GANADORES

• Película: ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta.

• Director: Jaime Rosales por ‘La soledad’.

• Actor: Alfredo Landa por ‘Luz de domingo’.

• Actriz: Maribel Verdú por ‘Siete mesas de billar francés’.

• Actor secundario: Carlos Larrañaga por ‘Luz de domingo’.

• Actriz secundaria: María Vázquez por ‘Mataharis’.

• Guión original: Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por ‘Mataharis’.

• Guión adaptado: José Luis Garci y Horacio Valcárcel por ‘Luz de domingo’.

• Fotografía: Félix Monti por ‘Luz de domingo’.

• Montaje: Elena Ruiz por ‘El orfanato’.

• Música: Fernando Velázquez por ‘El orfanato’.

• Premio revelación: El director Juan Antonio Bayona por ‘El orfanato’.

• Documental: ‘Fados’, de Carlos Saura.

• Película extranjera: ‘La vida de los otros’ (‘Das leben der anderen’), de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania).

• Labor literaria y periodística: El crítico, escritor e historiador José María Caparrós Lera, por su trayectoria profesional.

• Medalla de Honor: La actriz Aurora Bautista, por toda su carrera.

PELÍCULAS PREMIADAS:

• ‘Luz de domingo’ = 4 Medallas CEC: actor (Alfredo Landa), actor secundario (Carlos Larrañaga), guión adaptado (José Luis Garci y Horacio Valcárcel) y fotografía (Félix Monti).

• ‘El orfanato’ = 3 Medallas CEC: premio revelación (Juan Antonio Bayona), música (Fernando Velázquez) y montaje (Elena Ruiz).

• ‘Siete mesas de billar francés’ = 2 Medallas CEC: película y actriz (Maribel Verdú).

• ‘Mataharis’ = 2 Medallas CEC: actriz secundaria (María Vázquez) y guión original (Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez).

• ‘La soledad’ = 1 Medalla CEC: director (Jaime Rosales).

• ‘Fados’ = 1 Medalla CEC: documental.

• ‘La vida de los otros’ = 1 Medalla CEC: película extranjera.

Fuente | CineCEC.

1. Porque se puede ofrecer un producto universal y al mismo tiempo autóctono, sin necesidad de copiar a otras filmografías para que nos alaben, como recientemente le ha pasado a un superexitoso film español de bastante peor calidad que éste que nos ocupa, el cual lamentablemente y a pesar de haber sido reconocido en San Sebastián recientemente, no ha tenido una agraciada compañía de marketing, por lo que mucha gente ni se ha enterado de que esta película se ha estrenado, o lo que es peor, ni de que existe.

2. La historia, e historias paralelas que se desarrollan de la principal en ‘Siete Mesas de Billar Francés’, son cautivadoras a más no poder. Todo empieza cuando Ángela vuelve a su ciudad natal porque su padre se está muriendo. Una vez allí y después de la muerte de éste, tratará de levantar el negocio familiar asociándose con la novia de su padre, Charo: un ya viejo salón de billar, contando para formar un equipo con los antiguos amigos del fallecido. Todos tienen una historia que contar, incluso la propia Ángela. Parece lo de siempre, y tal vez lo sea, pero esta vez es creíble y está bien escrito.

3. El guión nos va dando poco a poco información cada vez más sorprendente, hasta llegar a un desenlace totalmente coherente, y en el que uno, con un gran sabor de boca, se queda con ganas de más. Salvo algún que otro pequeño apunte, o tal vez el exceso de bondad de casi todos los personajes, el guión funciona cual mecanismo de relojería, y nunca sin perder interés, a pesar de los muchos personajes que se entrecruzan.

4. Las actrices principales son las que más aplausos merecen. Maribel Verdú y Blanca Portillo establecen un duelo antológico en nuestro reciente cine. Dos actrices soberbias que visten a sus personajes con infinidad de matices, siempre enriquecedores sin caer en la reiteración, y mostrando unas dotes realmente sorprendentes en dos actrices ya de por sí excelentes. Da la sensación de que nunca las hubiéramos visto actuar y asistamos por primera vez a una película protagonizada por ellas. La Portillo suele llevarse todas las alabanzas por esta película, pero Verdú está igual de impresionante, y además sale guapísima.

