en una carcajada aún mayor. Así que, como muchos esperábamos, ‘Gomorra’ se alzaba con el Premio Especial del Jurado, y la también italiana ‘Il Divo’ con el Premio Eurimages.

También han sido galardonadas con la “pedrea”, el drama holandés ‘Katia’s Sister’ con el Giraldillo de Plata, la exitosa producción francesa ‘Bienvenidos al Norte’ con el Premio del Público, además del Giraldillo de Oro de la sección Eurodoc a la coproducción Suiza-Francia-Rusia de ‘La madre’ y el Premio Especial por su dilatada trayectoria al realizador polaco Andrew Wajda.

Como vaticabamos desde un comienzo, tenía que pasar una catástrofe para que ‘Gomorra’ no ganase, aunque al final no ha sido el premio principal, que es donde el jurado se ha lucido, desmarcándose de la crítica y del público. Para eso son jurado.

Se cierra la quinta edición de Sevilla Festival de Cine Europeo, ya con la mente puesta en la próxima edición. Nos quedamos con el sabor de boca del buen cine italiano, que le ha dado salud y fuerza a este festival, y con algún título agradable, que ha supuesto un alivio ante la sucesión de títulos anodinos de la sección oficial.

Desde Sevilla y en plena celebración del EBE despedimos una semana intensa de cine.

En Blogdecine:

• Sevilla Festival de Cine Europeo

‘Gomorra’

Dirección: Matteo Garrone

Intérpretes: Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo, Gigio Morra.

Sinopsis: Cinco historias de víctimas o verdugos de la camorra napolitana se entrecruzan en un edificio infernal situado en un peligroso polígono.

Qué podemos esperar: Un excelente film con grandes interpretaciones muy naturalistas y un estilo de realización actual y muy atractivo. Más larga de lo necesaria, pero una de las mejores películas de los últimos tiempos. Para saber más podéis leer la crítica de Jesús León y mi propia reseña.

Tráiler de ‘Gomorra’

‘Una novia para dos’ (‘My Best Friend´s Girl’)

Dirección: Howard Deutch

Intérpretes: Kate Hudson, Dane Cook, Jason Biggs y Alec Baldwin.

Sinopsis: A Dustin (Biggs) le gusta Alexis (Hudson), pero ella no siente lo mismo. Dustin contrata los servicios de Tank (Cook), especialista en quedar mal con las chicas para que ellas se refugien en un hombre que aparentemente les conviene más.

Qué podemos esperar: Una comedia romántica divertida que se sale de algunos tópicos y que explora la psicología con mayor profundidad de la habitual. Cuando le pongo tres estrellas, mientras a ‘Gomorra’ le he puesto tres y media es porque cada película la califico y la critico dentro de lo que es. En mi crítica podréis leer más.

Tráiler de ‘Una novia para dos’

‘The fall: El sueño de Alexandria’ (‘The Fall’)

Dirección: Tarsem Singh.

Intérpretes: Lee Pace y Catinca Untaru.

Sinopsis: En los años veinte, un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que le deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria, una joven con un brazo roto y con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo.

Qué podemos esperar: Remake de ‘Yo Ho Ho’ (1981), de Zako Heskija. Supongo que una cinta preciosa estéticamente, llena de juegos con la imagen, de experimentos… seguramente muy interesante, pero cuando lo externo prevalece tanto sobre el contenido, a mí en particular no me atrae, pues en ese caso prefiero los formatos breves a los que se suele dedicar Singh –publicidad, videoclips— que verme un largo entero.

Tráiler de ‘The fall: El sueño de Alexandria’

‘Saw V’

Dirección: David Hackl.

Intérpretes: Tobin Bell (Jigsaw), Costas Mandylor (Hoffman), Scott Patterson (agente Strahm)

Sinopsis: En esta quinta entrega de ‘Saw’, Hoffman (Costas Mandylor) es aparentemente la última persona viva que puede seguir adelante con el legado de Jigsaw. Pero cuando su secreto se ve amenazado, Hoffman no tiene más remedio que ir a la caza de cualquier cabo suelto

Qué podemos esperar: con ésta lo tengo más fácil que con ninguna. Lo que podremos esperar es algo similar a lo de las cuatro entregas anteriores de ‘Saw’ y probablemente peor porque se supone que las sagas van disminuyendo en calidad. Para quien aún sea tan benevolente que quiera darle una oportunidad, yo me quedé en la segunda. Lo mejor que hacen son los carteles.

