‘Paranoid Park’

Bellísima, hipnótica, vanguardista, inclasificable. Es un filme de 2007, pero como estamos en este lamentable proyecto de país, aquí se estrenó en 2009, al igual que otra película Gus Van Sant. El director culmina así su trilogía insuperable, conformada por ‘Elephant’, ‘Gerry’ y ‘Last Days’, y se erige en uno de los grandes de su tiempo. Podéis leer mi crítica aquí.

‘Gran Torino’

Excepcional reflexión sobre el final de una vida, que algunos quisieron ver como una simple historia maniqueísta de buenos y malos a mayor gloria del ego de Eastwood, cuando en verdad se trata de su filme más hermoso, más sencillo, más sincero y emocionante. Además, creo que es la mejor intepretación de Eastwood en toda su carrera, y un ejemplo de puesta en escena depurada y humilde, pero no por ello menos sabia. Podéis leer mi crítica aquí.

‘Avatar’

La quinta joya de James Cameron, que le refrenda como el mejor director de Sci-fi de la historia, pues nadie ha desarrollado un discurso futurista tan cerrado en sí mismo, tan coherente y escalonado como el vigoroso poker de ases que conforman ‘Terminator’, ‘Terminator 2’, ‘Aliens’ y este ‘Avatar’. Atacada sin piedad por los del colmillo envenenado, el tiempo pondrá las cosas en su justo lugar. Si queréis, leed mi crítica aquí.

‘Inglourious Basterds’

Muestra irrefutable del genio tarantiniano, que por fin culmina su anhelada historia sobre un grupo de salvajes renegados en la Segunda Guerra Mundial, eclipsados por una creación de altísimo talento como es el inolvidable y fascinante coronel Landa (un insuperable Christoph Waltz), un personaje ya legendario en la Historia del Cine. Pero también hay dos secuencias, la inicial y la de la taberna, absolutamente magistrales y que por sí solas deberían valer para hacer callar a tanto anti-tarantino. Muchos no se toman en serio a este cineasta, precisamente por ser quien es. Una vez más, tiempo al tiempo. ¿Os apetece leer mi crítica? En ese caso, click aquí.

‘Celda 211’

Lo que son las cosas, creía que nunca más pondría una película española en el top ten del año. Pero la vida te da sorpresas. El director de esta cinta me había decepcionado demasiadas veces (siendo, como es, un gran cinéfilo) para tener algún tipo de esperanza, y este año llega con esta formidable realización que, espero, va a arrasar en los premios nacionales dentro de pocas semanas, porque se merece eso, y se merece el éxito que ha tenido, y muchos elogios. Si tenéis ganas de leer lo que escribí de ella en su día podéis hacer click aquí.

‘Milk’

Segunda película de Van Sant en esta lista, por eso de los estrenos caóticos españoles, pero se lo merece. Título a título nos encontramos con un cineasta asombroso, humilde y sincero, que ha dejado atrás los balbuceos de los noventa y que en la siguiente década se ha convertido en un maestro de su oficio. Justísimos los Oscar al guión y al actor principal, un genial Sean Penn. Si no habéis leído mi crítica podéis hacerlo aquí.

‘Let’s Get Lost’

Y si ‘Paranoid Park’ es de 2007, pues esta película es nada menos que de 1988, pero repito: estamos en España. Algún día alguien nos explicará la causa del retraso, pero lo cierto es que a raíz de su restauración y visionado en Cannes del año pasado, pudimos por fin ver estrenado en nuestro país, este septiembre, el fascinante documental sobre la vida de Chet Baker dirigido por Bruce Weber, y del que ahora hay disponible un magnífico DVD cuya compra recomiendo encarecidamente. Dicen que es el mejor documental sobre un músico que se ha hecho jamás. Podría serlo. Exquisito blanco y negro, sublime montaje, inigualable jazz (como no podía ser de otra manera). Podría ser el mejor, ¿por qué no? Si queréis una crítica de él…tendréis que esperar porque todavía no me he puesto a ello.

‘Entre les murs’

Como en el caso de ‘Milk’ (que aquí se llamó estúpidamente ‘Mi nombre es Harvey Milk’) me niego a encabezar este segmento con el ridículo y soso nombre de ‘La clase’, y sí con el mucho más estimulante y certero original. Entre los muros de una clase se desarrolla un filme excepcional, que Sean Penn describió en Cannes como “un milagro”. Y lo es. Inscrito con letras de oro en la larga tradición de películas francesas sobre la pedagogía y sus complejidades, este devastador largometraje es mucho más de lo que una mirada no desprejuiciada pueda encontrar en ella. Si queréis leer mi crítica de esta obra maestra, esta vez sí podéis hacerlo, pues la escribí aquí.

‘El secreto de sus ojos’

No se llevó, de manera incomprensible e injustísima, el máximo galardón del reciente Festival de San Sebastián, pero da lo mismo. Ahí queda esta joya para darnos cuenta de que los viejos códigos narrativos del mal llamado cine clásico siguen tan vigentes, o más vigentes, que nunca, y que las ventanas abiertas por Ford, Lang, Wilder o McCarey están completamente abiertas para el que quiera hacer uso de ellas. Campanella deslumbra con su filme más redondo y emocionante. Leeros mi crítica aquí, si tenéis tiempo.

‘Ponyo en el acantilado’

Muy superior a ‘El castillo ambulante’, y a la altura de ‘Porco Rosso’, esta historia da fe de lo difícil que es trazar un relato de humildad y serenidad abrumadoras, y de que la sencillez, por más que algunos no quieran entenderlo, es el valor supremo del gran arte. No recuerdo haber salido del cine con tan buen rollo en muchos años, gracias a la mirada limpia y generosa del gran Miyazaki. Como es la que completa la lista, supongo que ya no os apetecerá leer mi crítica aquí.

Y esto es todo. A ver qué nos depara el 2010.