5. Pero no sólo de dos grandes actrices principales vive esta película en su parte interpretativa, y quisiera empezar a nombrar al plantel de secundarios empezando por el más joven. Ese niño llamado Víctor Valdivia, que es uno de los mejores niños actores que se han visto en años en una pantalla, actuando con una gran naturalidad y sin resultar repelente. Enrique Villén en el personaje más conflictivo, Tuerto, que quizá quede un poco descolgado, pero que tiene consigo una de las mejores secuencias de la película, aquella en la que se pasa un largo tiempo mirando la mesa de billar antes de efectuar un tiro con el taco. Sencillamente memorable. Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez y Amparo Baró, redondean un reparto excelente, muy bien condensado por así decirlo, y todos con algo que decir, gracias a lo bien planificado del guión.

6. Gracia Querejeta dirige con inusitada genialidad, resultando una película enormemente fluida, con un ritmo perfecto. La directora nos acerca a unos personajes con los que enseguida conectamos, los aceptamos como nuestros y ya no queremos soltarlos, y lo hace sin ningún tipo de estridencia ni artificio, tanto visual como argumental. De acuerdo que la historia que tiene entre manos es buena, pero es que además ha sabido contarla, y de qué manera.

7. Si no fuera porque hay que hacerle la pelota a los norteamericanos para ver si nos comemos algo en la próxima gala de los Oscars, en caso de que ‘El Orfanato’ quede entre las cinco finalistas, yo no me hubiera cortado un pelo en mandar a selección esta magnífica película, ‘Siete Mesas de Billar Francés’, probablemente la mejor cinta española del año. Lo tenía todo para cautivar a un público más necesitado de historias cercanas y humanas. Pero han faltado los millones en publicidad para que nos la metieran hasta en la sopa. Una pena.

En Blogdecine:

• ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral

Por fin se estrenan buenas películas españolas en 2007. ¿Qué hemos hecho los espectadores para estar castigados a esperar tanto? Gracia Querejeta, la hija del productor español por antonomasia, Elías Querejeta, ha dirigido en ‘Siete mesas (de billar francés)’ su mejor cinta hasta el momento gracias a un magistral trabajo interpretativo de todo su elenco y a un guión casi perfecto.

Ángela vuelve a Madrid para despedir a su padre en su lecho de muerte, pero llega demasiado tarde. La pareja del difunto, Charo, recibe a Ángela y a su hijo, Guille, con la mala noticia. Pero ésta sólo es una de muchas. Leo acabó con todo lo que había ganado gracias a un local de billares y se endeudó hasta las cejas. No hay dinero ni para pagar un entierro digno. Ahora Ángela deberá decidir si renuncia a todo, pufos incluidos, o si se queda con todo, pufos incluidos. Cuando regresa a Vigo, la ciudad a la que había huido de joven, descubre que su marido está envuelto en asuntos turbios. Nada la retiene más en esa ciudad y decide volver a Madrid para reabrir el negocio junto a Charo.

Para contar una historia como ésta son imprescindibles dos actrices de gran talento y aquí entran Blanca Portillo y Maribel Verdú. Ambas están tan sublimes en sus papeles que sería difícil poner a una por delante de la otra. Cuando Portillo recibió la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián por su papel, reconoció que la mitad del mérito era de Verdú. Y Querejeta opinó que se lo merecerían ex-aequo. Alrededor de ellas hay muchos otros actores y actrices que no desmerecen en absoluto la compañía en la que están. Ellos son Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró.

Además de una labor de dirección de actores perfecta, por parte de Querejeta, lo que ayuda a que se llegue a unas interpretaciones tan creíbles y emotivas es el guión. Los personajes que han creado la directora y David Planell son complejos y ricos, llenos de matices y aristas, como sólo lo son los buenos tipos cinematográficos y las personas reales. Gracias a todo esto, sentimos una enorme empatía con su historia y con las situaciones en las que se ven envueltas a pesar de que a priori, podría ser algo que nos resultase muy ajeno. Y ahí está el mérito de un buen guión: el que incluso un mundo en el que nunca pensásemos que nos podríamos ver envueltos, nos haga erizar el vello. Poco mérito tiene hacernos soltar una lagrimita recordándonos aquello que nos afecta habitualmente. Lo que se cuenta es sólo una excusa y poca importancia tiene. Cómo se cuenta confiere el verdadero valor a este libreto.

