En su opera prima como director, Marc Abraham ha dirigido a Greg Kinnear para ‘Flash of Genius’ (“un golpe de genialidad”), la historia real de la lucha de Robert Kearns contra la industria automovilística estadounidense.

Junto a Kinnear estan en el reparto Dermot Mulroney, Lauren Graham, Bill Smitrovich y Aaron Abrams. La película ya se ha terminado de rodar y de postproducir y se estrenará el 25 de octubre en EE. UU.

Se cuenta que, en la noche de bodas de Robert Kearns, el corcho de una botella de champán le lesionó un ojo de por vida. Eso motivó que, un día, tratando de atisbar la carretera a través del limpiaparabrisas que funcionaba a todo meter, se le ocurriese la idea de diseñar un mecanismo que regulara la velocidad de las escobillas. Después de años de investigación, en 1967 obtuvo la patente del limpiaparabrisas intermitente y se dispuso a vender su invento. Pero los gigantes del automóvil le robaron la idea.

Así, a partir de 1978, el creador despechado llevó a estas empresas a los tribunales. Ignorado y amenazado, Robert se obsesionó con la justicia y con que se le reconociese el trabajo al que había dedicado su vida. Como si fuese un David del siglo XX, su batalla contra Goliat se consideraba perdida por todo el mundo. Sin embargo, tras años de litigios, consiguió el reconocimiento y grandes indemnizaciones.

Robert Kearns falleció el 9 de febrero de 2005. Su hija opina que “esta batalla fue su vida. Y disfrutaba con ella”. Aunque las declaraciones de Robert eran que “no creo que mi objetivo fuera conseguir una gran suma”, sino “defender el sistema de patentes”. Para demostrarlo tardó años en recoger la indemnización que le había sacado a Chrysler: 19 millones de dólares.

Probablemente será una buena película, pero este tipo de historias suelen caer en la paradoja de criticar al sistema que hoy en día se llama “corporate”, es decir, a las grandes empresas, y de, al mismo tiempo, vender lo que ellos llaman el sueño americano, el de un hombre que se bate contra los gigantes y que, a base de luchar muchísimo y amparado por el sistema judicial de EE. UU. puede logar que se haga lo correcto no sólo para él, sino simbólicamente para todos los individuos que realmente se esfuercen por conseguir las cosas.

Lo que está claro es que, después de ver lo que sufrió este inventor para que su chisme fuese reconocido, no podremos poner el limpiaparabrisas en ritmo lento sin tener en cuenta que tras la invención de ese mecanismo había alguien que nos ahorró el aleteo constante e innecesario cuando la lluvia es menuda.

Más información en Blogdecine sobre Greg Kinnear y Dermot Mulroney.

Fuente | IMDB

El director inglés Paul Greengrass y Matt Damon vuelven a trabajar juntos en un thriller bélico que aún no se sabe si se llamará ‘The Green Zone’ o ‘Imperial Life In The Emerald City’ u otra cosa. La película se basa en el libro de no ficción ‘Imperial Life In The Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone’, de Rajiv Chandrasekaran. El propio Greengrass se ha ocupado de convertir esta crónica en ficción, junto con Brian Helgeland, guionista de ‘LA Confidential’ y ‘A Knight´s Tale’.

Ni es raro que hoy en día comuniquemos que se está preparando una adaptación de una obra literaria ni tampoco el tema del que tratará el film: la guerra de Irak. Como no resultará sorpresivo que os diga que, desde ayer, el rodaje se está llevando a cabo en España, en Murcia para más señas.

Damon hará de oficial que buscará, junto a un agente de la CIA, armas de destrucción masiva en los meses siguientes al fin de la guerra. Desde ayer se han unido al reparto Greg Kinnear, quien será otro agente de la CIA, y Amy Ryan (‘Adiós, pequeña, adiós’, ‘La guerra de los mundos’, ‘The Changeling’, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’), que hará de una corresponsal del New York Times. Otro de los intérpretes será Antoni Corone (‘We Own The Night’ y ‘Reservation Road’), que dará vida a un coronel del ejército. Jason Isaacs será el Mayor Briggs.

La zona verde es un área fortificada donde las tropas de Estados Unidos permanecían durante la ocupación de Irak. La parte crítica de mostrar esta zona reside en que se especula que los líderes no tenían una noción real de la vida en un país destrozado por el conflicto armado. Es una denuncia sobre el Gobierno provisional dispuesto por George W. Bush, en el que pesaba más el “amiguismo” que la eficiencia a la hora de reconstruir Irak tras la caída del régimen de Saddam Hussein.

Actualización 11 marzo: Damon y Greengrass hablan sobre el proyecto.

Fuente | Variety.

Está claro que Robert Benton no es el que era. Hace tiempo que el ganador de dos Oscars como guionista y uno como director, no nos ofrece una película de la calidad de la magnífica ‘Kramer Contra Kramer’, dando un parón artístico en el 98 con la estupenda ‘Al Caer el Sol’. Después de unos cuantos años de inactividad regresó con ese bodrio insoportable que es ‘La Mancha Humana’, donde la mano del director no se veía por ningún lado, sorprendiendo a muchos el hecho de que alguien como Benton fuera capaz de filmar semejante engendro.

