Anoche se clausuraba la XXII Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Principal de Donostia, con la proyección de ‘Juan de los muertos’, la comedia de zombies cubanos, de Alejandro Brugués. El público de esta Semana es famoso por sus aullidos y jaleo durante las proyecciones y durante la entrega de premios, que estaban representados por marcos de cristal con personajes insólitos creados por Mircala. Vanessa Rodríguez presentaba la gala, arropada por Alaska y Mario Vaquerizo.

Por primera vez, el premio del público al Mejor Largometraje recayó en una película española, más concretamente en ‘Lobos de Arga’, de Juan Martínez Moreno, que cuenta en su reparto con Carlos Areces, Gorka Otxoa, Secun de la Rosa, Luis Zahera, Mabel Rivera, Xosé Manuel Olveira, Dorotea Bárcenas y Manuel Manquiña, entre otros. Lo que narra esta comedia es que, a principios del siglo XX, en Arga, un pueblecito gallego del camino de Santiago, cae una terrible maldición sobre la Marquesa de Mariño que convierte a su hijo en hombre lobo, justo el día que cumple diez años. Cien años después, Tomás, escritor fracasado y último descendiente de los Mariño, regresa al pueblo para ser nombrado hijo adoptivo. Sin embargo, la verdadera razón por la que ha sido convocado es para ser sacrificado en una oscura ceremonia, y poder así acabar con el reinado de terror del hombre lobo, que lleva todo ese tiempo atemorizando a la región.

‘Attack the Block’, de Joe Cornish, que ya había obtenido varios galardones en Sitges, fue la que quedó como segunda, muy seguida en votos por ‘The Woman’, de Lucky McKee, que en el festival de Catalunya se llevó el premio al mejor guion.

‘The Centrifuge Brain Project’, de Till Nowak, fue el cortometraje ganador, con una media de 9 sobre 10 puntos, tanto entre los votos del jurado como en los del público. El público eligió como mejor corto español ‘Leyenda’, de Pau Teixidor. Ya que este formato breve cobra mucha importancia en la Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, otros de los premios iban dirigidos también a cortos, como el premio del jurado joven al mejor cortometraje, que fue a parar a ‘A Lost and Found Box of Human Sensation’, de los alemanes Martin Wallner y Stefan Leuchtenberg; y el Méliès de plata al mejor cortometraje fantástico europeo, que le fue concedido a ‘Paths of Hate’, de Damian Nenow (Polonia, 2010).

Vía | Página oficial de la Semana.

A principios de año mi compañera Beatriz informó sobre el rodaje de ‘Lobos de Arga’, hoy os traigo el primer cartel y el tráiler de la película, una comedia de terror y aventuras que ha escrito y dirigido Juan Martínez Moreno (‘Dos tipos duros’, ‘Un buen hombre’). El póster es simpático (los 80 están de moda) y muy llamativo, pero lo del retrovisor es un desastre, se ve que el que lo ha diseñado no ha conducido en su vida; en cuanto al tráiler, hay algunas escenas divertidas y parece que la trama puede dar mucho juego, solo espero que no se pongan serios y tiren más por el cachondeo y la mala uva. ¿Qué os parece a vosotros?

Gorka Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Luis Zahera, Mabel Rivera, Xosé Manuel Olveira, Dorotea Bárcenas y Manuel Manquiña, entre otros, protagonizan ‘Lobos de Arga’, uno de los títulos que compiten en la próxima edición del festival de Sitges. He visto que el estreno estaba previsto para finales de este mes, pero parece que la fecha se ha retrasado. La historia gira en torno a un escritor fracasado que regresa a casa pensando que van a nombrarle hijo adoptivo de la localidad; en realidad, los habitantes del pueblo pretenden sacrificar al muchacho en una oscura ceremonia, pues piensan que solo así se podrá acabar con la maldición del hombre lobo, que lleva cien años atemorizando a la región…

PD: Os dejo también un par de vídeos sobre el rodaje, con algunas frases que os van a encantar. Personalmente, me ha decepcionado mucho escuchar al director.

Vía | Lashorasperdidas

Diego San José es un joven guionista que se ha forjado durante años en el difícil y competitivo mundo de la televisión, concretamente, en programas de humor como ‘Vaya semanita’, ‘Qué vida más triste’ o ‘El intermedio’ donde ha conseguido un tipo de comicidad propia y muy reconocible. El salto a la gran pantalla lo dio de la mano de su compañero y amigo Borja Cobeaga. El resultado fue ‘Pagafantas’ (Borja Cobeaga, 2009), para el que esto suscribe, una de las comedias españolas más frescas y divertidas de los últimos años.