Otro de los logros del guión es la manera paulatina en la que nos va descubriendo los secretos. El film empieza con una tremenda intensidad dramática, momento en el que las actrices lo dan todo y que, a pesar de ser un planteamiento, se disfruta enormemente, debido a la fuerza que tiene lo narrado. Y, cuando las cosas comienzan a ir hacia delante para los personajes, podría parecer que la película se estanca, ya que hacia la mitad sentimos que no hay nada más que contar y llegamos incluso a sospechar que se iba a tratar de uno de esos guiones que comienzan bien, pero se van desinflando. Sin embargo, esto es sólo una sensación pasajera y, según se acerca el final, esa fuerza dramática remonta y comienzan a salir a la luz una serie de historias que afectan a todos los personajes y que obsequian a los espectadores con un nuevo despliegue de momentos magistrales interpretativamente hablando.

Me he centrado en la interpretación y en el guión, ya que me han parecido los aspectos del film que merecían el calificativo del titular, magistrales. Pero también sería necesario hablar del resto de los departamentos. En todos los campos, el trabajo es impecable y, si bien ese bajón de ritmo que mencioné que se da a mitad de película, se podría achacar a un montaje no todo lo ajustado que se podría esperar, hay que admitir que en este caso, la edición de Nacho Ruiz Capillas es muy superior a la que elaboró para films anteriores, ya fuesen de la propia Querejeta, como de otros directores. La parsimoniosa lentitud y frialdad que solía conferir a cintas previas, en este caso no ha invadido la sensación final de ‘Siete mesas’ y no nos ha impedido, como había hecho hasta ahora, sentirnos cercarnos a sus personajes y penetrar en sus emociones.

Por lo tanto, esta vez sí que me posiciono con total convicción para decir que es la mejor película española que he visto este año.

Tráiler y página web de ‘Siete mesas (de billar francés)’.

En Blogdecine:

Gracia Querejeta rueda ‘Siete mesas (de billar francés)’ con Blanca Portillo y Maribel Verdú

SECCIÓN OFICIAL

Concha de oro a la mejor película

• ‘Mil años de oración’ de Wayne Wang

Concha de plata al mejor director

• Nick Broomfield por ‘Battle for Haditah’

Concha de plata al mejor actor

• Henry O por ‘Mil años de oración’

Concha de plata a la mejor actriz

• Blanca Portillo por ‘Siete mesas de billar francés’

Premio especial del jurado

• ‘Buda explotó por vergüenza’ de Hana Makhmalbaf

Premio mejor guión (ex aqueo)

• Gracia Querejeta y David Planell por ‘Siete mesas de billar francés’
• John Sayles por “Honeydripper”

Premio a la mejor fotografía

• Charlie Lam por “Ceot oi kap gei/Exodus”

HORIZONTES LATINOS

Mejor Película (ex aqueo)

• ‘Párpados azules’ de Ernesto Contreras
• ‘El baño del Papa’ de Enrique Fernández y César Charlone

Mención especial

• ‘Satanás’ de Andrés Baiz

ZABALTEGUI

Premio Volkswagen de la juventud

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki

Premio TCM del público (ex aqueo)

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki
• ‘La escafandra y la mariposa’ de Julian Schnabel

Premio Nuevos directores

• ‘Soul carriage (Alma con destino)’ de Conrad Clark

Como mencionó Teresa, las directoras Gracia Querejeta e Icíar Bollain competirán en la Sección Oficial de la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre de 2007. Bollaín se disputará la Concha gracias a ‘Mataharis’, de cuyo rodaje os había informado en su momento, mientras Querejeta concursará junto a sus ‘Siete mesas de billar francés’, film protagonizado por Blanca Portillo y Maribel Verdú y cuya producción también había anunciado.

Ambas habían participado ya en ediciones anteriores. Icíar Bollaín ganó la Concha de Plata al Mejor Actor (Luis Tosar) y a la Mejor Actriz (Laia Marull), en 2003 por ‘Te doy mis ojos’.

