Lo decía el pasado viernes, cuando me tocó repasar los estrenos de la semana. ‘Good’ se presenta como una de las propuestas más atractivas de la cartelera, aunque sólo sea por contar con Viggo Mortensen, como protagonista de una historia ambientada en Alemania durante el ascenso del partido nazi. Sin embargo, el tráiler hacía desconfiar, y la verdad es que eso está bien hasta cierto punto (que no te quite las ganas de verla), porque si vas con las expectativas muy altas te espera un chasco de la misma entidad. Pero matizo. Sin ser una gran película, cuenta algo muy inquietante y los actores, especialmente los dos que nombra el cartel, realizan un estupendo trabajo.

Os dejo una imagen muy representativa. Ha terminado la película y comienzan a pasar los créditos, la poca gente que hay ya está marchándose, pero yo estoy inmóvil, y cuando “mon amour” me mira y me pregunta si nos levantamos, lo primero que sale de mi boca es “tenemos que discutir el final”. Os aclaro que no es un desenlace de esos que llamaríamos “rompedores”, que retuercen la trama hasta la última gota para sorprender con algo inesperado. Es otra cosa, y por supuesto no voy a contaros nada, salvo que, al igual que toda la película, da que pensar. Y oye, eso es algo muy de agradecer.

‘Good’ gira en torno a John Halder (Viggo Mortensen), un profesor de literatura en la Alemania de los años 30, que publica una novela de ficción en la que un hombre asesina a su esposa enferma, porque, según Halder, la ama. Aunque está casado, en realidad quien está enferma es su madre, a quien debe cuidar, además de ocuparse de los niños y trabajar en la universidad, pues su esposa atraviesa una crisis y no le ayuda en nada. Su situación le agobia y busca respiro en una joven y atractiva estudiante que se enamora de él. Es el inicio de un cambio en su vida, ya que el destino tiene preparada una curiosa jugada para Halder.

Cuando un buen día es convocado a las oficinas del departamento de propaganda y censura, el profesor se imagina lo peor, pero descubre que su obra, modesta y personal, ha gustado y mucho a los miembros más destacados del partido. Todo se vuelve aún más extraño cuando le comentan (Mark Strong interviene en la película sólo para esto, lo cual es bastante decepcionante, porque es un fantástico actor) que el mismísimo Adolf Hitler ha leído la novela y dice haberle encantado. Tanto es así que quiere que Halder escriba un ensayo sobre el tema central de su obra, pues casa perfectamente con la idea que tienen en el partido sobre la muerte de personas enfermas. Le revelan que muchos familiares escriben cartas al Führer para poder acabar con la vida de sus parientes, cuando éstos ya no viven realmente.

El partido parece necesitar apoyo intelectual para legalizar la eutanasia y Halder (que no se imagina, o se quiere imaginar la verdad) ve una gran oportunidad para progresar, así que acepta el encargo. Sin embargo, antes de eso debe ingresar en el partido, algo a lo que se había negado hasta ahora, por estar en contra de sus decisiones más polémicas (quema de libros de autores franceses, por ejemplo). De esta forma, el profesor deja la enseñanza y se dedica a trabajar para el gobierno de Hitler, algo impensable poco antes. Pero es uno de los grandes aciertos de la película, que Halder se muestra coherente en todo momento, es un personaje que toma decisiones verosímiles, que entendemos perfectamente y nunca pensamos que son arbitrarias, trucos del guionista para complicar las cosas y hacer que la narración sea más imprevisible.

En realidad, no hace falta, porque lo que se cuenta en ‘Good’ es tan fuerte, tan terrible, que el simple transcurso de unos acontecimientos corrientes dentro de la vida de los protagonistas es suficiente para dejarnos clavados en la butaca, encogidos por una doble sensación de repugnancia y fascinación. Repugnancia por la increíble capacidad del ser humano para justificar los actos más grotescos y seguir viviendo como si nada hubiera pasado; fascinación por la forma en que la película muestra el comportamiento y el razonamiento de un hombre al que no dejan de calificar de “bueno”, pero cuyas decisiones van transformando su vida de forma drástica, poco a poco, hasta que se mira al espejo y ya no se reconoce.