Tráiler de ‘Saw V’

‘La cuestión humana’ (‘La question humaine’)

Dirección: Nicolas Klotz

Intérpretes: Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Laetitia Spigarelli, Jean-Pierre Kalfon.

Sinopsis: Simon (Mathieu Amalric) trabaja como psicólogo en el departamento de recursos humanos de una gran multinacional petroquímica. Su labor consiste en la organización de raves y juegos de rol donde los jóvenes empresarios son llevados a la extenuación para detectar sus flaquezas y aptitudes. La fría y calculadora vida de Simon se ve alterada cuando, un día, uno de los directivos le encarga una misión confidencial: investigar al director general de la empresa, al que creen perturbado mentalmente. Inmerso en una extraña conspiración, Simon irá viendo cómo su existencia se va resquebrajando, invadida por los ecos de un pasado siniestro que le harán enfrentarse a la “cuestión humana”.

Qué podemos esperar: No tiene en absoluto mala pinta. El tráiler parece que muestra cuestiones humanas muy interesantes, aunque también da miedo por la lentitud con la que transcurre. Habrá que echarle un ojo para saber mejor.

Tráiler de ‘La cuestión humana’

‘Las horas del verano’ (‘L’heure d’été’)

Dirección: Olivier Assayas.

Intérpretes: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob.

Sinopsis: Los caminos de tres hermanos en la cuarentena chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del s. XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne (Juliete Binoche), una diseñadora con éxito en Nueva York; Frédéric (Charles Berling), un economista y profesor universitario en París; y Jérémie (Jérémie Renier), un dinámico hombre de negocios asentado en China, deberán enfrentarse al fin de su niñez, memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro.

Qué podemos esperar: Probablemente será un buen film, aunque no sé si es demasiado dramático y familiar para mí.

Tráiler de ‘Las horas del verano’

‘Que parezca un accidente’

Dirección: Gerardo Herrero

Intérpretes: Carmen Maura, Federico Luppi, José Luis García Pérez y Marta Fernández Muro.

Sinopsis: Pilar, una viuda feliz en su cómoda rutina ve salpicada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Pilar está decidida a acabar con ese molesto problema y animada por sus amigas decide “arreglarlo” contratando a Arturo, un señor que se ha encargado de hacerlas felices “eliminando” a sus molestos maridos. No hay solución o Gregorio o ella.

Qué podemos esperar: Tenía muchas esperanzas en esta película hasta que vi el tráiler, que me pareció de lo más cutrongo. El hecho de que su guionista, Guillermo de la Guardia, quien la iba a dirigir, finalmente fuese sustituido por el productor, tampoco me gustó como decisión empresarial, no porque lo conozca ni nada, sino por la poca confianza que se demuestra con ello y porque quizá de la Guardia habría hecho algo más actual y fresco.

Tráiler de ‘Que parezca un accidente’

‘La buena nueva’

Dirección: Helena Taberna.

Intérpretes: Unax Ugalde, Bárbara Goenaga

Sinopsis: Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. Desde el inicio de la guerra, el pueblo es ocupado por el bando nacional y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. Miguel encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con Margarita supone el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que debe recorrer solo.

Qué podemos esperar: A una gran parte del público ya nos tira para atrás que sea sobre la guerra civil, sobre curas, etc… Es obvio que esto son prejuicios y que incluso con el mismo planteamiento las historias puedan ser muy distintas, pero también es lógico que no nos apetezca ver de nuevo lo que ya nos ha cansado.

Tráiler de ‘La buena nueva’

‘El último voto’ (‘Swing vote’)

Dirección: Joshua Michael Stern

Intérpretes: Kevin Costner, Paula Patton, Dennis Hopper y Stanley Tucci.

Sinopsis: Bud Johnson (Kevin Costner) es un entrañable perdedor que emplea la mayor parte de su tiempo en beber cerveza en un perdido pueblo de Nuevo México. El único rayo de luz en su apática existencia es su precoz hija de doce años, Molly (Madeline Carroll). Molly, en su esfuerzo por sacar a su padre de la apatía y convencerle de que vote en unas elecciones presidenciales muy reñidas, provoca una serie de circunstancias que harán que accidentalmente, el voto de su padre sea el que decida el próximo presidente de los Estados Unidos. A partir de ese momento, Bud se convierte en el objetivo de los medios y de los candidatos a la presidencia, que empezarán una guerra para obtener su voto.

Qué podemos esperar: Una americanada que simplifica las campañas electorales haciendo que los candidatos se dirijan únicamente a un ciudadano para que las entendamos y veamos sus mecanismos. Clara forma de decir que el voto de cada individuo cuenta, que no nos podemos quedar cruzados de brazos, etc… Si está la última en la lista es porque es la última que vería de todas (no es que las otras tengan un orden concreto).

