Como ya sabéis, publiqué la entrada con la encuesta sobre la película animada de 2011 que más os había gustado a los lectores de Blogdecine y también una que desvelaba los resultados de la votación, en los que ‘Rango’ (‘Rango’, 2011) quedaba en el tercer puesto por muy poquito. Por ese motivo y por los efusivos comentarios que dejasteis al respecto, me animé a ver este homenaje de animación a las películas del Oeste, que había dejado pasar cuando se estrenó en salas.

El comienzo de ‘Rango’ es brillante, tanto por su capacidad de sorprender con la actitud del protagonista, como por algunos de los encuadres que plantea Gore Verbinski, por ejemplo el del armadillo medio aplastado en mitad de la carretera. La animación en 3D –no de gafitas, sino de forma de animar– resulta perfecta, con algunas texturas tan conseguidas que podrían colar como efecto en una película de imagen real. No en vano ha colaborado Industrial Light and Magic.

La personalidad del lagarto –al que nunca llaman concretamente camaleón, pero que tiene el aspecto y las capacidades propios de este animal– está lograda gracias a la interpretación de gestos, movimientos y voz de Johnny Depp. Aunque en un principio él mismo se sienta indefinido y vaya adaptándose a los papeles que interpreta, pues es aficionado al teatro, los espectadores en seguida encontramos en él una serie de constantes que nos lo determinan, como las ganas de agradar y la fácil e imaginativa verborrea. Acompaña a Rango un despliegue de personajes inspirados en diferentes alimañas, que no deja de sorprender y que son asimismo carismáticos, más en el lado de los antagonistas que en el de los buenos. La captura de movimientos ha dado lugar a unas interpretaciones muy realistas. Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Harry Dean Stanton o Timothy Olyphant son algunos de los que prestan su voz en la versión original.

Pasada esa genial presentación, sigue habiendo originalidad en el hecho de que sean animales, la película continúa regalándonos momentos divertidos de mucha acción y la espectacularidad de las imágenes nunca decrece. No obstante, lo que se nos cuenta desde que Rango llega al pueblo, se me antoja formulario y no me resulta difícil ir anticipando cada giro o el desenlace final. Puede tener similitudes con la trama de corrupción de ‘Chinatown‘ –alguien está soltando agua en el desierto durante una terrible sequía–, pero ni por asomo se mueve a esa altura, ya que la parte investigativa es secundaria con respecto al tema del héroe, que a mí particularmente, me llega bastante menos. La versión extendida, que es la que se puede encontrar si nos perdimos la de cines, puede resultar excesiva, pues la historia no necesita casi dos horas para ser contada.

Guiños para adultos en un cine infantil

Aprecio las referencias cinéfilas, como la encarnación de Clint Eastwood del Espíritu del Oeste, la persecución de ‘La guerra de las galaxias’ o la cara de Johnny Depp en el coche, sacada de ‘Miedo y asco en Las Vegas’, así como todos los planos que homenajean los más célebres Spaghetti Westerns o el tributo directo a ‘Django’. Pero me resulta más ingenioso el metalenguaje que saca a la luz el absurdo de constantes del lenguaje cinematográfico, en lugar de recrear momentos de películas prexistentes. Por ejemplo, el que señalé que se incluía en ‘Phineas y Ferb’ que, en mi opinión, requiere una observación más cercana de los mecanismos narrativos del cine. En la de los niños inventores el humor es absurdo y la locura se aplica no solo a conceptos visuales, sino también a la forma en la que se desarrolla la trama. ‘Rango’, por el contrario, aunque tenga momentos chiflados, sigue estando muy pegada a la tierra en cuanto a lo que cuenta y esa locura no se permite que afecte al avance argumental.

Agradecemos que el cine pensado principalmente para niños tenga una posible lectura más, que nos guste a los adultos. Lo ideal es que sea eso: una segunda lectura, es decir, que todo lo dedicado a los mayores quede integrado en lo que los niños disfrutan. Aquí, sin poder afirmarlo porque no he observado a ningún pequeño viéndola, me temo que lo introducido como guiño a los adultos pueda descolocar a los infantes. Es decir, que en lugar de funcionar al mismo tiempo para ambos, va dando una a cada una, separadas en diferentes instantes y ya que los menores pierden la atención muy rápido, se corre el riesgo de que se despeguen de la película cuando se está introduciendo una reflexión –la paradoja de que un camaleón no sepa adaptarse– o una parodia a ‘Piratas del Caribe III’. A nosotros no nos importa, pero entre los niños y niñas, ¿habrá funcionado?