Tras repasar lo peor del año, las películas más horrendas de 2009 (hubo demasiadas, esperemos que en 2010 no haya tantas), vamos a echar un vistazo a lo mejor, a esos títulos que salvaron un poco la cosecha. Como dije anteriormente, aunque se han estrenado buenas películas, hay muy pocas que merezcan las valoraciones más altas, un 9 o un 8.

A continuación, os dejo mi lista con las mejores películas de los últimos doce meses. Como siempre, espero que uséis los comentarios para opinar y dejar vuestros títulos favoritos, que evidentemente no tienen que coincidir con los míos. Ni uno solo; y no quiero lloriqueos ni enfados. Que todos amamos el cine. Al menos, de vez en cuando.

‘Revolutionary Road’

Una de las grandes alegrías del año 2009 fue la cuarta película de Sam Mendes, un desolador retrato de un joven matrimonio que descubre lo miserable de su existencia, cuando están viviendo lo que debería ser el sueño de toda pareja. Brillantes interpretaciones entre las que destacan las de Kate Winslet y Leonardo DiCarpio, juntos de nuevo tras ‘Titanic’. Podéis leer más en mi crítica.

‘El curioso caso de Benjamin Button’

Otra de las pocas alegrías que nos dio el año pasado llegó igualmente muy pronto. Tras la compleja ‘Zodiac’, David Fincher dio un extraño giro y filmó lo que algunos llamaron su ‘Forrest Gump’, un precioso (y demasiado largo) cuento sobre la muerte y el amor. Acabó eclipsada en los Oscars por la inferior ‘Slumdog Millionaire’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Gran Torino’

Un mes después de que se estrenara ‘El intercambio’ (para mí, la mejor película de 2008) nos llegó ‘Gran Torino’, otra excelente película que pudimos ver a comienzos de 2009, que sin duda fue de más a menos. Uno de los títulos más populares y taquilleros del genial Clint Eastwood, que por fortuna para todos nosotros todavía en activo (pronto llegará ‘Invictus’). Podéis leer más en mi crítica.

‘Vals con Bashir’

Bellísimo y devastador trabajo de Ari Folman, quien bucea en sus propios recuerdos para contarnos una cruel matanza de refugiados palestinos. Nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con una animación extraordinaria, se trata de una de esas películas que se graban en las retinas y nunca se olvidan. Podéis leer más en mi crítica.

‘Déjame entrar’

Desde que se proyectó en Sitges, no se dejó de hablar de la película de Tomas Alfredson, una sorprendente y refrescante (nunca mejor dicho, porque transcurre en Suecia) historia de amor vampírica. Intensa, violenta, no tiene absolutamente nada que ver con cierta bobada para adolescentes estrenada también durante el año pasado. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Still Walking (Caminando)’

El japonés Hirokazu Kore-eda nos sumerge en las bondades y las miserias de una familia que se reúne durante un par de días para conmemorar la muerte del hijo primogénito, que todavía influye en todos ellos. Misteriosa, lenta, intensa, una película que va entrando poco a poco, hasta que no puedes despegar la mirada de la pantalla. Podéis leer más en la crítica de Beatriz Maldivia.

‘Up’

Entre las tres mejores películas del año se sitúa esta joya dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, que emociona por igual a niños y mayores. Lástima que a veces se olviden de los segundos y se queden con los primeros, rellenando la trama con perros pilotos que hablan. En cualquier caso, sólo por la extraordinaria secuencia inicial merece estar en el top ten. Podéis leer más en mi crítica.

‘District 9’

Una de las grandes sorpresas del año. Tras el fracaso de adaptar el videojuego ‘Halo’, Peter Jackson apadrinó el debut de Neill Blomkamp y éste respondió filmando una de las películas más espectaculares, divertidas y emocionantes del año. Ciencia ficción de la buena, mejor que ‘Avatar’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Despedidas’

Segunda película japonesa del “top ten”. Dirigida por Yojiro Takita, y ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ‘Despedidas’ tiene uno de los guiones más divertidos y emocionantes del año. Gustará a todos, a diferencia de la de Kore-eda, no requiere de ningún esfuerzo para empezar a ser disfrutada. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Moon’

Otra ópera prima, ésta de Duncan Jones. La triunfadora de Sitges 09 fue otra de las sorpresas del año, un regreso a las películas de ciencia ficción que se hacían en la década de los 70 y los 80. Elegante, reflexiva y protagonizada por un impresionante Sam Rockwell. Al parecer, Sony ha decidido que no competirá en los Oscars. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial a tres títulos que han estado cerca de entrar en el top ten de lo mejor: ‘Ponyo en el acantilado’, una pequeña joya del maestro Hayao Miyazaki, para disfrutar en familia; ‘París, París’, un precioso y emotivo cuento dirigido Christophe Barratier, con grandes interpretaciones; ‘Si la cosa funciona’, la cita anual con Woody Allen resultó ser una de sus mejores obras, demostrando que lo de ‘Vicky Cristina Barcelona’ sólo fue un desliz.

El año 2009 empezó con estrenos muy buenos y se mantuvo con un alto nivel durante varios meses. Me encontraba entonces imbuida de una euforia peliculera, pensando que a lo largo de los doce meses podría disfrutar de cintas que me llenasen tanto como aquellas con una frecuencia similar. Pero hace ya tiempo que no veo una que me convenza por completo. Creo que en mi top ten solo hay dos de la segunda mitad del año: ‘Malditos bastardos’ y ‘El secreto de sus ojos’ y ninguna de ellas está en el podio. El final del 2009 ha sido ramplón y ha acabado devolviéndome la sensación que tuve durante casi todo el 2008 de que no había buen cine por ninguna parte.