Con ‘El Juego del Amor’ (Feast of Love, 2007) los que una vez disfrutamos del cine de Benton estábamos un poco temerosos de que nos volviera a repetir una jugada similar como la del film protagonizado por Nicole Kidman. Afortunadamente, después de su visionado, podemos descansar tranquilos, y sin encontrarnos ante una película de gran calidad, sí es un film lo suficientemente agradable como para disfrutar con su visionado, gracias sobre todo a lo que mi compañera Beatriz comentaba en su crítica: el tono.

‘El Juego del Amor’ es un film muy parecido en algunas cosas a aquella estupenda película protagonizada por Sean Connery ‘Jugando con el Corazón’, con la que guarda similitudes sobre todo en intenciones. Retrata las vivencias de varios personajes relacionados de una u otra forma entre sí. El dueño de una cafetería (por cierto, cómo mola esa cafetería) cuya mujer le abandona por otra, pero más tarde encuentra el amor en otra mujer que a su vez mantiene una relación con un hombre casado. En la mencionada cafetería trabaja un exdrogadicto que encuentra el amor a primera vista en una chica que siente buenas vibraciones en dicho lugar. Todo ello, y algo más, supervisado, por decirlo de alguna forma, por un hombre ya maduro que perdió a su hijo hace tiempo.

Quizá demasiados personajes, quizá demasiadas historias, y muchas de ellas con situaciones planteadas de una forma un tanto precipitada, o resueltas de un plumazo, como por ejemplo todo lo que tiene que ver con el padre del chico que trabaja en la cafetería, interpretado por un más que desaprovechado Fred Ward, el único actor que desentona en un plantel de actores realmente entregados. A pesar de ello, cuando las situaciones ya están planteadas, su desarrollo resulta en algunos casos de lo más interesante. Y destacaría por encima de todo cierta conversación entre Billy Burke y Radha Mitchell, completamente desnudos los dos, en la que se hablan de los errores que se cometen o se están a punto de cometer. Dicha conversación resulta de lo más interesante, sobre todo porque quien tiene toda la razón en ese momento es el personaje masculino, a pesar de la situación en la que él se encuentra. Una pena que el guión no tenga en su totalidad situaciones como la que en ese momento se plantea.

En lo que sí está acertada la película es en el tono utilizado por su director, quien agrada a todos con el mismo. A pesar de que muchas de las acciones transcurren a una velocidad de vértigo, el director se para de vez en cuando a meditar, por así decirlo, algo que traspasa al personaje interpretado por Morgan Freeman, que como siempre está excelente, con un papel que sólo un actor como Freeman podía interpretar, una especie de mentor, consejero y testigo de todo lo que ocurre, además de ser la suya la voz en off que a veces escuchamos en la película. Detrás de él desfilan un reparto más o menos acertado dentro de las pocas pretensiones del film (otro de sus aciertos). Greg Kinnear es el actor idóneo para sufrir mal de amores, y poner cara de pardillo; Selma Blair sale menos de lo que algunos quisiéramos y su escena lésbica es un regalo para los ojos; Billy Burke, visto en series como ‘24’, y recientemente en ‘Fracture’, es una de las sorpresas de la película, componiendo uno de los personajes más interesantes y mejor tratados; Alexa Davalos también ha resultado una sorpresa, aunque algunas de sus reacciones están cogidas por los pelos; Radha Mitchell demuestra ser una de las mejores actrices del panorama actual, aunque la desaprovecha todo aquel que la elige para una película.

Una película correcta, con buenas intenciones que se queda a medias en alguna que otra cosa, pero supone en cierto modo un soplo de aire fresco a un tipo de films que cada vez se hacen menos, por lo menos de esta forma, que al fin y al cabo es lo que importa. No pasará a la historia, pero proporciona un rato bastante ameno, y a ratos, emotivo.

Sin embargo, el film de Robert Benton me gustó considerablemente e incluso me emocionó. Y esto se debe al hallazgo de su tono. A pesar de ser un drama, el film no cae en ningún momento en la sensiblería y eso que se encuentra muy cerca debido a los acontecimientos que se suceden en su trama. Se introducen en ‘El juego del amor’ elementos como el trato desenfadado de las escenas sexuales y los desnudos que lo alejan de la excesiva emotividad y le dan un toque adulto y amargo, o como momentos de humor que lo separan del dramatismo llorón exacerbado.

Morgan Freeman por supuesto que no puede ser garantía de nada porque sale en todo, pero lo que está claro es que es un inmenso intérprete y aquí logra estar paternal sin ser paternalista y tierno sin ser blando, a pesar de tener un personaje que fácilmente habría hecho que otro actor cayese en esos obvios lugares comunes.

Greg Kinnear, gracias a un personaje de pringado que pasa por constantes análisis con resultado negativo, logra alejarse de esa autocompasión que tan deplorable resulta en los caracteres cinematográficos, en otra interpretación que, como casi siempre en él, merece el aplauso.