Tráiler de ‘El último voto’

‘El libro de las aguas’

Director: Antonio Giménez-Rico.

Intérpretes: Álex González, Lolita Flores, Álvaro de Luna, Juan Jesús Valverde, Elena Furiase, José Sancho y Ramón Langa.

Sinopsis: Adaptada de la novela homónima de Alejandro López Andrada, narra la historia de amor entre dos jóvenes, Ángel (Álex González) y Amalia (Elena Furiase), a los que les toca sufrir las incontables dificultades de la época de posguerra: violencia, superioridad e injusticia, pero también solidaridad y humanidad en Bruma, el intencionado nombre con el que el director bautiza a un pueblo pedrocheño y universal al mismo tiempo.

Qué podemos esperar: No sé cómo será la película, pero la sinopsis suena a lo de siempre.

Fuente | La Butaca

Tras obtener una espléndida acogida en diversos festivales, ‘Gomorra’, de Matteo Garrone, se estrenará en nuestro país este viernes, 14 de noviembre. Basada en el libro de Roberto Saviano, se trata de un retrato sobre cómo funciona la camorra y sobre cómo los jóvenes que crecen en el polígono napolitano tienen pocas oportunidades de vivir ajenos a las malas artes de los traficantes y delincuentes.

‘Gomorra’ nos muestra la vida de esos bajos fondos centrándose en las historias de unos cuantos personajes que se nos narran en paralelo a lo largo de dos horas y cuarto de película. Esta duración es excesiva, ya que lo que se cuenta comienza siendo en todos los casos absolutamente cotidiano y carente de importancia. El ritmo interno lento no es necesario para las historias, sino que es más que nada un recurso para aumentar la sensación documental. Pero esa sensación se podría haber mantenido con 25 minutos menos de cinta y así el film habría fluido más ágilmente hacia la parte en la que los acontecimientos son de verdad impactantes.

Ese exceso de metraje es el único defecto que soy capaz de achacarle a una película que en todos sus aspectos está realizada de maravilla. Garrone logra una tremenda cercanía hacia la situación que muestra y hacia los personajes que la habitan. Los actores son extraordinarios y ayudan a esa gran humanidad que tiene ‘Gomorra’. El trabajo de cámara y de fotografía es excelente.

El buen hacer de Garrone y de sus actores crea un conjunto bello, atractivo, interesante de ver que, de forma más moderna y europea, nos acerca a la mafia con la misma visión de ‘El padrino’ o del remake de ‘Scarface’ que hizo Brian de Palma –los propios personajes de ‘Gomorra’ tratan de emularlo, ya que es como un padrino de una clase social más adecuada a la de ellos—. Más que un paso al otro lado o una visión desde el punto de vista contrario, ‘Gomorra’ me parece una actualización del retrato atractivo hacia esos bajos fondos que hacían Coppola y De Palma. No es más hiriente que cualquier película violenta que nos pueda llegar de Asia o de EE. UU. Hoy en día se lleva más esta estética naturalista en cuanto a la realización y el cruce de historias cortas está tan de moda para la creación de guionies que llega a cansar. Por lo tanto, es de esperar que se ruede así para estar a la última, pero no por situarse en una posición más crítica. La mafia siempre ha sido objeto del retrato cinematográfico y lo que en su momento la hacía atractiva es lo mismo que ha encumbrado a ‘Gomorra’.

El final del film nos da la protesta en una pequeña pastillita que consiste en unos carteles con cifras terribles y datos escalofriantes. Pero estos carteles chocan con el resto de ‘Gomorra’, ya que durante la narración normal no se ha aportado nada que pueda servir como acusación ante la situación. Me explico: nos muestran que los delincuentes son malos. Ya lo sabíamos. Nos muestran que es peligroso vivir en una zona peligrosa. Creo que lo habíamos podido imaginar. Etcétera.

Si se hubiese querido hacer un film protesta, creo que habría tenido más sentido que se sacase a la luz el tipo de poder que tiene la mafia en Italia, pues prácticamente gobierna el país. O que se hubiese hecho ver que la policía no hace nada al respecto porque está corrupta. Es decir, que se demostrase que es una situación contra la que se podría estar actuando y que, si no se toman cartas en el asunto, es porque no conviene. Eso serviría como película crítica. Pero ‘Gomorra’, tal como es, además de mostrar que la violencia existe, no nos hace ver nada que no sospechásemos ya.