Aquí están, en orden inverso, las diez películas que más me han gustado de 2009:

• 10. ‘Mi nombre es Harvey Milk’

Correcta, clásica, bien narrada y con personajes carismáticos, te hacía entrar en la lucha de Milk y sus compañeros y sentir la necesidad de su reivindicación, aunque no la compartieses. Supone, además, una incisiva observación sobre la sociedad y la política norteamericanas y sobre cómo la única forma de ganar es utilizando las mismas armas, lo que me servía para titular mi crítica. Grande la interpretación de Sean Penn.

• 9. ‘La sombra del poder’

Sé que cinematográficamente tampoco es que aporte nada nuevo o especialmente destacable. Sin embargo, para mí supuso un disfrute porque me devolvió a esos thrillers trepidantes que, desde hace mucho tiempo, no veía. Basada en la serie británica del mismo título tiene, como ventaja sobre ella, un ritmo trepidante y el saber hacer que la solución final dé la sensación de clímax en lugar de ser un cierre como otro cualquiera. El mundillo periodístico se retrata con un atractivo similar al que tenían ‘Todos los hombres del presidente’ o ‘Zodiac’. En el enlace se puede leer mi crítica.

• 8. ‘The Visitor’

Ganadora, con todas las de la ley, de la votación a la mejor película sorpresa según los lectores de Blogdecine —de hecho, dudábamos de si haberla puesto en la lista de las mejores a secas—. Un film que en apariencia prometía ser otro de esos dramas sobre aprender a vivir que dan más urticaria que otra cosa resulta ser algo emotivo con un personaje principal maravilloso. Se puede leer mi opinión más completa en el enlace.

• 7. ‘El secreto de sus ojos’

Campanella era ya con otros de sus títulos, un director paradigmático para muchas cosas. Nadie como él consigue el difícil tono intermedio entre la comedia y el drama. ‘El secreto de sus ojos’ es un film denso y lleno de acontecimientos, lo que denota que se trata de una adaptación de una novela. Sus diálogos, que en boca de otros intérpretes —sobre todo, si no fuesen argentinos— quedarían literarios y pedantes, están logrados a la perfección gracias a Darín y el resto del magnífico elenco. Cuestionaría, si acaso, los sucesos del final, pero dentro de la progresión de la película encajaron y se me antojaron verosímiles. Además del gran guión y esta dirección de actores, Campanella rueda la película con un estilo moderno, pero muy integrado en la acción, incluso cuando es de época.

• 6. ‘Up’

El año pasado, el film de Pixar obtuvo el número 1 en mi lista y, sin embargo, en esta ocasión no merece tan buen puesto. Esto se debe a que hay otro personaje de animación que me ha llegado al corazón tanto como el robotito Wall•e. Pero también a que ‘Up’ precisamente todo lo que tiene de efectiva lo tiene por un elevado uso de las artes manipulativas. Desde el primer momento, las gafas de 3D se me llenaron de lágrimas. Sus primeros minutos son una absoluta obra maestra y quizá lo que se le podría reprochar es que, paradójicamente, no consigue estar a la altura de sí misma en el resto del metraje. Es decir, ella se destruye a sí misma. Pero, por supuesto, todo lo demás son aspectos positivos que señalo en mi crítica —si aquí estoy mencionando sólo los cuestionables es para justificar que no esté en un puesto más alto, no porque sean más destacables—.

• 5. ‘Julia’

Nadie se enteró siquiera de que existía esta película, lo cual me parece una pena, pero más que por la injusticia que ello suponer para su actriz principal, Tilda Swinton, o su director, Erick Zonca; porque supone que mucha gente que la habría disfrutado se la ha perdido. Ya decía en mi reseña que se trata de un divertido thriller con un gran retrato de personajes y, supongo que, tras haber leído el resto de esta entrada, ya habréis notado que ese género me encanta y que lo que busco muchas veces en las películas es que los personajes estén bien definidos.

• 4. ‘Malditos bastardos’

Lo bien que funciona la cuestión de las expectativas… pero de forma contraria. Si me hablan muy muy bien de una película durante mucho tiempo, es casi imposible que me guste por completo, pues me esperaré siempre algo que no es capaz de darme. Sin embargo, si voy a verla, no sólo no confiando en que sea nada, sino incluso con temor a aburrirme y aborrecerla, es muy posible que me suponga una grata sorpresa. Y eso fue lo que ocurrió con ‘Malditos bastardos’. Como creía que sería una de esas ocasiones en las que Tarantino se excede en metraje porque sí y que me iba a aburrir muchísimo, el encontrar que se trataba de una comedia de principio a fin me alegró sobremanera. El humor del film sirvió para que la disfrutase y encontré genial al personaje de Christoph Waltz.

• 3. ‘Gran Torino’

Llegamos al podio con el último film de Clint Eastwood, donde de nuevo los diálogos son el aliciente principal. Emotiva y divertida al mismo tiempo, se carga todas las cuestiones de la corrección política que reinan en el cine de hoy en día para llegar mucho más adentro y demostrar que lo importante está en otro sitio, no en las apariencias. Siguiendo el enlace se puede leer mi reseña.

• 2. ‘Revolutionary Road’

Devastador me pareció el análisis psicológico que se hace en esta película: nos creemos que somos más de lo que somos en realidad. Suponemos que estamos por encima de quienes nos rodean. Nos hacemos la ilusión de que nuestra vida va a ser diferente, de que no nos vamos a mezclar entre los grupos de seres anónimos que dejan pasar los años como si estuviesen anestesiados. Cuando la realidad cae como un plomo sobre nosotros demostrando que no hay nada que nos diferencie de todos esos personajes anodinos, puede ser insoportable. Sólo al recordar y redactar esta reflexión, se me eriza el vello. Sobre las interpretaciones, especialmente acertada la de Kate Winslet, y la elegante realización de Sam Mendes se puede leer más aquí

• 1. ‘Ponyo en el acantilado’

Como dije en mi crítica, puede que no sea una película superior a otras de Miyazaki en cuanto a sus valores cinematográficos, puede que sea más difícil explicar qué le encontré de buena de manera objetiva y fría. Sin embargo, todo eso se me hace secundario debido a que lo que me emociona y no me deja de emocionar es el personaje de la niña pez.