Ahora, el tándem repite en ‘No controles’, de la que daba noticia hace un par de semanas nuestra compañera Beatriz Maldivia con motivo de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Borja vuelve a la dirección y escribe el guión a cuatro manos con Diego, como en su anterior trabajo. De este estreno, de sus próximos proyectos y del cine en general y la comedia en particular, ha hablado Diego San José para Blogdecine.

• Bueno Diego, has sido guionista de programas como ‘Vaya semanita’, ‘Qué vida más triste’ o ‘Agitación + IVA’. ¿Cómo ha sido el paso de televisión a Cine?

En la parte personal fue muy fácil, porque realmente se parecía mucho a mi trabajo en tele, en el sentido en que lo hago con Borja Cobeaga, que es una persona que la conozco de la televisión. El proceso de pensar una trama, de dar una estructura, era exactamente el mismo. En cuanto a las diferencias con la tele, lo que hicimos en ‘Pagafantas’ fue aplicar lo que habíamos aprendido haciendo sketches de cara al funcionamiento interno de las secuencias de comedia, como que la comedia venga por la situación, no por el diálogo. De hecho, si coges ‘Pagafantas’, en los diálogos no hay casi chistes. Nos basamos en una estructura bastante sencilla en la que no hay subtramas, hay una única trama.

• A la hora de poneros tú y Borja a escribir un guión, ¿cuál es vuestro punto de partida? ¿Una idea? ¿Un gag? ¿Varias situaciones a las que luego se les da una unidad?

En el caso de ‘Pagafantas’, Borja estaba obsesionado con la idea de empezar un film explicando lo que es “hacer una Cobra” —los que hayan visto la película lo entenderán—. A partir de ahí, vamos tirando de anécdotas personales, de amigos… Lo que teníamos claro es que no queríamos un film que se basara en películas americanas, sino contar situaciones cotidianas, creíbles y cercanas. Vampirizamos muchas ideas que no eran realmente nuestras y lo que hicimos fue darles un contexto coherente. El lujo y la comedia es algo que siempre ha funcionado muy bien, pero nuestros héroes son de clase media y con trabajos normales.

• En el caso de ‘Pagafantas’ se os ha acusado de ser demasiado crueles con vuestro protagonista. ¿Cuál es tu justificación?

En este sentido, pesó más nuestra opinión personal que la lógica de guión. No creemos que un ‘Pagafantas’ acabe bien, creemos que acaba mal. Así, si te fijas, en las secuencias del film, no hay un progreso del personaje que indique que todo va a acabar bien. El personaje de Gorka Otxoa sufre, pero lo tratamos con cariño. Miente y traiciona para conseguir su fin, pero como éste —la consecución de la chica— es bastante entrañable, se le coge cariño.

• ¿Cómo definirías tu siguiente trabajo, ‘No controles’, de próximo estreno? ¿Qué puntos en común tiene con tu trabajo anterior?

Es una versión corregida y aumentada del humor de ‘Pagafantas’. Queríamos y sabíamos cómo mejorar ciertas cosas que en aquélla no quedaron del todo bien. ‘No controles’ tiene más personajes, una estructura más trabajada, está más redondeada, más ambiciosa. Creo que hemos hecho un guión que supera al de ‘Pagafantas’.

• ¿Cómo es el trabajo con Borja Cobeaga a la hora de afrontar el guión de ‘No controles’? ¿Os dividís por partes o trabajáis codo con codo en la totalidad del guión?

Antes de compañero de trabajo, Borja es amigo, por lo que podríamos decir que nuestro trabajo se rige más por reglas personales que profesionales. No somos los típicos guionistas con una pizarra repartiéndose temas y demás. Lo que hacemos Borja y yo es dedicar muchísimo tiempo a hablar del guión, sin escribir absolutamente nada. Confiamos en que las ideas que son buenas, perdurarán en la memoria. El último paso es, diríamos, mecanografiar lo que tanto tiempo llevamos hablando. Da igual quién escribe qué, porque después de tanto tiempo debatiéndolo, lo tenemos clarísimo. Es un sistema de trabajo heredado de la tele, parecido al brainstorming del equipo de guión de ‘Vaya semanita’.

• ¿Cómo ha sido el trabajo con Julián López, conocido sobre todo por sus papeles televisivos en ‘Muchachada nui’ o ‘Museo Coconut’?