Todo esto no hace que la película desmerezca, es únicamente una observación sobre esas intenciones críticas que se supone que tiene ‘Gomorra’, pero que son una cuestión absolutamente ajena a la película, un ardid promocional, al igual que ese cartel que despista tanto sobre su contenido.

Olvidando todas las posibles repercusiones sociales y quedándonos sólo con lo que es cine, ‘Gomorra’ es un film rodado con una gran calidad, con mucha cercanía y con una estética muy actual.

En Blogdecine:

• Crítica de Jesús León: ‘Gomorra’, escalofriante mirada a los bajos fondos

• Más inoformación sobre ‘Gomorra’.

Mi puntuación:

Como en ediciones pasadas, la Academia del Cine Europeo (EFA) aprovecha la celebración del Festival de Sevilla para dar a conocer las películas candidatas a su galardones, cuyas ganadoras se conocerán el próximo día 6 de diciembre en Copenhague. Dos cintas italianas se postulan como favoritas, ya que han acumulado cinco nominaciones cada una. Se trata de ‘Il Divo’ de Paolo Sorrentino y ‘Gomorra’ de Matteo Garrone.

Además, una película española ha logrado nada menos que cuatro nominaciones, se trata de ‘El Orfanato’, que opta a la mejor película y su protagonista, Belén Rueda a la mejor actriz, además de la fotografía y su compositor.

En un acto marcado por los rigores protocolarios, la plana mayor de la Academia Europea hacía la presentación de las candidaturas, al pie del río Gualdalquivir. Además, se ha contado con la presencia de destacadas figuras de nuestra cinematografía como el veterano José Luis Borau, a quien se homenajea en el presente Festival, así como la presidenta de la Academia Española, Ángeles Gonzalez Sinde y el gran Bigas Luna (en la imagen).

Muy felices y contentos se han mostrado los representantes de la Academia Europea por las nominaciones, no sólo por su intento de darle mayor auge a unos premios “peculiares”, sino también por encontrarse en una ciudad como Sevilla, propicia para disfrutar del sol que hoy lucía con gran brillo. Sin obviar, lo bien que sientan unos excelentes canapés y buen vino y cerveza junto con los organizadores del Festival y las autoridades locales.

No quiero dejar en el tintero el resto de cintas europeas nominadas en el apartado de mejor película, que se completa con ‘Entre Les Murs’ (Francia), de Laurent Cantet, ‘Happy-Go-Lucky’ del británico Mike Leigh, y ‘Waltz with Bashir’ (Israel-Francia-Alemania), de Ari Folman. Además, de las ya citadas ‘El Orfanato’, ‘Il Divo’ y ‘Gomorra’.

Mañana toca madrugón para ver ‘The Hollow’, de la directora rusa Marina Razbezhkina y posterior rueda de prensa, así como dos cintas especialmente recomendadas: ‘Delta’ del húngaro Kornél Mundruczó y la elogiada ‘Il Divo’.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo 2008

Matteo Garrone nos invita a un viaje desgarrador hacia el universo dominado por la violencia y la delincuencia organizada, un infierno controlado por la Camorra que no deja indiferente. A través de una mirada documentalista, verdadera observadora de la realidad, nos encontramos con este visceral retrato de la mafia napolitana, diametralmente opuesto a la más glamourosa y popular conocida hasta ahora (como ‘El Padrino’ o ‘Uno de los nuestros’)

Tomando como texto original, el best seller de Roberto Saviano que ha sacudido todos los estamentos de la realidad italiana, Garrone deconstruye el género con un enfoque narrativo múltiple. A través de cinco historias, con diferentes personajes ligeramente interconectados por su distinta vinculación con el crimen organizado, nos da a conocer los extensos tentáculos de la Camorra.

Todas esas historias están representadas en un escenario apocalíptico y sobrecogedor, como es la Scampia, núcleo arquitectónico degradado en los alrededores de la ciudad italiana de Nápoles. Lugar donde los numerosos miembros de la delincuencia organizada campan a sus anchas: disputas entre clanes, tráfico de drogas, contrabando de armas, controlan el negocio textil y ofrecen espacio para los residuos tóxicos de las ricas empresas del norte del país.

En la película asistimos a una muestra de la violencia sin adornos y sin excesos, como una bofetada inesperada, pero completamente realista, objetiva y cruda. Basta recordar la escena de los dos jóvenes que creen rozar la gloria y el cielo disparando sus armas al vacío, como muestra de poder absoluto. Unido al hecho de que tienen al Tony Montana de ‘Scarface’ en un altar al que intentan imitar (como su sueño inalcanzable), Garrone exhibe su alegato de oposición al cine de mafia popularizado precisamente por títulos como el de Brian de Palma.