Lo mejor de ‘Good’, y no me cabe la menor duda de que ahí está la razón de que la obra de C.P. Taylor se haya llevado al cine, es que, lejos de quedarse en lo concreto de la Alemania nazi, extiende su reflexión al ser humano, a todos nosotros, a lo que decidimos cada día pensando que es lo correcto. Muestra la frágil línea que separa lo bueno de lo malo, lo relativo que puede ser todo, y lo fácil que es verse atrapado por una serie de acontecimientos de consecuencias dramáticas e irrevocables, así como de hasta dónde podemos engañarnos para creer que hacemos lo correcto. El Halder de Mortensen es un hombre que no se plantea estar equivocado, pero no deja de seguir la (terrible) corriente, beneficiándose de los acontecimientos, y desprendiéndose de sus creencias y su integridad iniciales, por mantener esa apariencia de bondad. Él presencia lo que ocurre pero está ciego, no entiende la verdad y no siente remordimientos por nada. Hasta que ya es demasiado tarde.

Sin duda, la película se beneficia del gran hacer de dos actores muy inspirados. Mortensen nos obsequia una interpretación impecable, tal como nos tiene (mal)acostumbrados en los últimos años, siendo éste uno de sus últimos trabajos antes de tomarse un descanso del cine. No menos estupendo es el trabajo de Jason Isaacs, también productor de la película, que se pone en la piel de Maurice, el amigo judío del protagonista, al que deja de lado y abandona cuando más le necesitaba, en medio de las infames locuras del partido nazi. Por el contrario, Jodie Whitaker, la actriz que interpreta a la estudiante primero y esposa después de Halder, no resulta tan convincente y estropea un poco sus escenas con Mortensen; personalmente, me parece un error de casting considerable porque su papel es relevante.

Es uno de los elementos que no acaban de encajar en el conjunto, en este segundo trabajo del realizador Vicente Amorim, un brasileño nacido en Austria. Suya es la culpa de no haber sabido trasladar más adecuadamente la obra de teatro al lenguaje del cine, filmando todo de una forma tan rutinaria, aburrida, como si fuera convencional televisión, que casi consigue reducir la contundencia de la historia que está contando. Por eso choca tanto que Amorim se suelte el pelo (metafóricamente) y se marque una secuencia tan fresca y contundente como la que acontece en el campo de concentración; parece sacada de otra película. Lástima que no hubiera rodado todo con la misma energía e imaginación, su ‘Good’ estaría entre lo mejor del año. Aun así, muy recomendable.

Tras varias semanas donde los estrenos quedaban eclipsados por uno o dos títulos concretos, productos “made in USA” destinados a arrasar con todo, nos encontramos con un viernes atípico, sin una película que el gran público lleve esperando durante mucho tiempo, y donde lo más llamativo es la diversidad de países representados. Además, a diferencia de lo que suele suceder, el plato más interesante (así lo veo yo) no procede tampoco del país que preside Barack Obama. Vamos a echar un vistazo a las nuevas películas que llegan hoy a nuestra cartelera:

• ‘Good’

Dirección: Vicente Amorim. Países: Reino Unido y Alemania. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: Viggo Mortensen (John Halder), Jason Isaacs (Maurice), Jodie Whittaker (Anne), Mark Strong (Bouhler), Steven Mackintosh (Freddie), Gemma Jones (madre de Halder), Anastasia Hille (Helen), Ruth Gemmell (Elisabeth), David de Keyser (Mandelstam). Guión: John Wrathall; basado en la obra de C.P. Taylor.

Sinopsis: John Halder, profesor de Literatura en la Alemania de los años 30, publica una novela en la que explora sus circunstancias familiares y defiende la eutanasia. Varios políticos usan el libro para apoyar la propaganda gubernamental, y la carrera de Halder como escritor despega. Pero este cambio de suerte le hace tomar decisiones aparentemente sin importancia, pero con devastadoras consecuencias para las personas que le rodean.

¿Qué podemos esperar? Un drama para lucimiento del gran Viggo, siendo la penúltima película en la que le veremos, debido al anunciado descanso (o retirada temporal) que el actor se va a tomar para dedicarse a otras labores. La historia puede ser interesante, pero el tráiler me da muy mala espina, esperemos que sólo sea uno de esos avances que no representan realmente la película por querer captar al mayor número de espectadores posibles. En todo caso, me parece el estreno más atractivo de la semana.