De Radha Mitchell ya había dicho que me pareció poco interesante incluso dentro de películas buenas, como ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen. Y, sin embargo, en ‘El juego del amor’ es una de las mejores intérpretes de todo el elenco. En el papel de mujer despiadada que llega a tener su momento de debilidad está sublime.

La jovencísima Alexa Davalos es el descubrimiento de esta cinta. La actriz francesa es tan bella que podría parecer más bien una modelo de perfume, pero el personaje sencillo de Chloe y su actuación permiten que nos la creamos tanto que es uno de los caracteres que más identificación obtienen.

Quedaría Selma Blair, esa actriz a la que siempre le toca hacer el trabajo sucio. Su personaje es el que menos presencia tiene en la película, pero no por ello desmerece su labor.

Por lo tanto, concluyo que del guión de Allison Burnett, que se basa en la novela de Charles Baxter, se podría haber cosechado un film mucho menos acertado si lo hubiese realizado por otra persona. Robert Benton (‘Kramer contra Kramer’, ‘Ni un pelo de tonto’) demuestra que más importante que lo que cuentes es cómo lo cuentas. Con ingredientes tan tópicos como un padre maltratador, un hijo muerto por drogas, sucesivos adulterios o la soledad y la amistad se podría haber hecho lo de siempre y el cineasta hace algo más.

En Blogdecine | Trailer de ‘Feast of Love’, con Morgan Freeman

Hay un dicho muy popular que dice “somos lo que comemos”. Por nuestro bien, espero que no sea del todo cierto. Recientemente, como os adelanté cuando puse el póster, se estrenó en España ‘Fast Food Nation’, del realizador Richard Linklater, inspirada en el libro homónimo de Eric Schlosser. Ver el nombre de Linklater en los créditos ya consiguió que me interesara por este título, y es que el director tiene en su filmografía algunas películas que considero auténticas joyas; sin embargo, es bastante irregular y tiene también otras muy decepcionantes. ‘Fast Food Nation’ no se encuentra en ninguno de los dos extremos, para bien y para mal; pretende ser una ácida comedia muy crítica con la industria de la comida rápida, la cual se expande triunfalmente por todo el mundo, con peores consecuencias de las que piensa el ciudadano de a pie. La máquina, como dicen en el film, es imparable y sólo le interesa el dinero. Los individuos somos números y se nos alimenta en serie.

La historia de ‘Fast Food Nation’ está dividida en tres, relacionadas todas con una empresa ficticia llamada Mickey´s, pero que bien podría ser McDonald´s o Burger King. A un ejecutivo de esta Mickey´s le aseguran que en una universidad han descubierto que la carne de las hamburguesas de su negocio está contaminada con desechos fecales (con mierda); este ejecutivo emprenderá entonces una investigación para descubrir qué falla en el sistema que proporciona esas hamburguesas. Por otra parte, tenemos a una cajera de uno de los locales de Mickey´s, quien no tiene claro su futuro hasta que decide luchar contra esa misma empresa. Y por último, a una inmigrante ilegal mexicana que trabaja para el matadero que proporciona la carne a Mickey´s para sus famosas hamburguesas.

Pero Linklater no se queda ahí. No se conforma con “abrirnos los ojos” (a quien tenga que abrírselos). También apunta a los consumidores y a los que mantienen la industria, culpándolos de ser responsables, al menos en parte, del triunfo de estas empresas de “alimentación”. Critica al país rico por su trato tan hipócrita hacia los inmigrantes, a los directivos que se enriquecen a costa de la salud del pueblo, pero también el conformismo y la vagancia de éste. Incluso plantea que ya son sólo los jóvenes los únicos capaces de poder hacer algo, por poco que sea, contra este auténtico imperio que da basura comestible a cambio de dinero. Desgraciadamente, una buena película no se hace con buenas intenciones, como señalaba acertadamente mi compañera Beatriz hace poco. De hecho, esa intención crítica queda un tanto desdibujada por un conjunto que, hablando en términos cinematográficos, es poca cosa, flojo. No hay intensidad y sí mucho convencionalismo en lo que ha rodado Linklater; a veces da la impresión de estar viendo un telefilme de tres al cuarto. Y ojo. Como he dicho, ‘Fast Food Nation’ es una película, es ficción, por mucho que lo que veamos en pantalla se parezca terriblemente a la cruda realidad. Así que no esperéis algo como ‘Super Size Me’, el exitoso documental de Morgan Spurlock, que, por cierto, aun estando lejos de ser una obra magnífica, creo que su visionado es muy recomendable; sobre todo, para los que aún creen que ir a un “restaurante” de comida rápida es una buena opción.