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Inmediatamente después continuarían la lista, por este orden: ‘In the Loop’, ‘District 9’, ‘El desafío Frost contra Nixon’, ‘Celda 211’, ‘Radio encubierta’, ‘El luchador’, ‘Antichrist’, ‘Pagafantas’, ‘Una familia con clase’, ‘Mal ejemplo’, ‘Un novio para mi mujer’, ‘Un conejo sin orejas’, ‘Resacón en Las Vegas’ y un largo etcétera. No me convenció por encima del 6 sobre 10 ‘Avatar’ y, de las otras películas que muchas personas han considerado buenas este año —y que por lo tanto podría invitar a que se me preguntase en qué lugar de la lista la sitúo—, ‘Déjame entrar’ no me satisfizo.

Ausentes en la lista también podrían estar algunas porque no las he visto, como por ejemplo ‘El curioso caso de Benjamín Button’, ‘Enemigos públicos’ o ‘La clase’, pero dudo de que entrasen entre las 10 mejores. Aún así, las iré viendo a lo largo de este año y ya os comentaré.

Lo que habéis leído es una lista en la que se refleja mi opinión, nada más. No intenta ser un dogma ni imponer un criterio por encima de otros. Cada persona tendrá su propio orden de películas y éste es, simplemente, el mío.

Sin más, la lista de las mejores películas del 2009. Feliz año nuevo.

10.- ‘The Visitor’

Vosotros los lectores la elegisteis como la película sorpresa del año, y no es para menos. Richard Jenkins ofrece todo un recital de interpretación, merecedor de todos los premios posibles, aunque como siempre la Academia premiando lo que está de moda, o yendo a lo seguro. Sutileza y sencillez para una emotiva historia sobre la injusticia de la justicia, logrando una apología de la amistad, a través del entendimiento entre distintas culturas usando como filtro la pasión por la música. Crítica aquí.

9.- ‘District 9’

Que esté de novena en mi lista personal es toda una agradable coincidencia. Otra de las sorpresas del difunto 2009, auspiciada por el olfato de Peter Jackson, que dio la oportunidad a Neill Blomkamp de convertir en largometraje una idea genial ya plasmada en un corto. La convivencia entre aliens y seres humanos, con claras referencias al apartheid. Vigorosa, con excelentes secuencias de acción, es hasta original en los tiempos que corren. Toda una aventura que habla de la búsqueda de la propia identidad, y la demostración palpable de que para hacer una gran película de Sci-Fi —o gran película en general— no se necesitan presupuestos estratosféricos. Crítica aquí.

8.- ‘Si la cosa funciona’

Muchos hablan de un título menor dentro de la filmografía de Woody Allen, y yo pienso que es todo lo contrario. Un ejercicio de revisitación de su propia obra, siendo mucho más optimista que otras veces, y dejando a Larry David convertirse en su alter ego. Sin renunciar a cierta amargura típica en sus films, es una historia llena de momentos hilarantes servidos con inteligencia, y cómo no, ofreciendo interpretaciones geniales de un elenco de actores que en manos de Allen resultan de lo más natural. Crítica aquí.

7.- ‘The Reader’

Stephen Daldry logrando de nuevo filmar una de las mejores películas del año, como ya hiciera con las excelentes ‘Billy Elliot’ (2000) y ‘Las horas’ (2002). Reconocimiento por parte de la Academia para esa gran actriz que siempre ha sido Kate Winslet, en una de sus mejores composiciones, una inculta víctima de su propia ignorancia, que conoce poco a poco el poder del saber, del conocimiento. Dividida en tres partes bien diferenciadas, se trata de una historia de amor imposible, al mismo tiempo que toca temas como el nazismo, o la importancia de los libros como bálsamo. Crítica aquí.

6.- ‘Ponyo en el acantilado’

Nueva demostración del genio de Hayao Miyazaki, probablemente el mejor director de animación vivo —con permiso de John Lasseter y Brad Bird—, quien se adentra otra vez en el mundo de la niñez, a través de una historia de asombrosa sencillez. El amor puro, la defensa de la naturaleza —siempre presente en los films de Miyazaki—, los padres, son temas, algunos de ellos de abierto carácter autobiográfico, que se tratan con una gran capacidad de síntesis. Crítica aquí.

5.- ‘El secreto de sus ojos’

Juan José Campanella llenándose gloria como ya lo había hecho con la magistral ‘El hijo de la novia’, o algunos de los episodios de la maravillosa serie de televisión ‘House’. El amor como leit motiv de todo cuanto acontece en el film, sirviéndose de una historia de cine negro ejemplarmente narrada. De apabullante clasicismo, Campanella no reniega de virtuosismos técnicos que dejan con la boca abierta. Crítica aquí.

4.- ‘Déjame entrar’

Revitalización del mito vampírico protagonizada por dos adolescentes, alejada por fortuna de las memeces de cierta saga monoeuronal. De gélido formalismo visual que hiela la sangre, nunca mejor dicho, se adentra en el mundo de los vampiros desde una perspectiva de cine de autor, sin renunciar a tics comerciales, inteligentemente insertados, adornado todo con una de las historias de amor más arriesgadas de los últimos años. Se cuece un remake en Hollywood que me apuesto lo que sea a que no será ni la mitad de bueno. Crítica aquí.

3.- ‘Despedidas’

Otra de las sorpresas del año, proveniente de Japón, que se alzó con el Oscar a la mejor película extranjera en la última edición de los famosos premios. La historia de búsqueda de un joven violoncelista que por problemas económicos acepta un trabajo en una funeraria, en la que se realizan rituales de despedida a los difuntos. Yôjirô Takita convierte una historia de ribetes tradicionales orientales en algo universal al alcance de todos. Memorable banda sonora de Joe Hisaishi. Crítica aquí.