Conclusión

No quiero poner mal la película ni extraer una conclusión negativa, a pesar de que he señalado algunos puntos en contra. Mi impresión final con respecto a ‘Rango’ es que es una película muy disfrutable, que cuenta con un potente arranque y con numerosos elementos de gran originalidad. Es admirable la consecución física de las animaciones, tanto en el estilo de diseño de los personajes y fondos, como en los movimientos y texturas. El camaleón resulta tan carismático que me dispondría ya mismo a ver una serie protagonizada por él. Los creadores de esta cinta han demostrado mucha imaginación y se han dejado llevar ligeramente por el humor absurdo, pero permitiendo que esté presente solo en detalles y no que su trama se arrebate por él, lo que habría hecho que para mí resultase perfecta.

Otra crítica en Blogdecine |‘Rango’, por un puñado de agua, por Juan Luis Caviaro.

¿Quién soy?

(Rango)

Hay algo en esta película, tiene alma. Al igual que su fantástico protagonista, ‘Rango’ (2011) parece afectada por una crisis de identidad, dando lugar a una peculiar propuesta que se queda a medio camino entre lo familiar y lo adulto. Por un lado, durante muchos minutos no es más que otro convencional espectáculo animado, con singulares animalillos y frenéticas secuencias de acción, pero de manera afortunada esto encaja con la otra cara del film, una estimulante mezcla de referencias culturales y destellos alucinógenos que convierten a ‘Rango’ en una auténtica “rara avis”. Puede que esto (y no haber recurrido al 3D) acabe limitando su carrera comercial, pese a un primer fin de semana bastante exitoso, mientras empieza a ganarse la categoría de título de culto, cosa que ocurrirá más temprano que tarde. O quizá estamos ante uno de esos extraños casos en los que todos nos ponemos de acuerdo, y damos las gracias tras experimentar un relato diferente.

Tras colaborar en las tres primeras entregas de ‘Piratas del Caribe’ (de la cuarta se ha encargado Rob Marshall), el estadounidense de origen polaco Gore Verbinski vuelve a contar con el estelar Johnny Depp para emprender su primer largometraje de animación, ‘Rango’, la delirante aventura de un solitario reptil que se convierte en la última esperanza de un pueblo desesperado por la falta de agua. Escrita por John Logan, a partir de una idea de James Ward Byrkit, Verbinski y el propio Logan, la película cuenta con un llamativo reparto de voces en la versión original, encabezado por Depp, Isla Fisher, Alfred Molina, Bill Nighy, Abigail Breslin, Ned Beatty, Harry Dean Stanton, Timothy Olyphant y Ray Winstone, entre otros. El público español no podrá apreciar este aspecto de sus interpretaciones, pero sí sus movimientos y sus emociones, filmados en un estudio (como si se tratase de un rodaje corriente) y usados luego como referencia por los animadores de Industrial Light & Magic, que han realizado un trabajo impresionante, logrando una formidable simbiosis entre fantasía y realidad.

Narrada por un cuarteto de búhos rancheros de acento mexicano, la historia de ‘Rango’ gira en torno a un soñador camaleón al que le gusta representar todo tipo de obras en el cómodo interior de su terrario. Acompañado únicamente por dos figuras de plástico, un pez amarillo y el torso de una muñeca, el lagarto se imagina siendo el héroe de grandes relatos, hasta que el destino llama a su puerta y debe convertirse en el protagonista de una verdadera aventura. Por accidente, su casa de cristal cae a la carretera mientras sus dueños cruzaban en coche el desierto de Mojave, y aconsejado por un extraño armadillo místico, se dirige al pueblo más cercano, un lugar de mala muerte llamado ‘Polvo’. Perdido, atemorizado, sediento, a la mínima oportunidad aprovecha su capacidad para el camuflaje (aquí más relacionada con la interpretación que con el color de su piel) y se presenta ante todos como Rango, un valeroso e implacable pistolero.