• ‘Cómo celebré el fin del mundo’

Dirección: Catalin Mitulescu. Países: Rumanía y Francia. Año: 2006. Duración: 106 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Dorotheea Petre (Eva), Timotei Duma (Lalalilu), Ionut Becheru (Vomica), Cristian Vararu (Andrei), Valentino Marius Stan (Tarzan), Marian Stoica (Silvica), Mircea Diaconu (padre de Eva), Carmen Ungureanu (madre de Eva), Grigore Gonta (padre de Vomica), Nicolae Praida (Titi), Jean Constantin (Florica). Guión: Andreea Valean y Catalin Mitulescu.

Sinopsis: Bucarest, 1989, último año de la dictadura de Ceausescu. Eva, de 17 años, vive con sus padres y con su hermano de 7, Lalalilu. Un día en la escuela, Eva y su novio Alex (hijo de un odiado oficial del partido comunista) rompen accidentalmente un busto de Ceausescu. Alex confiesa su culpa ante toda la clase y un comité disciplinario del partido, Eva se niega y es trasladada a un reformatorio. Allí conoce a Andrei, que se está preparando para escapar del país cruzando a nado el Danubio. Eva decide escapar con él. Lalalilu, asolado por la fuga de su hermana, llega a la conclusión de que Ceausescu es el culpable de todo su dolor y la razón principal de la decisión de Eva. Entonces, con sus amigos de la escuela, traza un plan para lograr que Eva regrese y empezar una nueva vida en una Rumanía libre.

¿Qué podemos esperar? Sinceramente, no tengo ni la más pajolera idea. La historia es extraña y no sé por dónde puede tirar. Os dejo el tráiler, por si os interesa ver algo rumano para variar:

• ‘El caballo de dos piernas’

Dirección: Samira Makhmalbaf. País: Irán. Año: 2008. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Ziya Mirza Mohamad, Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Khojeh Nader, Yasin Tavildar. Guión: Mohsen Makhmalbaf.

Sinopsis: Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Pero antes de conseguir el puesto, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, pero el pequeño discapacitado quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere a otro chico.

¿Qué podemos esperar? Un duro retrato sobre la vida en un pequeño pueblo en Irán, sumando la presencia de un niño sin piernas. Para el público que quiera algo muy diferente y que no le importe pasar un rato desagradable en el cine. Recomiendo leer la crítica de mi colega Beatriz Maldivia, que la valora con tres estrellas.

• ‘La belle personne’

Dirección: Christophe Honoré. País: Francia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Louis Garrel (Nemours), Léa Seydoux (Junie), Grégoire Leprince-Ringuet (Otto), Esteban Carvajal Alegria (Mathias), Simon Truxillo (Henri), Agathe Bonitzer (Marie), Anaïs Demoustier (Catherine), Jacob Lyon (Jacob), Tanel Derard (Tanel), Martin Simeon (Martin). Guión: Christophe Honoré y Gilles Taurand; basado en la novela “La princesa de Clèves” de Madame de La Fayette.

Sinopsis: Adaptación contemporánea de la novela “La princesa de Clèves” de Madame de La Fayette. Junie, de 16 años, cambia de instituto a mitad de año, después de la muerte de su madre. Le ponen en la misma clase que su primo Mathias, quien la presenta a sus amigos. Todos los chicos quieren una cita con Junie y ella elige al más callado, Otto Clèves. Aunque pronto encuentra al gran amor de su vida, Nemours, su profesor de italiano. Sin embargo, la pasión que surge entre ellos está condenada. Junie rechaza rendirse a sus sentimientos y sigue negándose la felicidad que, en su opinión, es meramente ilusoria.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre la felicidad, el amor y la tristeza, desde la perspectiva de una adolescente. Bueno, supongo que hay un público para esto, sin que la actriz sea famosa ni cante para Disney. Igualmente, los que hayan leído la novela, pueden sentir interés por descubrir cómo Honoré la ha adaptado al tiempo presente.

• ‘Secretos de cocina’

Dirección y guión: Aizpea Goenaga. País: España. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Isidoro Fernández (Juantxo), Bárbara Goenaga (Estefanía), Mikel Losada (“Piras”), Galder Pérez (Gaston), Aitziber Garmendia (Ikerne), Roberto Alonso (Alberto), Lander Otaola (Xalba), Ane Ganarain, Lilliam Kourí, Loli Astoreka, Ramón Agirre, Oscar Terol, Tania de la Cruz.

