Gonzalo López-Gallego en su tercer largometraje de ficción, y partiendo de una idea de Javier Gullón, guionista del film, se acerca desde el cine a esa generación que ha crecido con los videojuegos. Lo que no quiere decir, afortunadamente y para sorpresa de quien esto suscribe, que la película que hoy nos ocupa, ‘El rey de la montaña’, represente un nuevo modelo de los muchos que pueblan el cine actual envenenando el mismo con fórmulas estéticas vacías sin aportar absolutamente nada al arte cinematográfico. Y además, hablamos de una cinta española de pura cepa, otra sorpresa que añadir al estimulante visionado de una película efectiva en más de un aspecto.

No está basada ‘El rey de la montaña’ en uno de esos videojuegos que tantos y tantos adeptos tienen, y cuyas ventas superan con creces lo imaginable. Pero bebe sabiamente de la fuente, aplicando perfectamente su esencia al diferente contexto de lo que supone realizar una película, la cual por cierto, no está exenta de errores, pero éstos provienen de algo que nada tiene que ver con el mundo de las consolas, las wii, etc.

Cuenta ‘El rey de la montaña’ la historia de Quim, que viajando en coche para a repostar en una gasolinera en la que conoce a una enigmática chica con la que tiene algo más que un intercambio de palabras (más bien hablan poco). Tras despedirse de ella, comprobará que le ha robado la cartera y decide perseguirla, adentrándose en una región totalmente desconocida para él. Pronto los dos empezarán a ser acosados por un enemigo invisible, alguien que les dispara desde la distancia, y parece jugar con ellos al juego del gato y el ratón.

La película está dividida en dos partes bien diferenciadas, en las que el director decide, muy inteligentemente a mi parecer, cambiar radicalmente el punto de vista. Una primera parte, en la que el suspense es el arma que López-Gallego utiliza, en momentos muy acertadamente, en otros un tanto tosco, nos introduce en un universo casi minimalista, en el que dos personajes luchan ya no por entender lo que está sucediendo, sino por sobrevivir. Un hombre y una mujer unidos únicamente por el deseo de escapar a una especie de pesadilla que parece salida de cualquier película de terror para adolescentes. Mientras el espectador conecta en todo momento con el personaje masculino, interpretado por un muy entregado Leonardo Sbaraglia, que transmite el terror y la desesperación que sufre, no ocurre lo mismo con el personaje femenino, metido prácticamente a calzador y tal vez para que el verdadero protagonista no sufra solo su peculiar aventura. Además, hay que soportar en cierta medida la pobre interpretación de María Valverde, una mujer increíblemente atractiva que no aprovecha ni lo más mínimo su cautivadora presencia; se le busca, se le quiere mimar, pero la actriz se escapa, y el espectador es el que paga las consecuencias de un imposible matrimonio, de una unión utópica entre una mujer bella y la captadora de belleza más poderosa y enigmática que existe: la cámara cinematográfica. Añadamos también que el personaje es algo confuso, y por momentos da la sensación de que está en buena parte del relato para despistar al interesado espectador.

Es ésta una parte en la que el director aprovecha al máximo el escenario natural en el que se desenvuelve la acción: carreteras secundarias idénticas entre sí, que parecen no llevar hacia algún sitio en concreto, y bosques cuyos árboles ocultan una verdad terrible. La escueta trama tiende a caer un poco en la repetición de situaciones, y justo cuando uno está a punto de perder la paciencia, lo que en parte también está provocado por el hecho de desconocer por completo a qué se enfrentan los personajes, el film da un giro radical, logrando saciar en parte nuestro deseo de saber. La historia cambia de enfoque, el director muestra sus verdaderas cartas, y pasa con encomiable facilidad del terror casi de género a un terror más puro y realista, mezclado éste con la ficción de su puesta en escena, dotado de esa mentira latente que siempre supone lo visto en pantalla, atravesando los muros, si éstos existieron alguna vez, para interactuar con el espectador en un ejercicio que aprovecha al máximo su escueta premisa logrando una participación completa por parte de todo aquel que ha entrado de lleno en su juego.