Resulta bastante evidente la mano de Linklater en el guión cuando aparece el personaje que interpreta Ethan Hawke, quien ha sido una especie de alter ego del realizador en más de una ocasión. Linklater habla a través de este estupendo actor y aprovecha para lanzar dardos envenenados contra todos los que considera responsables de la situación, de que la simbólica Mickey´s se esté forrando vendiendo basura. Su discurso puede resultar cargante porque la gran parte del mismo es simple y llanamente palabrería barata que suena muy bien. Sin embargo, no deja de tener bastante razón en el fondo. Y tampoco es que se considere “un Michael Moore”, poseedor de la única razón verdadera y capaz de solucionar problemas con sus vídeos. Expone la situación, explica su punto de vista, y anima a actuar. Aunque sólo sea no entrando en esos locales y animando a los más jóvenes a hacer lo mismo. Directamente a ellos, les dice “es vuestro turno”. El problema es el mismo que la propia película te viene a confirmar, los grandes y poderosos siempre ganan; los débiles, los ciudadanos comprometidos, lo tienen bien jodido. Quizá lo único que podamos hacer, cada uno de nosotros, es lo que he comentado: no entrar, no comprar, no consumir, no seguir el juego de estas compañías. Quizá...

Lo que es indudable es que Linklater tiene amigos famosos. Sólo así se explica que en el reparto de esta ‘Fast Food Nation’ encontremos a actores de renombre como el mencionado Hawke, Greg Kinnear, Kris Kristofferson, Patricia Arquette o Bruce Willis. Como se trata simplemente de hacer el favor para que la cinta se pueda comercializar mejor, algunos como Willis apenas tienen unos minutos en pantalla. Por otra parte, sinceramente, esto debe importarnos muy poco. Los principales protagonistas son Kinnear, que está muy acertado en la composición de su personaje, el ejecutivo inocente lleno de dudas, confirmando de nuevo que es un buen actor, a tener muy en cuenta; Ashley Johnson, que cumple a la perfección con su papel de joven aplicada pero llena de dudas, modificando su actitud y comportamiento hacia Mickey´s tras la charla de su tío; y, por último, Catalina Sandino Moreno, la inmigrante de la historia, quien también está estupenda (en su caso, física e interpretativamente hablando), protagonizando uno de los momentos más desagradables de la película, ya por el final. En papeles de menor importancia también podemos encontrar a Wilmer Valderrama, Luis Guzmán, Paul Dano (el chico “mudo” de ‘Pequeña Miss Sunshine’) o incluso la popular Avril Lavigne.

No es ‘Fast Food Nation’ una gran película, ni mucho menos, pero es entretenida, es crítica y tiene algunos momentos muy buenos, aparte de que puede resultar tremendamente educativa y convincente para muchos espectadores. Por otra parte, considerando como está la cartelera, este título es una opción más que recomendable. Si tenéis la suerte de que la estén proyectando en vuestra ciudad, no la dejéis escapar.

Gracias al aviso de un lector, me entero que ‘Fast Food Nation’, de Richard Linklater, se estrena por fin en España el día 13 de julio. No sé para vosotros, pero esto para mí es una muy buena noticia.

Primero, porque Linklater es un director al que estoy siguiendo (para bien y para mal) desde que me dejara alucinado con su extraña y compleja ‘Waking Life’. Y segundo, porque… ¿habéis visto el reparto? Ethan Hawke, Greg Kinnear, Bruce Willis, Patricia Arquette, Kris Kristofferson, Luis Guzmán, Catalina Sandino Moreno y Paul Dano (el chico “mudo” de ‘Pequeña Miss Sunshine’). Y bueno, también sale Avril Lavigne, por si hay algún fan por ahí suelto.

Hace más de un año que mi compañero Antonio Toca nos dejó el trailer de la película, con motivo de su presentación en el festival de Cannes. Aquí os dejo otro enlace para ver el mismo trailer, en mejor calidad.

‘Fast Food Nation’ no es un documental (al estilo de la entretenida ‘Super Size Me’), sino un film de ficción que denuncia la cómida basura.

Trata sobre tres historias relacionadas con ese mundo, pero muy alejadas entre sí: un ejecutivo de una importante empresa investiga los rumores de filtración de estiércol en la carne de sus hamburguesas, mientras una cajera de un “restaurante” de la misma compañía decide luchar contra el sistema, y un grupo de inmigrantes ilegales son transportados para trabajar en un matadero.

‘The Feast of Love’ se basa en la novela homónima de Charles Baxter y su historia está centrada en una comunidad de amigos de Oregon y sus diferentes historias amorosas. El estreno, en Estados Unidos, está fijado para el 14 de septiembre.

‘The Feast of Love’ | Ver trailer (también aquí)

Vía | Worstpreviews

David Koepp, guionista de Steven Spielberg, entre otros —que en estos momentos trabaja en la cuarta parte de ‘Indiana Jones’—, va a dirigir una comedia con tintes sobrenaturales, que se titulará ‘Ghost Town’ (ciudad fantasma).

El guión partiría de una operación de cirugía dental —aquí ya comienza la ironía— en la que un hombre muere por unas décimas de segundo. Cuando resucita, se da cuenta de que puede ver a los muertos y de que, encima, éstos están haciendo cola para que él hable a los vivos de su parte. Es decir, que haga como de tabla de oui-ja. Sí, claro, suena muy paródico y muy gracioso, pero es que hay películas que van muy en serio y que retoman los temas ya vistos sin el más mínimo pudor.