En 1996, Gracia Querejeta concurrió con ‘El último viaje de Robert Rylands’, película que posteriormente trajo polémica por una injusta denuncia de Javier Marías. Tres años después, volvió, nunca mejor dicho, con ‘Cuando vuelvas a mi lado’, que obtuvo el Premio a la Mejor Fotografía (Alfredo F. Mayo) y una Mención Especial para la guionista y directora por la calidad de su dirección.

Actualización del 8 de octubre de 2007: Crítica de ‘Mataharis’.

Además, el apartado ‘Especiales Zabaltegi’, contará con las películas españolas ‘Lucio’, documental dirigido por Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga; y ‘Querida Bamako’, de Omer Oke y Txarli Llorente, que une realidad y ficción. También se ofrecerá una proyección especial del nuevo film de Carlos Saura, ‘Fados’, que cierra su trilogía iniciada con ‘Flamenco’ y ‘Tango’.

Fuente | Cine y Tele

Fernando Méndez-Leite es quien ha dirigido este documental.

En las cuatro últimas décadas Elías Querejeta produce de más de 50 títulos, algunos de los cuales son premiados en Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián. Querejeta es productor de títulos fundamentales del cine español como ‘La caza’, ‘El espíritu de la colmena’, ‘El desencanto’, ‘Pascual Duarte’, ‘Cría cuervos’, ‘Mamá cumple 100 años’, ‘Deprisa deprisa’, ‘El Sur’, ‘Historias del Kronen’, ‘Barrio’, ‘La espalda del mundo’, ‘Héctor’ o ‘Los lunes al sol’.

Trailer de ‘El productor’.

Como indica John Hopewell en estas palabras, Querejeta es uno de las pocas afortunadas excepciones: “Creo que hay dos tipos de productores. Un tipo al que le interesan más, por ejemplo, los acuerdos para hacer factible una película. Hay otro tipo de productor que es mucho más creativo en su atención al lado artístico: que le interesa el guión, los actores, el ambiente del rodaje… Elías Querejeta es un ejemplo de este segundo tipo de productor”.

El film contiene la participación de varios rostros conocidos. El director Carlos Saura, por ejemplo, opinó que “Uno de los estímulos que tiene es demostrar a los demás que va a hacer una cosa bien hecha”. Fernando León de Aranoa, por su parte, añade que “Sí le he escuchado decir: ‘la decisión es tuya, tú diriges la película, la has escrito…no estoy de acuerdo con lo que dices, pero la decisión es tuya’”.

Emilio Martínez-Lázaro, otro de los cineastas con los que ha colaborado Querejeta, dice que “Siempre interviene mucho, aunque sea de una manera indirecta”. Javier Aguirresarobe, el realizador de publicidad y director de fotografía cinematográfica asegura que “Elías llegó a decirme que Dios no había escogido este camino para mí. Que lo de la fotografía era una cosa en la que yo era un tipo prácticamente negado”. El actor José Luis Gómez declara que “Hubiera querido ser director…es posible”.

A Méndez-Leite se le conoce más como crítico y ensayista de cine, pero también ha trabajado como director y realizador de programas en TVE, de largometrajes, como ‘Niebla’, ‘El club de los suicidas’, ‘El rey monje’ y ‘Usted puede ser un asesino’, así como la serie La Regenta. Ha dirigido también programas culturales, musicales y cinematográficos, entre los que destaca la serie La Noche del Cine Español. Fue Director General de Cine y desde su fundación en 1994 dirige la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid).

El IV Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles rendirá homenaje a Elías Querejeta Durante los tres fines de semana que van del 20 de abril al 6 de mayo se va a desarrollar en la población barcelonesa de Navarcles el IV Festival Internacional de Cine Solidario (Clam 07). El evento proyectará diversos largos, cortos y documentales en torno a temáticas como los poderes en la sombra, el deporte como ocio, negocio o espectáculo, y la explotación infantil. Además, contará con un concurso de cortometrajes para el que han sido seleccionados 27 trabajos y rendirá homenaje al productor Elías Querejeta.