Pronto debe demostrar que no es un charlatán, pero la suerte está de su lado y consigue librar al pueblo de un enorme halcón al que todos temían, incluido el mayor forajido de la zona, una serpiente de cascabel llamada Veneno Jack, que ahora podría volver de su forzado retiro; pero Rango asegura no tenerle miedo (mientras un escalofrío le recorre la enclenque espalda). Habiendo recibido la placa de sheriff de manos del alcalde (una sospechosa tortuga), Rango descubre que el pueblo se está muriendo por la escasez de agua. Para colmo, unos ladrones se han llevado la minúscula reserva que aún quedaba en el banco, así que Rango debe reunir un pequeño grupo de voluntarios para tratar de recuperar el preciado botín. Es ingeniosa la idea de sustituir el dinero por el agua, algo que cada vez tiene más sentido teniendo en cuenta cómo estamos tratando nuestro planeta, y muy apropiado el retrato de una crisis ocasionada por la codicia de seres corruptos.

A caballo entre un mecánico entretenimiento, con esas persecuciones tan largas y anodinas donde los personajes van esquivando obstáculos a la velocidad del rayo, que parecen obligadas en el cine animado, y un western lisérgico cargado de nostalgia, con homenajes a Dalí, ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (cuya adaptación cinematográfica protagonizó Depp) o la trilogía del dólar de Sergio Leone, ‘Rango’ es un relato de miserias, delirios y aventuras tan atrevido como irregular, que funciona por inspirados arrebatos, a trompicones. Pierde interés cuando se acomoda en elementos convencionales, como la lección de honestidad o la previsible trama detectivesca (sacada de ‘Chinatown’), y lo gana cuando simplemente nos interna en su singular, polvoriento, cruel, fantástico y disparatado universo, a través de los alucinados ojos de un excéntrico camaleón que bien podría apellidarse Sparrow. Cabe destacar, por último, la acertada banda sonora del film, con música de Hans Zimmer o Danny Elfman, y un pegadizo tema de Los Lobos que no podréis dejar de canturrear.

Elizabeth: “¡Esperad! Tenéis que llevarme a tierra. Según el código…”

Barbossa: “¡Primero!, vuestro regreso a tierra no formaba parte del trato, de modo que no estoy obligado a nada. Segundo, debéis ser pirata para que se os aplique el código, y no lo sois. Y tercero, el código son más unas directrices que verdaderas normas… ¡Bienvenida a bordo de la Perla Negra, señorita Turner!”

De la misma forma que hay un anhelo de calidad, que impide cuestionar a vacas sagradas, como por ejemplo ‘2001, una odisea del espacio’ (‘2001, A Space Odyssey’, Stanley Kubrick, 1968) o ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982), so pena de que le crucifiquen a uno, también existe, me parece, un anhelo de malditismo, que impide situar a algunas películas en su justa medida porque los prejuicios ya las arrastraron, desde el mismo momento de su estreno en salas, al fango de lo descaradamente comercial, cuando no lo lamentable o lo mediocre. Desde mi punto de vista, tan parcial y subjetivo como cualquier otro, algo de eso sucedió con creaciones tan fabulosas como el ‘Robocop’ (id, 1987) de Verhoeven, y aunque la película que ahora nos ocupa no se sitúa ni por asomo en la misma liga estética que aquella, es una película que siempre vuelvo a ver con gran placer, y que no es desde luego la parida descerebrada que algunos críticos saludaron en su momento, más bien una notable aventura, con un guión brillante y un reparto estupendo, mucho más sólida de lo que algunos quisieron, o pudieron, ver en su momento.