2.- ‘Up’

La prueba definitiva de que Pixar no hace cine destinado únicamente a los más pequeños de la casa. Tras el mejor prólogo de los últimos 20 años, el último producto de la todopoderosa compañía con John Lasseter al frente, se adentra en una fantástica aventura en la que vejez e infancia se dan la mano. Impresionante equilibrio entre drama —el film aborda de lleno la muerte— y comedia —contiene los mejores gags salidos de la factoría en años—, no da respiro al espectador, al que conduce hasta un inolvidable clímax. Crítica aquí.

1.- ‘Gran Torino’

El mejor director vivo —y por lo tanto uno de los mejores de toda la historia— logra la que probablemente sea la más sencilla de sus obras maestras, todo un ejercicio de revisitación de su propia imagen dentro del séptimo arte. La redención de un amante de las tradiciones de un país al que ya no reconoce, pero para el que aún queda esperanza a través de un joven oriental que conservará la pureza de lo auténtico, gracias a sus enseñanzas. Memorable interpretación de Eastwood, e inolvidable final, logra calar hondo por la sinceridad de su autor, pero ya hablaré más extensamente de ella en el especial dedicado a su director, ése que terminaré un año de éstos.

Se quedan fuera por poco ‘El curioso caso de Benjamin Button’ de David Fincher, ‘El desafío: Frost contra Nixon’ de Ron Howard, ‘Buscando a Eric’ de Ken Loach, y ‘Avatar‘ de James Cameron. Vuestro turno.

Hemos llegado a uno de los momentos clave. Tenéis que elegir la mejor película de 2009. ¿Podréis? Bueno, como bien sabéis, por entradas anteriores, este año no tenéis que seleccionar sólo una candidata. Gracias a las nuevas páginas de producto (que ya sabemos que no son perfectas, todavía), tenéis la opción de valorar con una puntuación del 1 al 10 todas las películas nominadas; de este modo, si no podéis decidiros por una, cabe la posibilidad de votar con la máxima nota a dos o más títulos.

Sólo como recordatorio, os comento que las candidatas son películas que se han estrenado en España durante este año, y tenéis hasta el próximo domingo para votar; a partir de ese día, comenzará el recuento y os iremos diciendo los resultados de las diferentes categorías. Ahora toca la más importante, la de mejor película. Sin más, aquí os dejo la (amplia) lista de nominadas:

• ‘Avatar’ (vota aquí)

• ‘Buscando a Eric’ (vota aquí)

• ‘Déjame entrar’ (vota aquí)

• ‘District 9’ (vota aquí)

• ‘El luchador’ (vota aquí)

• ‘El secreto de sus ojos’ (vota aquí)

• ‘Gran Torino’ (vota aquí)

• ‘Malditos bastardos’ (vota aquí)

• ‘Man on Wire’ (vota aquí)

• ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (vota aquí)

• ‘Moon’ (vota aquí)

• ‘Paranoid Park’ (vota aquí)

• ‘Ponyo en el acantilado’ (vota aquí)

• ‘Revolutionary Road’ (vota aquí)

• ‘Slumdog Millionaire’ (vota aquí)

• ‘Up’ (vota aquí)

• ‘Watchmen’ (vota aquí)

PD: Si estáis buscando ‘Dragonball Evolution’ o ‘Luna nueva’, os comento que están en una próxima lista de nominadas a peor película del año. Por si acaso.

‘Gran Torino’

Director: Clint Eastwood

Intérpretes: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Haley, William Hill, John Carroll Lynch.

A la espera de ‘Invictus’, esta es la última película estrenada de Clint Eastwood, y también una de las más grandes que ha dirigido, muy superior a ‘El intercambio’, y sólo a la altura de ‘Mystic River’ o ‘Million Dollar Baby’. Sale por fin a la venta, en una edición sencilla, que cuenta con un par de documentales, y en una edición exclusiva de la Fnac, en la que incluyen el DVD ‘Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall’, un homenaje dedicado al director hace 13 años, y además, en su caja metálica, una camiseta de regalo. Hazte un favor y cómpratela. Y no olvidéis pasaros por el especial que le está dedicando Alberto Abuín.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Gran Torino’ y la aparente obviedad
• ‘Gran Torino’, esto es lo que él hace

• ‘‘Gran Torino’, excepcional negrura

‘Los caballeros del rey Arturo’

Director: Richard Thorpe

Intérpretes: Robert Taylor, Ava Gardner, Stanley Baker, Anne Crawford, Mel Ferrer, Anthony Forwood, Gabriel Woolf.

Una película quizá hoy olvidada, o relegada a causa de la justa fama de ‘Excalibur’. Pero cuando se hizo, fue todo un exitazo, y no en vano sus dos protagonistas estaban en el cénit de sus carreras. Por supuesto, a todos nos gustó más de este director ‘Ivanhoe’. Esta es una edición de lujo, con una cuidada presentación y una selección de fotografías de promoción que deleitarán a sus seguidores. Su precio de salida, inicialmente, es de 18€, y lo cierto es que por el esfuerzo realizado no parece exagerado. A fin de cuentas, es un pequeño clásico en su género, y quizá sea la versión más sobria y teatral de la clásica historia.

‘La carga de la brigada ligera’

Director: Michael Curtiz.

Intérpretes: Errol Flynn, Olivia de Havilland, David Niven, C. Henry Gordon, Nigel Bruce, Donald Crisp, Henry Stephenson.

Auténtica joya del cine de aventuras, dirigida por uno de los más grandes maestros que este género ha dado en la historia del cine, y protagonizada por una de las parejas más legendarias que se recuerdan, secundados por un plantel de lujo. Realizada hace más de setenta años, su visionado es obligado para todo aquel principiante que quiera dejar su huella en el género. Aparece ahora una edición de lujo, con un libro con imágenes de la película, fotografías exclusivas y la banda sonora. Compra asegurada.

