Greg Kinnear

‘Destellos de genio’ es la ópera prima de Marc Abraham, productor de un sinfín de películas de la más diversa índole. Desde ‘Los Commitments’ de Alan Parker, hasta ‘Hijos de los hombres’, pasando por ‘Air Force One’, ‘Trece días’ o ‘El amanecer de los muertos’. Para su estreno tras las cámaras ha elegido contar una historia basada en hechos reales, y sus puntos en común con ‘El dilema’ de Michael Mann son más que evidentes, tanto en forma como contenido.

El nombre de Robert Kearns probablemente no le diga nada a muchos de los lectores, pero todos estamos más que acostumbrados a uno de sus inventos: el limpiaparabrisas intermitente, esa maravilla sin la que hoy día habría todavía más accidentes de tráfico de los que hay. En su momento, Kearns tuvo que enfrentarse legalmente a los gigantes del automóvil que se adueñaron de su invento pasando olímpicamente de él. ‘Destellos de genio’ cuenta esa historia.

‘¡Me ha caído el muerto!’ es el horripilante título con el que se ha estrenado en nuestro país ‘Ghost Town’. Desde ya es una de las peores traducciones (en realidad no es tal) que ha tenido una película en nuestra querida España, llegando a desvirtuar por completo el sentido de la película. Estamos ante una comedia, eso es bien cierto, una comedia ligera, que por culpa de su ridículo (a ver cuantos adjetivos se me ocurren al hablar de esto) título español hace pensar al espectador de a pie que estamos ante una de esas comedias estúpidas que muy de vez en cuando nos llegan del otro lado del charco.

No leer si no se ha visto la película

Superado el susto inicial de su asqueroso título en castellano, ‘Ghost Town’ tiene dos elementos que bien pueden separarse para hablar de cada uno respectivamente. Ricky Gervais y David Koepp son dos nombres que nada tienen en común, y reunidos en esta película se nota que sus universos son diametralmente opuestos. Gervais es un experto en comedia, y Koepp ha sentido siempre más interés por el lado sórdido del ser humano, por el lado oscuro, dirían algunos.

No puedo evitarlo. No con casos como éste. ¿Habéis visto qué título tan lamentable le han puesto a esta película? Casi me da vergüenza escribir sobre ella, que se sepa que la he visto (y que me ha gustado). Resulta escandaloso, por varias razones, que se haya pensado (ejem) que se debía cambiar el título original, ‘Ghost Town’, por ‘¡Me ha caído el muerto!’. Dos preguntas y ya lo dejo, que no quiero darle más importancia. ¿Por qué no traducir y dejarlo en ‘Ciudad fantasma’? ¿Qué opinión tienen del público para pensar que un título como ése va a resultar más atractivo?

‘Ghost Town’ tiene, en principio, dos importantes alicientes: David Koepp y, sobre todo, Ricky Gervais. Koepp, para quien no lo conozca, es un prestigioso guionista (autor de los textos que dieron origen a ‘Parque jurásico’ y ‘Atrapado por su pasado’, entre otras) y ha dirigido películas como ‘El efecto dominó’ o ‘La ventana secreta’. Gervais, que podríamos etiquetar como “cómico británico”, es el principal responsable de exitosas series de la BBC ‘The Office’ y ‘Extras’; la última es especialmente recomendable para los aficionados al cine, ya que es una (muy divertida) burla del negocio y de todo lo que hay detrás de las cámaras.

Hace bastante más de un año que mi colega Beatriz Maldivia nos habló del nuevo proyecto que David Koepp tenía entre manos, ‘Ghost Town’, una comedia de la que ahora os traigo el póster y el trailer. Se estrena el próximo 3 de octubre en España, un poco después que en Estados Unidos (16 de septiembre). Koepp es un reputado guionista, del que hay que mencionar ‘Spider-Man’ o la reciente ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, pero que ya tiene varias películas como director, todas más que entretenidas, de las que me quedo con la extraña ‘La Ventana Secreta’ (con un magnífico Johnny Depp).