Greg Kinnear (a la izquierda en la foto) y Ricky Gervais (a la derecha de la imagen) serían los protagonistas. Aunque no se ha aclarado quién haría cada papel, se supone que Kinear interpretaría al paciente y Gervais al dentista.

David Koepp ha escrito ‘La guerra de los mundos’ (‘War of the Worlds’), ‘Zatura’, ‘Spiderman’, ‘Snake Eyes’, ‘El mundo perdido’, ‘Misión: imposible’, ‘Atrapado por su pasado’ (‘Carlito’s Way’), ‘Parque Jurásico’, ‘Toy Soldiers’, etc…

Gervais es el protagonsita de la versión orginal (la británica) de la serie ‘The Office’ y también aparece en ‘Extras’. Para el cine, ha hecho, no hace mucho, un cameo en la insulsa ‘Noche en el museo’ (‘Night at the Museum’) y aparecerá en ‘Stardust’.

Greg Kinnear recientemente ha aparecido en ‘Little Miss Sunshine’ y ‘Fast Food Nation’, aunque su papel más célebre quizá se deba a ‘Mejor imposible’.

Fuente: The Hollywood Reporter

Empiezo, y supongo que muchos de vosotros también, a estar harto de la típica película de la Disney basada en hechos reales, los cuales relatan el ascenso hacia el éxito de un pobre miserable que era un don nadie, pero que como destacaba en cierto deporte, enseguida ficha por su equipo favorito, el cual mira por donde, se encontraba de capa caída, consigue ser titular y llevar al mencionado equipo a la gloria durante dos o tres temporadas. Suelen ser héroes locales americanos, que a este lado del charco no conoce absolutamente nadie, pero que los listísimos productores hollywoodienses intentan vendernos como el no va más en cuanto a historia de superación personal. ¿Cuántas películas hemos visto así en los últimos años? Decid vosotros los títulos porque yo me niego. Todas se parecen en absolutamente todo, sólo cambia el deporte en cuestión, pero los demás elementos tienen que estar incluídos por narices, como marca resgitrada de la casa. Pónganle a un par de actores conocidos para hacer más llevadero el producto, algunas cancioncillas de la época en la que se desarrolla la acción, unas gotitas de amor y desamor, cámara lenta y una música épica. Y ya está, ya tiene usted servida su película sobre los sueños imposibles, y como salir del paro en cuatro carreras, dos balones atrapados y un touchdown.

‘Invencible’, que desgraciadamente se estrena entre nosotros el próximo Viernes, narra una historia real, porque siempre han de ser historia reales, no, no valen ficticias, no se les vayan a quemar las neuronas a los sufridos guionistas por inventarse algo. En este caso se trata de Vince Papale, un tío de 30 años que trabajaba a media jornada como profesor sustituto y como camarero. Abandonado por su mujer y sin nada que perder, se presenta a unas pruebas para los Eagles de Filadelfia, alentado por sus amigos más cercanos, que siempre le consideraron un buen jugador de rugby. En dichas pruebas destaca sobre todos los demás, y pronto se someterá a un duro entrenamiento para ver si forma parte de la élite del equipo. ¿Alguien de los que está leyendo estas líneas no sabe cómo va a acabar la película? Por favor, si existe alguien así, que vea más cine, o que no pierda más el tiempo, y se dedique a otra cosa.

Ericson Core, que hast ahora había sido director de fotografía de algunas películas, dirige sin la más mínima pasión, y poniendo sobre la mesa todos los clichés en lo que se refiere a la forma de narrar una historia de lo más tópica. Y el camino es, pues siendo más tópico aún, y no resaltar ni lo más mínimo por nada, o sea, todo lo alejadamente posible que se puede de ‘En Busca de la Felicidad’, que narra un mismito tipo de historia típica y trillada, pero que, en sus formas, logra ser algo original. Así pues, después de un prólogo, en el que se nos presenta que las cosas no pueden estar peor para el protagonista, pasamos a la relación con sus amigos, que evidentemente, son los mejores del mundo. Después, así como quién no quiere la cosa, entra en escena la chica, que además de estar para mojar pan, se fija en nuestro chico, porque si no ¿para qué está en la película?. Una vez dentro del equipo en cuestión, la mejor relación que tendrá es con el entrenador, que “vió” algo en él, y todos los logros que alacance dentro del mismo serán mostrados lo más épicamente posible, o sea, una cámara lenta enfatizando una jugada en cuestión, mientras suena una música ascendente, para terminar en una explosión de júbilo por parte de todos los personajes, los cuales dicen frases gloriosas como “¡Sí, sí, sí! o “¡Ése es mi hijo!’, o dos personajes simplemente se miran, y asienten con la cabeza en señal de aprobación.