‘Dead Man’

Director: Jim Jarmusch.

Intérpretes: Johnny Depp, Crispin Glover, Lance Henriksen, Gary Farmer, Michael Wincott, Eugene Byrd, Crispin Glover, Eugene Byrd.

Es curioso que ahora que está a punto de estrenarse la última película de su director, aparezca en DVD una de sus mejores realizaciones, la extraña, poética y fuera de toda norma ‘Dead Man’, que confirmó, una vez más, la sensibilidad de un director esencial en el cine norteamericano. También es uno de esos papeles en los que Depp se limita a poner su interesante rostro, y no a hacerse la estrella o el gran actor, cosa que es cuanto menos lo pretende. Una edición sencilla que, en mi opinión, merece mucho la pena.

‘El vuelo del globo rojo’

Director: Hsiao-hsien Hou.

Intérpretes: Juliette Binoche, Louise Margolin, Simon Iteanu, Anna Sigalevitch, Fang Song, Charles-Edouard Renault, Hippolyte Girardot.

Una de las películas más hermosas e impredecibles del reciente cine francés, que indaga en las posibilidades del cine parcialmente improvisado, pues todos sus diálogos, como notará el espectador por su naturalidad, son creados en ese momento por el grupo de excelentes intérpretes que vive, de manera genial, la secuencia. Pero también es una de las películas más bohemias y menos comerciales que pudieron verse este año en cines. Una edición con dos discos, y el segundo, dos cortometrajes que explican, a poco que se preste atención, la inspiración que dio lugar a esta película.

‘Hanna Montana: La película’

Director: Peter Chelsom.

Intérpretes: Miley Cyrus, Emily Osment, Billy Ray Cyrus, Lucas Till, Vanessa Williams, Jason Earles, Moises Arias.

Sólo de ver el grafismo de la carátula, le entra a uno una diabetes letal. No tengo nada en contra de que millones de críos de todo el mundo se vuelvan loco con este personaje, pero me congratulo mucho de no ser uno de ellos. De hecho, la cara de de americanota de su protagonista me quita hasta la libido. Bien, como no podía ser de otra manera, es una edición plaga de extras, como escenas eliminadas, tomas falsas, música y entre bastidores. Señores padres, puede que no me crean, pero no deberían comprarle esta cosa a sus hijas. Puede que en el futuro se arrepientan.

‘Quiero la cabeza de Alfredo García’

Director: Sam Peckinpah.

Intérpretes: Warren Oates, Isela Vega, Gig Young, Kris Kristofferson, Robert Webber, Helmut Dantine, Emilio Fernandez.

Bien, una vez cumplimentado lo de la Montana, volvamos al cine de verdad. Y lo hacemos con una de las películas más redondas e impredecibles del maestro al que mi compañero Alberto le está dedicando un especial. Una mezcla de western crepuscular, como casi todas las suyas, y comedia negra, aderezada por mucha mala leche y una violencia menos brutal que en otras ocasiones, pero igualmente intensa. Es una edición sencilla con el solo extra de una serie de imágenes, pero cualquer cinéfilo debería comprársela sin perder tiempo. Por supuesto, todo consumidor habitual de Hannah Montana, queda excluido, no vaya a ser que su sensibilidad extrema (léase ñoñería) se vea dañada por el descarnado relato de Peckinpah. Aunque sigo pensando que esta tiene más sensibilidad que aquélla.

‘Terence Fisher, el maestro de la Hammer’

Seguimos con cine del bueno, y si antes tenía como director a uno de los más grandes directores de western (y uno de los que más lo deconstruyó), ahora le toca a uno de los más grandes directores del cine de terror y horror (y uno de los que más contribuyó a su rejuvenecimiento). Fisher es ahora un tipo bastante olvidado por las nuevas generaciones de cinéfilos, pero en mi opinión está a la altura, en su campo, de Alfred Hitchcock, con el que comparte, por cierto, no pocos rasgos en común, el menor de todos ellos ser británico como él.

Creo que si Hitchcock podía ser considerado el maestro del suspense, a este hombre deberían llamarle el maestro del terror gótico, pero lo más importante es que sus películas se sigan viendo, que no se olviden.

Sale a la venta un pack con cuatro películas: ‘Dracula, príncipe de las tinieblas’, ‘Frankenstein creó a la mujer’, ‘La novia del diablo’ y ‘Frankenstein y el monstruo del infierno’. Todas ellas son joyas irrepetibles y merecen formar parte de lo mejor de su género, aunque las dos últimas nunca han gozado de un prestigio crítico que les hiciera justicia. Con un poco de suerte, editarán las pocas de este director que no están a la venta aún, y las tendremos todas. No hay extras de ninguna clase, pero su precio es bajísimo, de modo que no hay excusa ninguna para no hacerse con ello.

‘Apocalypse Now’

Director: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence, Fishburne, Dennis Hopper, G.D. Spradlin, Harrison Ford, Jerry Ziesmer.

Poco hay que decir sobre esta obra maestra que no hayamos dicho ya en Blogdecine. Por fin vuelve a estar disponible la versión estrenada en cines, después de mucho tiempo, pues sólo teníamos la Redux. Si no la tienes, no sé qué haces leyéndome. Ve a comprarla, y así quizá morirás feliz.

En Blogdecine:

• ‘Apocalypse Now’, el fin de toda razón

‘Street Fighter: La leyenda’

Director: Andrzej Bartkowiak.

Intérpretes: Kristin Kreuk, Chris Klein, Robin Shou, Moon Bloodgood, Neal McDonough, Josie Ho, Taboo.

Después de tanto buen cine, tenemos que despedir las novedades de la semana con una de esas películas destinadas a adolescentes con pocas cosas interesantes que hacer en su vida. Ya hicieron una película sobre este videojuego, y quizá aún lleguen más. Es una edición con dos discos y uno de los extras te cuenta cómo convertirte en Street Fighter. Qué haríamos nosotros sin esa valiosa información.