‘Ghost Town’ está protagonizada por Ricky Gervais, Greg Kinnear, Téa Leoni y Alan Ruck. La historia sería algo así como una vuelta de tuerca a lo visto en ‘El Sexto Sentido’, así tenemos a un hombre que, tras una operación, comienza a ver a los muertos y éstos deciden perseguirle para pedirles ayuda. Kinnear interpreta al fantasma que le descubre primero y que le promete que, si le ayuda con su viuda, le liberará de tener que ocuparse de los problemas de todos los demás muertos. Koepp es un tipo con trabajos interesantes y hay algunas bromas en el trailer bastante graciosas, pero no sé, no me acaba de convencer demasiado la propuesta. ¿Qué os parece a vosotros?

En su opera prima como director, Marc Abraham ha dirigido a Greg Kinnear para ‘Flash of Genius’ (“un golpe de genialidad”), la historia real de la lucha de Robert Kearns contra la industria automovilística estadounidense.

Junto a Kinnear estan en el reparto Dermot Mulroney, Lauren Graham, Bill Smitrovich y Aaron Abrams. La película ya se ha terminado de rodar y de postproducir y se estrenará el 25 de octubre en EE. UU.

Se cuenta que, en la noche de bodas de Robert Kearns, el corcho de una botella de champán le lesionó un ojo de por vida. Eso motivó que, un día, tratando de atisbar la carretera a través del limpiaparabrisas que funcionaba a todo meter, se le ocurriese la idea de diseñar un mecanismo que regulara la velocidad de las escobillas. Después de años de investigación, en 1967 obtuvo la patente del limpiaparabrisas intermitente y se dispuso a vender su invento. Pero los gigantes del automóvil le robaron la idea.

El director inglés Paul Greengrass y Matt Damon vuelven a trabajar juntos en un thriller bélico que aún no se sabe si se llamará ‘The Green Zone’ o ‘Imperial Life In The Emerald City’ u otra cosa. La película se basa en el libro de no ficción ‘Imperial Life In The Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone’, de Rajiv Chandrasekaran. El propio Greengrass se ha ocupado de convertir esta crónica en ficción, junto con Brian Helgeland, guionista de ‘LA Confidential’ y ‘A Knight´s Tale’.

Ni es raro que hoy en día comuniquemos que se está preparando una adaptación de una obra literaria ni tampoco el tema del que tratará el film: la guerra de Irak. Como no resultará sorpresivo que os diga que, desde ayer, el rodaje se está llevando a cabo en España, en Murcia para más señas.

Damon hará de oficial que buscará, junto a un agente de la CIA, armas de destrucción masiva en los meses siguientes al fin de la guerra. Desde ayer se han unido al reparto Greg Kinnear, quien será otro agente de la CIA, y Amy Ryan (‘Adiós, pequeña, adiós’, ‘La guerra de los mundos’, ‘The Changeling’, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’), que hará de una corresponsal del New York Times. Otro de los intérpretes será Antoni Corone (‘We Own The Night’ y ‘Reservation Road’), que dará vida a un coronel del ejército. Jason Isaacs será el Mayor Briggs.

La zona verde es un área fortificada donde las tropas de Estados Unidos permanecían durante la ocupación de Irak. La parte crítica de mostrar esta zona reside en que se especula que los líderes no tenían una noción real de la vida en un país destrozado por el conflicto armado. Es una denuncia sobre el Gobierno provisional dispuesto por George W. Bush, en el que pesaba más el “amiguismo” que la eficiencia a la hora de reconstruir Irak tras la caída del régimen de Saddam Hussein.

Actualización 11 marzo: Damon y Greengrass hablan sobre el proyecto.

Fuente | Variety.