El cine español necesita más productos como ‘El rey de la montaña’, películas que puedan atravesar las fronteras sin temer hacer el ridículo. No hablamos de un film perfecto, pues su a ratos simpleza, el mal tratamiento de su personaje femenino, o el querer alargar de más una situación, impiden llegar a esa perfección. Pero si por el contrario existe un enorme poder de convicción, una historia que atrapa por su exposición, un actor que lo da absolutamente todo y más, y ello dentro del cine de género, sólo nos queda aplaudir y estar muy pendientes de lo próximo que ruede Gonzalo López-Gallego, que por cierto será en Hollywood.

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• ‘El Rey de la Montaña’, le persiguen, te entretienes

El cine español está comprendiendo poco a poco una serie de realidades. Y una de ellas, es que el cine de EEUU no es tan malo y no está mal aprender ciertas técnicas, detalles o géneros y aplicarlos aquí, para poder ofrecer resultados interesantes. En cuanto al thriller, es cierto que se está asentando en nuestro país, cada vez más, y por ejemplo considero que ‘La caja 507’ es una gran precursora de la corriente que se empieza a dar en España. Porque ‘El rey de la montaña’ no es más que un desarrollo que toma ciertas influencias formales de algunos títulos hollywoodienses, y los adapta sin “españolizarlas” demasiado.

‘El Rey de la Montaña’ presenta sin preámbulos a Quim (Leonardo Sbaraglia), un joven que busca reencontrarse con su ex-novia para recuperarla, y que tras tener un incidente en una gasolinera con la misteriosa Bea (María Valverde), persigue a ésta por carreteras secundarias y termina perdiéndose. En esto, que de repente empieza a ser perseguido por un misterioso cazador y un perro, y sin saber cómo ni por qué, debe huir para sobrevivir.

Es una interesante premisa, que acompañada de una fotografía pulcra y un escenario campestre, invernal y lleno de belleza diversa, la película da señales de ser una pequeña obra maestra al menos al principio. Pero verdaderamente, la escena inicial entre Quim y Bea es muy inverosímil, y eso es un gran escollo para aliviar el escepticismo que desde un primer momento puede sentir el espectador. Tenemos un argumento que se divide claramente en tres actos: el primero, que dura hasta que, no se sabe de qué manera, aparece la Guardia Civil para intentar resolver el misterio y ¿ayudar? a los dos protagonistas; el segundo, la persecución incansable que resulta bastante efectiva porque ofrece la tensión suficiente para mantener el interés; y el tercero, donde se revela la identidad del cazador, y la película da un giro mayúsculo, cambiando totalmente de registro.

Leonardo Sbaraglia demuestra ser un buen actor, porque además tiene un papel que le permite hacer lo que le da la gana, en el que puede expresar su miedo, su desesperación, paranoia, ira, incertidumbre y todo lo que pueda sentir un hombre perseguido sin saber por qué. No así, María Valverde, que hace gala de su inexpresividad en la mayor parte del metraje, y está más concentrada en mantener su rol de sex-symbol (que personalmente considero dudoso) que en aportar una interpretación convincente. No hay muchos más actores, y es que ‘El rey de la montaña’ maneja un argumento minimalista y un reparto de tan sólo 7 personajes, lo que demuestra que probablemente esta película no es más que un cortometraje provechosamente alargado.

La tensión, como ya he dicho, funciona, pero no siempre es creíble, y a veces da la sensación de que estamos ante una especie de reality-show donde los concursantes son perseguidos, antes que viendo una película (recuerda incluso a ‘Perseguido’, la película basada en una obra de Stephen King y que protagoniza Schwarzenegger). Aún así, Sbaraglia sabe levantar el film cuando hay que hacerlo, y la película pasa delante de nuestros ojos como un suspiro, sin que apenas se noten los 90 minutos que dura. El gran riesgo, y desgraciadamente el gran error que comete Javier Gullón, el guionista, es introducir un final lleno de moralina insinuada, con altas pretensiones, y que desentonan muchísimo con el espíritu de todo lo anterior.