Partiendo de una atracción mecánica de Disneyland, que se llamaba precisamente ‘Piratas del Caribe’, y con otros iconos inevitables como el videojuego ‘The Secret of Monkey Island’ siempre en la recámara de la memoria, este proyecto nació, nadie se engaña, como una superproducción destinada a generar millones de dólares de la taquilla veraniega. La Disney tiró adelante con el proyecto gracias a la insistencia del astuto Jerry Bruckheimer, que ejercería labores de producción y casi de creación, mientras que un artesano de la pericia de Gore Verbinski se encargaría de la dirección. El resto de la historia es por todos conocida: pésimas críticas de los más puristas, que al compararla con clásicos como ‘El temible burlón’ (‘The Crimson Pirate’, Robert Siodmak, 1952) dejan en evidencia lo infantil y estúpido de la cinta, disfrute de los menos puntillosos, grandioso éxito de taquilla en todo el mundo, dos secuelas (y una más para el año que viene)... Pero al margen de todo eso hay muchos detalles muy interesantes, e incluso fascinantes, en esta primera película. Vamos a darles un repaso.

El guión de Ted Elliott y Terry Rossio, dos de los guionistas de mayor éxito de la industria norteamericana, está muy bien trazado, y en él conviven una docena de personajes realmente estupendos, todos ellos muy bien definidos en sus actitudes y objetivos. Estos escritores, que han firmado nada menos que los fabulosos libretos de ‘Aladdin’ (id, John Musker y Ron Clements, 1992) o ‘Shrek’ (id, Andrew Adamson y Vicky Jenson, 2001), entre otros, saben muy bien lo que se hacen y se zambullen en el Caribe corsario investigando a la perfección sus supersticiones, sus costumbres, sus mitos y sus caracteres, añadiendo a todo ello un toque de fantasía que cuadra a la perfección. De esta forma se trataba de un ejercicio de realismo pirata sumado a eventos sobrenaturales. Una jugada que podía haber salido mal, pero que funcionó. Por su parte, el director Gore Verbinski, que ya había dirigido ‘The Ring’ (id, 2002), una muy digna versión americana de la película japonesa, dirige con algo de irregularidad a un reparto de actores estupendo, pero con mucha solvencia en la puesta en escena y en cuanto a la realización en general, mucho más sólido que un Michael Bay cualquiera.

Mitos y leyendas piratas

El primer tercio del filme, sin duda, es el más flojo. Tarda un poco en arrancar y se detiene en detalles que resultan algo farragosos. Sin embargo, son fundamentales para entender el complejo trenzado de destinos que va a ser la trama del filme. Que Elizabeth, todavía niña, encuentre al náufrago William Turner y se quede con su moneda de oro azteca, es un truco de guión evidente para que ocho años más tarde la historia tenga el sentido que quieren los guionistas. Por supuesto, Elizabeth es la hija del gobernador, y se va a casar con el comodoro Norrington nada más hacerse mayor de edad, aunque está enamorada de William, que ahora es herrero y no quiere saber nada de piratas. Todo esto es lo menos interesante, de lejos, de la película, pero aparece Jack Sparrow y todo empieza a animarse, y poco después llega Barbosssa, y comienza la verdadera película. Hasta entonces, el duelo a espada entre Jack y William es el único momento de acción, y resulta un tanto aburrido y largo, pero todo mejora, por suerte.

Late en el filme de Verbinski una belleza plástica impresionante. Huelga decir que el diseño de sonido y de producción son impecables, así como la dirección artística y el vestuario. El objetivo, claro, era el de construir una verdadera mitología pirata, pero más allá de eso existen imágenes de formidable pegada audiovisual, como las submarinas o las nocturnas, que parecen un cuento gótico de gran densidad conceptual, gracias también a la magnífica labor de fotografía de Dariusz Woslki. A esto se añade que una vez Elizabeth es llevada a la Perla Negra, los buenos diálogos son la norma, envueltos en una atmósfera de sordidez muy conseguida. Está muy bien construido el misterio que rodea toda la historia de Bill ‘El Botas’, de su traición al grupo, y su papel crucial en la maldición del oro azteca. Todo ello se irá desvelando progresivamente, en secuencias magníficas como la llegada de Elizabeth al barco, la posterior conversación con Barbossa (en la que ella descubrirá la maldición a que están sujetos), las explicaciones de Jack a William.