Sí, ella es la de ‘Smallville’. Como si eso importara. Por cierto que también tiene una serie de escenas eliminadas. Cómo se lo curran…

Más información | ZonaDVD

Lo han conseguido. Alfonso Albacete y David Menkes han logrado lo que no pudo hacer Pedro Almodóvar la semana pasada, han llevado al cine español a lo más alto del box office. Número uno para ‘Mentiras y gordas’, con una recaudación de 1,79 millones de euros. ¿A costa de qué? Bueno, eso ya es otra cuestión.

Ya lo comentamos en el post del tráiler y el cartel, esta película estaba fabricada expresamente para llenar las salas, para ser un éxito de taquilla. No me parece ninguna sorpresa que así haya sido, ¿a vosotros sí? El pasado viernes estuve en un multicines de aquí de Granada, y estaba a reventar de público joven que indudablemente iba a ver esta película. Todos iguales, todos en masa, todos revolucionados; estaba claro.

Esto supone que ‘Gran Torino’, la última película de Clint Eastwood, cae al segundo puesto del cuadro, por poco, sumando ya casi un total de ocho millones de euros. Era de esperar que, tarde o temprano, el viejo Eastwood se derrumbara, dejando paso a algo más nuevo.

Por lo demás, comentar que los otros dos estrenos más fuertes de la semana, ‘Confesiones de una compradora compulsiva’ y ‘Street Fighter: La leyenda’, apenas han probado bocado este primer fin de semana. La primera apenas logra 568.654 euros y la segunda (de la que os hablaré en breve) repite el fracaso que ya obtuvo en Estados Unidos con unos “pobres” 414.074 euros. Lo pongo entre comillas porque, no obstante, es una cifra que no alcanzan muchísimas películas (especialmente las nacionales).

Por último, destacar la ausencia de ‘Watchmen’ en el top ten de las más taquilleras. Habrá gente que se alegre de esto (algunos, topillos que se creen poseedores del cetro de la verdad), pero yo os pregunto, a todos los que la habéis visto: ¿podía ser esta película un éxito de taquilla? Yo es que no lo veo por ninguna parte.

PD: A ver, gente honesta aquí, ¿a qué película habéis dejado vuestros euros este fin de semana?

Vía | Yahoo

Inauguramos este demandado repaso a la taquilla española, con la absoluta hegemonía de Clint Eastwood y su ‘Gran Torino’. A pesar de llegar estrenos potentes, como ha sido el caso de ‘Los abrazos rotos’, se mantiene como número uno de recaudación y ya van tres semanas consecutivas, sumando la nada desdeñable cifra de 6.475.874 euros. Sigue así la estela de su paso por la taquilla usamericana, donde Eastwood volvió a demostrar su enorme potencial y atractivo para el público y también se mantuvo varias semanas en lo alto.

Si bien es cierto que el nuevo trabajo de Almodóvar es seguro que tendrá largo recorrido, y aún tiene posibilidad de sumar una cifra notable que la convierta (a espera de que llegue Amenábar) en el título español más taquillero del año. De momento, y a pesar de su fastuosa y sonada promoción, ‘Los abrazos rotos’ con el gancho de Penélope Cruz, se queda en el segundo puesto logrando casi el millón de euros (978.046 euros).

La comedia familiar ‘Una pareja de tres’ con Owen Wilson y Jennifer Aniston tuvo un extraordinario éxito de público en Estados Unidos la pasada campaña navideña y, como era esperable, no tanto en nuestros cines, aunque con el tercer puesto y 799.967 euros, no ha escapado nada mal. Al menos, ligeramente por encima de otra pareja taquillera como son Julia Roberts y Clive Owen, que llegaban de estreno con ‘Duplicity’, y se tienen que conformar con el cuarto puesto (y 781.767 euros), a pesar de la fuerte promoción y el alto número de copias (300).

En el resto del top ten encontramos ‘Más allá de los sueños’, a los hombres lobo de ‘Underworld: la Rebelión de los licántropos’ manteniendo el tipo (la vampira con traje apretado sigue siendo buen reclamo) y seguidos de la oscarizada ‘Slumdog Millonaire’, que suma y sigue, además de ‘Hotel para perros’, ‘Watchmen’ (que parece hundirse irremediablemente) y ‘The Code’ en el último puesto.

El próximo fin de semana, la taquilla se animará bastante con el desembarco de variados y numerosos estrenos. A saber: ‘Street Fighter: la leyenda’ que hará las delicias del público juvenil, ‘Traidor’ un convincente thriller con Don Cheadle, el drama familiar ‘La vida secreta de las abejas’, la exitosa cinta francesa ‘Un cuento de Navidad’, las españolas pero diametralmente opuestas ‘Retorno a Hansala’ y ‘Mentiras y gordas’, así como las cintas de títulos estrambóticos ‘Confesiones de una compradora compulsiva’ (con Isla Fisher) y ‘Paul Blart. Superpoli de centro comercial’ (con Kevin James) para los amantes de las comedias más tópicas que no suelen defraudar en taquilla. Otros títulos más minoritarios serán: ‘Ben X’, ‘Atanarjuat: La leyenda del hombre veloz’ y ‘Animal Channel’.

Vía | boxoffice.es

En el programa La alternativa de hace dos semanas, vuestra locutora favorita, Olga, y un servidor, hablamos de uno de los sleepers de la temporada, ‘Gran Torino’, que está llevando a la gente al cine como hace tiempo no se veía (subrayemos el hecho de que es una película de presupuesto modesto y lanzada muy inteligentemente como la última aparición delante de las cámaras de una auténtica leyenda viviente como es el señor Eastwood). Ahora que los sábados requieren mi presencia para otros menesteres, podréis notar que mis biorritmos están bastante más altos que en otras ocasiones.