Si a esas alturas aún no estáis dormidos, es incluso probable que acabéis disfrutando con la película, aunque permitidme que lo dude, por favor. Ni siquiera la presencia de sus dos actores principales llega para satisfacernos. Por un lado tenemos a Mark Wahlberg, que lo único que demuestra es que está en unas condiciones físicas verdaderamente envidiables, pero nada más. Sorprende verle después de lo increíble que resultó disfrutarle en la magistral ‘Infiltrados’, pero tiene su lógica. ‘Invencible’ la rodó antes que el film de Scorsese. Ya me parecía a mí, que toda la genialidad desprendida en aquel film se hubiese olvidado de repente. Wahlberg está verdaderamente soso, y su personaje no logra conectar con el público. A su lado, como el entrenador del equipo, un desaprovechadísimo Greg Kinnear, excelente actor, que aquí no pinta prácticamente nada, ya que su personaje está mal tratado, y apenas se centran en él.

Como nota final, que al tratarse de una producción Disney, en la película no suena ni un sólo taco. No es algo criticable, pero no deja de tener su coña, que tratándose de una película donde la mayoría de sus personajes son hombres cabreados consigo mismos porque la vida es una mierda, o enfrentados en un campo donde se dan de trompazos, gritando a lo bestia, no digan ni un sólo “fuck”. Y de la escena sexual no hablemos, besito, fundido en negro y a otra cosa mariposa. En fin, una verdadera pérdida de tiempo, una mala película, que este fin de semana lo tiene verdaderamente difícil, estrenándose películas mucho más esperadas como ‘Bosque de Sombras’, ‘Cartas desde Iwo Jima’ o la del motorista ese, que le tengo un miedo que no veas. Incluso podremos comprobar si Forest Whitaker está tan bien como dicen. Viendo todo esto, a ‘Invencible’ le han hecho un flaco favor estrenándola el próximo Viernes. Tampoco se merece más.

La historia arranca cuando el nuevo entrenador del equipo de fútbol local de Filadelfia (Greg Kinnear) decide hacer una jornada de puertas abiertas a la que puede presentarse cualquiera que quiera intentar entrar en el equipo. Todo el mundo piensa que es una pérdida de tiempo. Papale (Mark Wahlberg) es un fracasado de 30 años, que malvive como profesor sustituto y camarero a tiempo parcial y que ni siquiera había jugado al fútbol universitario, pero que juega con sus amigos y es un hincha fiel del equipo. Contra todo pronóstico Papale consigue superar la prueba y alcanzar el sueño de cualquier aficionado: pasar del asiento más barato de la grada al campo como jugador profesional.

Página oficial y tráiler de ‘Invencible’ (‘Invincible’).

“Ya en 1976 la gente hablaba de cómo la historia de Vince era una película en espera de ser realizada”, contaba el productor ejecutivo Victor Constantino. “Los propios periodistas solían bromear acerca de quién interpretaría a Vermeil y quién interpretaría a Papale. Por cierto, en 1976 Robert Redford era la elección unánime para Vermeil”.

Décadas más tarde, la historia de Papale salió a la luz en el canal de deportes ESPN. Ken Mok, productor, se sintió cautivado por la insólita historia del hombre que había salido de la nada. Avisó a Victor Constantino, con quien estaba colaborando en ese momento en otro proyecto.

Constantino continúa narrando: “Ken me llamó y me dijo: «Hay algo que vi en ESPN. Es una pieza de cuatro minutos de duración… ¿puedo enviártela?» Yo le dije que por supuesto, pero pensé que probablemente era uno de esos casos en que ves el material y de inmediato llamas para decir: «No gracias; no es para nosotros». En lugar de eso, a los 90 segundos de ver la cinta, estaba seguro que sería una película. Era la historia de deportes ideal acerca de un individuo que vence los más insuperables obstáculos”.

‘Invencible’ está producida por el mismo estudio que produjo ‘The Rookie’ (‘El Novato’) y ‘Remember the Titans’. Mok ya había abordado a Papale con la intención de adquirir los derechos de la historia, pero aún había varios competidores y Papale se convenció al saber que Mark Ciardi y Gordon Gray de Mayhem Pictures, reconocidos por llevar a la pantalla ‘The Rookie’ – acerca de un entrenador de béisbol de secundaria que obtiene una rara oportunidad de jugar en las grandes ligas – y ‘Miracle’ – acerca de un entrenador que inspiró al inesperadamente victorioso equipo olímpico de hockey de los EE.UU. en 1980 – ambas estrenadas por Walt Disney Pictures, estarían en el proyecto.

“Esas fueron mis dos películas favoritas de todos los tiempos”, afirma Papale. “Me sentí sumamente emocionado de tener la oportunidad de estar involucrado con ellos y con Disney”.

“Nos sentimos muy afortunados de tener este proyecto”, afirma Ciardi. “Al igual que ‘The Rookie’ y ‘Miracle’ trata de segundas oportunidades y de la idea de que nunca es demasiado tarde para arriesgarlo todo por un sueño. Es verdaderamente un ‘Rocky’ de la vida real”.

Vía: Disney y Buena Vista.