El Ministerio de Cultura ya había anunciado en un borrador de diciembre su pretensión de aumentar la inversión de las Televisiones en cine de un 5% a un 6% de sus ingresos brutos anuales. Los entes televisivos habían protestado por esta medida. Por su parte, las productoras reivindicaban que los inversores privados que financiasen su cine, encontraran desgravaciones fiscales de un 80%.

En el anteproyecto de la Ley del Cine, que se presentó ayer durante la inauguración en Córdoba del I Encuentro de Creadores Audiovisuales, organizado por la Sociedad General de Autores y Editores, se pudo ver que el Ministerio había seguido adelante con sus intenciones. Y esto no ha dejado contento a ningún sector. Como dijo la propia ministra, Carmen Calvo: “nadie tirará cohetes”.

En el encuentro estuvieron presentes Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores (SGAE); Manuel Gutiérrez Aragón, presidente de la Fundación Autor; y la alcaldesa de Córdoba, Rosa Aguilar. La conferencia inaugural corrió a cargo de José María Ridao, diplomático y escritor. El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ICAA (con su director Fernando Lara, entre los ponentes), la Academia de Cine (su nueva presidenta, Ángeles González-Sinde), el presidente de FAPAE, Pedro Pérez, la vicepresidenta de ARPA, Gracia Querejeta, o el director de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), Fernando Méndez-Leite, participaron en estos encuentros.

Además, estaban en el encuentro el director de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Cataluña, Josep Maixenchs, la directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía May Silva, así como representantes del ICEX, TVE, Altafims, EGEDA, la Junta de Andalucía y numerosos directores y guionistas, que junto a los principales críticos de cine de este país, protagonizarán los debates y mesas redondas organizados en estas jornadas.

El director Manuel Gutiérrez Aragón, presidente de la Fundación Autor, ponía ayer la nota esperanzadora: “Esta ley ha creado esperanzas e inquietudes en el sector. Espero que las inquietudes vayan desapareciendo y que las esperanzas se mantengan”.

El debate, como con el tema de las subvenciones al cine español, está servido. Al igual que casi cualquier otro tema, tiene sus pros y sus contras. Que las televisiones tengan que invertir un 6% de sus beneficios en producción cinematográfica no me parece algo de lo que quejarse, pues la cifra no es tan elevada y, especialmente, el aumento del porcentaje, que antes estaba en un 5%, tampoco es tan significativo.

Vía: Europa Press

Las películas que competirán por el premio Violette d’Or, dotado con 7.500 euros, serán ‘7 vírgenes’, de Alberto Rodríguez; ‘Azuloscurocasinegro’, de Daniel Sánchez Arévalo; ‘La distancia’, de Iñaki Dorronsoro (más información sobre esta película al final de la noticia); ‘Malas temporadas’, de Manuel Martín Cuenca; ‘Salvador’, de Manuel Huerga; ‘El taxista ful’, de Jordi Solé; ‘El triunfo’, de Mireia Ros; ‘La vida perra de Juanita Narboni’, de Farida Benlyazid; y ‘Vida y color’ de Santiago Tabernero. ‘La noche del hermano’, de Santiago García de Leániz y ‘La dama boba’,de Manuel Iborra, también podrán verse.

La exposición ‘Los olvidados, memoria del mundo’, montada por el centro Buñuel de Calanda, es otra de las actividades programadas.

Con la proyección de sus películas ‘El día de la bestia’, ‘Muertos de risa’ y ‘Mirindas asesinas’ y con una charla abierta con el director se hará algo que se puede llamar más “guiño” que retrospectiva sobre Álex de la Iglesia, que está adaptando la novela de Guillermo Martínez ‘Los crímenes de Oxford’.

Junto con los cortometrajes citados, el Gobierno regional también presentará en Toulouse el film ‘Iberia’, de Carlos Saura, afincado en Madrid hace muchos años, que, además de representar la producción cinematográfica madrileña, recoge la música de Isaac Albéniz, y el trabajo de importantes artistas que trabajan en la región, como Aída Gómez, Sara Baras y Antonio Canales, entre otros..