Esta vez se realizó el programa desde un restaurante barcelonés y Olga puso en evidencia mi pobre cultura culinaria. Ya se la devolveré, ya. A continuación, el audio.

De cine (14-03-09, audio, mp3, 8´6 MB)

Y aquí audios de sábados anteriores, que no colgué en su momento y ya no me acuerdo ni de lo que hablo en esos programas, pero os servirá para comprobar la diferencia de biorritmos de la que os hablaba.

De cine (17-01-09, audio, mp3, 3´8 MB)
De cine (25-01-09, audio, mp3, 7´9 MB)

No suelo hablar sobre la taquilla de las películas. Es una especie de principio. En mi opinión, no hay nada más alejado al arte que el dinero. Pero tampoco soy un ingenuo. Sé muy bien lo importante que es, al menos desde un punto de vista industrial, todo lo referente a la taquilla. Así que, como en todo en la vida, se tienen que hacer excepciones, y hay que ser flexible con los propios principios. Y en este caso la ocasión merece, como pocas, hacer una excepción y hablar sobre el dinero que han ganado estas dos películas.

Después del debate, un tanto decepcionante (todo hay que decirlo), en torno a que si el crítico tiene la razón, o simplemente es un listillo, y los espectadores sin aspiraciones de conocimientos profundos sobre cine son los que importan, pues aquí tenemos los datos de dos películas norteamericanas. La una, un despropósito, la otra, gran cine. La primera no es cine, simplemente, sino una campaña de marketing. La segunda la confirmación de que su máximo responsable goza, a sus casi 79 años, de un carisma y de un empuje arrolladores.

No recuerdo ahora mismo (y no voy a buscarlo, le pido disculpas al autor), de quién comentó en algún post, que lo más importante es el público. Que nos dejemos de zarandajas y que él es el único juez, amo y señor de la importancia de una película. Pues vale, pues sigamos con ese juego, aunque sólo sea por una vez. Veamos la taquilla americana, que hace pocos días nos ofrecía Alberto Abuín. En quinto lugar, como vemos, se encuentra la peliculita de Zack Snyder. Fuera del top ten, en décimoquinto lugar, se encuentra la película de Clint Eastwood.

Ahora revisemos números. ‘Watchmen’ fue número uno en el fin de semana de su estreno, algo esperado, con unos números que si bien no resultaban tan espectaculares como otros grandes bombazos de taquilla, pues eran lo bastante impresionantes como para acongojar a cualquier otra cinematografía. Sin embargo, si uno conoce cómo funciona esto (y yo, aunque vaya de progre-que-pasa-de-la-taquilla, sí que conozco algo el tinglado), esos números resultaban bastante deprimentes. Se habla, no lo olvidemos, de una campaña de promoción mundial de cien millones de dólares (a parte de los rumores de los problemas de distribución, quién sabe si ciertos o no).

Pero en una película de superhéroes sin superpoderes (aunque eso sí, rompen muros de un puñetazo…), y con problemas existencialistas, no debían esperar ganar tanto como, por ejemplo, ‘Spider-man 2’, ¿no?. Bueno, lo esperaban porque ha costado la friolera de ciento cincuenta millones de dólares, lo que sumado al dineral en el marketing, pues ronda los doscientos cincuenta millones. ¿Y cuánto ha recaudado hasta su tercera semana esta película? No ha llegado a los cien millones en Estados Unidos, y a dos terceras partes de esa cantidad en todo el resto del mundo. Me parece que hay más de un ejecutivo cabreado en estos momentos en California.

Por supuesto que recuperarán dinero, y puede que incluso conozcan algunos beneficios con el estreno en Dvd (para el que, no podemos dejar pasarlo, también van a invertir una gran cantidad de pasta en su promoción…). Pero se suponía que, en plena época de exprimir grandes personajes de cómic, con suculentas ganancias en muchos casos, esta película sobre la que se supone (aunque no lo es ni por asomo para quien esto firma), la mejor y más compleja novela gráfica que se ha hecho, debería haber supuesto el no va más, y un grandioso éxito popular que no se ha producido.

Claro, algunos dirán que no, que no la han entendido, que con el paso de los años se irá valorando más y más. Yo eso no lo sé, aunque lo dudo. Lo que sí sé es que una película que ha costado nada más que treinta y tres millones de dólares, sin efectos especiales, políticamente incorrecta, que nos habla sobre un racista incurable, lleva recaudados la friolera de ciento cuarenta y cinco millones de dólares sólo en Estados Unidos, y aquí en España, por ejemplo, es el mayor éxito de Clint Eastwood. De hecho, ha recaudado más que la ganadora de ocho Oscar ‘Slumdog Millionaire’.

Las colas que he visto en Madrid para esta maravillosa película hacía yo muchos años que no las veía en ningún cine de la capital para una película que no fuera un blockbuster prefabricado. Y la cosa tiene visos de seguir varias semanas más, porque por mucho que les cueste creer a los publicistas y a los “expertos en mercado”, el público de cine sigue demostrando que lo que le interesa es eso: el cine. Si es verdad eso de que el público tiene razón, cosa que tampoco sé, aquí está claro que han dado su veredicto: les interesa mucho más una historia bien contada que una película para chavales de entre 15 y 25 años (ese es su target asumido) entre cuyas lindezas se encuentra una abyecta justificación de la genocida política exterior estadounidense.

Tampoco era tan díficil elegir.

En Blogdecine:

‘Watchmen’, ¿una adaptación demasiado fiel?

‘Watchmen’, crónica de un fracaso anunciado

‘Watchmen’, la frialdad hecha espectáculo

Opinión crítica de ‘Watchmen’

‘Gran Torino’, esto es lo que él hace

‘Gran Torino’, excepcional negrura.

‘Gran Torino’ y la aparente obviedad .

Vía | Box Office Mojo