Esta misma madrugada, entre cervezas y música, hablábamos de que últimamente se recurre demasiado a la narración no lineal en las películas, o sea, a través de numerosos flashbacks. Ahí tenemos los casos recientes de las estupendas ‘El Truco Final (El Prestigio)’ y ‘Banderas de Nuestros Padres’. Y algunos decían que ya están hartos de tanta filigrana narrativa, de tantas idas y venidas en el tiempo. Eso sí, cada vez se utiliza más en un tipo de película que quiere sobre todas las cosas, sorprender al espectador y dejarle deslumbrado con una sorpresa final al estilo de ‘El Sexto Sentido’. Evidentemente, a veces, dicho recurso está inteligentemene utilizado, al servicio de una historia, e incluso, si no estuviera narrado de esa forma, tendría mucha menos fuerza. Otras veces, son ganas de marear al espectador, con alucinantes giros de guión, que no hay por donde cogerlos, y que simplemente buscan el efectismo barato.

‘Mentes en Blanco’ podría entrar perfectamente en el último grupo de películas mencionadas. Su argumento gira en torno a un grupo de hombres que despiertan, encerrados en un almacén. Algunos están atados y otros tienen alguna herida. Curiosamente, ninguno de ellos recuerda gran cosa, ni siquiera su propia identidad. A partir de ahí, todos empezarán a hacer memoria, y descubrir poco a poco qué es lo que les ha llevado a esta situación. Evidentemente, nada es lo que parece.

La película recuerda, y salvando las distancias, por supuesto, a ‘Memento’, porque parte de una situación, y poco a poco se van descubriendo los hechos pasados, a cada cual más sorprendente. Sin embargo, hay algo que la diferencia (además de otras cosas, menos importantes) de la maja película de Christopher Nolan. Si en aquél, todo iba hacia atrás y adquiría un sentido único a la par que lógico, en ‘Mentes en Blanco’ va hacia atrás (en escenas con un toque onírico, muy mal rodadas) y a la vez hacia delante, ya que la situación en la que se encuentran los personajes ha de ser resuelta de alguna forma. Dicho así, no parece que sea un problema. Sin embargo, si uno se mantiene bien atento, se da cuenta de lo que te están contando es una estupidez como una casa, y la forma elegida para hacerlo no es la más adecuada, por enomemente tramposa e incluso facilona.

El guionista podría habernos contado cualquier otra cosa distinta a la que nos cuenta en la película, el resultado hubiera sido el mismo. Todas las situaciones y sorpresas que nos son desveladas están quitadas de la manga, y no tienen absolutamente ninguna coherencia con lo que nos cuentan. Es más, se podrían haber cambiado los roles en la resolución del misterio, por así llamarlo, y nos hubiera dado igual. Y es que la historia sin comienzo de ‘Mentes en Blanco’ se parece a esos juegos que los de mi generación acostumbrábamos a hacer partiendo de una situación casi ridícula y había que adivinar cómo se había llegado a esa situación. Normalmente se escogía siempre la misma historia, pero cada uno podía inventarse lo que fuera, siempre y cuando todo fuera conducido hacia esa situación incialmente planteada. Plantear un misterio o enigma de esa forma lo hace cualquiera.

El film también abusa de giros finales debido precisamente a que te puedes inventar lo que sea. El espectador se cansa de tantos giros, y lo cierto es que la sorpresa brilla por su ausencia, por no hablar de que estamos ante una película realmente aburrida, a pesar de lo interesante de la propuesta. Porque lo que no hay que negarle a este tipo de films es que sus propuestas o ideas siempre resultan interesantes. El desarrollo ya es otra cosa.

Como puntos positivos recalcaría que la puesta en escena, salvo esos flashbacks antes mencionados, es bastante sugerente y saca partido de los pocos elementos que tiene a su disposición el director, el debutante Simon Brand, para crear la atmósfera debida, algo que ciertamente consigue. También podemos disfrutar de un elenco de actores, que sin hacer grandísimas intepretaciones, ya que los personajes son todos muy poco interesantes, están todos muy correctos, cumpliendo sobradamente su labor. James Caviezel, que aguanta con todo el peso de la función, está más comedido que otras veces. Greg Kinnear demostrando una vez más, lo camaleónico que es, y todavía sin disgrutar del éxito que este actor merece. Barry Pepper otro tanto de lo mismo, y aquí incluso podríamos decir que es el mejor de todo el reparto. Joe Pantoliano no pinta absolutamente nada, y Peter Stormare en un rol demasiado tópico y sobre el que no cabe la más mínima duda acerca de sus intenciones, algo que nos desvelan demasiado pronto. Para contrarrestar tanta masculinidad, tenemos a Bridget Moynahan, que está impresionante, pero como actriz pues no impresiona tanto, si no más bien todo lo contrario. Su personaje probablemente sea el más absurdo de todos, y sobre el que más sorpresas recaen.

Una floja película que se va desinflando según avanza, y que en ciertos momentos puede provocar cierta gracia, debido a la desfachatez de un guión imposible, que parece que escribiera alguien con la mente en blanco, valga el chiste redundante. Habrá que estar atentos al próximo film de Brand, que apunta maneras, esperando que le toque dirigir otro tipo de historia más estimulante.