Otras actividades son las secciones Panorama, con una selección del cine español más reciente, y Documental, con diez trabajos sobre la sociedad española, secciones destinadas al cine aragonés; y Vías-Off, donde se podrá ver un cine experimental y alternativo; un homenaje a Jorge Semprún, el recuerdo de la Guerra Civil Española a través de un puñado de títulos, y la exhibición en copia restaurada de ‘La historia de Shirley Temple’, de Antoni Padrós.

La edición tendrá como protagonista al director Basilio Martín Patino, al que se rendirá homenaje con la proyección de filmes suyos, como ‘Nueve cartas a Berta’, y vídeos, como ‘La seducción del caos’. Habrá incluso un encuentro del público con el director y Manuel Rodríguez Blanc. La filmografía de este director, muy admirado por su trabajo durante el régimen franquista, es aburrida donde las haya. Confieso que le tengo especial odio porque, durante mi época de estudiante, me obligaron a ver todas sus películas y vídeos.

El director general de Promoción Cultural, Amado Jiménez, participará en la inauguración del XI Festival de Cine Español de Toulouse y Midi-Pyrénées, Cinespaña 2006, que tendrá lugar hoy en La Cinémathèque de Toulouse, y contará con la presencia de la directora de Cinespaña, Vida Zabraniecki, y la directora del Instituto Cervantes, Olvido García Valdés, entre otros.

‘La distancia’, que ha sido bien acogida en el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián donde se ha presentado recientemente, está protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, José Coronado, Belén López, Federico Luppi y Lluis Homar. El filme cuenta la historia de un joven boxeador atormentado por la culpa y por el chantaje al que le somete un policía corrupto. Nos descubre la relación que establece con una mujer con un pasado difícil por la que se siente fuertemente atraído, y el conflicto que surge con su exigente y desconfiado entrenador. Es un relato de cine negro lleno de combates, persecuciones e intriga.

Vía | Terra, Cine y Tele, Instituto Cervantes, Noticine

La película se filmará durante diez semanas, en 35 mm., en localizaciones de Madrid y Vigo.

Maribel Verdú debe de haber terminado ya el rodaje de ‘Las trece rosas’ y tiene también una película a puntito de estrenarse: ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Coincide además con Portillo en haber aparecido en otra película sobre Goya, esta vez la de Saura, ‘Goya en Burdeos’ y hasta tiene unos cameos en la serie en la que Blanca Portillo era Carlota, ‘7 vidas’. Para la edad que tiene, su carrera el larguísima, pues durante una época rara era la película en la que no apareciera. Esto significa que hay de todo en su filmografía, más abundantemente malos films, pero también alguno bueno.

La parte masculina del reparto la compondrán Enrique Villén y Ángel de Andrés. El co-autor del guión de ‘Héctor’, el film anterior de Querejeta, David Planell, ha colaborado en la escritura de ‘Siete mesas de billar’. Además de escribir y dirigir, Gracia producirá por primera vez, junto con su padre, el mítico productor Elías Querejeta. Dice Gracia que su padre siempre la ha tratado como a cualquier otro director y que con él tiene “encuentros y desencuentros”, pero están juntos porque “no hay lucha de poder entre él y yo. Cada uno tiene su parcela. Elías hace sus puntualizaciones a las historias en las que se implica. Yo, si acabo produciendo a otros, lo haré igual que él”, reconoce.

Gracia Querejeta es directora y guionista de ‘ Una estación de paso’, ‘El último viaje de Robert Rylands’, ‘Cuando vuelvas a mi lado‘ y ‘Héctor’. En general, sus films son fríos y serios, pero suelen tener una ajustada dirección de actores y algunos valores como una fotografía cuidada y una acertada psicología de los personajes. En el apartado del montaje es donde más suelen fallar, como demostró estrepitosamente ‘Cuando vuelvas a mi lado’, con esos ridículos fundidos a rojo que más que parecer una marca de autor chirriaban cada vez que se producían. Por lo tanto, a veces sus películas se hacen pesadas.