SPOILER Cuando se revela que los cazadores (finalmente son dos) son dos niños que juegan a matar a los pobres protagonistas, todo pierde sentido. Se hace evidente que el mensaje es el potencial daño que hacen los videojuegos. La película se centra entonces exclusivamente en eso. Se utiliza un pueblo fantasma de los que hay a puñados en Castilla y León, para recrear una partida de ‘Doom’, ‘Medal of Honor’, ‘Call of Duty’ y demás videojuegos de shoot ‘em up en primera persona con aliciente estratégico. Incluso algunos planos y la iluminación se enfoca en ¿homenajear? a esos videojuegos. Y claro, así cuadra el título, ‘El rey de la montaña’, una habitual modalidad de partida en este tipo de videojuegos. Además, tenemos una reminiscencia clara de ‘Funny Games’, la película de Michael Haneke que también cuenta con dos jóvenes psicópatas que parecen no tener casa, ni comer ni dormir, y una situación surrealista. Hay quien puede ver también aspectos de ‘El diablo sobre ruedas’, la ópera prima de Steven Spielberg. FIN SPOILER.

No obstante, el tramposo final no se carga necesariamente la película, y no desmerece totalmente sus virtudes. ‘El rey de la montaña’ es un título interesante, con una atmósfera asfixiante bastante lograda, y que representa un buen intento de tomar la tensión de los thrillers foráneos para realizar un film digno, con 90 minutos que se pasan volando, con Sbaraglia en su salsa y una buena dirección de Gonzalo López-Gallego.

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• ‘El rey de la montaña’, trailer y póster.

Ya dije una vez que había demasiadas películas que comenzaban con un coche circulando por una misteriosa carretera secundaria desierta. A pesar de eso, ‘El rey de la montaña’ tiene pinta de ser algo más interesante por lo que se ve en el tráiler. El estreno se producirá el 12 de septiembre. En la continuación de la noticia se puede ver el póster y leer la sinopsis.

Se trata de una película dirigida por Gonzalo López-Gallego y escrita por Javier Gullón y Gonzalo López-Gallego. Sus protagonistas son Leonardo Sbaraglia (‘Santos’, ‘Concursante’, ‘Salvador Puig Antich’, ‘Oculto’, ‘La puta y la ballena’, ‘Cleopatra’, ‘Carmen’, ‘Utopía’, ‘Deseo’, ‘Nowhere’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Intacto’), María Valverde (‘Las mujeres del anarquista’, ‘El hombre de arena’, ‘Ladrones’, ‘Los Borgia’, ‘Melissa P.’, ‘Vorvik’, ‘Fuera del cuerpo’, ‘La flaqueza del bolchevique’), Pablo Menasanch y Francisco Olmo.

Conduciendo por una zona laberíntica, Quim (Leonardo Sbaraglia) se pierde. De repente, alguien le dispara. Lo que parecía un error, se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quim se encuentra con Beatriz (María Valverde), que también está perdida. Quim y Beatriz tienen que huir por el inmenso bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos y sin dejar de ser acechados ni un sólo segundo. Si no huyen, mueren.

‘El rey de la montaña’ es el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego, tras ‘Nómadas’ y ‘Sobre el arco iris’. Está producido por Goodfellas, Decontrabando PA y Estudios Picasso. La filmación tuvo lugar en septiembre de 2006 durante seis semanas en zonas rurales de las provincias de Soria, Burgos y Segovia, así como en la Comunidad de Madrid.

Más información en Blogdecine sobre ‘El rey de la montaña’.

Fuente | Web oficial (Francia).