Pero hay más cosas. En este filme los objetos adquieren el rango de totems importantísimos. La espada de Norrington forjada por William, la pistola de Jack (con un único tiro destinado a Barbossa), la brújula que no apunta el norte (fundamental en la segunda parte), la manzana de Barbossa, las cajas de ron de la isla desierta, el ojo de madera del pirata tuerto, la sombrilla, la Perla Negra… Los objetos como figuras dramáticas capitales, como herramientas para conseguir siempre algo más, casi inalcanzable, con el grosero nombre de Libertad. Pero también desea la libertad el propio Barbossa, y su tripulación, hartos de ser muertos vivientes, de que la comida y la bebida no sepan a nada y de que las buenas compañías no satisfagan su lujuria. Todos quieren algo en esta historia, y hay secuencias tan formidables como la del combate marino entre La Perla Negra y el Interceptor, con ese viraje bestial sobre el ancla, o el ritmazo del combate en cubierta. Cierto que el final se hace un poco largo, y que la esgrima entre Barbossa y Sparrow, muy espectacular, también es demasiado larga, pero hay bastantes aspectos notables que la suben muy por encima de la media.

Para el protagonista, el inefable, borracho, parlanchín, un poco patético, Jack Sparrow, se contó con la presencia inestimable de un Johnny Depp en estado de gracia, que no siempre ha recibido parabienes por este personaje, ni mucho menos. Pero hay algo hermoso y carismático en su anarquía, en su búsqueda de libertad absoluta, en sus andares torpes en tierra y en su cerebro alucinado por el calor del Caribe. Depp, según sus propias palabras, basó parte de la caracterización en Keith Richards, al que tanto admira. En comparación, el trabajo de Orlando Bloom resulta muy pobre. Para mí es incomprensible que este limitadísimo actor, que debutó con la trilogía de ‘El señor de los anillos’, sea un actor de tanto éxito, y además considerado atractivo por cierto sector del público. En las sucesivas secuelas piratescas, fue mejorando ligeramente, pero aquí está muy forzado, nunca creíble, abusando de gestos y tics de intérprete de tercera fila, y sin el menor carisma. Algo parecido pasa con Keira Knightley, una muchacha muy fotogénica (y cada vez más), pero con escasa fuerza en pantalla.

Menos mal que para intepretar a Barbossa fueron inteligentes y contrataron a uno de los mejores actores de su generación, el genial intérprete australiano Geoffrey Rush, que clava sin aparente esfuerzo el precioso y abyecto personaje del capitán pirata, un feroz y artero individuo, que otorga por comparación más fuerza al de Johnny Depp, y que en mi opinión roba la película en cada secuencia en que aparece. Magníficamente caracterizado, por otra parte, con el rostro surcado de cicatrices, la piel quemada por el sol y los ojos amarillos por la privación de fruta y verdura fresca a bordo (como el resto de la tripulación pirata, por supuesto). Es especialmente brillante el uso de su voz, como en el caso de Depp, pues ambos enmascaran su verdadero timbre sonoro, con una variación increíblemente rica en matices, que indica la dureza de la vida en el mar. Un concepto, el del uso de la voz como herramienta narrativa y psicológica, que es asignatura pendiente en la mayoría de los actores españoles, por desgracia. Con la fascinante voz de Rush, su leyenda del oro azteca sobrecoge y fascina todavía más, y a eso vamos al cine a ver películas como esta.

Imposible aburrirse

Un blockbuster perfectamente diseñado, cierto. Pero también una historia muy bien construida, y un espectáculo sólido e inteligente, disfrutable para cualquier persona de cualquier parte del planeta, creo, y lo más importante: a cualquier edad. No es cine de autor, por supuesto, ni cine artístico, ni nada de eso. No hacía falta ni decirlo. Pero es una película muy disfrutable y muy digna, continuada por dos secuelas (no tardará en llegar la tercera), quizá inferiores, pero también muy disfrutables, y con aspectos aislados realmente notables e ingeniosos, y con muchos de los actores de la primera parte, que siguen desarrollando un gran trabajo, como Jack Davenport, Lee Arenberg o Mackenzie Crook. Por una vez, un gran éxito de público posee bastante calidad estética.

Genial. Ahí arriba tenéis el fantástico primer cartel oficial de ‘Rango’, la nueva película del director Gore Verbinski. El responsable del remake de ‘The Ring’ y la trilogía de ‘Piratas del Caribe’ ha vuelto a colaborar con la estrella Johnny Depp, quien presta su voz al personaje protagonista, el camaleón que tenéis en la imagen. Muy poco se sabe de la historia de esta producción animada de Paramount Pictures, escrita por John Logan, sólo que gira en torno al reptil y que sufre una crisis de identidad.