En Blogdecine:

• ‘Mentes en Blanco’, otra con final sorpresa

Sinceramente, esperaba muy poco de ‘Pequeña Miss Sunshine’. Me había alcanzado la habitual desgana tan típica y lógica que se produce cuando ves una serie de películas con rasgos similares que resultan ser tan aburridas como tópicas y, lo peor, pretenciosas. Sin embargo, a la salida de la sala, tras disfrutar inesperadamente con esta adorable ‘Pequeña Miss Sunshine’, me inundaba esa sensación tan extraña que te hace respirar de otra forma, contemplar las cosas desde otro enfoque, me sentía tan entusiasmado como los protagonistas de la película. No dura mucho, desgraciadamente, pero eso ya es otra cuestión. Lo que importa es que ‘Pequeña Miss Sunshine’ es una comedia vitalista contagiosa, con un estupendo guión que intenta alejarse de lo que se ha hecho últimamente, y eso es muy de agradecer.

‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’) se centra en los Hoover, una familia de lo más particular compuesta por el abuelo drogadicto, el padre que ha creado un curso sobre cómo tener éxito y no ser un fracasado, la madre que hace de “puente” de todos, el tío (hermano de ella) que se recupera de un intento de suicidio al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente que lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta que no sea piloto (pero escribe mensajes en una libreta), y la hija pequeña Olive, gafotas y con barriguita, que quiere ser una joven belleza. Un golpe de fortuna hace que Olive sea invitada a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’ en California, por lo que toda la familia Hoover, por diferentes razones, tendrán que acompañarla, subidos a una destartalada furgoneta que sólo causará problemas.

No me extraña en absoluto (ahora, claro) los premios recibidos en Sundance y San Sebastián. Partiendo de un magnífico guión de Michael Arndt, al que sólo se me ocurre criticarle un desenlace un tanto brusco (que, bien pensado, puede ser culpa del montaje) y un escaso desarrollo de algunas situaciones puntuales (que, de nuevo, pueden ser culpa del montaje), los directores, Jonathan Dayton y Valerie Faris, despliegan una envidiable historia, emocionante, trágica, divertida, como la vida misma. Todo ello gracias a un ritmo sensacional, que nunca decae, tranquilo pero nunca lento, rápido cuando es necesario y pausado cuando toca. La música siempre tiene un papel fundamental en este sentido y sólo cabe aplaudir, al igual que en el apartado del montaje, que, salvo las dudas planteadas más arriba, ayuda mucho a contar una película que, en manos equivocadas, podía haber resultado lentísima y soporífera.

Pero si algo destaca por encima de todo en ‘Pequeña Miss Sunshine’ es su reparto y lo extraordinariamente bien que están todos. La familia Hoover está interpretada por Alan Arkin, en el papel del abuelo drogadicto que se encarga de enseñar a la pequeña el baile que debe realizar en el concurso que da título a la película (un baile, por cierto, impagable que provoca incluso ganas de unirte a la fiesta); Greg Kinnear, como el padre de la familia, el único que se engaña a sí mismo pensando que aún está del bando de los ganadores, de los triunfadores, tratando de ‘contagiar’ al resto de su familia, pero rindiéndose, poco a poco, inevitablemente, a su verdadera realidad; Toni Collete, como la madre de la familia, el polo opuesto al personaje de Kinnear, y el verdadero soporte donde se apoyan los demás, es el pegamento que une la familia; Steve Carell, que hace del hermano gay del personaje de Collete, que se recupera de un intento de suicido en el seno de esta familia tan particular, aportando sus rarezas individuales pero, sobre todo, un punto sarcástico sensacional (de hecho, este personaje es uno de los que más carcajadas provoca, por la extrema facilidad de Carrell para la comedia, como ya ha venido demostrando anteriormente); Paul Dano, en un papel que podía caer muy mal, por ser uno de esos adolescentes cabreados que no quieren relacionarse con nadie, pero que cae muy bien, por esa cercanía que emite el guión, a la que me he referido antes, y que hace que todos los personajes nos parezcan casi como sacados de nuestra propia familia, llegando, en el caso de Dano, a un punto cumbre en la escena en que sale de la furgoneta y… vale, vale, me callo; y, por último, la pequeña Abigail Breslin, una niña tremendamente encantadora, todo un acierto de casting (todos los actores son un acierto, pero en este caso aún más) que provoca la sonrisa en el espectador cada vez que aparece en escena, resulta imposible no querer darle el premio del concurso final, más aún cuando se ve lo que tiene preparado. Si hubiera un Oscar al mejor reparto, en conjunto, se lo tendrían que dar, sin discusión, a ‘Pequeña Miss Sunshine’.

En resumen, ‘Pequeña Miss Sunshine’ es un alegre y divertido cuento sobre un grupo de inadaptados que focalizan sus esperanzas en la participación de la más pequeña en un concurso de belleza y talento infantil, todo un símbolo de lo más repugnante de esa sociedad tan perfecta y maravillosa a la que todos “debemos” pertenecer si no queremos ser etiquetados como fracasados. Una película ejemplar que no debería perderse nadie. Si no puede ser en un cine, siempre está el DVD.