En ‘Gomorra’ la mafia protagonista es la Camorra, un clan sin glamour, sin unos códigos de conducta definidos, pero cuyo poder y control sobre su territorio se extiende como un virus. También escalofriante es el proceso de reclutamiento entre niños y adolescentes que sueñan con formar parte del brazo armado que los acoge, como único futuro posible, pero que les “enseña” lo que es el miedo, en un rito iniciático.

Aunque pudiera encontrarse similitud a lo que lograra Fernando Meirelles con la espléndida ‘Ciudad de Dios’, en ‘Gomorra’ nos encontramos con un estilo más desapasionado, un punto de vista hiperrealista, de mero observador de las entrañas. Ello logrado gracias a un verismo narrativo próximo al documentalismo, pero sin renunciar a un montaje fragmentado, con esas cinco historias que se van superponiendo, que se solapan hábilmente para profundizar en esta nueva ciudad del pecado. Y para asomar la cabeza a un pozo tan oscuro y miserable repleto de intereses múltiples y almas condenadas.

Tampoco se puede realizar una sutil comparación con la edición caleidoscópica al estilo de un Robert Altman (‘en ‘Vidas cruzadas’) o un Steven Soderbergh (en ‘Traffic’), puesto que, aunque cuesta meterse en la película en su comienzo, la narración nos lleva a una conclusión conmovedora y desesperanzadora. Quedan marcadas las escenas más duras (a base de asistir con cierta incomodidad esa dura realidad que golpea las conciencias) y es que el espectador sentirá que se lleva la película consigo, para terminar de digerirla y extraer sus propias conclusiones.

Uno de los grandes valores del film es el hecho de que Garrone le ha restado cualquier adorno posible, abogando por una simpleza inteligente, sin caer en lo pretencioso y siendo profundamente crítico, valiente y honesto. A ello contribuyen unas interpretaciones sobrias (con algunos actores no profesionales) pero eficientes y realistas y un montaje acertado y poderoso, acentuado por la austeridad de una banda sonora casi inexistente.

Y aunque acaba de comenzar, pero se trata de la gran favorita a ganar el máximo galardón de la sección a competición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

No hay mejor forma de comenzar un festival cinematográfico que hacerlo con un plato fuerte y mediático a partes iguales. Y es que, precedida de enorme éxito y polémica, la cinta ‘Gomorra’ del italiano Matteo Garrone ha sido la encargada de inaugurar el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Una sala repleta de expectación y una posterior rueda de prensa, que ha centralizado una atención destacada.

Y es que, además de la visita del director, la presentación de ‘Gomorra’ en Sevilla ha tenido el privilegio de contar con Roberto Saviano (bajo fuertes medidas de seguridad), el autor del polémico libro en el que se basa. Además de guionista de la cinta, Saviano se encuentra bajo protección a causa de la amenaza lanzada por la Camorra italiana, a la que no le ha gustado nada verse reflejada con pelos y señales en su libro.

Todo ello ha contribuido a generar mayor interés hacia la película, aunque, como se podrá leer en la crítica de la misma, ‘Gomorra’ es una magnífica película, que va más allá de ser un retrato de una de las mafias menos glamourosas y conocidas del sur de Italia, intentando que el espectador saque sus conclusiones al respecto. Matteo Garrone ha explicado la dificultad de adaptar un libro de estas características, en la que ha tomado el punto de vista del mero observador, sin ser parte subjetiva (relativamente) en el asunto. Lo cierto es que la cinta italiana, que se alzó con el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, está logrando ser uno de los títulos europeos del año.

Tal es así, que mucho nivel tendremos que asistir en el Festival de Sevilla para que ‘Gomorra’ no se alce con el premio final. Así, como se espera con mucho interés que pueda ser uno de los títulos nominados como mejor película de habla no inglesa de la Academia de Hollywood, para sus populares premios Oscar. De momento, es la candidatura italiana y con mucho peso. Luego ya veremos si esta cruda y realista película gusta en América. De momento, aquí en Europa está siendo muy destacada, a la vez, que como comentaba, se está convirtiendo en un título enormemente mediático, por la polémica que arrastra la obra literaria original y que también se proyecta en la obra cinematográfica.

‘Gomorra’ llegará a las pantallas españolas, como ha anunciado su distribuidora Alta Films, el próximo viernes 14 de noviembre.