Julián López defiende el mejor personaje que hemos escrito Borja y yo desde la televisión: “Juancarlitros”. Es un torrente de energía absoluto y en los pases de Gijón nos sorprendía la conexión con el público, que se reía prácticamente cada vez que aparecía. El personaje se escribió en un 100% pensando en Julián, en sus gestos, en su ritmo verbal. Aparte le dejamos cierto espacio para que improvisara e hiciera aún más suyo el personaje. A pesar de ser un secundario, es sin duda uno de los puntos fuertes de la película.

• ¿Crees que la comedia es un género mal valorado por la crítica? ¿Te planteas escribir otros géneros como el terror? ¿Quizá una de fantasmas con Belén Rueda?

Cuando escribes comedia, eres consciente de que a priori no es el género que te va a generar un mayor respeto crítico, pero yo es que me lo paso muy bien, disfruto muchísimo escribiendo comedia. Es un género del que me queda muchísimo por experimentar, hay muchísimos registros que aún no he tocado.

• ¿Qué opinas de la comedia americana que se está haciendo ahora mismo —Judd Apatow, Ben Stiller, Adam McKay—? ¿Hay alguien que tomes como referente a seguir?

Entre los que has nombrado, Adam McKay y Will Ferrell serían para mí muy superiores a Judd Apatow. Hacen una pareja director-guionista-actor que realmente funciona muy bien. Del sello Apatow me gustan ‘Supersalidos’ (‘Superbad’, Greg Mottola, 2007) y ‘Adventureland’, pero por lo general sus películas me parecen muy largas y su último tercio suele ser extremadamente complaciente. Por ejemplo, en ‘Hazme reir’ (‘Funny People’, Judd Apatow, 2009) me encanta la primera hora, pero después deja de gustarme. Para mí, la gran comedia de la última década es ‘Borat’ (id, Larry Charles, 2006). Creo que es la única que ha aportado un tipo de humor absolutamente nuevo y genuino.

• Háblame de tus próximos proyectos, incluyendo ese sorprendente ‘Fe de etarras’.

Había algún sketch en ‘Vaya semanita’ del que estábamos especialmente orgullosos tanto Borja como yo, y nos quedó la pena de no trasladar eso a un largometraje. Nos gustaría hacer una película sobre el conflicto vasco pero sin carga política ni hacer daño a nadie. En ‘Vaya semanita’ lo logramos. Tenemos el afán de intentar un guión sobre el tema. Si no sale, lo tiraremos a la basura. Por otra parte, estoy trabajando en la próxima película de David Serrano. Aquí se me planteaba la duda de que al no tener con David una relación como la que tengo con Borja, no sabía si iba a funcionar igual de bien la cosa, pero puedo decir que ha sido fantástico. Es una comedia bastante distinta a lo que ha hecho hasta ahora y me lo he pasado de maravilla trabajando con él.

• ¿Haces caso a la crítica cinematográfica?

Me afecta mucho. Es mentira decir que no te influyen. Las negativas me dan algo de bajón, pero las positivas me afectan aún más, me hacen mucha ilusión. En cuanto a los blogs de internet, me parece que hacen una crítica bastante sincera por su independencia.

• Nada más por nuestra parte, Diego. Gracias por todo y suerte con el estreno de ‘No controles’.

Gracias a vosotros.

Miremos bien la fotografía de arriba. Situación: un pagafantas (¿necesito explicar lo que significa la palabra?) observa cómo la chica de sus sueños se abraza amorosamente a su novio. Ése es el momento clave de todo pagafantas, el instante en el que todos deberíamos haber dicho: “hasta aquí hemos llegado”. Pero no, hay seres que aún sufriendo dicha escena en su retinas todos los días, pasan de ser pagafantas a ser rematadamente imbéciles. Y es que el pagafantas (todos lo hemos sido alguna que otra vez, y el que diga lo contrario miente vilmente) es ya de por sí un ser patético, alguien que no ve la realidad y se forma en su mente un ideal que no existe ni por asomo. En algún momento de su vida, hicieron (hicimos) el tonto, y ella pasó simplemente a ser su (nuestra) amiga. Luego se desarrollaron como especie y con gran habilidad lograron repetir exactamente lo mismo con toda hembra que se cruzó en su camino.

Seguro que hay pagafantismo femenino (haberlas haylas…), pero creo que es muy diferente al masculino, digamos, que los límites de humillación no están tan abajo, al menos en líneas generales. Pero no es ése el tema del post, evidentemente, aunque mucho me temo que la conversación en los comentarios irá, y sin que sirva de precedente, por ese camino. El tema es la ópera prima de Borja Cobeaga, quien ha tenido la estupenda idea de fijarse en esta especie, tan común en cualquier época de la humanidad, y dedicarles una película tan amable como sincera, aunque no perfecta.