También ha salido ya un nuevo tráiler de ‘Rango’, que si bien revela mucho más que aquel delirante teaser que vimos hace poco, tampoco puede decirse que destripe la trama o nos descubra escenas importantes de la película. Lo que sí hace es dejar con la boca abierta, y es que hay algunas imágenes realmente poderosas en el vídeo de adelanto. Lo tenéis más abajo, no os lo perdáis.

Además de Depp, el reparto de voces incluye a gente tan conocida como Bill Nighy, Ray Winstone, Timothy Olyphant, Abigail Breslin, Isla Fisher, Harry Dean Stanton y Alfred Molina, entre otros. La fecha del estreno es el 4 de marzo de 2011.

PD: ‘The Rum Diary’, ‘The Tourist’, ‘Rango’, ‘Piratas del Caribe 4’... Johnny Depp se ha puesto las pilas.

Vía | ImpAwards

Esperad lo inesperado. Ahora mismo no recuerdo en qué póster leí eso, pero encaja perfectamente en esta entrada, porque ha salido el teaser o primer tráiler de ‘Rango’, la nueva apuesta animada de Paramount Pictures, y es absolutamente desconcertante. Si no me creéis, dadle al play, y a ver si os salen las palabras. A mí me está costando horrores redactar esto, aunque igual es por las cinco cervezas que llevo ingeridas en media hora…

Dirigida por Gore Verbinski (‘The Ring’, ‘The Mexican’, la trilogía de ‘Piratas del Caribe’), ‘Rango’ es una película de aventuras centrada en la historia de un camaleón que sufre una crisis de identidad. La trama desde luego suena bien, habrá que esperar a ver otro avance que… bueno, que muestre algo relevante. Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy, Alfred Molina (que últimamente está en todas partes), Ray Winstone, Stephen Root y Harry Dean Stanton prestan sus voces a los personajes principales en la versión original. En la versión que veremos en España, pues… Paquito Gómez, Pedro López, Encarnación Pendón y Manolo Tigre, por ejemplo, entre otros. La fecha del estreno de la película está fijada para el 18 de marzo de 2011.

PD: También se ha lanzado la web oficial del film, donde aparece el mismo escenario que en el vídeo, pero con otros elementos (lo he estado mirando unos minutos y no ha salido nada destacable).

Se lleva hablando ya bastante tiempo de la nueva película ‘Heavy Metal’, y algunos están deseando que llegue ya, sobre todo desde que se sabe que han fichado a gente tan importante como David Fincher, Gore Verbinski o Zack Snyder, entre otros, para dirigir cada uno de ellos un segmento autoconclusivo, a modo de aquella película de 1981 que, he de confesar, tan poco me convenció. ¿Podrán hacerlo mejor esta vez?

Ahora confirman que James Cameron, del que todos esperamos con muchas ganas su nuevo ‘Avatar’ (más la película que su videojuego…) y que todavía está por confirmar si finalmente hará su ‘Battle Angel’, ha firmado ya para hacer su propio segmento, además de ejercer funciones de co-productor ejecutivo. Todo esto no hace sino aumentar las probabilidades, según muchos, de que al menos lo que él dirija sea en 3D, aunque por supuesto nada se sabe al respecto.

Recordemos que todo esto viene de que a mediados de los años 70 varios talentosos creadores de cómics de ficción científica se unieron para dar vida a la mítica revista Metal Hurlant. Y claro, en Estados Unidos no quisieron quedarse atrás, y apareció la revista Heavy Metal, la cual versionaba algunos de los títulos de la revista europea original. La cosa cuajó tanto que no tardó mucho en llegar una película basada en las mejores historias aparecidas hasta entonces. Visualmente era interesante, aunando varias técnicas de animación. Pero ya digo, a mí me dejó frío.