Sinopsis: La acción arranca en una escuela de cocina en San Sebastián. Es aquí donde se encuentran llorando desconsoladamente (pero por efecto de la cebolla picada) los seis alumnos del último año, futuros cocineros: Alberto, un inmigrante boliviano con aspecto de indígena; “Piras”, un joven muy espabilado; Ikerne, una joven de pueblo, moderna, con aspecto saludable; Galder, algo más mayor que el resto, un hombre perdido; Xalba, el guaperas del grupo, surfista; y Estefanía, una joven que viene obligada por sus padres, dueños de un pequeño restaurante. El profesor, Juantxo, intentará poner algo de fundamento en esta cuadrilla de vagos.

¿Qué podemos esperar? Una comedia ligera sobre gente variada que responden a los típicos clichés, con la cocina como excusa para atraerlos a todos y unirlos en las tinieblas. Oferta para los más fieles y creyentes seguidores del producto nacional. Y si no, ojo al horrible tráiler:

• ‘Sueños de juventud’

Dirección: Jan Svěrák. País: República Checa. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Comedia dramática.
Interpretación: Zdeněk Svěrák (Josef Tkaloun), Daniela Kolářová (Eliška), Tatiana Vilhelmová (Helenka), Jiři Macháček (Robert Landa), Pavel Landovský (Řezác), Jan Budař (Úlisný), Robin Soudek (Tomík), Nela Boudová (Ptácková), Miroslav Táborský (Šubrt). Guión: Zdeněk Svěrák.

Sinopsis: Josef es un profesor de Literatura de secundaria que, al darse cuenta un día de que ya no entiende a sus alumnos, abandona de inmediato la enseñanza. Esto supone un duro golpe para Eliška, su mujer desde hace treinta años, que ahora tiene a su irritable y gruñón compañero en casa todo el día. Sin embargo, Josef piensa que aún tiene mucho que aportar a la sociedad y que debería conseguir otro trabajo. Ninguno de sus intentos laborales funciona (y mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga) hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor de botellas en el supermercado local. A lo largo de este tiempo en el supermercado, Josef llega a la conclusión de que lo que tiene que enseñar a la gente no está necesariamente en los libros, por tanto, decide convertirse en un estudiante de la vida. No obstante, Josef siempre ha sido un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las vidas de otras personas le busca complicaciones que requieren soluciones dramáticas.

¿Qué podemos esperar? Historia sencilla de un sesentón aburrido que se mete en la vida de otra gente. En Praga. Vale. Nadie puede sentirse engañado si paga la entrada por ver esta película. Avisadme si merece la pena. Gracias.

• ‘Noche en el museo 2’

Dirección: Shawn Levy. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia, familiar. Interpretación: Ben Stiller (Larry Daley), Amy Adams (Amelia Earthart), Owen Wilson (Jedediah), Hank Azaria (Kahmunrah), Christopher Guest (Iván el Terrible), Ricky Gervais (Dr. McPhee), Alain Chabat (Napoleón), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Steve Coogan (Octavio), Bill Hader (general Custer), Jon Bernthal (Al Capone). Guión: Robert Ben Garant y Thomas Lennon.

Sinopsis: Larry Daley se ve obligado a decir adiós a todos sus amigos cuando deciden hacer el Museo de Ciencias Naturales más “interactivo” y sustituyen todas las figuras por hologramas. Sus amigos históricos son empaquetados y enviados a los archivos del Smithsonian en Washington, D.C., el museo más grande del mundo. No han pasado ni 24 horas cuando Larry recibe una llamada de Jedediah, el cowboy en miniatura, y descubre que la tabla de Ahkmenrah ha sido extraviada y esto ha hecho que el Smithsonian cobre vida. Para salvar a sus amigos, Larry tendrá que viajar a Washington, D.C. y luchar contra Kahmunrah, Al Capone, Iván el Terrible y Napoleón, que han planeado un complot para apoderarse del museo, y después del mundo.

¿Qué podemos esperar? La representante yanqui de la semana. Parece bastante claro lo que nos vamos a encontrar si vamos a verla, una ligerísima comedia familiar con muchos efectos especiales y Ben Stiller haciendo el ganso. Podéis comprobarlo echando un vistazo a cualquiera de los dos tráileres que os traje hace un par de días.