Lo que me extraña de ‘Pagafantas’ es su tibia recepción popular. Con una campaña de marketing que ya quisieran para sí otras producciones nacionales, el film no ha respondido en taquilla como se esperaba. Tal vez muchos no han querido verse reflejados en un tema tan espinoso como el de las relaciones amorosas. Hacer el tonto por la persona que te gusta, dar el brazo a torcer en cosas que antes no se daría ni de coña, y finalmente ser rechazado, o sea, fracasar, es algo que a nadie le hace sentirse cómodo, y rápidamente se intenta borrar de la memoria. O tal vez nada de eso, dado que el film de Cobeaga se estrenó el mismo fin de semana que ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’, la elegida por el público español para acudir a las salas, con el consiguiente bombazo en taquilla.

‘Pagafantas’ es una comedia que trata a esos seres patéticos y ridículos con respeto y sobre todo mucho cariño. El personaje central al que da vida un más que acertado Gorka Otxoa, cae simpático al público, y está enormemente mimado por el director y guionista. Su aventura, o desventura, recorre lugares comunes que a todos suenan, logrando una gran empatía con el espectador, quien se podrá sentir identificado en muchas de las situaciones por las que el joven enamorado (encoñado) pasa. Situaciones que en ningún momento caen en la exageración (uno de los males de la actual comedia), aunque su guión esté mas apoyado en el gag que en una trama coherente. Aún así, el film tiene un acertado ritmo, siempre interesa y consigue hacer reír varias veces, ya sea por tratar el tema como si de un documental (ciertamente inspirado) se tratase, o porque el film, en su mala leche (quizá menos de lo deseado) emana buenrollismo por todos lados, y situaciones en principio ridículas (la escena del karaoke) logran despertar nuestras simpatías.

En la película están todos y cada uno de los malos momentos que un pagafantas tiene que soportar a la espera de que su amor se fije de una vez en él. Y aunque todo parece fluir fácilmente, sin llegar a resultar burdo (por muy poco, que conste), me falta algo que considero primordial en toda experiencia pagafanta: la persona amada, siempre, repito, siempre, sabe que el otro se muere por ella. En la película se centran más en las obsesiones del personaje central (Chema), y su mujer ideal (Claudia) nunca llega a darse cuenta de que lo que él realmente siente por ella es un encoñamiento desmesurado y no amistad. El verdadero punto de inflexión, la crucial situación por la que todo pagafantas pasa es precisamente la que el film no presenta. En su tramo final, algo forzado y precipitado, llega a plantearse la posibilidad de que Claudia sí lo sepa, pero se evita con la peor resolución que pueda plantearse. Me imagino que la idea de una continuación ronda por la cabeza de Cobeaga, es la única explicación que encuentro a un final totalmente fuera de tono.

El resto está casi todo en su justo sitio. Una historia sencilla que no se complica inútilmente, bien servida y sobre todo bien interpretada. Al respecto es una delicia encontrarse con actores veteranos como Oscar Ladoire y Kiti Manver, que representan la idea de que el pagafantismo no tiene edad, o la espléndida María Asquerino, cuyas breves apariciones suponen los momentos más hilarantes del film. Gorka Otxoa y Sabrina Garciarena tiene una buena química, aunque la película, por motivos lógicos, descuida a la segunda en un rol no demasiado bien escrito (hasta eso parece una coña de sus autores) y un pelín cargante debido a su excesiva simpatía.

‘Pagafantas’ puede presumir de estar muy por encima de la media de lo que se realiza en nuestro país, y más aún cuando la vergüenza ajena es el sentimiento común cada vez que una comedia patria se estrena, aunque tal y como están las cosas, creo que no deberíamos quejarnos. Incluso se permite el lujo de beber de la screwball comedy clásica americana, algo que no todo el mundo sabe hacer. Eso sí, Cobeaga ha pasado de retratar a la alta clase (uno de lo elementos de la screwball) de Bilbao, centrándose en personas más de la calle, con ramalazos argumentales hacia la inmigración, y al estar anclados en los viejos tiempos (el Tío Jaime negándose a poner cámaras digitales en su tienda de fotografía se empareja con la necia persistencia de los pagafantas, incapaces de despertar de su imposible sueño). Dejo para el final, los inspirados chistes sobre Héroes del silencio, punto en el que más se ha sentido identificado un servidor. Mientras me río de Entre dos tierras, me retiro a mis aposentos a escribir sobre el profético título de la ópera prima de Sam Peckinpah.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Pagafantas’, una comedia anti-romántica

El cine y la televisión han retratado la figura del y de la pagafantas en muchas ocasiones, sólo que lo hacían con un optimismo probablemente falaz, ignorando su auténtica condición. Por primera vez, una película nos presenta este personaje con el patetismo que en realidad tiene y catalogándolo como una especie aparte. Se estrena el 3 de julio y se titula ‘Pagafantas’.