Está claro que Robert Benton no es el que era. Hace tiempo que el ganador de dos Oscars como guionista y uno como director, no nos ofrece una película de la calidad de la magnífica ‘Kramer Contra Kramer’, dando un parón artístico en el 98 con la estupenda ‘Al Caer el Sol’. Después de unos cuantos años de inactividad regresó con ese bodrio insoportable que es ‘La Mancha Humana’, donde la mano del director no se veía por ningún lado, sorprendiendo a muchos el hecho de que alguien como Benton fuera capaz de filmar semejante engendro.

Con ‘El Juego del Amor’ (Feast of Love, 2007) los que una vez disfrutamos del cine de Benton estábamos un poco temerosos de que nos volviera a repetir una jugada similar como la del film protagonizado por Nicole Kidman. Afortunadamente, después de su visionado, podemos descansar tranquilos, y sin encontrarnos ante una película de gran calidad, sí es un film lo suficientemente agradable como para disfrutar con su visionado, gracias sobre todo a lo que mi compañera Beatriz comentaba en su crítica: el tono.

El argumento de la película ‘Feast of love’ —titulada en España con el poco original, aunque adecuado, ‘El juego del amor’— es de los que a mí en un principio me tirarían para atrás: las historias de amor y sufrimiento de varias parejas que tienen algún vínculo común. Me tiraría para atrás salvo que quitásemos la palabra “sufrimientos” y dijésemos que es una comedia. Pero se trata de un drama. Así que en principio todo apunta a ñoñería barata y culebronismo. Si le sumamos una voz de off de un personaje tan bondadoso que parece dios —por algo el actor ya ha interpretado a la divinidad en otras películas— y que va contando de forma obvia lo que sienten los demás, tendría que parecerme mal con seguridad.

Sin embargo, el film de Robert Benton me gustó considerablemente e incluso me emocionó. Y esto se debe al hallazgo de su tono. A pesar de ser un drama, el film no cae en ningún momento en la sensiblería y eso que se encuentra muy cerca debido a los acontecimientos que se suceden en su trama. Se introducen en ‘El juego del amor’ elementos como el trato desenfadado de las escenas sexuales y los desnudos que lo alejan de la excesiva emotividad y le dan un toque adulto y amargo, o como momentos de humor que lo separan del dramatismo llorón exacerbado.

Hay un dicho muy popular que dice “somos lo que comemos”. Por nuestro bien, espero que no sea del todo cierto. Recientemente, como os adelanté cuando puse el póster, se estrenó en España ‘Fast Food Nation’, del realizador Richard Linklater, inspirada en el libro homónimo de Eric Schlosser. Ver el nombre de Linklater en los créditos ya consiguió que me interesara por este título, y es que el director tiene en su filmografía algunas películas que considero auténticas joyas; sin embargo, es bastante irregular y tiene también otras muy decepcionantes. ‘Fast Food Nation’ no se encuentra en ninguno de los dos extremos, para bien y para mal; pretende ser una ácida comedia muy crítica con la industria de la comida rápida, la cual se expande triunfalmente por todo el mundo, con peores consecuencias de las que piensa el ciudadano de a pie. La máquina, como dicen en el film, es imparable y sólo le interesa el dinero. Los individuos somos números y se nos alimenta en serie.

La historia de ‘Fast Food Nation’ está dividida en tres, relacionadas todas con una empresa ficticia llamada Mickey´s, pero que bien podría ser McDonald´s o Burger King. A un ejecutivo de esta Mickey´s le aseguran que en una universidad han descubierto que la carne de las hamburguesas de su negocio está contaminada con desechos fecales (con mierda); este ejecutivo emprenderá entonces una investigación para descubrir qué falla en el sistema que proporciona esas hamburguesas. Por otra parte, tenemos a una cajera de uno de los locales de Mickey´s, quien no tiene claro su futuro hasta que decide luchar contra esa misma empresa. Y por último, a una inmigrante ilegal mexicana que trabaja para el matadero que proporciona la carne a Mickey´s para sus famosas hamburguesas.