Ya veremos si este nuevo proyecto tiene más entidad. Aquí os dejo un clip de aquella película:

Vía | /Film

¿Y quién es este Wentworth Miller? Pues es el chico de la foto de arriba, que se ha hecho famoso por protagonizar una de las series más populares de los últimos años, ‘Prison Break’. Una serie que llevaba ya cuatro temporadas, aun cuando sólo era la historia de un tipo que quería sacar a su hermano de la cárcel, antes de que lo ejecutaran por un crimen que no había cometido. Luego todo se desmadraba y la trama se volvía tan absurda que ya valía cualquier cosa.

Personalmente, me sorprendió la poca imaginación de los guionistas, con lo fácil que es sacarse de la manga una máquina del tiempo o una super-empresa que fabrique ninjas portátiles que ayudan a los buenos a escapar de los malos. No aguanté más de dos temporadas, la verdad, no sé cómo siguió. Pero parece que incluso los más fieles seguidores de la serie también tenían un límite, y ‘Prison Break’ acabó. Así que Wentworth Miller, poseedor de una legión de excitables fans, comparable a la de Robert Pattinson o Zac Efron, ya ha anunciado a través de su página personal en Twitter (que ahora es lo más, hasta que aparezca otra cosa mañana) cuál será su próximo proyecto.

Al parecer, Miller va a protagonizar la adaptación cinematográfica de ‘BioShock’, un exitoso videojuego, que va a realizar Gore Verbinski, quien está tan ilusionado y comprometido con el desarrollo del film que ya confirmó que no se encargará de dirigir la cuarta parte de ‘Piratas del Caribe’, cosa por la que creo que sólo llorarán sus herederos.

La producción de ‘Bioshock’ está ahora mismo en pausa, a la espera de ajustar el presupuesto, que la crisis nos afecta a todos (o eso nos venden). Al parecer, los productores están barajando diferentes opciones para rebajar costes, y una de ellas es ir a rodar fuera de los Estados Unidos, algo que no sé cómo han tardado tanto en considerar, teniendo en cuenta que es una fórmula bastante habitual desde hace décadas. En fin, más vale tarde que nunca, lo importante es que la película se va a hacer y que contará con un presupuesto más que suficiente para trasladar el juego a la gran pantalla, aunque no les llegue para competir con ‘Avatar’ o la próxima de ‘Spider-Man’ (que incluso dicen que podría ser en 3-D).

Recordemos, por último, que ‘BioShock’ gira en torno a Jack, un pasajero de un avión que se estrelló en el Atlántico y encontró una entrada secreta a una ciudad llamada Rapture. Allí se topará con una posguerra civil, producto de avanzada ingeniería genética y un enorme caos.

PD: MySpace, YouTube, Flickr, FaceBook, Twitter… ¿Falta mucho para que las relaciones interpersonales “naturales” desaparezcan?

Vía | Worstpreviews

Ayer, mientras devoraba una estupenda comida en familia, veía el telediario y asistí con profunda sorpresa a una noticia que hablaba sobre la nueva moda de los “jóvenes”: pasar la navidad conectado en internet, comunicándose con sus amigos a través de chats y correos electrónicos. Lo sorprendente no era el hecho en sí, sino que relataban la noticia como si fuera algo bueno, positivo, avanzado. ¿¿Qué?? ¿¿Me estoy perdiendo algo?? Quizá Gore Verbinski pueda aclararme algo. Sobre internet, los chats y las identidades secretas de los usuarios va a girar la nueva película del director de la saga de ‘Piratas del Caribe’.

Universal Pictures y la productora que tiene Verbinski se han aliado para convertir en una película un artículo publicado en el Wall Street Journal en 2007. La idea central del artículo gira en torno a la fantasía que supone interpretar a un personaje ficticio dentro del mundo que proporciona la red, y cómo afecta esto a la vida real o personal de cada uno de los internautas. Hace años podría ser ciencia ficción, hoy es toda una realidad.

Del guión de la película se va a encargar Steven Knight (que siempre pondrá en su currículum que ‘Promesas del este’ la escribió él) y el propio Gore Verbinski, que actualmente está trabajando en la adaptación al cine del videojuego ‘Bioshock’, será el responsable de trasladar el trabajo de Knight a la gran pantalla.