Por ‘El último viaje de Robert Rylands’, basada en la novela de Javier Marías ‘Todas las almas’, el autor la llevó a juicio a mi modo de ver de forma injustificada. Su alegato es que la película no plasmaba el espíritu de la novela, claro que por eso se llaman adaptaciones, pues la autora en este caso ya era ella. Elías Querejeta, padre y productor de Gracia, también estaba implicado, pues es quien adquirió los derechos. Esta película tenía una factura muy pulcra y hasta se podría decir que elegante, pero de nuevo resultaba aburrida y su excesiva frialdad la hacía parecer vacía.

Parece que la propia Querejeta es consciente de esta seriedad y frialdad, por eso ha declarado que la película que comienza a rodar es la que tiene “más sentido del humor”. Dice que le ha dado un “toque un tanto estrafalario” en el ambiente de los jugadores de billar y parroquianos del local.

En su quinta película, la cineasta retoma temas recurrentes en su filmografía, como el peso del pasado, o los misterios ocultos en él. También la ausencia de figura paterna, que ya trató en ‘El viaje de Robert Rylands’ o ‘Una estación de paso’ y ‘Cuando vuelvas a mi lado’. “Sí, claro, vuelvo al padre, pero esta vez es para acabar de rematarlo. En las otras se trataba como la ausencia de su figura, pero aquí ya lo mato”, bromea la directora.

Querejeta describe ‘Siete mesas (de billar francés)’, como una película “esperanzadora”. “Siempre siento la necesidad de que rescatar a mis personajes de sus conflictos y miserias, prefiero eso a lo contrario. En dos horas de película tiene que haber una evolución y yo elijo que vayan hacia arriba”, apunta Gracia Querejeta.

Cuando le preguntan si su intención es remover cuestiones autobiográficas, responde que “Ni lo pretendo ni lo evito. Simplemente fluye sin un planteamiento previo. Al no hacer cine de encargo, sale lo que llevas dentro, pero no hay en mí una voluntad de remover viejas arenas. Entonces, ¿Porqué lo voy a dejar?. Lo único que me preocupa es que mi cine haga sentir”, confiesa Gracia Querejeta. En realidad, cuenta que el texto nació “como una sinopsis brevísima hecha de situaciones personales mías que nada tienen que ver con la película, aunque sí con los sentimientos que ésta transmite”. Al menos algo habrá surgido del hecho de que la cineasta tenía una mesa de billar en su casa.

‘Siete mesas (de billar francés)’ está ambientada en Coslada, pero, como es habitual en Querejeta, “sin la pretensión de hacer un retrato de la clase trabajadora”. Dice que “es el marco donde inserto la historia, y, claro, se habla de los problemas económicos, laborales…, de que la vida no es fácil allí. Pero sin buscar la radiografía social”.

A lo mejor me equivoco, pero me suena que el argumento de la película se parece un poco al de ‘La soledad’, de Jaime Rosales, que a su vez recuerda al de ‘53 días de invierno’, de Judith Colell.

Respetar o no el espíritu de una obra es una cuestión muy subjetiva. ¿Cómo puede un tribunal determinar si se ha respetado algo, especialmente el espíritu, que es como no decir nada? Cualquier adaptación modificará de alguna manera el producto inicial, sobre todo si se lleva a cabo por otra persona. Pero incluso un mismo autor adaptando una novela propia a un guión puede tener problemas para transmitir lo mismo que transmitió en la obra literaria. No siempre es fácil mantener un tono y un “espíritu”, aunque se intente. Por otro lado, si lo que los Querejeta, ambos autores del guión, ofrecieron fue hacer una adaptación, lo lógico sería que la adaptaran, que la llevaran a su terreno. Si Gracia Querejeta dirigió la película, es normal que hubiera más de ella en el resultado que de Marías. Es muy habitual adaptar algo de lo que quizá sólo interese tomar un aspecto secundario. Quizá en lo que se equivocaron fue en incluir la cláusula sobre el respeto al espíritu.

Elías Querejeta está obligado a retirar cualquier referencia a Javier Marías y a ‘Todas las almas’ de los títulos de crédito de la película. Además, tendrá que indemnizar al escritor por los daños morales causados mediante el pago de 36.000 euros. Además, Marías recupera los derechos sobre su novela y señala que, si algún productor estuviera interesado, “se podría hacer una verdadera adaptación, cosa que hasta ahora estaba impedida por la existencia de esa falsa adaptación que hicieron los Querejeta”.