• ‘Vacaciones de Ferragosto’

Dirección: Gianni Di Gregorio. País: Italia. Año: 2008. Duración: 75 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Gianni Di Gregorio (Gianni), Valeria De Franciscis (madre de Gianni), Marina Cacciotti (madre de Luigi), Maria Calìzia (Maria), Grazia Cesarini Sforza (Grazia), Alfonso Santagata (Alfonso), Luigi Marchetti (Vikingo), Marcello Ottolenghi (doctor). Guión: Gianni Di Gregorio; basado en un argumento de Gianni Di Gregorio y Simone Riccardini.

Sinopsis: Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de la fiesta de Ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre… Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de frescura invade la vieja casa en el centro de Roma.

¿Qué podemos esperar? Una amable comedia europea sobre la vida y las relaciones familiares. Una oferta diferente si estás cansado del cine norteamericano comercial. Podéis echar un vistazo al tráiler y a la crítica de mi compañera Beatriz, que le da dos estrellas.

Vía | LaButaca

Ya habíamos hablado de esta película anteriormente y también visto su primer póster. Ahora podemos echar un ojo al trailer, que resulta muy interesante, aunque sólo sea por sus imágenes finales (lo cierto es que el avance es de ésos que cuentan casi todo). ‘Good’ cuenta con el gran aliciente de estar protagonizada por Viggo Mortensen, respetado actor estelar donde los haya, interpretando a un hombre bueno que, al parecer, llegará a pasarse al “lado oscuro” en pleno apogeo nazi. La película, adaptación de una obra de teatro de C.P. Taylor, ha sido dirigida por el brasileño Vicente Amorim y aún no tiene fecha de estreno para ningún país. Esperemos que no tarde mucho en tener un día de llegada a los cines españoles.

‘Good’ (“bueno”) gira en torno a John Halder, escritor, profesor de literatura y honrado padre de familia, que vive el despertar y el auge del movimiento nacional socialista en Alemania, viéndose tentado por su ideología, llegando incluso a traicionar a sus seres queridos. Además de Mortensen, en el reparto encontramos a Jason Isaacs, Mark Strong, Steven Mackintosh y Jodie Whittaker.

Éste es el primer póster de ‘Good’, un título del que hacía tiempo que no sabíamos nada. Se trata de un drama protagonizado por Viggo Mortensen, Jason Isaacs, Mark Strong, Steven Mackintosh y Jodie Whittaker. El film está aún en proceso de rodaje y está siendo dirigida por Vicente Amorim. No tiene fecha de estreno en estos momentos.

En cuanto al argumento, ‘Good’ se centra en un profesor (Mortensen) que es seducido tanto por el discurso de orgullo nacional alemán, durante el comienzo de los años 30, como por una estudiante con la que mantiene un romance. Se basa en la obra de C.P. Taylor.

Actualización: en España se estrenará el 22 de mayo de 2009.

Vía | Worstpreviews

La joven Jodie Whittaker acompañará al gran Viggo Mortensen, Jason Isaacs y Mark Strong en la adaptación de la premiada obra teatral de C.P. Taylor, ‘Good’. El director será Vicente Amorim y el rodaje comienza el año que viene en Potsdam y Berlin.

El guión, de John Wrathall, se centra en un profesor alemán (Mortensen) que, durante los años 30, se vio seducido por el discurso del partido nazi. Mientras el terror que siembran los nazis se va apoderando de Alemania, él va racionaliza todo, hasta las traiciones a su propia familia y sus amigos judíos, haciendo uso de los principios morales que enseña en sus clases. Finalmente, llevando el uniforme de las SS en Auschwitz, se convierte en el símbolo de la habilidad del hombre para caer en las tinieblas.

Sí, la sinopsis está un poco adornada, pero así se vende mejor. Será interesante comprobar el nuevo trabajo de Viggo Mortensen tras el tremendo fiasco de ‘Alatriste’, donde su presencia (que no su actuación) era de lo poco destacable. De todas formas, Mortensen ya está acostumbrado a interpretar papeles que se salen de lo corriente e incluso de los que caen mal al público. Porque no parece probable que la película vaya a mostrar a un nazi honrado y valiente, ¿verdad?

Vía | Coming Sonn