El artículo en cuestión, obra de Alexandra Alter, habla de un hombre casado que pasa unas 20 horas al día frente a su ordenador, actuando a través de un “avatar” (una personalidad ficticia) que resulta ser todo un éxito en las comunidades virtuales donde participa. En realidad, el tipo tiene 53 años y es diabético. Además, como en Estados Unidos (y en algún sitio más), fumar es casi un pecado, se señala también que el tipo es… ¡¡fumador!! ¡¡Kubrick nos asista!!

Ya veremos en qué queda todo, puede salir algo interesante, pero también un auténtico aburrimiento.

Pd: Por cierto, feliz navidad a todos.

Vía | Variety

Quizá no os suene demasiado el nombre de Hideo Nakata, pero fue el responsable de ‘The Ring’ y, con ella, de toda una serie de churros peliculeros con los mismos elementos.

Debido al éxito de su producto, Nakata, que da más miedo que los fantasmas de sus películas, se trasladó a Hollywood para cobrar más por hacer lo mismo. De este modo, nos ofreció ‘The Ring 2’, innecesaria continuación del remake de la primera parte, realizada por Gore Verbinski.

Tras un par de películas en su país, el cineasta japonés vuelve a rodar en inglés pero esta vez para realizar una película que no será ni un remake ni una secuela, lo cual, en estos momentos, es una noticia extraordinaria.

Se trata de un thriller psicológico titulado ‘Chatroom’, adaptación de una obra teatral de Enda Walsh (‘Hunger’), quien se ha encargado de escribir el guión del film. La historia gira en torno a unos adolescentes que se animan unos a otros a mantener comportamientos destructivos.

El rodaje comenzará esta próxima primavera.

Vía | Dark Horizons

Unos días después de que Johnny Depp confirmase que continuaría encarnando a Jack Sparrow en ‘Piratas del Caribe 4’, la actriz británica Keira Knightley ha rechazado seguir siendo Elizabeth Swann en la franquicia de Disney y Jerry Bruckheimer.

‘Pirates of the Caribbean 4’ está anunciada para 2012, por lo que es probable que aún no se sepa ni el tipo de argumento que va a tener, pero ya existen varios rumores. La fuente de la juventud, con la que acaba la tercera entrega, sería la manera de introducir la cuarta parte. Se habla de que se volvería a sumergir en lo fantástico y en la ciencia ficción y de que sería el inicio de una nueva trilogía, con Jack Sparrow y sus piratas como protagonistas.

En las reuniones para extraer ideas se ha hablado de escenarios similares a los de Julio Verne con enormes máquinas voladoras. Podría haber un hombre que quiere dominar más de un océano, un encuentro con el pirata más peligroso, un viaje al mundo perdido y Jack y sus hombres podrían buscar Atlantis.

Entre los rumores que corren sobre esta película, se dice que Geoffrey Rush y Gore Verbinski también repetirían.

Knightley, que en estos momentos está promocionando ‘La Duquesa’, ha hecho ver a la MTV que su participación en la saga ha llegado a su fin: “Hice un viaje increíble haciendo estas tres películas, pero creo que ahora las cosas son totalmente diferentes. No sé nada de esa nueva entrega y no volveré”.

“Era muy joven cuando salío ‘Piratas’, tenía 17 años cuando la rodé. En aquel momento me importaba mucho lo que pensase la gente. Intentas gustar a todo el mundo. Supongo que he aprendido que es absolutamente imposible. No lo intentes y relájate. Las películas salen para que las critiquen. A alguna gente le van a encantar y otros las van a odiar. Y eso está bien. No puedes agradar a todo el mundo”.

Tal como era el papel de Swann en las últimas entregas, no se perderá nada por que Knightley no esté. Sería bueno que hubiesen sabido darle mayor protagonismo, pero si no va a ser así, quizá sea incluso positivo que la actriz ceda el lugar a otra intérprete.

Orlando Bloom no se ha definido todavía sobre su participación en una franquicia que ha recaudado más de 1.800 millones de euros en los cines de todo el mundo. Pero lo más probable es que si ella no está, él tampoco. Poco sentido tendría.

En la entrevista se habló de la posibilidad de que Knightley hiciese ‘My Fair Lady’, como ya anunciamos: “Es una posibilidad interesante, pero no hay nada seguro”.

Fuente | MTV