Borja Cobeaga dirige a Gorka Otxoa en el papel de Chema, ese entrañable pagafantas al que Claudia, interpretada por Sabrina Garciarena, sólo ve como un amigo. Kiti Manver encarna a la madre de Chema, que tiene su particular pagafantas en la figura de Óscar Ladoire. María Asquerino es una señor a la que la madre cuida. Completan el reparto algunos de los integrantes de Muchachada Nui: Julián López, como el mejor amigo de Chema, y Ernesto Sevilla, como su primo.

La película cuenta una historia sumamente sencilla, que va al grano y se resuelve con rapidez. Es un film modesto en cuanto a sus ambiciones argumentales y, gracias a ello, cumple a la perfección con sus pretensiones y resulta efectivo. Los autores no han querido complicarse buscando las formas de introducir a sus personajes, de provocar el encuentro casual entre ellos, de justificar los comportamientos de la protagonista… porque sabían que lo que les interesaba eran otros detalles. Se han centrado en crear humor, y lo han conseguido, especialmente en el inicio de la cinta –o en el momento al cual se corresponde la fotografía del inicio, que ya habla por sí sola— ,y en retratar a un personaje que sólo puede despertar empatía en los espectadores.

Hay poco que se salga del hilo que atañe a Chema y Claudia, pero quizá es justo lo más original. Me parece interesante la introducción de la trama secundaria, protagonizada por Ladoire y Manver, en la que los modelos se repiten, a pesar de que ya tengan otra edad. Y son también muy curiosos los fragmentos de supuesto documental que se incluyen para explicar los abrazos de koala, la postura del lemur, etc… Éstos entran rompiendo el discurso y así aportan una variedad de formatos que queda novedosa.

A pesar de estas lecciones útiles y graciosas, ‘Pagafantas’ no se acerca al documento definitivo sobre ligar y no ligar en España que había esperado (quizá culpa mía por albergar excesivas expectativas). La trama sencilla y centrada sólo en una parejea resta posibilidades de lograr esa categoría del film imprescindible para todos y todas. La intención de Cobeaga de alertar a quienes se encuentren en la situación de Chema sí está cumplida, salvo por el detalle que parece insignificante de que el amor –o el encoñe— es ciego y, por lo tanto, da igual la cantidad de señales de peligro que se le coloquen a la víctima, pues ésta siempre se estrellará.

Si los personajes son uno de los aspectos que más destacan, también lo son los intérpretes, ya que ambas cosas van siempre de la mano. El protagonista, Gorka Otxoa está muy bien elegido para el papel porque, sin ser especialmente feo, tiene ese aspecto nada erótico del que habla la definición del pagafantas. Garciarena consigue ser una chica simpática, a pesar de que su atractivo podría llevarnos a pensar en alguien superficial y poco interesante. Julián López es quien más humor aporta al film, sobre todo cuando tiene su aparición más larga, en esa conversación sobre las noches de los miércoles. Óscar Ladoire, actor que ha interpretado grandes comedias en nuestro país, está perfecto en su papel y también se corresponde muy bien con su personaje Kiti Manver. Ernesto Sevilla apenas sale.

En los apartados estéticos, se puede señalar la gran labor en las localizaciones, que muestra un gran despliegue de exteriores, bien fotografiados, con el que se nos da una atractiva visión de Bilbao.

Como decía, esperaba tanto de esta película, que me ha resultado satisfactoria, pero no la he considerado la revolución del cine español que me esperaba. Por supuesto, el hecho de que se hagan films pensando en gustar a los espectadores y apuntando a un público objetivo joven ya de por sí se puede considerar como un paso adelante crucial para nuestra cinematografía. Y, si esto tiene éxito, será una noticia muy buena. Queremos muchas más películas como ‘Pagafantas’.

Más información en Blogdecine sobre ‘Pagafantas’.

Mi puntuación: